Феномен Леонардо да Винчи как культурологическая парадигма

Содержание
Введение
Глава I Леонардо да Винчи: художник в контексте своей эпохи
1.1 Эпоха Возрождения как обращение к идеям Античности
1.2 Этапы становления личности художника
Глава II Леонардо да Винчи, как последователь Платона и основоположник современной науки
2.1 Идеи Платона и их трансформация в мировоззрении Леонардо
2.2 Научные теории да Винчи и попытки их практического решения
Глава III Принципы творчества и парадигма искусства да Винчи
3.1 Живопись как наивысшая форма научного познания
3.2 Значение искусства для понимания природы
Заключение
Список использованной литературы:

Так же к изобретениям Леонардо можно отнести создание первой примитивной боевой машины. Большинство идей Леонардо были слишком смелыми и грандиозными, чтобы их можно было воплотить в жизнь во время эпохи Возрождения, поэтому многие изобретения Леонардо да Винчи были созданы, по эскизам ученого, уже после его смерти.
Леонардо да Винчи поручали создание многочисленных каналов. Для отведения реки Арно ученый даже изобрел первый экскаватор.
Леонардо да Винчи всегда интересовался строением тела человека, так как считал его совершенным созданием. Благодаря его анатомическим исследованием, Леонардо недолюбливали и даже боялись. Почти все деятели искусства, а особенно художники, изучали анатомию человеческого тела, чтобы создавать свои произведения, которые как можно больше были бы похожими на моделей. Однако не только художники, но даже ученые-врачи того времени не рисковали изучать анатомию человеческого тела по методу Леонардо да Винчи – вскрывая трупы. Ведь по церковным канонам того времени – это категорически запрещалось, а за непослушание подобному правилу, виновнику грозило страшное наказание. Однако Леонардо занимался своими разработками, не смотря ни на какие преграды и препятствия; он всегда был верен своим принципам и идеалам. До наших дней история сохранила многочисленные рисунки и эскизы Леонардо, на которых он изображал различные части тела человека, его кровеносную систему, строение отдельных органов. Леонардо изучал строение тела человека с точки зрения механики; он считал конечности человека совершенными рычагами. Помимо всего прочего, Леонардо работает над изучением строения сердца, кровеносной системы, легких. Он ставит многочисленные опыты, пытаясь понять особенности деятельности этих органов.
Значение многих работ в области анатомии имело огромное влияние на развитие современной медицины. В области анатомии Леонардо не занимался ее самостоятельным изучением, его эксперименты были подкреплены многочисленными знаниями, которые опираются на работы великих древнегреческих ученых таких, как Авиценна или Мондино.
Леонардо да Винчи был одним из самых образованных людей своего времени. Большую часть своей жизни он провел в постоянном совершенствовании своих знаний и умений. Он делал множество записей своих опытов. Поэтому не удивительно, что он занимался филологией. Леонардо очень ценил само значение слова. По жизни он был не многословен (возможно, потому, что круг общения Леонардо был очень узок, у него не было семьи и детей), но все, что было произнесено великим ученым, имело особую ценность, он был одним из тех людей, которые не бросают слов на ветер. Леонардо считал, что благодаря словам можно экономно выразить все чувства и эмоции, которые испытывает человек в той или иной период своей жизни. Все, что происходит внутри человека можно передать с помощью слов. Подтверждение этому можно найти в его многочисленных записях об экспериментах и опытах. Хотя все они написаны конспективно и в них очень много технических и механических терминов, можно заметить некоторую творческую нотку, которая была неизбежна, так как Леонардо был безумно творческой личностью.
Леонардо писал в своем особом и неповторимом стиле, который характеризовался невероятным сочетанием научного языка с творческой повествовательностью. В записях эпохи Возрождения подобного стиля просто не было.
Леонардо да Винчи был величайшей личностью в истории. Его многочисленные работы привели к созданию гениальных изобретений. Однако можно выделить особенно значимые его изобретения, которые внесли неоценимый вклад в быт и искусство человечества.
При жизни ученого, только одно его изобретение было признано общественностью. Это было создание колесцового замка для пистолета. Сначала это приспособление не оценили, однако несколько лет спустя такой механизм пользовался огромной популярностью.
Трудам Леонардо принадлежит создание водолазного костюма. Благодаря своим многочисленным опытам, Леонардо удалось создать почти совершенный скафандр. Так же Леонардо изобрел перчатки, имеющие своеобразные перепонки между пальцами, впоследствии появились общеизвестные ласты.
В своих изобретениях Леонардо да Винчи всегда старался облегчить быт и деятельность простых людей. Поэтому для облегчения невероятного труда обычных рабочих, он создал экскаватор. Его использовали для перевозки грузов различной тяжести на небольшие расстояния и для подъема грузов большой массы. Так же Леонардо делал эскизы, по которым возможно было бы создать вечный двигатель.
По чертежам Леонардо был создан первый вертолет. Он изобрел механизм, способный поднимать в воздух груз с большой массой. При жизни Леонардо создание такого летательного аппарата было невозможно из-за несовершенства техники. По его же рисункам был изобретен примитивный парашют. И в декабре 2000 года британский летчик впервые спустился на таком парашюте на землю, спрыгнув с самолета на высоте птичьего полета.
Леонардо да Винчи создавал необычайно необходимые для человека вещи. К таким предметам можно отнести изобретение спасательного круга. Это изобретение ученого не потерпело почти никаких изменений.
Невероятно, но современные ученые доказали, что Леонардо изобрел первый автомобиль. В его работах было найдено множество рисунков, на которых ученый изображает различные детали машины. По разработкам Леонардо «самодвижущаяся телега» должна была передвигаться при помощи сложного механизма; подобный механизм использовался для работы арбалета. Такой механизм должен был передавать энергию приводам, которые бы осуществляли движение автомобиля.
Леонардо да Винчи был первым ученым, который объяснил синеву неба. В своем трактате о живописи, ученый пишет, что небо кажется глазу синим, из-за того, что капельки влаги, расположенные между космосом и поверхностью земли переливаются на солнце и отражаются от него.
До сих пор по эскизам, схемам, трудам Леонардо да Винчи современные ученые создают многочисленные изобретения.
Леонардо да Винчи прожил долгую и насыщенную творческую и научную жизнь. Он никогда не сидел на месте. Каждую минуту своей жизни он посвящал размышлениям, проведению опытов, наблюдениям. Поэтому его жизнь очень интересна для наблюдений.
Леонардо да Винчи после своей смерти оставил богатое наследие потомками. Все свои опыты и эксперименты он тщательно записывал, что значительно облегчило изучение его деятельности. Благодаря его разработкам и исследования жизнь современного человека гораздо облегчена. Почти все многочисленные изобретения великого живописца и ученого актуальны и на сегодняшний день.
Глава III Принципы творчества и парадигма искусства да Винчи
3.1 Живопись как наивысшая форма научного познания
Современный мир знает Леонардо да Винчи чаще всего, как великого художника. Ему принадлежит создание действительно гениальных произведений живописи. Леонардо очень много времени посвящал написанию картин и фресок, ему делали многочисленные заказы для росписи стен монастырей и частных сооружений. Первое великое полотно, которое написал Леонардо, было "Благовещение". Черты лица моделей выполнены очень четко. На заднем фоне художник изобразил темные деревья на светло голубом фоне; этой деталью Леонардо хотел подчеркнуть противоречие между светом и тьмой, он старается показать зрителю, что светлое бытие существования можно легко испортить черными помыслами или действиями. Эту картину художник создал в 1472 году. Авторство Леонардо оспаривалось, так как картина выполнена в несколько небрежном стиле, но вскоре все споры улеглись в пользу художника.
Год спустя Леонардо выполняет рисунок долины Арно. Это работа была полностью посвящена пейзажу. Эта картина написана чернилами и карандашом. Она являлась первым подобным произведением в эпоху Возрождения. Художник не прорисовывал отдельно каждый элемент картины, он сделал небольшой набросок, но так совершенно и гениально, что это произведение считается прекрасным представителем творчества Леонардо да Винчи. Чтобы рассмотреть и понять структуру картины, необходимо смотреть на произведение с разных ракурсов и с разного расстояния.
Первым портретным произведением Леонардо да Винчи, было изображение Джиневры Бенчи. Леонардо написал это полотно в возрасте двадцати двух лет. Это полотно было заказано Леонардо да Винчи ко дню рождения Джиневры Бенчи. За всю свою жизнь Леонардо написал десятки портретов женщин и лишь на одном своем произведении художник изображает мужчину. При выполнении этой работы Леонардо решает использовать технику чиароскуро; картина выполнена в необычном контрасте света и теней. Нижняя часть картины отсутствует; по-видимому, там должны были располагаться руки модели. Изображение на картине смягчено, чтобы добиться такого эффекта художник использовал прием сфумато (он был придуман еще до работ Леонардо да Винчи, но именно великий художник стал использовать его в совершенном виде.)
К 25-им годам художник открывает свою мастерскую. Так же в это время он пишет такое произведение, как «Мадонна с цветком» На этой картине Мадонна, с улыбкой на устах, обращается к младенцу-Иисусу, который сидит у нее на руках. На этом полотне художник невероятно точно показывает внутренний мир.
Первый большой заказ, который получает Леонардо да Винчи – это создание статуи в честь Ф.Сфорца. Над этим грандиозным произведением великих художник работал более 16-ти лет. На протяжении этого времени он создал множество эскизов и набросков, а так же модель высотой в восемнадцать метров. В этой работе, Леонардо хотел создать невиданную до тех пор конную статую. Художник планировать создать гигантского в своих размерах коня, который встал на дыбы. Но создать такое произведение в то время было очень сложно технически, поэтому мастер изменил свой замысел, на обыкновенно шагающего коня. Только в конце зимы 1493 года модель «Коня без всадника» была выставлена на всеобщий показ. И именно это произведение сделало Леонардо да Винчи известным во всем мире. Фигура коня была изготовлена из бронзы, которой требовалось более 90 тонн. К сожалению, при захвате Милана французами, так и не завершенная скульптура была разрушена.
Так же Леонардо да Винчи работал при дворе Сфорца, на должности художника-декоратора. Он создавал различный декорации для всех празднеств.
Известнейшее произведение «Мадонна в скалах» было написано в Милане. На этом полотне изображена Мадонна, Иисус в младенчестве, ангел и Иоанн Креститель. Действие на картине происходит в пещере, которая довольно плохо освещена, но картина вовсе не кажется темной. Черты лица персонажей хорошо очернены и видны. Фигуры, изображенные на полотне связаны не только настроением и техникой исполнения, но и единством самого пространства.
На должности придворного портретиста художник создает картину «Дама с горностаем». На этой картине изображена Цецилия Галлерани, которая была фавориткой Людовика, а так же изображение горностая (эмблема рода Сфорца). Сложности в изображении поворота головы, положения руки, а так же необычная поза горностая, дает нам возможность утверждать авторство Леонардо.
В возрасте 43 лет Леонардо да Винчи приступает к работе над произведением «Тайная вечеря». Размеры этой картины внушающие, ее площадь составляет 4,5 Ч 8,6 м. Данное полотно размещено на стене одной из зал монастыря Санта Мария делле Грацие, который находиться в городе Милан. Картина располагается на высоте трех метров от пола и занимает почти все стену здания. На этой фреске изображен длинный стол, за которым сидят тринадцать человек (учеников Иисуса Христа), в центре стола сидит сам Иисус. Леонардо да Винчи запечатлел на картине момент, когда Иисус говорит, что один из его учеников предаст веру учителя. На полотне мы видим различные эмоции, которые выражены на лицах последователей Христа. Произведение выполнено в строгом соответствии математических законов. При выполнении этого произведения Леонардо использовал необычную технику исполнения и форму выполнения картины. Из-за этого, через довольно-таки короткий промежуток времени, сохранность великого произведения стала под большим вопросом. Фреску несколько раз реставрировали (к великому сожалению не профессиональные реставраторы), но это не помогло. И только много лет спустя, великое произведения капитально отреставрировали и сейчас мы можем смело заявлять, что произведение спасено.
Одним из самых значительных и внушительных заказов для Леонардо да Винчи стал заказ оформления одной из стен зала заседаний Синьории, что во Флоренции. Художник отлично выполнил заказ, но он снова решил поэкспериментировать с использованием красок и техникой исполнения, что привело к тому, что внешние слои начали безжалостно осыпаться, что естественно полностью портило впечатление о картине в целом. Но, к счастью, остались многочисленные зарисовки, эскизы, наброски, что позволило нам утверждать о создании действительно прекрасного произведения. В этом произведении впервые была показана яркость и драма изображенной битвы.
Наверное, самое известное произведение великого художника Леонардо да Винчи – это полотно «Мона Лиза». Над созданием этого произведения художник работал более трех лет. Мона (сокращение от «мадонна») Лиза, была третьей женой Франческо ди Бартоломео деле Джокондо, который был купцом. В наше время картина претерпела некоторые изменения. Изначально на картине слева и справа были изображены колонны, однако сейчас они отсутствуют. Сама картина небольшая по размерам, но у зрителя создается впечатление о ее монументальности. Непосредственно сама Мона Лиза изображена на пейзажном фоне. Глубина пространства, воздушна невесомая дымка, легкость исполнения переданы на невероятно высоком уровне исполнения и совершенства. Уже привычная для работ Леонардо, техника сфумато здесь использована на невероятно высоком уровне, почти совершенном. Очень тонкая, почти тающая дымка светотени, сглаживает, и размываешь строгие контуры фигуры. Смягчает тени и образы. Улыбка Моны Лизы изображена очень притягательно и завораживающе, ее лицо изображено очень живо и свежо, поза очень спокойна, но величава и могущественна, линии рук очень утонченны и плавны.
В 1506 году Леонардо уезжает в Милан. Его покровитель Людовик XII дает полную свободу в роботе художнику. В это же время Леонардо исполняет второй вариант «Моны Лизы», только в этом случае уже на фоне скал.
Любимой тематикой картин Леонардо было изображение святой Анны с Марией и младенцем Иисусом Христом. Последняя картина на эту тему так и осталась незаконченной.
Семь лет спустя Леонардо да Винчи едет в Рим к папе Римскому Льву X. Но очень скоро он теряет покровительство Льва X. В Риме Леонардо посвящает много времени изучению растений в ботаническом саду, составляет различные планы и структуры по осушению Понтинских болот. Так же в это время он добавляет множество заметок к своему трактату «Об особенностях устройства человеческих голосовых связок, голоса.» Еще к этому периоду относится создание уникального и единственного Автопортрета. На этом полотне изображен седоволосый человек в преклонном возрасте, с длинной седой бородой и пристальным, пронзающим взглядом.
Последняя картина, которую исполнил Леонардо да Винчи, называется «Святой Иоанн Креститель», написана она была так же в Риме. Святой Иоанн изображен на картине очень изнеженным с великолепной и нежной улыбкой с характерными женственными чертами.
В 1516 году Леонардо да Винчи по приглашению французского короля переезжает во Францию, где получает прекрасные апартаменты в усадьбе Клу. Король восхищен невероятным талантом Леонардо да Винчи и получает от него очень почтительный титул «Первый художник, инженер и архитектор короля». Не смотря на уже довольно-таки преклонный возраст, великий мастер ведет очень активную жизнь. Он работает над прорисовкой различных каналов у реки Луара, так же принимает активное участие в подготовке и организации различным придворных празднеств и торжеств.
Умер великий мастер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года. По завещанию самого художника, все его работы и документы были оставлены Франческо Мельци, ученику мастера. Он хранил наследство Леонардо всю свою жизнь. Но после смерти Франческо Мельци, бесчисленные и невероятно ценные бумаги были розданы многим и многим людям, часть безнадежно утеряны, часть сейчас хранятся во всех городах и музеях по всему миру.
По своему призванию Леонардо да Винчи был великолепным ученым. До сих пор его работы и широта знаний поражают. Леонардо много изучал конструирования, создание, разработку многих видов летательных аппаратов. Он увлекался изучением птиц, их полетами, строением крыльев. Он создал множество летательных аппаратов, сделал множество разработок, которыми люди пользуются до сих пор. Он создал первый парашют, разработал пропеллер. Постоянно наблюдая и восхищаясь природой он стал один из лучших представителей ученых в области ботаники. Он впервые описал закономерность в расположении листьев на стеблях, описал законы влияния солнечных лучей и солнечной энергии на растения. Разработал систему определения возраста деревьев, по количеству колец на их стволах. Благодаря способности к рисованию, по его рисункам до сих пор студенты-медики изучают особенности строения человеческого тела. Леонардо изображал как тело в целом, так и подробное описание почти все органов человека. Так же великий ученый работал такой отрасли, как геология. Он описал и объяснил расположение различных морских отложений на берегах Италии, дал подробнейшее описание очень многих горных пород. В живописи сам создал множество оттенков цветов, разработал невероятное количество способов исполнения картин, создал множество техник исполнения полотен.
Леонардо так же известен, как архитектор. Но, к сожалению, ни одному из его гениальных проектов, так не суждено было воплотиться в жизнь.
В наследство последователям Леонардо оставил множество рисунков, сделанных самыми разными материалами, такими как мел и даже серебряный карандаш.
Долгая и насыщенная жизнь, неповторимое и уникальное творчество Леонардо да Винчи оставило неповторимый и огромный след во многих отраслях жизни: живописи, науке, технике, ботанике, искусстве. В этом человеке невероятно гармонично сочетались такие профессии, как инженер, механик, математик, художник, скульптор, ученый, ботаник, биолог. Леонардо да Винчи великий человек эпохи Возрождения.

3.2 Значение искусства для понимания природы
Поколение флорентинцев, к которому принадлежал да Винчи, воспринимало весь мир, как удивительный объект познания. Когда Леонардо заканчивал Тайную вечерю, его школьный товарищ Америго Веспуччи отправился изучать Новый Свет. Дух открытия был у этих людей в крови. Их религией была наука. Они верили, что только познание природы приближает человека к Творцу. Им казалось, что человеческой жизни вполне хватит на то, чтобы познать мир. Надо только исключить из нее все, что мешает работе. Леонардо не участвовал в политических распрях, интригах, войнах. У него не было семьи. Он и в живописи был исследователем. Каждое его произведение скрывает какую-нибудь из его научных гипотез или даже открытий. Известно, как быстро он охладевал к своим работам, когда выражал идею. Дальше водить кистью ему было скучно. Леонардо всегда интересовался вопросами движения. Намного опережая науку своего времени, он отрицал возможность создания вечного двигателя. «Каждое движение должно иметь начало», - говорил он.
Наука, религия, искусство, несмотря на огромные расстояния, разделяющие их, интуитивно воспринимаются нами как нечто целое, принадлежащее к одному уровню отношений человека к Миру — отношений не непосредственно вещественных, а опосредованно идеальных.
Хотя наука, религия, искусство и разнесены по разным полюсам, мы неизбежно приходим к пониманию, что эти полюса принадлежат одному пространству, и как три точки задают в нём единую плоскость познания.
Прежде всего, мы можем констатировать, что и наука, и религия, и искусство — это формы не прямого, не непосредственно-физического, а духовно-интеллектуального отношения человека к Миру.
Этим замечанием мы отличаем, отделяем сферу их единства от области человеческой деятельности, направленной на обеспечение его физиологического (биологического) существования — от добычи пищи, проитвостояния природным стихиям и так далее или, если говорить о современном обществе — от производственно-экономических отношений.
Другой особенностью, объединяющей искусство, науку, религию и, одновременно, отделяющей их от внутренних переживаний и мыслей частного человека, является их обязательная внешняя человеку фиксация.
То есть, говоря о науке, искусстве, религии мы имеем в виду не просто обдумывание, чувствование, созерцание мира человеком, а обязательное представление этих процессов в виде текстов, звуков, вещей.
Благодаря этой внешней — проговоренной, воплощённой, овеществлённой — существующей вне человека форме, наука, религия, искусство имеют не только личностную, но общественную значимость — являются сферами социальной деятельности, которую мы называем познанием.
Общая схема познавательного процесса проста: человек что-то увидел, почувствовал, уловил и — зафиксировал это внутреннее состояние во внешней себе форме: словах, линиях, звуках.
Можно, конечно, и сам акт чувствования, видения трактовать как познание. Но такое непосредственное, внешне не проявленное индивидуальное познание не только не может быть передано другим людям, но и не всегда однозначно воссоздаваемо внутри человека.
Оно не может быть отделено от чистых восприятий, чувствований, ощущений и как таковое лежит вне искусства, науки, религии. Сугубо внутреннее, непосредственное (не выявленное) индивидуальное познание предшествует им или, наоборот, может рассматриваться как частный сухой остаток, послевкусие.
Следовательно, рассматривая искусство, науку, религию как способ познания мы, прежде всего, должны иметь в виду не внутренний мимолетный акт прозрения, а процесс его внешнего закрепления, фиксации в форме, доступной для передачи другим людям.
Поэтому точнее было бы говорить об искусстве, религии, науке как о формах общественного познания. Этим уточнением подчёркивается не только необходимость внешней реализации внутреннего чувствования, но и констатируется обязательная социальная значимость формы закрепления индивидуального познавательного порыва.
Ни пророчество, ни поэма, ни теорема произнесённые на неведомом языке не имеют познавательной ценности, то есть — не являются элементами религии, искусства, науки. Ни реликвия, ни картина, ни научный метод до общественного признания их таковыми являются лишь частными предметами, хотя и имеют форму реликвии, картины, научного метода.
Итак, мы констатировали, что наука, религия, искусство являются способами общественного познания. Или, если рассматривать их с точки зрения отдельного человека — способами фиксации индивидуального познания, средствами представления этого познания в общественно значимых формах.
При этом само индивидуальное познание – это всего лишь всплеск, задержка дыхания в момент прозрения, предчувствия истины, ощущения всеобщности. По своей природе всё разнообразие индивидуальных познавательных всплесков — и вызванных ощущением всеобщности мира как целого, и видением единства человека и мира, и пониманием тождественности разрозненных явлений – близки, а, скорей всего, и неразличимы.
Радость открытия, экстаз творчества, восторг причастности едины для всех – для учёного, проповедника, художника.
Различия же начинаются тогда, когда человек пытается зафиксировать момент прозрения, передать другим своё предчувствие истины. Он может взять в руки музыкальный инструмент, кисть, перо и попытаться в звуках, красках, словах запечатлеть свои ощущения.
Такую сугубо личностную, субъективную форму выражения индивидуально познанной истины мы называем искусством.
Если человек ощущает внутреннюю истину как нечто всеобщее, мировое, ему не принадлежащее, единое для множества людей, то он начинает проповедывать.
В отличие от художника (поэта, музыканта) проповедник не придумывает, не изобретает новых оригинальных форм фиксации своего прозрения, а находит подкрепление, подтверждение ему в уже предзаданной символической системе ритуалов, символов, текстов.
Религия, по сути, и является набором исторически сложившихся, строго зафиксированных форм (ритуалов), предназначенных для выражения индивидуальных познавательных актов.
Унифицированность и абсолютность религии как способа познания Мира, с одной стороны, отражают (констатируют) всеобщее единство самого Мира, и, с другой стороны, предлагают единый язык для выражения индивидуальных всплесков познания, язык человеческого взаимопонимания.
Учёный же уверен, что проблеск истины, ощущение некоторой взаимосвязанности, тождественности различных явлений не только есть единичное отражение абсолютной всеобщности мира (как в религиозном познании) и не только его индивидуальное, субъективное ощущение гармонии (как в искусстве), но и выражение некоторой частной объективной закономерности.
Он пытается однозначно закрепить это понимание взаимозависимости явлений мира в виде формальной системы – научной теории (когда мы говорим: художник, проповедник, учёный — то, конечно, имеем в виду разные сферы деятельности, при этом понимая, что реально все они могут воплотиться в одном человеке.)
Для терминологического однообразия все возможные формы фиксации человеческого познания (этого вздоха предчувствия истины) будем называть словом «высказывание».
Так вот, высказывание художника (мелодия, картина и так далее), вызванное каком-либо явлением, верней чувством, порождённым этим явлением — абсолютно субъективно и уникально.
Пробудит ли это явление такое же чувство у других художников, никто не знает, но можно гарантировать, что их высказывания будут другими (не рассматривая, конечно, случаи плагиата или совершенно невероятных совпадений).
Кроме того, что все высказывания художников об одном и том же явлении мира уникальны, так ещё и восприятия этих высказываний другими людьми (зрителями) совершенно не однозначны.
Именно эта мимолётность, случайность, уникальность (и со стороны творения, и со стороны восприятия) являются отличительными чертами искусства как способа познания. Оно запечатлевает Мир в мгновенности и неповторимости его явлений и индивидуальных восприятий.
Верующий человек, в отличие от художника, не выражает личное отношение к миру в самостоятельных, уникальных, оригинальных высказываниях, а формулирует их в предзаданных, уже существующих терминах одной из религий.
Для такой унификации религия изначально строится как некая абсолютная система, на языке которой возможно выразить любой познавательный порыв, любое чувство, предощущение истины.
В отличие от искусства, в котором схожие чувства выражаются в разнообразнейших произведениях искусства, в религии – весь спектр чувств фиксируется в терминах единой формализированной схемы. Но именно эта внесиюминутность, внеиндивидуальность характеризует религию как способ познания вневременного единства Мира, его общности во всех его явлениях и нашем восприятии его.
Если высказывания художника отражают лишь его субъективное отношение к явлениям, а религиозные высказывания констатируют вневременное единство всех элементов Мира, то научные высказывания, прежде всего, формулируют отношения отдельных явлений Мира друг к другу, их некоторое относительное единство, их взаимозависимую последовательность.
Высказывания в искусстве и религии абсолютно истинны. Первые – потому что тождественны самим себе, вторые – потому, что тождественны абсолютной системе религиозных постулатов.
Научные же высказывания, как выражающие относительное единство различных явлений мира, не являются абсолютно истинными. Но именно эта неабсолютность придаёт научным высказываниям познавательную ценность – позволяет распространять их с той или иной долей достоверности на другие явления, или, что равносильно, подводить другие явления под готовые высказывания.
То есть, реальным результатом (и смыслом) научного познания является не создание индивидуальных субъективных высказываний (произведений искусства) и не констатация тождества индивидуальных высказываний внешней абсолютной системе (религии), а получение, генерация новых объективных (не зависящих от человека) высказываний о явлениях мира на основе ранее существующих систем высказываний.
Именно эта относительность, текучесть, преемственность науки делает её инструментом для познания ограниченных во времени и пространстве элементов Мира.
С представленной точки зрения науку, религию, искусство можно рассматривать как закономерное расслоение, разветвление изначально единого, синкретического человеческого познания.
Желание зафиксировать, закрепить, передать другим тот первобытный познавательный порыв, то перовое, неопределённое, непосредственное понимание Мира, предчувствие истины как единства человека и Мира неизбежно привело к появлению трёх, всё более удаляющихся друг от друга способов познания, трёх форм его представления.
То есть, для отражения всей полноты индивидуального познавательного всплеска человеку потребовалось три разных языка: язык всеобщей, индивидуальной и относительной истин, потребовалось три разных формы: религиозная система, произведение искусства, научная теория.
Но, с другой стороны, внешне столь явно различимые, разнесённые по разным полюсам, эти три формы воплощения человеческого познания – религия, искусство, наука – всегда оставались и остаются в непосредственном единстве.
И как дополняющие друг друга, дополнительные друг другу. И как реально единые в единичном сознании — та изначальная синкретическая целостность познавательного потенциала сохранилась в непосредственной неразличимости индивидуального внутреннего творческого порыва.
Человек сочиняет стихи, музыку, исследует просторы Вселенной, изобретает новые устройства, верит в Будду, Аллаха, Христа… И пока он не произнёс ни единого слова, пока перо не прикоснулась к листу бумаги… переполняющие его предощущение истины, чувство единения с Миром и являют собой те отзвуки архаического синкретического познания… а также прообраз будущего познания, неразделённого на способы, методы, области, сферы.
Это познание не будет религией – оно не будет ссылаться на регламентированные ритуалы, канонизированные истины, предписанные ответы, хотя в фундаменте его будет лежать вера в Единство Мира, которую невозможно исчерпать, выразить, запечатлеть ни словами, ни формулами, ни красками, ни звуками.
Это познание не будет искусством – оно не будет переполнено самостью, эгоцентричной уверенностью в истинности частного видения, но по своей сути оно будет эмоциональным, эстетическим восприятием каждого мгновения Мира, его красоты и гармонии.
Это познание не будет наукой — оно не будет приписывать каждому элементику мира своё определение в надежде заменить реальный мир его формальной моделью, но оно будет основано, выстроено на всём рациональном знании, являющимся не только средством выживания цивилизации, но и способом её развития.

Заключение
Общепризнанно, что гений Леонардо да Винчи обладал необычайной способностью раскрывать истинные связи в предметах и явлениях и выражать их в техническом и художественном творчестве. Пристальное наблюдение с детства за природой на уровне физического и интеллектуального препарирования давало ему материал для последующего творческого преобразования с многовековым опережением своей эпохи сущности явлений в образы, предназначенные для проектирования механизмов и сооружений, а также для создания произведений искусства. Выдающаяся способность отражать средствами художественной графики и живописи тончайшие нюансы эмоционального воздействия природных пейзажей и человеческих переживаний позволила ему создать непревзойденные шедевры искусства всех времен и народов. Постоянное стремление к обобщению собственного личностного глубочайшего восприятия природы, внутреннего мира человека и человеческих отношений обусловило проникновение гения Леонардо да Винчи в самые сокровенные глубины бытия природы и общества. Обостренное ощущение социального дискомфорта служило ему ориентиром для избежания опасных конфликтов с бурным течением жизни уходящей от средневековья Италии. Интуитивное и осознанное восприятие Красоты как средства проявления гармонии мира было для Леонардо да Винчи эстетическим средством приближения к Истине в бытии. Глубокое понимание переживаемого людьми отношения к Добру и Злу нашло свое выражение, как в художественном творчестве, так и в построении собственной линии поведения в жизни. Уже в те далекие времена у него родилось ощущение несовершенства природы человека и опасности этого несовершенства для самого человека, что и послужило причиной, по которой он скрыл от современников многие свои изобретения. Этическая оценка им возможных антигуманных последствий применения этих изобретений на практике в условиях общепринятых в то время представлений о морали определила высочайшую нравственную позицию его как ученого, несущего ответственность за свои открытия. Как можно объяснить столь необычные дарования человека, с чьим именем связывается определение историками начала эпохи Возрождения? Современные гипотезы об универсальной эволюции нашего мира на основе отбора природой форм, наиболее нагруженных информационным содержанием, раскрывают связь эстетических и этических представлений во внутреннем мире человека вообще и, в частности, таких гениев, как Леонардо да Винчи, с глубинной сущностью бытия. Способность клеточных структур мозга к перекличке с субатомными структурами явлений (на основе резонансных кооперативных волновых связей) и ощущение человеком степени их совпадения для неживых и живых объектов, и есть тот бессознательный индикатор во внутреннем мире человека, который помогает ему отличить красоту и гармонию от уродства и хаоса в окружающем мире. Ощущение гармонии с совершенными эволюционными формами того, что человек видит, воображает и переживает, служит ориентиром в творческом продвижении человека к его эстетическим и этическим представлениям о Красоте, Истине и Добре. Обыденное сознание представляется весьма ограниченным средством отражения реальности и проективной логической комбинаторики ее возможных вариантов, и только высокая степень совпадения логически достигнутых построений сознания с реальностью, воспринимаемая интуитивно в ощущении, служит ориентиром для гениальных открытий и озарений, и для уверенности в этических и эстетических представлениях. Именно этим качеством интуитивного различения гармонии творчески создаваемого и реального бытия обладал уникальный внутренний мир великого Леонардо да Винчи. Сколько ему было дано в этом необыкновенном даре от рождения и сколько от его становления в обществе как личности — сегодня определить непросто, но навсегда человечество останется благодарным природе и обществу Италии эпохи Возрождения, породившим феномен гениальности Леонардо да Винчи. Опыт его жизни убедительно демонстрирует нам реальную картину успешного устойчивого развития личности, которая в наше время может рассматриваться как модель вожделенно и тщетно искомой системы устойчивого развития для всего человечества в условиях общепланетарного социально-экологического кризиса.
Универсальный гений Леонардо да Винчи уже много веков привлекает к себе внимание. В каждую эпоху люди находили созвучные его мыслям вопросы, которые ставил этот великий художник, инженер и мыслитель. Однако сегодня нас более всего привлекает именно широта его интересов, способность о