Символы цвета и музыки в произведениях Булгакова "Роковые яйца", "Мастер и Маргарита", "Собачье сердце", "Дьяволиада"

Содержание
Введение
1. Символизм как направление в искусстве
2. Цвет и музыка в жизни Булгакова
3. Цветовые и музыкальные мотивы в «Дьяволиаде»
4. Цветовые и музыкальные мотивы в «Мастере и Маргарите», «Роковых яйцах», «Собачьем сердце»
Заключение
Список литературы

Из мутных, как они были в Грибоедове, они превратились в прежние, ясные».
Для автора «Мастера и Маргариты» в музыке важен ее философский и нравственный смысл, сложный и целостный, не разложимый на «вкусовые» полуистины. Булгаковский Дон Кихот произносит знаменательную фразу: « Где музыка, там нет злого». Однако Воланд, вполне профессионально спевший мрачным басом « Приют» Шуберта и партию Мефистофеля из « Фауста» и заставивший играть на балу Сатаны выдающихся музыкантов, показывает нам тем самым, что зло может проникать и в музыку и говорить ее языком. Ведь и на шабаше нечистой силы звучат « зудящие веселенькие» мелодии.1
Именно роман «Мастер и Маргарита», выстроенный по законам контрапункта, как сложнейшее переплетение лейтмотивов (образы огня, полета, солнца и луны, грозы, вины и искупления...) в духе ораторий, месс, симфоний и опер, с чисто музыкальными сменами тем и ритма повествования и сопоставимый с «Реквиемом» Моцарта, свидетельствует: музыка для Булгакова стала важной частью его миросозерцания и, войдя в художественную ткань прозы и пьес, помогла автору показать вечную борьбу добра и зла в жизни и душе человеческой.
Музыкальные ассоциации также играют важную роль в художественной структуре романа.
Очевидным образом обращает на себя внимание «музыкальная фамилия» Берлиоза. Этот факт, во-первых, специально выделен в романе: Иван Бездомный (демонстрируя невежество) говорит, что композитор - это «однофамилец Миши Берлиоза». Во-вторых, благодаря фамилии Стравинского (другого «опекуна» Ивана) музыкальная ассоциация утверждается как неслучайный факт – как мотив в структуре романа.
В чем же смысл переклички булгаковского Берлиоза и композитора Гектора Берлиоза?
Расправа над Берлиозом – это косвенное выражение глубокой и острой полемики Булгакова с идеями, изложенными в самом известном произведении Гектора Берлиоза – его «Фантастической симфонии». Знаменателен сюжет этой симфонии, второе название которой – «Эпизод из жизни артиста». Гектор Берлиоз, 26-летний автор, изобразил в симфонии себя и свою любовь к знаменитой английской актрисе. Симфонии предпослана литературная программа: молодой музыкант с болезненной чувствительностью и пылким воображением безнадежно влюбляется, в припадке отчаяния он отравляется опиумом. Принятая им доза, недостаточная, чтобы вызвать смерть, погружает его в тяжелый сон. В его больном мозгу возникают самые странные видения; его ощущения, чувства, воспоминания претворяются в музыкальные мысли и образы. Сама любимая женщина становится для него мелодией, как бы навязчивой идеей, которую он встречает и слышит повсюду и которая в конце концов приводит его к гибели.
Что же не устраивало Булгакова в художественной концепции Берлиоза? Во-первых, в «Фантастической симфонии» любовь показана как чувство, ведущее к гибели. А Булгаков, рассказывая историю двух влюбленных, показывает, что любовь – это сильнейшее чувство, преодолевающее смерть, способствующее возрождению человека. Во-вторых, у Гектора Берлиоза возлюбленная, превратившаяся в ведьму, – это падшая душа, способная только на зло. В романе же Булгакова Маргарита - это символ идеальной женщины, которая ради любимого готова на любые жертвы.
Таким образом, концепция этого музыкального произведения оспаривается Булгаковым, а на смену ей приходит тема всепоглощающей любви, выстраивается образ идеальной женщины.1
В «Собачьем сердце» обнаруживается соседство разных музыкальных пластов: это и высокая классическая музыка («Аида» Верди, «Серенада Дон Жуана» Чайковского) и музыка народная – и не просто народная, а бытовая, затасканная, утратившая первоначальную свежесть и чистоту, а вместе с ними и силу эмоционального воздействия на душу человека («Светит месяц...», «Яблочко...»). Анализ повести убеждает в том, что высокая музыка вводится в текст как некий идеальный контрапункт действительности, и благодаря такому соседству вскрывается отсутствие нормы и гармонии в жизни, рождается комическое несоответствие. Присутствие же в повести музыки улицы оказывается прямой проекцией на реальный мир. Введенные в текст бытовые музыкальные темы обнажают хаотические, примитивные, вульгарные начала современной автору жизни. Осмысление роли музыкальных деталей в повести тоже поможет приблизиться к постижению авторской позиции.
В «Собачьем сердце» для выражения неоднозначности происходящих событий Булгаков использует не только стилистические приемы, но и цветовую палитру. Цветовая гамма повести в основном составлена из черных, белых и золотисто-красных цветов: черный вечер, белая вьюга, красные «пятна обвара» на боку Шарика, «золотые ободки глаз», «загадочного господина». Эти цвета в повести постоянно оказываются рядом друг с другом, подчеркивая контрасты в изображаемой писателем жизни: «черная с золотыми буквами карточка» на двери квартиры Преображенского, профессорская шуба на чернобурой лисе и белый фартучек Зины, черный костюм с золотой цепью и белый медицинский халат, темная каморка, мгновенно превращающаяся «в ослепительный день».
Свет и тьма соседствуют и перетекают друг в друга не только на московских улицах, но в квартире профессора Преображенского. Шарик, впервые попавший в кабинет ученого, ослеплен убранством комнаты и ее ярким освещением. И странно присутствие в кабинете, «залитом светом», представителя ночной жизни – совы.
Члены домкома иронично «раскрашиваются» Булгаковым по такому же контрастному принципу: «черный» Швондер, «персиковая» Вяземская, и «блондин» Пеструхин. Филипп Филиппович, сражающийся с домкомом, постепенно багровеет, но в финале эпизода «красным» оказывается уже Швондер. Между прочим, черный (брюнет) Швондер – изначально красный по своим убеждениям.1
Палитра, используемая для описания обеда, выдержана в тех же цветах: «черная кайма семги и угрей», желтый оттенок сыра, красный – икры – и белый – снег в «серебряной кадушке», хрусталь, белая скатерть, салфетки – и темные бутылки, прозрачная водка – и красное вино, белое мясо птицы и – «окровавленный ростбиф» и вишневая портьера – причем все это залито «пучками стеклянного и серебряного света».
Кухня Дарьи Петровны – контраст огненных красок, ослепительного сияния фальшивых бриллиантов и черной плиты. В операционной – белый шар лампы, белое сияние, освещающее седину профессора, скрывающуюся под белым колпаком, белое одеяние врачей – и их руки в черных перчатках. Шарик, теряющий сознание, видит «розовых псов»: затем розовый цвет сменится интенсивным красным – цветом песьей крови, окрасившей «белый куколь» Преображенского.
Конечно, мы встретим в повести и другие цвета: зеленый, синий, кремовый, лазоревый, но контрастность мира выражается именно контрастным столкновением белого, черного и «огненного» (золотого и красного) цветов; причем черный и белый соответствуют оппозиционным парам «тьма – свет» и «ад – рай», а золотисто-красный объединяет пары в единое целое, так как огонь ассоциируется прежде всего с адским «интерьером», а золотое сияние – с райским. Впрочем, золото (деньги, богатство) – любимое средство Дьявола для искушения человека, а Бог с помощью огня очищает землю от греха.1
Лейтмотивом через все произведение «Роковые яйца» проходит символический образ красного цвета – и отнюдь не с положительной оценкой: «В красной полосочке кипела жизнь. Серенькие амебы, выпуская ложноножки, тянулись изо всех сил в красную полосу и в ней (словно волшебным образом) оживали. Какая-то сила вдохнула в них дух жизни. Они лезли и боролись друг с другом за место в луче. В нем шло бешеное, другого слова не подобрать, размножение… В красной полосе, – а потом и во всем диске стало тесно и началась неизбежная борьба. Вновь рожденные яростно набрасывались друг на друга и рвали в клочья и глотали. Среди рожденных лежали трупы погибших в борьбе за существование. Побеждали лучшие и сильные. И эти лучшие были ужасны». Иногда тема красного цвета звучит и в ироническом ключе: «Альфред Аркадьевич Бронский. Сотрудник московских журналов – «Красный Огонек», «Красный Перец», «Красный Журнал», «Красный Прожектор» и газеты «Красная Вечерняя Москва» по совместительству оказывается еще и сотрудником сатирического журнала «Красный Ворон», издания ГПУ. Однако в названии совхоза «Красный луч» этот цвет приобретает поистине роковое значение. И, наконец, совсем неожиданно преломляется этот образ в рассказе об использовании красного луча – луча жизни Рокком: «В камерах начал слышаться беспрерывный стук в красных яйцах» – пасхальные символы становятся символами грядущей катастрофы и смерти. (Заметим, что и в церковной символике красный цвет символизирует как пасхальную радость, так и мученичество).
В повести «Роковые яйца» совершенно неожиданно возникают мелодии Чайковского. Это своего рода лирическое вступление должно еще больше оттенить весь ужас предстоящего оглушительного эпизода с появлением невероятных чудовищ, вылупившихся из яиц благодаря роковой ошибке бывшего флейтиста, а ныне безоглядного старателя на ниве сельского хозяйства. «В 10 часов вечера, когда замолкли звуки в деревне Концовке, расположенной за совхозом, идиллический пейзаж огласился прелестными нежными звуками флейты. Выразить немыслимо, до чего они были уместны над рощами и бывшими колоннами Шереметевского дворца. Хрупкая Лиза из «Пиковой дамы» смешала в дуэте свой голос с голосом страстной Полины и унеслась в лунную высь, как видение старого и все-таки бесконечно милого, до слез очаровывающего режима. Играл на флейте сам заведующий совхозом Александр Семенович Рокк, и играл, нужно отдать ему справедливость, превосходно. Дело в том, что некогда флейта была специальностью Александра Семеновича. Вплоть до 1917 года он служил в известном концертном ансамбле маэстро Петухова, ежевечерно оглашающем стройными звуками фойе уютного кинематографа «Волшебные Грезы» в городе Екатеринославе. Но великий 1917 год, переломивший карьеру многих людей, и Александра Семеновича повел по новым путям. Он покинул «Волшебные грезы» и пыльный звездный сатин в фойе и бросился в открытое море войны и революции, сменив флейту на губительный маузер».
И уж совсем парадоксально выглядит знакомый танцевальный мотив в момент начала адской катастрофы: «Голова вновь взвилась и стало выходить туловище. Александр Семенович поднес флейту к губам, хрипло пискнул и заиграл, ежесекундно задыхаясь, вальс из «Евгения Онегина». Глаза в зелени тотчас же загорелись непримиримою ненавистью к этой опере».1

Заключение
В результате анализа предложенных текстов М. Булгакова мы пришли к выводу, что символика цвета и музыки играет огромную роль в понимании смысла, заложенного в том или ином произведении. Выявилась необходимость выделения музыкального компонента в произведениях Булгакова на основе анализа конкретных литературных произведений, среди которых такие, как «Мастер и Маргарита», «Роковые яйца», «Собачье сердце», «Дьяволиада». Таким образом, проанализировав «использование» музыки в произведениях Булгакова, мы пришли к выводу, что музыка является важной составляющей в художественном тексте. Мы пришли к выводу, что использование музыки в литературном тексте – это вопрос, требующий, в первую очередь, практической проработки. Богатые возможности слова позволяют очень тонко описывать эмоциональные переживания, чувства героя. Великая же сила музыки – в ее способности не только транслировать, но и творить эмоцию. Эта специфика музыки привлекала и привлекает многих писателей, для которых «музыкальные вкрапления» в литературный текст являются значимыми в формировании художественного образа, в возможности передать чувство героя.
Также в ходе анализа произведений выявилась необходимость соотнесения цветовой символики в произведениях М. А. Булгакова с идейным замыслом автора.
В работе выдвигается предположение о значимости цветовых эпитетов для интерпретации эмоционально-этического отношения автора к событиям и персонажам. Для этого необходимо вычленение цветовых эпитетов из текста романа, объяснение их смысла с учетом ближайшего контекста; последующее их сопоставление с традиционным для культуры значением.
Бал («Мастер и Маргарита») Коровьев и Кот Бегемот

МастерСписок литературы

Лысоиваненко Е. Г. Цветообозначения и художественный образ в прозе М. А. Булгакова // Русистика на современном этапе. - М., 1999. - С. 31-35.
Малюга Ю.Я. Культурология: Учеб. пособие. - М.:Инфра-М, 1999.
Матвеев Б.И. Цветопись в романе Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита // Русский язык в школе – 2003. – № 1. – С. 67-72.
Петров В. Б. Цветопись в романистике Михаила Булгакова // Проблемы истории, филологии, культуры. - М. ; Магнитогорск, 2000. - Вып. 9. - С. 348-355.
Платек Я.М. Верьте музыке : [музыка в творчестве Маяковского, Пастернака, Ахматовой, Цветаевой, андельштама, Булгакова]/ Я. М. Платек . – М.: Сов. композитор, 1989. – 351 c.
Смирнов Ю. «Музыка» Михаила Булгакова // Советская музыка. – 1991. - № 5. – С. 60-64.
Смирнов Ю.М. О некоторых цветовых лейтмотивах в творчестве М.А. Булгакова // Цвет и свет в художественном произведении. - Сыктывкар, 1990. - С. 77-85.
Малюга Ю.Я. Культурология: Учеб. пособие. - М.:Инфра-М, 1999.
1 Платек Я. М. Верьте музыке : [музыка в творчестве Маяковского, Пастернака, Ахматовой, Цветаевой, андельштама, Булгакова]/ Я. М. Платек . – М.: Сов. композитор, 1989. – С. 303.
1 Петров В. Б. Цветопись в романистике Михаила Булгакова // Проблемы истории, филологии, культуры. - М. ; Магнитогорск, 2000. - Вып. 9. - С. 349.
1 Смирнов Ю.М. О некоторых цветовых лейтмотивах в творчестве М.А. Булгакова // Цвет и свет в художественном произведении. - Сыктывкар, 1990. - С. 79.
1 Смирнов Ю.М. О некоторых цветовых лейтмотивах в творчестве М.А. Булгакова // Цвет и свет в художественном произведении. - Сыктывкар, 1990. - С. 81.
1 Платек Я. М. Верьте музыке : [музыка в творчестве Маяковского, Пастернака, Ахматовой, Цветаевой, андельштама, Булгакова]/ Я. М. Платек . – М.: Сов. композитор, 1989. – С. 322.
1 Матвеев Б.И. Цветопись в романе Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита // Русский язык в школе – 2003. – № 1. – С. 69.
1 Матвеев Б.И. Цветопись в романе Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита // Русский язык в школе – 2003. – № 1. – С. 71.
1 Лысоиваненко Е. Г. Цветообозначения и художественный образ в прозе М. А. Булгакова // Русистика на современном этапе. - М., 1999. - С. 32.
1 Смирнов Ю.М. О некоторых цветовых лейтмотивах в творчестве М.А. Булгакова // Цвет и свет в художественном произведении. - Сыктывкар, 1990. - С. 82.
1 Смирнов Ю. «Музыка» Михаила Булгакова // Советская музыка. – 1991. - № 5. – С. 62.
33