Готический храм

Оглавление
Введение
Глава 1.Основы готического искусства
1.1 Специфика готического стиля
1.2 Готический символизм
Глава 2. Готическая архитектура
2.1 Средневековая архитектура и геометрический метод
2.2 Методы вращающейся проекции и пропорционирования
2.3 Архитектурно-художественная композиция готического храма
Заключение
Список литературы
Глоссарий
Иллюстрации

Мир готического искусства проникнут новым пониманием целостности и гармонии вселенной. Эсхатологические настроения, определяющие образный строй романского искусства, уступают место иным ощущениям, пронизывающим французскую готическую культуру в эпоху ее расцвета. В них сквозит просветленная и возвышенная уверенность в порядке и строе бытия, поражающая воображение средневекового человека, и глубоко эмоционально воспринимаемая им упорядоченность путей к божеству. Наивной, беспокойной и устрашающей фантазии романского времени, остро ощущаемой и переживаемой недостижимости божества, воплощенной в грандиозных схемах Христа «во славе» романских тимпанов, духу беспрекословной веры, царящему в скульптурных комплексах романской эпохи, пришло на смену возвышенное благородство скульптурных образов готики. В прошлом отвлеченная символика приобрела земные, конкретные измерения. Ценность существования человека и окружающей его природы, будучи осмыслена в согласованности с метафизическими сущностями, более не подлежала сомнению. Круглая самостоятельная скульптура со всей присущей ей пластичностью стереометрического объема, материальностью весомого тела и нескованностью движений получила перевес над плоскостностью рельефа. Как человеческая личность была в восприятии готического века прежде всего и исключительно частью целокупности макрокосма, так и человеческая фигура в готическом храме стала «звеном в единой, великой тектонически сформировавшейся системе, в которой и благодаря которой она только и приобретала непреходящую ценность». При всей пластической самостоятельности каждой статуи мир готической скульптуры неотделим от архитектурной композиции здания. Суть срастания архитектурно-композиционной основы и ее скульптурного убранства в готическом зодчестве состоит далеко не просто в формально-декоративной связи архитектуры и скульптуры, образующей систему пластических акцентов на поверхности храма, соответствуя ее росту вверх ритмизованным вертикализмом своих фигур. Во французской классической готике это несравненно более глубокая, внутренняя, органическая, образная связь, основанная на таком плодотворном взаимном обогащении и спаянности двух видов искусства в однонаправленности поисков, что их существование друг без друга невозможно. Скульптура не только участвует, наряду с иконографией, в изложении основ христианского вероучения, но заключается в активном участии в создании образной атмосферы готического храма. Населяющие порталы, ниши и галереи молчаливые статуи, каждая из которых облечена серьезностью и значительностью глубокой внутренней жизни, рождают мощную стихию духовной жизни, духовного напряжения. Стены храма составляют естественную и органическую среду готической скульптуры. В ансамбле, в неразрывной связи с телом готического храма статуя может быть глубоко и полностью осмыслена во всем ее эмоционально-художественном значении. Французская скульптура XIII века дает прекрасные и совершенные образцы духовного и пластического воссоединения статуи с архитектурной средой.
Заключение
Готический стиль одновременно был и продолжением романского стиля, и его полной противоположностью. Произведя настоящею революцию по совершенствованию опорной системы готика создала совершенно иную систему форм, организацию пространства и объемную композицию. Если романская архитектура основывалась на древнейших представлениях о закономерностях строительства и взаимоотношении конструктивных элементов в архитектурном сооружении, примыкая к римской строительной традиции, то готическая эпоха предлагает новое архитектурное решение и создает новую конструктивную систему, ломающую старые представления о технических возможностях зодчества и следующую собственной архитектурной логике. Впервые готическая архитектура возникла во Франции, поэтому во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».
Ведущим архитектурным типом в готике стал собор, возвышавшийся над городской застройкой и способный подчас вместить все взрослое население города. В соборе и вокруг него сосредоточивалась общественная жизнь горожан. Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов (высота интерьера в соборе в Бове во Франции больше 47 м) и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.
Устремление собора ввысь подчеркнуто гигантскими ажурными башнями (высота башни собора в Кельне 157м), высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами, многочисленными декоративными деталями (ажурные фронтоны- «вимперги», башни – «фиалы», завитки- «крабы», круглые окна со сложным переплетом – «розы»).
Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся ребрах - «нервюрах», а боковой распор свода передается связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»). Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения - трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»).
Готический храм был концентрированным выражением средневекового искусства XII – XIV вв. Это был синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Будучи сакральным творением, собор воплотил в себе средневековый символизм. Помимо эстетической и религиозной (место отправления культа) функций, готический храм нес функцию воспитательную. Это было не просто архитектурное сооружение, а книга в камне. С самого сотворения мира и вплоть до XV столетия христианской эры зодчество было великой книгой человечества, основной формулой, выражавшей человека во всех стадиях его развития- как существа физического, так и существа духовного.
Список литературы
1.Большая Советская Эциклопедия.Электронная версия,2002.
2.Борев, Ю.Б. Эстетика.М, Высшая. школа, 2002. — 511с.
3.Бычков В.В. Эстетика Аврелия Августина. М., 1984.301с.
4.Виппер Ю. История Средних веков. Курс лекций.СПб,2000.384с.
5.Всеобщая история архитектуры, т. 4, Л. — М., 1966.894с.
6.Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1984.257 с.
7.Иконников А. В. Художественный язык архитектуры. М., 1985.261с.
8. Кривцун О.А. Эволюция художественных форм: Культурологический анализ. М., 1992.352с.
9.Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века, Л. — М., 1964. 560с.
10.Угринович Д.М. Искусство и религия. М., 1982.473с.
Глоссарий
Арка (от лат. arcus — дуга, изгиб) в архитектуре, криволинейное перекрытие проёма в стене или пространства между двумя опорами — столбами, колоннами, пилонами и т. п. В зависимости от размера пролёта, нагрузки и назначения А. выполняются из камня, железобетона, металла, дерева. По форме кривой различают А.: полукруглые, или полуциркульные (наиболее распространённый вид), стрельчатые (характерны для архитектуры готики), подковообразные (распространены в архитектуре араб. стран), килевидные, многолопастные, ползучие (с опорами на разной высоте) и др. В современном строительстве А. применяют в качестве несущих элементов покрытий зданий, пролётных строений мостов (см. Арочный мост), путепроводов и т. п. Под нагрузкой А. работает в основном на сжатие и, в отличие от балок и ферм, передаёт на опоры не только вес (вертикальную нагрузку), но и распор (горизонтальное давление), который погашается опорой, затяжкой, контрфорсом
Аркбутан (франц. arc-boutant), наружная каменная полуарка, передающая распор сводов главного нефа готического храма опорным столбам — контрфорсам, расположенным за пределами основного объёма здания. Система А., контрфорсов и нервюр составила конструктивную основу культовой архитектуры готики. Применение А. позволило значительно сократить размеры внутренних опор, освободить пространство храма, увеличить оконные проёмы, пролёты сводов и т. п.
Вимперг (нем. Wimperg), высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проёмы готических зданий. Поле В. обычно украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям В. обрамлялся каменными пластичными деталями
Витраж (франц. vitrage, от лат. vitrum — стекло), орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, перегородке, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. В строительной практике В. также называется сплошное остекление фасада или его значительной части. Цветные В., заполняющие оконные проёмы, создают богатую игру окрашенного света и существенно влияют на эмоциональную выразительность интерьера.
Гурт (нем. Gurt, буквально — пояс, подпруга), арка из тёсаных клинчатых камней, которая укрепляет ребра крестового свода, выполненного из мелких камней. Применение Г. в готической архитектуре явилось одним из первых примеров разделения постройки на прочный каркас и лёгкое заполнение. С введением Г. упростился характер кладки, уменьшился вес и возросла прочность крестовых сводов. Во французском готике Г. получил название нервюры.
Иератизм (от греч. hieratikós — культовый, священный), обусловленные религиозно-каноническими требованиями торжественная застылость и отвлечённость изображений (человеческие фигуры в строго фронтальных позах, с неподвижным взглядом). Термин «И.» обычно применим к искусству древнего мира и средневековья.
Контрфорс (от франц. contre-force — противодействующая сила), поперечная стенка, вертикальный выступ или ребро, усиливающие основную несущую конструкцию (преимущественно стену с наружной стороны постройки) и воспринимающие главным образом горизонтальные усилия (распор от сводов, перекрывающих здание, давление грунта на подпорные стенки, гидростатическое давление на основание плотины и т. п.). К основанию стены поперечное сечение К. обычно увеличивается (плавно или уступами); при незначительных горизонтальных усилиях сечение по высоте может оставаться постоянным. К. бывают каменные, бетонные или железобетонные. Каменные К. — один из основных элементов готической конструкции. Возведение К. широко применяется для укрепления стен при реставрации памятников архитектуры.
Крабб (от нем. Krabbe), декоративная деталь в виде стилизованных листьев или цветов на щипцах, вимпергах и др. элементах готического архитектурного декора.
Крестоцвет флерон, декоративная деталь, завершающая башни, вимперги, щипцы, и фиалы в архитектуре готики. Имеет вид стилизованного цветка с одной или двумя парами горизонтальных крестообразных ответвлений от центрального стебля. Мотив К. использовался и в декоративно-прикладном искусстве.
«Мягкий стиль», течение в западноевропейском (преимущественно немецком и чешском) искусстве поздней готики (1380—1430-е гг.). Для произведений «М. с.», проникнутых влияниями неортодоксальных мистических учений, характерны особая лиричность и эмоциональная насыщенность образов, свидетельствующие о разложении иератизма средневекового искусства. В живописи типичными образцами «М. с.» являются произведения мастера «Тршебоньского алтаря», Конрада из Зёста, так называемого Верхнерейнского мастера, в скульптуре — так называемого прекрасные мадонны (небольшие алтарные статуи из камня или дерева, реже из алебастра).
Пинакль (франц. pinacle), декоративные башенки, столбики на контрфорсах (иногда и на др. архитектурных частях) позднероманских и готических церквей. П. обычно завершаются фиалами и украшаются краббами.
Ретабло (исп. retablo, от лат. retro — за, позади и tabula — доска), 1) заалтарный образ больших размеров, характерный для испанских и латиноамериканских церквей 15—18 вв. Р., нередко верхним краем достигавшее потолка, состояло из архитектурного обрамления, фигурной и орнаментальной скульптуры, покрывавшей Р. сплошным ковром; иногда включало в себя и живописные изображения. Основными материалами Р. были дерево, алебастр или мрамор. 2) В ряде латиноамериканских стран — вотивное (посвятительное) изображение, приносившееся в дар церкви по случаю избавления от какой-либо опасности, болезни и т.д.
Свод в архитектуре, пространственная конструкция, перекрытие или покрытие сооружений, имеющее геометрическую форму, образованную выпуклой криволинейной поверхностью. Под нагрузкой С., подобно арке, работают преимущественно на сжатие, передавая на опоры вертикальные усилия, а также во многих типах С. горизонтальные (распор).
Тимпан 1) треугольное поле фронтона. 2) Ниша полуциркульного, треугольного или стрельчатого очертания над окном или дверью. В Т. часто размещают скульптуру, живописные изображения и пр.
Травея (от франц. travеe — пролёт), прямоугольная в плане, ограниченная четырьмя (шестью) столбами и опирающимися на них ребрами арок структурная ячейка внутреннего пространства некоторых романских и преимущественно готических храмов. Готическое здание образовано системой Т.
Фиал (от греч. phiále – чаша, кубок), декоративная остроконечная каменная пирамидка, обычно венчающая пинакль в архитектуре готики. Ф., как правило, украшены краббами и завершены крестоцветом.
Фронтон (франц. fronton, от лат. frons, родительный падеж frontis — лоб, передняя сторона) в архитектуре, завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши и карнизом. Поле Ф. (тимпан) часто украшается скульптурой.
Иллюстрации

Рис.1 Аркбутан Рис.2 Вимперг Рис.3 Тимпан

Рис.4 Неврюра
Рис.5 Готический витраж

Рис.6 Витраж- «роза»
Рис.7 Собор в Реймсе. Ангел Ок. 1250 г.
Рис.8 Собор в Шартре. Королевский портал.

Рис.9 Святая Капелла. Интерьер.
Рис.10 Собор в Шартре. Нервюры свода.
Рис.11 Собор Парижской Богоматери. XII-XII
Рис.12 Собор в Амьене.
Рис.13 Планы Французских соборов.
Рис.14 Собор в Бурже. Интерьер. 1195-1214 гг.
Рис.15 Собор в Реймсе. 1210-начало XIV в.

Виппер Ю. История Средних веков. Курс лекций.СПб,2000. С.326.
Бычков В.В. Эстетика Аврелия Августина. М., 1984.С.123.
Угринович Д.М. Искусство и религия. М., 1982.С.211.
Угринович Д.М. Искусство и религия. М., 1982. С.223.
Там же.С.227.
Угринович Д.М. Искусство и религия. М., 1982.С.237.
Бычков В.В. Эстетика Аврелия Августина. М., 1984. С.137.
2