Вход

Религиозная живопись Нестерова М.В.

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Дипломная работа*
Код 142865
Дата создания 2009
Страниц 90
Источников 80
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
5 560руб.
КУПИТЬ

Содержание

Оглавление
Введение
Глава 1. Россия на рубеже XIX-XX веков
2.1 Своеобразие культурной жизни России
1.2 Русская религиозная философия и религиозное искусство конца XIX – начала XX века
Глава 2. Религиозные мотивы в творчестве М.Нестерова в дореволюционный период
2.1 Живопись М.Нестерова в контексте русского религиозного искусства конца XIX - начала XX века
2.2. Станковая живопись в творчестве М.В.Нестерова дореволюционной поры
2.2 Монументальная фресковая религиозная живопись Нестерова М.В.
Глава 3. Религиозная живопись М.Нестерова советского периода
3.1Эволюция образа Христа в творчестве художника
3.2Стилистические изменения в живописи М.Нестерова после Октября 1917г.
Заключение
Список литературы:
Список иллюстраций

Фрагмент работы для ознакомления

В композиционном решении этой работы фигуры отрока и старца, резко смещенные к левому краю картины, словно символизируют окончание многотрудного пути. Незримое присутствие Христа здесь, по замыслу художника, должны были передать широко распахнутые глаза отрока, как будто увидевшего Иисуса перед собой.
В 1923 году, подводя итог своим исканиям, Нестеров писал С. Н. Дурылину: «Продолжая отвечать Вам на поставленные вопросы, я подошел к самому трудному: к пониманию изображения лика Христа, да еще «русского» Христа. Прожив жизнь, немало подумав на эту тему, я все же далек от ясного понимания его. Мне кажется, что русский Христос для современного религиозного живописца, отягощенного психологизмами, утонченностями мышления… — составляет задачу неизмеримо труднейшую. Как знать, если бы мы не стали лицом к лицу с событиями 17 года, я, вероятно, попытался бы еще более уяснить себе лик «русского» Христа, сейчас же приходится останавливаться над этими задачами и, по-видимому, навсегда их оставить».
Нестеров не оставил поиски образа, долгие годы вдохновлявшего его творчество. Мастер вернулся к образу Богочеловека в картинах «Благословение Христом отрока» (1926) и «Страстная седмица» (1933—1934).
Картина «Благословение Христом отрока» близка по композиции к «Видению отроку Варфоломею», но она несет иную смысловую окраску, иное звучание. Как и там, здесь запечатлен мотив молитвенного предстояния перед чудом, момент высокого духовного озарения. Но, если в «Видении» все пронизано удивительной гармонией и благостностью, а одухотворенная природа словно вторит молитвенному восторгу милого трогательного Варфоломея, то в «Благословении» ощущается тревожное напряжение, а хрупкая беззащитность отрока выявлена особенно остро. В немногословности лаконично написанного пейзажа есть холодная отстраненность, усиливающая напряженно звенящую ноту. Композиция четко делит пространство картины на две соразмерные друг другу части. В одной — Христос и отрок, в другой — малозначительное на первый взгляд изображение белых гусей, остановившихся возле молодой рябины. Тонкая, образная, очень осознанная символика Нестерова прочитывается не сразу, а исподволь. Белый гусь, лебедушка, утица в сказаниях и песнях Древней Руси всегда олицетворение женского начала, а также символ брака. Введенный художником языческий мотив гусей — здесь своеобразный ключ к пониманию картины. Укрупняя и максимально приближая к зрителю Христа с отроком, используя так называемый прием кадрировки, как в кинематографе, Нестеров утверждает значительность изображаемого события, оттененного внешней жанровостью обстановки, заостряет идею выбора, стоявшего перед отроком: жизнь в миру во всей ее полноте, в семейном счастье, или жизнь в Боге. Выбор уже сделан, безграничным доверием себя божественному провидению, готовностью к духовному подвигу светятся глаза отрока. То же изображение гусей возникнет у Нестерова вновь в «Осеннем пейзаже» (1942), написанном специально в подарок Екатерине Петровне к 40-летию их свадьбы. Помещенные рядом с гусями две, точно обнявшиеся, березы, скромный дом под соломенной крышей на фоне догорающих красок осенней природы создают иной смысловой строй образов, который звучит как сокровенное признание художника спутнице жизни.
3.2Стилистические изменения в живописи М.Нестерова после Октября 1917г.
Во многих, написанных в духе дореволюционного творчества, картинах Нестерова 1920-х годов [«У озера» (1922), «На озере. Монашенки» (1922), «У озера. Старец»(1923)] особая, сокровенная роль отводится пейзажу с озером, на фоне которого, словно в неком ирреальном пространстве, пребывают любимые художником герои. Пейзаж и раньше в произведениях Нестерова занимал важное место. В новых, изменившихся условиях жизни этот пейзаж, полный удивительной тихой созерцательности, идиллической умиротворенности, приобретал символическое звучание. Природа в картинах Нестерова 1920-х годов предстает своеобразным земным воплощением Небесного града.
В его картинах этого периода пейзаж с озером, вобравший в себя трепетное, благоговейное отношение художника к красоте мира, наиболее полно отвечает тому православному духовному пониманию природы, которое издревле было свойственно русскому человеку.
Озеро в произведениях 1920-х годов превращается в то самое озеро, которое скрыло в минуту смертельной опасности, сделав невидимым, прекрасный град Китеж. Наперекор происходящему вокруг и после революции Нестеров продолжал воссоздавать в картинах свою сказочную Русь, свой легендарный Китеж, веря в грядущее воскресение Родины, которая спасется неустанными молитвами и душевным подвигом лучших своих людей.
В целом можно отметить, что в картинах Нестерова 1920-х годов основная тема творчества художника по своей сути осталась прежней, изменения коснулись, главным образом, композиционных и цветовых решений. Это хорошо видно на примере картины «У монастырских стен» (1925), написанной Нестеровым по мотиву его дореволюционной «Тихой жизни» (1901). Обе работы посвящены жизни в обители, но строгая лаконичная композиция и несколько неожиданное для Нестерова экспрессионистическое цветовое решение картины 1925 года вносят в уже знакомый сюжет необычное для него напряжение.
Колорит, построенный на контрасте красного цвета монастырской ограды и черного, в одежде монахинь в сочетании с зеленовато-охристыми тонами тревожно выразителен. Прежняя тема жизни монастыря, полная умиротворенности и сосредоточенной тишины, приобретает у Нестерова драматическую интонацию, несвойственную художнику в решении этой темы ранее. Спокойствие, царящее в скрытом от людских глаз обетованном уголке, оказывается относительным: сторожевая ель у входа и крепкие стены ограды не могут, как в давние времена, надежно защитить обитателей монастыря от беды в страшные годы лихолетья, когда «дьявол празднует свою временную победу». В годы репрессий против церкви оставаться в рядах войска Христова было подвигом. Нестеров, потерявший в атеистической кампании многих духовно близких себе людей и глубоко переживавший происходящее, не мог не отразить это в своей живописи.
«Не писал тебе потому, что на душе все время нехорошо, а делиться с тобой тем, чего у тебя самого дома много — не хотелось», — признавался художник близкому другу.
Среди религиозных произведений, написанных Нестеровым в 1930-1940-е годы, необходимо выделить «Страстную седмицу» (1933), продолжающую главную в творчестве художника тему покаянного пути к Богу, пути «полного страданий, подвига и заблуждений». «Страстная седмица» - это новый, созданный Нестеровым, символ народной веры, «жгучей веры» русских людей, исполненный молитвенного сосредоточения, глубочайшего покаяния и духовного очищения, без которых немыслимо было воскресение России, которое Нестеров пророчески предрекал.
«Кончил картину, что носил в чреве своем с 1919 года. Она, конечно, имеет все элементы, из которых можно безошибочно сложить мою художественную персону. Тут есть и русский пейзаж, есть и народ, есть и кающийся … интеллигент…» — сообщал он в письме 1933 года.
Сам Нестеров называл свою картину, как свидетельствует С. Н. Дурылин, «Страстной пятницей». Выбирая самый трагически-кульминационный день Страстной недели - пятницу, когда был распят Христос, и, поместив вокруг креста разных представителей русского народа, художник осмысливал евангельский сюжет в контексте всей истории России, полной трагических событий, как в далёком прошлом, так и в переживаемом художником настоящем.
Замысел «Страстной седмицы», возникший в первые послереволюционные годы, лучше всего выражен в одном из писем Нестерова тех лет: «через Крестный путь и свою Голгофу Россия обязательно придёт к великому своему воскресению!». Чтобы, воскреснув, «положить начало всепримирению народов», «обновлению людей на истинных началах Христовых». Тема «Страстной седмицы», по сути своей являющаяся выражением светлой надежды и непоколебимой веры в возрождение России, трактуется в трагически величественном аспекте, как возможное только через страдание, через катарсис. В этом обнаруживается характерная особенность нестеровского мироощущения, поразительно совпадающего с основной направленностью духовной мысли русского религиозного Ренессанса рубежа XIX-XX веков.
«Страстная седмица» продолжает главную в нестеровском творчестве тему, начатую в его программных картинах «Святая Русь», «Путь к Христу», «Душа народа» — тему покаянного пути к Богу, пути, «полного страданий, подвига и заблуждений». В иконографии нет подобного сюжета: это и не «Распятие» и не традиционная «Седмица». Первоначальный эскиз показывает, как масштабно была задумана эта картина. Вокруг креста с распятым на нем Спасителем безбрежная, как море, людская толпа. В ней различимы фигуры Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя. В ходе работы над картиной Нестеров оставляет на холсте семь фигур: священника, крестьянина, трех женщин, одна из которых прижимает к себе детский гробик, Н. В. Гоголя. Вместо задуманного сначала Л. Н. Толстого пишет Ф. М. Достоевского. Каждый из пришедших к Богу принес ему свой груз. Кто-то — невыплаканное горе, кто-то — искреннее раскаяние, а кому-то нужно укрепиться в вере.
Вся левая группа, куда помимо священника и крестьянина входят две «христовы невесты», представляется автору воплощением народной веры, той веры, что невозмущенна сомнениями и противоречивыми исканиями. Чистотой и незамутненностью своей веры, кротостью и умиротворенностью эта группа отличается от предстоящей Христу справа. Через образы Гоголя, Достоевского, Булгакова, от которых Нестеров не отрывает и самого себя, художник раскрывает грани мятущейся интеллигентской души, своими сомнениями, безверием, нигилизмом, иллюзиями вольно или невольно подтолкнувших Россию к катастрофе. Для Нестерова и народ, и интеллигенция являются вольными или невольными пособниками этой «гибели великой Родины», и те, и другие - в глубоком покаянии перед Распятием, но с разной степенью вины: вина интеллигенции тяжелей, и поэтому она оказывается по правую сторону креста.
Поразительно решен здесь Нестеровым образ Христа, здесь он условен и одновременно так убедителен. О нестеровском Христе, словно сошедшем с иконы «Распятие», написанной Дионисием, можно было бы сказать словами одного исследователя древнерусской иконописи: «Этот типичный для средневекового искусства S-образный изгиб тела Христа имеет здесь особую выразительность. В его плавности и в самой форме чувствуется известная закономерность, жизненность. Создается парадоксальное впечатление: мертвое тело обладает изгибом живой формы. Благодаря этому оно кажется одухотворенным».
Тему покаяния завершает картина «Отцы-пустынники и жены непорочны» (1934), написанная Нестеровым по мотиву одноименного стихотворения Пушкина. Тихая, доверительная интонация, задушевность, мелодичность определяют ее образный строй. Тихо шествуют непорочные жены — «чистые голубицы», святые старцы, неся свою молитву Всевышнему за всех нас, за Россию. Как духовное послание Нестерова, его призыв уметь прощать и любить воспринимается это произведение, завершающее круг религиозных картин художника.
1930-е годы можно обозначить, как время «завинчивания гаек», ужесточения борьбы с инакомыслием. Если в 1920-е годы представленные на выставке 1922 года картины художника «Тихие воды» (1922) и «Свирель»(1922) послужили Грабарю пока только поводом мягко предупредить Нестерова, что он «недостаточно способствует социалистическому строительству», то в 1930-е годы, написанные в духе дореволюционного творчества, картины «Слепой монашек-музыкант» (1928), «Больная девушка» (1928), портреты «старцев»: В. М. Васнецова (1925), В. Г. Черткова (1935), уже рассматривались как «реакционные гнёзда, скрывающиеся в советском искусстве», а сам художник обвинялся в «пристрастии ко всему прошлому, уходящему» (Д. Осипов).
Статья Осипова свидетельствовала о неприятии советской идеологией любого намека на религиозность в искусстве, явственно показывала трагическую обреченность Нестерова - религиозного художника. Отныне продолжающаяся работа над близкой ему религиозной темой тщательно охраняется от посторонних глаз, а духовно-нравственный императив, понимаемый художником как служение Высшему Идеалу, начинает воплощаться в портретах, внутренний смысл которых так до конца и не был понят большинством современников. Нестеровский пафос оказался в чем-то созвучен эйфории и оптимизму 1930-х, когда миллионы простых советских людей, с искренним энтузиазмом и верой строили своё «светлое будущее». Кроме того, в свете происходившей в 1930-е годы борьбы с формализмом, эти портреты Нестерова, при всех связях со стилистикой модерна, оказались более приемлемыми для официальных властей, чем, например, работы Н. И. Альтмана и других «левых» художников. Отзывы советской критики этого времени сводились к тому, что нестеровские портреты объявлялись «портретами эпохи». Отныне все крупные выставки проходят с участием Нестерова, а в Третьяковской галерее в результате целенаправленных закупок, формируется целая коллекция его портретов.
В религиозной живописи Нестерова этого периода (особенно это относится ко второму циклу картин, посвященному Сергию Радонежскому), тихая созерцательность, отрешенность от мира земного уступает место активному действию, ибо того требует само время. Говоря о религиозной живописи Нестерова 1930-х годов, можно отметить, что она удивительно перекликается с его портретами этого же периода. После завершения в 1900 году первого цикла картин, посвященных Сергию Радонежскому, Нестеров не возвращался к этой теме три десятилетия, если не считать авторских повторений уже созданных композиций. Лишь в 1931-1932 году художник пишет вторую серию произведений, посвященных святому Сергию. С.Дурылин, вспоминая об этих работах, называет три картины мастера: «Дозор», «Пересвет и Ослябя», «Всадники». Две последние работы мастера хранятся в Церковно-Археологическом кабинете Троице-Сергиевой лавры, местонахождение первой остается неизвестным. Основная идея этих произведений – заступничество Сергия Радонежского за землю Русскую – и в те отдаленные времена, когда он благославлял Дмитрия Донского на Куликовскую битву, и после ухода с земного плана бытия, когда Сергий поддержал русский народ при обороне Москвы от польского нашествия.
Останавливаясь подробней на «Всадниках» (илл.12), отметим, что здесь колорит, построенный на изысканном сочетании сине-голубых и золотисто-охристых цветов с деликатным аккордом черного и белого, лаконичный отбор выразительных средств — все это, кристаллизуя мысль художника, отвечает мужественному духу этого полотна. В слаженном ритме, подчиняясь единому духовному порыву, бесшумно проносятся в утреннем тумане через вражеские заслоны дивные старцы Михей, Наум и Варфоломей. Еще С. Дурылин подчеркивал, что этот цикл создан Нестеровым незадолго до Великой Отечественной войны. Действительно, изображенный Нестеровым сюжет сказания Авраамия Палицына о чудесных гонцах, посланных преподобным Сергием с вестью от осажденной поляками Троицкой Лавры, 16 месяцев героически закрывавшей путь интервентам на Москву, как и две другие картины из этого цикла, звучит как символическое пророчество художника о грядущих испытаниях, как его твердая вера в настоящее и будущее России, находящейся под незримой защитой Высших Сил.
Но при этом, как и в портретах, тихая созерцательность, отрешенность от мира земного уступает место активному действию, что требует само время. Мчится с важной вестью нестеровский «Гонец», проносятся в утреннем тумане через вражеские заслоны, подчиняясь единому духовному порыву, в одной из картин этого цикла защитники земли русской, посланные Преподобным Сергием. Незримый образ Святого Сергия, дозором объезжающего родную землю, воспринимается как вера художника в будущее страны, находящейся под защитой Высших Сил, убежденного, что «светозарные дни возрождения России обязательно настанут».
Нестерова интересовал не только духовный облик святого, но и историческая достоверность облика: «Но чего я особенной боялся, это лица Сергия <…> Одно для меня было ясно, что Сергий был русый. Позднее, в «Трудах» я написал его с рыжеватой бородкой, и чутье тогда меня не обмануло. В 1920 году, когда мощи преподобного Сергия были вскрыты, я своими глазами убедился в том, что не ошибся. Оставшиеся на черепе волосы были русые с легкой проседью, с проседью же была и рыжеватая борода Сергия».
В образе Сергия Радонежского Нестеров обращается к народным преданиям и поверьям. Нестеров решает образ святого, опираясь на традиции реалистической живописи второй половины XIX века, вводя в композицию отдельные элементы иконописания. Этот путь позволил Нестерову создать необыкновенно человеческие образы святых, приблизив божественное к зрительскому восприятию. Как писал Сергей Маковский, «есть художники, познающие в человеке тайну одинокой духовности. Они смотрят пристально в лица людей и каждое лицо человеческое – мир отдельный от мира всех.И есть другие: их манит тайна души слепой, близкой и общей для целых эпох и народов, проникающей стихию жизни, в которой тонет отдельная личность, как слабый ручей в глубине подземного озера. Два пути творчества. Но цель одна. Достигая ясновидения, и те, и другие художники (сознательно или невольно) создают символ. Цель – символ, открывающий за внешним образом мистические дали».
Обретя в картинах 1930-х годов убедительное воплощение своим основным религиозным образам, Нестеров в дальнейшем ограничивался только небольшими повторениями и вариациями уже найденного. Таковы его полотна: «Осень. На пашне» (1931), «На Волге. Одиночество» (1934), «Христова невеста» (1937), «Старец» (вторая половина 1930-х годов), «Два лада» (1938) и другие, которые, в большинстве своем, будучи исполненными в акварели и карандаше, носили камерный ностальгический характер.
Необычайно плодотворный период 1920-1940-х годов для художника был исполнен жестоких потрясений: сталинские репрессии не обошли и семью Нестерова.
Автопортрет с кистями 1928 года, открывает галерею портретов деятелей науки и культуры. Этот автопортрет может считаться по-настоящему концептуальным, в нём отчетливо выражена новая программа творчества Нестерова, основанная на возрожденной и окрепшей надежде, что вопреки всему тому, что произошло и происходит с Россией, она не погибнет. Здесь как нигде сильно выражена вера художника в её великое будущее. Несмотря на все потрясения с этого времени Нестеров начинает работать с небывалым подъёмом.
В ряду важных причин активного вовлечения живописца в современный художественный процесс, исследователи творчества художника упоминают и необычайную востребованность нестеровского творчества его современниками. В первые послереволюционные годы творчество Нестерова, вобравшее в себя всё лучшее от передвижников и перекинувшее мост в искусство начала XX века, вызывало ожесточенные нападки деятелей Пролеткульта. Объясняя необычайный успех нестеровских портретов, можно обозначить в качестве одной из основных причин «счастливое сочетание в портретном творчестве художника глубокого постижения лучших классических традиций, наследником которых он выступает, с остротой видения живущего в сложнейшую эпоху человека XX века».
В 1920-е - 1940-е годы в нестеровском творчестве претерпевает стилистическую и образную эволюцию пейзаж.. Опираясь на исследования Федорова-Давыдова, писавшего о пейзаже «Видения отроку Варфоломею», что Нестеров дал в этом произведении «некий синтетический образ страны, (...) создав пейзаж из реалистически написанных с натуры частностей», можно сказать, что художник продолжал искать собирательный образ Отчизны, который, по его представлению, должен был быть полным, мгновенно узнаваемым и убедительным. Отвечающий этим требованиям образ был обретён Нестеровым в пейзажах его религиозных картин 1930-х годов. Нестеровские пейзажи 1930-х годов обладают новым качеством. Помимо строгой лаконичности в отборе изобразительных элементов, слагающих пейзаж, можно назвать высветленность, прозрачность красочного слоя, приближающую масляную живопись художника к акварельной технике, что помогает Нестерову передавать чудесность «воплощенных грёз» и одновременно оставаться убедительным реалистом.
Исследователи творчества художника отмечают, что у Нестерова почти нет «чистых» пейзажей: природный мотив, как правило, включает в себя человеческую фигуру, он немыслим без неё. Таковы и его картины «На земле покой» (1930-е годы), «Инок с медведем» (1931), «Осенний пейзаж»(1934), «Река Уфимка» (1935). Торжественную эпичность придает этим картинам лаконично решенное огромное пространство, в сопоставлении с которым человеческая фигурка воспринимается как частичка таинственно молчаливого, неисчерпаемого, непостижимого и прекрасного мироздания. Образы нестеровской, тихой первозданной природы, проявляющей своеобразие народа и определяющей его культуру, необходимо рассматривать в религиозно-философском аспекте.
Заключение
Творчество М.В Нестерова отчетливо подразделяется на два периода – дореволюционный и послереволюционный. Будучи порождением русской культуры второй половины XIX века, направлений общественной мысли того времени, искусство Нестерова вместе с тем в каждый новый исторический период было отмечено специфическими моментами, ему свойственными.
В первые годы после революции Нестеров переживал мучительную внутреннюю борьбу идей и устремлений. Нелегко было художнику, утвердившему в искусстве особый мир святых сподвижников, кротких послушниц, отшельников-монахов, продолжать жить полнокровной творческой жизнью в совершенно иных условиях. Одухотворенность, мягкая задушевность, лиричность, присущие лучшим дореволюционным произведениям художника, уже не отвечали требованиям советского искусства.После революции поначалу художник продолжает разрабатывать начатую в «Святой Руси» и «Душе народа» тему пути к Богу, изменения касаются, главным образом, живописных и композиционных решений его картин. Лишь в портретах 1925 года намечается то принципиально новое, появление которого обусловлено возрождением веры художника в светлое будущее России, находящейся под покровительством Высших сил. Это мироощущение найдёт своё полное воплощение в его последних программных произведениях 1932-1934 годов, а также в портретах и пейзажах, созданных после 1928 года.
Религиозная проблематика в искусстве художника сохраняется на протяжении всего творческого пути художника, в том числе и в советский период. Расширяется представление Нестерова о том, каким может быть служение Высшему Идеалу. Не свойственная ранее мастеру активная, проявляющая себя в конкретных «земных» делах деятельность во имя этого идеала, определяет собой отныне характер всех созданных им произведений.
Среди художников-сверстников, Нестеров, поистине, единственный, кто переживает в это время творческую молодость. Ему удаётся сочетать в своей живописи лучшие классические традиции и находки модерна, преломленные через призму собственного опыта, соединив все это с остротой видения, подчас граничащего с прозрением человека XX века.
Истоки духовности России были заключены для Нестерова в православной культуре. Переосмысливая традицию, обращаясь к иконным ликам и вводя приемы иконописания в светскую живопись, Нестеров открыл новые пути в искусстве. «Русская идея» проходит через все творческое наследие М. В. Нестерова, который был убежден, что особенностью русского Православия является идея достижения «через единение во Христе, всеобщего духовного примирения для человечества». Религиозно-нравственная проблематика живописи Нестерова сформировалась в самом начале его творческого пути и сохранялась неизменной до конца жизни художника.
Подлинное значение подвижнического труда немолодого уже художника, создавшего в этот период целый ряд религиозных произведений и знаменитую портретную галерею своих современников, ещё предстоит осознать будущим поколениям.
Список литературы:
Алексеев С. В. Зримая истина. - СПб.: Нева; М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2003.
Бенуа А. Воспоминания. М.: АртФон, 2003.
Бердяев Н.А. Духи русской революции. Рига /Вехи/ 1990 – 153с.
Бердяев Н.А. Истоки и особенность русского коммунизма. М/Планета/ 1999 -174с.
Бердяев Н.А. Русская идея. «Вопросы философии» М. 1990 №2,
Бердяев Н. А. Философия свободы. Смысл творчества. Приложение к журналу «Вопросы философии».- М., 1989.- С.282-286.
Булгаков С. Н. Свет Невечерний. Созерцания и умозрения. - Сергиев Посад, 1917. -С. 381-382.
Вагнер Г.К.В поисках Истины. Религиозно-философские искания русских художников. Середина XIX- начало XX - М., 1993.
Васильева А.В. Картина М.В.Нестерова «Под благовест»[Электронный ресурс] // Православный образовательный портал «Слово». – Режим доступа: http://www.portal-slovo.ru/art/35876.php
Глаголь С. М.В.Нестеров. Жизнь и творчество// Русские художники. Собр. иллюстр. монографий/ Под ред. И.Грабаря. – Вып.5. Изд. Кнобель
Гомберг-Вержбицкая Э. П. Искания в русской живописи 1890—1900-х годов. В кн.: Русская художественная культура конца XIX — начала ХХ веков. М./Наука/ 1969 – 227с.
Грабарь И. Письмо в редакцию//Среди коллекционеров. – 1922. - №3. – с.17-23
Грабарь И.Э. История русского искусства// История архитектуры. Т.1. – М.: Изд-во Кнебель,1910
ГТГ.Собрание портретов М.Нестерова. Каталог к юбилейной выставке. М./Искусство/ 2002 – 93с.
Держава Рериха/ Сост.Л.В.Шапошникова – М., 1993.
Дорожкина В.Т. Неисчерпаемый серебряный век... - Тамбов: Пролет. светоч, 1997. - 106 с.
Достоевский Ф.М. Собр. Соч. в 10тт. М./Художественная литература/ 1989 Т.10.- 382с.
Дурылин С. Нестеров в жизни и творчестве.- М.:Художник,1976.
Дурылин С. Н. Нестеров-портретист. - М. — Л., 1949.
Из истории русского искусства второй половины XIX - начала XX века. Сб. исследований и публикаций. /Под ред. Е.Борисовой, Г.Поспелова, Г.Стернина. - М., 1978.
Ионина Н. А. Сто великих картин - М.: Вече, 2000.
Климов П.Ю. Росписи М.В.Нестерова в церкви Св. Александра Невского в Абастумани // Памятники культуры. Новые открытия. Письменность, искусство, археология. Ежегодник. 1995.- М., 1997.
Кротов Е.В. Серебряный век русской культуры. - Пенза: Изд-во ПГАСА, 1998. – 24 с.
Лобанов В. Кануны. Из художественной жизни Москвы в предреволюционные годы. - М.,1968.
Маковский С. Последние итоги живописи.- Берлин, 1922.
Маковский С. Силуэты русских художников.- Прага, 1922.
Малютин И. Воспоминания. -М., 1958.
Мандельштам А.И. Серебряный век: русские судьбы. - СПб.: Громов, 1996. – 318 с.
Манин В.С. Пейзаж - М.: Белый город, 2000.
Манин В.С. Шедевры русской живописи - М.: Белый город, 2000.
Мастера искусства об искусстве. Т. 5, кн. 2. М., 1969.
Маца И. Проблемы художественной культуры XX в. М., 1969.
«Мир искусства»: К столетию выст. рус. и финлянд. художников 1898 г. / [Пер. с фин.: Галина Пронина; Авт. ст. Владимир Круглов и др.]. - СПб.: Гос. Рус. музей, 1998. - 335 с.
Мир искусства: [альбом] / авт. текста и сост. С.М. Паршин. – СПб. : Изобразит. искусство, 1993. – 79 с.: ил.
Михайлов А.М.В.Нестеров - Искусство, 1952 - №6
Михайлов А. М. В. Нестеров. Жизнь и творчество.- М.: Советский художник, 1958.
Муравьева И. А. Век модерна: Панорама столичной жизни. Т. 1. – СПб., Изд. «Пушкинского фонда», 2001, с. 217.
Нестеров М.В.Воспоминания. – М., 1985
Нестеров М. Давние дни. -М., 1959.
Нестеров М.В. Письма. - Л.:Академкнига,1988 – 399с.
Нестеров. Серия «Мастера живописи» - М.: Белый город, 2000
Нестеров М. В. Продолжаю верить в торжество русских идеалов. Письма к А. В. Жиркевичу // Наше наследие. - М. - 1990 -. № 3. - С. 18-23.
Неклюдова М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX — начала XX века - М.: Искусство, 1991.
Никонова И. И. М. В. Нестеров.- М., 1984.
Петров В.Н. «Мир искусства». – М., 1975. – 246 с.
Петров В.Н. Мир искусства: [альбом] / В.Н. Петров. – М. : Изобразит. искусство, 1975. – 246 с. : ил. – Библиогр. в примеч.
Полевой В.М. Искусство ХХ века. – М., 1991. – 303 с.
Популярная история русской живописи / Автор-сост. Конькова Е.А.. – М.: Вече, 2002
Популярная художественная энциклопедия. Кн. 1-2.- М., 1986
Преподобного отца нашего Иоанна, игумена Синайской горы. “Лествица, или Скрижали духовные”. - М. — Краснодар, 1999 – 69с.
Преподобный Сергий. Слово Н.К.Рериха, произнесенное им в Нью-Йорке после лекции Г.Д.Гребенщикова о Св.Сергии// Рериховский вестник. – Вып.4. – 1991. – январь-декабрь. – СПб., 1992.
Пунин Н. Русское и советское искусство. - М., 1976.
Радлов Н. От Репина до Григорьева. Статьи о русских художниках. -Пб., 1923.
Рапацкая Л. А. Искусство «серебряного века». М., «Просвещение», «Владос», 1996, с. 8-46.
Розанов В. Нестеров М.В.// Философия русского религиозного искусства: Антология/ Сост. Н.К.Гаврюшина. – М.: Прогресс,1993.
Русакова А. А. Михаил Нестеров - Л.: Аврора, 1990.
Русакова А.А. Вступительная статья в кн.: М. В. Нестеров. Письма. - Л.: Академкнига,1988
Русская художественная культура конца XIX - начала XX века. ВНИИ Искусствовзнания Мин. культуры СССР. Кн. 2,4. М., 1969, 1980.
Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX - начала XX века. М.,1993.
Сарабьянов Д. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. – М.: Искусство, 1989.
Сарабьянов Д.В. «Мир искусства» в период расцвета // История русского искусства конца XIX-начала XX века. – М., 1993. – С.62-90.
Сарабьянов Д.В. Новейшие течения в русской живописи предреволюционного десятилетия (Россия и Запад)// Советское искусствознание. -1980. - №1. – С. 117-161.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. – М., 1980. – 260с.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х – начала 1910-х годов. – М., 1971. – 143 с.
Северюхин Д.Я. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932) : справочник / Д.Я. Северюхин, О.Л. Лейкинд. – СПб. : Изд-во Чернышева, 1992. – 400 с. – Из содерж. : Мир искусства. – С. 115-119. – Библиогр. в конце ст.
Сергеева Н.В. Образ Православной Руси в творчестве М.В.Нестерова и Н.К.Рериха// Наше наследие. – 1990. - №3. – С.20-24
Слуцкий Б.Необходимость Нестерова// Литературная газета. – 1962. – 31 мая
Стасов В.В. Избранные сочинения в 3 т.Т.4. – М.: Искусство, 1952.
Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX- начала XX века. – М.: Советский художник, 1984
Стернин Г.Ю.Художественная жизнь России 1900-1910-х годов - М., 1988.
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX -XX веков- М., 1970.
Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России  начала XX века.- М.,1976.
Стрелков А. Рецензия на книгу С.Глаголя «М.В.Нестеров»// Печать и революция. – 1924. Кн.1– с.18-21
Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж конца XIX — начала XX века - М.: Искусство, 1974.
Хасанова Э.В. Россия рубежа веков: противоречия и закономерности. Политика и культура. - Киев:Русь, 1999 – 181с.
Хасанова Э.В. Религиозная проблематика живописи М.В.Нестерова советского периода: Автореферат диссертации на соискание степени кандидата искусствоведения. – Екатеринбург, 2005.
Художники XX века. По страницам журнала «Творчество». М., 1974.
Список иллюстраций
Иллюстрация 1. Пустынник. 1888-1889. Холст, масло. 142.8 x 125 см.  Государственная Третьяковская галерея
Иллюстрация 2. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890. Холст, масло. 160 x 211 см.  Государственная Третьяковская галерея
Иллюстрация 3. Юность преподобного Сергия Радонежского. 1892-1897. Холст, масло. 247 x 229 см.   Государственная Третьяковская галерея
Иллюстрация 4. Святой Сергий Радонежский 1891-1899. Холст, масло. 248x248. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иллюстрация 5. Под Благовест.  1895. Холст, масло. 159x124 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иллюстрация 6. Философы (С.Н.Булгаков и П. А.Флоренский). 1917. Холст, масло. 123 x 125 см.  Государственная Третьяковская галерея
Иллюстрация 7. Святая Русь. 1901-1905. Холст, масло. 233 x 375 см.   Государственный Русский музей
Иллюстрация 8. На Руси (Душа народа). 1914-1916.Холст, масло. 206.4 x 483.5 см.  Государственная Третьяковская галерея
Иллюстрация 9. Интерьер церкви в Абастумане с росписями Михаила Нестерова.
Иллюстрация 10. Путь ко Христу. 1910-1911. Роспись трапезной церкви Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители в Москве. Медь, масло.  Покровский храм Марфо-Мариинской обители
Иллюстрация 11. Путник. 1921. Холст, масло. 82.5 x 106 см. Тверская областная картинная галерея
Иллюстрация 12. Три всадника (Легенда). Эпизод из истории осады Троице-Сергиевой лавры. 1932. Холст, масло. 81.2 x 60 см.  Церковно-археологический кабинет Духовной академии, Троице-Сергиев Посад
Иллюстрация 1. Пустынник. 1888-1889. Холст, масло. 142.8 x 125 см.  Государственная Третьяковская галерея

Иллюстрация 2. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890. Холст, масло. 160 x 211 см.  Государственная Третьяковская галерея
Иллюстрация 3. Юность преподобного Сергия Радонежского. 1892-1897. Холст, масло. 247 x 229 см.   Государственная Третьяковская галерея

Иллюстрация 4. Святой Сергий Радонежский 1891-1899. Холст, масло. 248x248. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Иллюстрация 5. Под Благовест.  1895. Холст, масло. 159x124 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Иллюстрация 6. Философы (С.Н.Булгаков и П. А.Флоренский). 1917. Холст, масло. 123 x 125 см.  Государственная Третьяковская галерея
Иллюстрация 7. Святая Русь. 1901-1905. Холст, масло. 233 x 375 см.   Государственный Русский музей
Иллюстрация 8. На Руси (Душа народа). 1914-1916.Холст, масло. 206.4 x 483.5 см.  Государственная Третьяковская галерея

Иллюстрация 9. Интерьер церкви в Абастумане с росписями Михаила Нестерова
Иллюстрация 10. Путь ко Христу. 1910-1911. Роспись трапезной церкви Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители в Москве. Медь, масло.  Покровский храм Марфо-Мариинской обители

Иллюстрация 11. Путник. 1921. Холст, масло. 82.5 x 106 см. Тверская областная картинная галерея

Иллюстрация 12. Три всадника (Легенда). Эпизод из истории осады Троице-Сергиевой лавры. 1932. Холст, масло. 81.2 x 60 см.  Церковно-археологический кабинет Духовной академии, Троице-Сергиев Посад
Бердяев Н.А. Истоки и особенность русского коммунизма. М/Планета/ 1999 С.34
Вагнер Г.К.В поисках Истины. - М., 1993.,с.117
Нестеров М.В. Письма. - Л.:Академкнига,1988, с.217
там же, с.221
Никонова И. И. М. В. Нестеров.- М., 1984, с.15
там же,с.36
Хасанова Э.В. Религиозная проблематика живописи М.В.Нестерова советского периода: Автореферат диссертации на соискание степени доктора искусствоведения. – Екатеринбург, 2005.
Нестеров М.В. Письма. - Л.:Академкнига,1988.- С.361
Бердяев Н.А. Русская идея// Вопросы философии. -1990- №2, С. 135.
Бердяев Н.А. Духи русской революции. Рига /Вехи/ 1990, С. 7.
Цит. по Бердяев Н.А. Истоки и особенность русского коммунизма. М/Планета/ 1999, С.36
Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х – начала 1910-х годов. – М., 1971, с.103
Цит. по: Хасанова Э.В. Религиозная проблематика живописи М.В.Нестерова советского периода: Автореферат диссертации на соискание степени кандидата искусствоведения. – Екатеринбург, 2005, с.12
там же
Достоевский Ф.М. Собр. Соч. в 10тт. М./Художественная литература/ 1989 Т.10, с. 246
Достоевский Ф.М. Собр. Соч. в 10тт. М./Художественная литература/ 1989 Т.10, с.243
Нестеров. Серия «Мастера живописи» - М.: Белый город, 2000,с.28
Бенуа А. Воспоминания. М.: АртФон, 2003,с.84
Булгаков С. Н. Свет Невечерний. Созерцания и умозрения. - Сергиев Посад, 1917, С. 381-382.
Бердяев Н. А. Философия свободы. Смысл творчества. Приложение к журналу «Вопросы философии».-М., 1989, С.284.
Нестеров М. В. Продолжаю верить в торжество русских идеалов. Письма к А. В.. Жиркевичу // Наше наследие. - М. - 1990 -. № 3. - С. 20.
Цит. по: Гомберг-Вержбицкая Э. П. Искания в русской живописи 1890—1900-х годов. В кн.: Русская художественная культура конца XIX — начала ХХ веков. М./Наука/ 1969, с. 94
Нестеров М. Давние дни. -М., 1959 ,с.56
Дурылин С. Нестеров в жизни и творчестве.- М.: Художник,1965, С.38
Нестеров М. Давние дни. -М., 1959,с.62
Дурылин С. Нестеров в жизни и творчестве. М.: Художник,19

Список литературы [ всего 80]

Список литературы:
1Алексеев С. В. Зримая истина. - СПб.: Нева; М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2003.
2Бенуа А. Воспоминания. М.: АртФон, 2003.
3Бердяев Н.А. Духи русской революции. Рига /Вехи/ 1990 – 153с.
4Бердяев Н.А. Истоки и особенность русского коммунизма. М/Планета/ 1999 -174с.
5Бердяев Н.А. Русская идея. «Вопросы философии» М. 1990 №2,
6Бердяев Н. А. Философия свободы. Смысл творчества. Приложение к журналу «Вопросы филосо¬фии».- М., 1989.- С.282-286.
7 Булгаков С. Н. Свет Невечерний. Созерцания и умозрения. - Сергиев Посад, 1917. -С. 381-382.
8Вагнер Г.К.В поисках Истины. Религиозно-философские искания русских художников. Середина XIX- начало XX - М., 1993.
9Васильева А.В. Картина М.В.Нестерова «Под благовест»[Электронный ресурс] // Православный образовательный портал «Слово». – Режим доступа: http://www.portal-slovo.ru/art/35876.php
10Глаголь С. М.В.Нестеров. Жизнь и творчество// Русские художники. Собр. иллюстр. монографий/ Под ред. И.Грабаря. – Вып.5. Изд. Кнобель
11Гомберг-Вержбицкая Э. П. Искания в русской живописи 1890—1900-х годов. В кн.: Русская художественная культура конца XIX — начала ХХ веков. М./Наука/ 1969 – 227с.
12Грабарь И. Письмо в редакцию//Среди коллекционеров. – 1922. - №3. – с.17-23
13Грабарь И.Э. История русского искусства// История архитектуры. Т.1. – М.: Изд-во Кнебель,1910
14ГТГ.Собрание портретов М.Нестерова. Каталог к юбилейной выставке. М./Искусство/ 2002 – 93с.
15Держава Рериха/ Сост.Л.В.Шапошникова – М., 1993.
16Дорожкина В.Т. Неисчерпаемый серебряный век... - Тамбов: Пролет. светоч, 1997. - 106 с.
17Достоевский Ф.М. Собр. Соч. в 10тт. М./Художественная литература/ 1989 Т.10.- 382с.
18Дурылин С. Нестеров в жизни и творчестве.- М.:Художник,1976.
19Дурылин С. Н. Нестеров-портретист. - М. — Л., 1949.
20Из истории русского искусства второй половины XIX - начала XX века. Сб. исследований и публикаций. /Под ред. Е.Борисовой, Г.Поспелова, Г.Стернина. - М., 1978.
21Ионина Н. А. Сто великих картин - М.: Вече, 2000.
22Климов П.Ю. Росписи М.В.Нестерова в церкви Св. Александра Невского в Абастумани // Памятники культуры. Новые открытия. Письменность, искусство, археология. Ежегодник. 1995.- М., 1997.
23Кротов Е.В. Серебряный век русской культуры. - Пенза: Изд-во ПГАСА, 1998. – 24 с.
24Лобанов В. Кануны. Из художественной жизни Москвы в предреволюционные годы. - М.,1968.
25Маковский С. Последние итоги живописи.- Берлин, 1922.
26Маковский С. Силуэты русских художников.- Прага, 1922.
27Малютин И. Воспоминания. -М., 1958.
28Мандельштам А.И. Серебряный век: русские судьбы. - СПб.: Громов, 1996. – 318 с.
29Манин В.С. Пейзаж - М.: Белый город, 2000.
30Манин В.С. Шедевры русской живописи - М.: Белый город, 2000.
31Мастера искусства об искусстве. Т. 5, кн. 2. М., 1969.
32Маца И. Проблемы художественной культуры XX в. М., 1969.
33 «Мир искусства»: К столетию выст. рус. и финлянд. художников 1898 г. / [Пер. с фин.: Галина Пронина; Авт. ст. Владимир Круглов и др.]. - СПб.: Гос. Рус. музей, 1998. - 335 с.
34Мир искусства: [альбом] / авт. текста и сост. С.М. Паршин. – СПб. : Изобразит. искусство, 1993. – 79 с.: ил.
35Михайлов А.М.В.Нестеров - Искусство, 1952 - №6
36Михайлов А. М. В. Нестеров. Жизнь и творчество.- М.: Советский художник, 1958.
37Муравьева И. А. Век модерна: Панорама столичной жизни. Т. 1. – СПб., Изд. «Пушкинского фонда», 2001, с. 217.
38Нестеров М.В.Воспоминания. – М., 1985
39Нестеров М. Давние дни. -М., 1959.
40Нестеров М.В. Письма. - Л.:Академкнига,1988 – 399с.
41Нестеров. Серия «Мастера живописи» - М.: Белый город, 2000
42Нестеров М. В. Продолжаю верить в торжество русских идеалов. Письма к А. В. Жиркевичу // На¬ше наследие. - М. - 1990 -. № 3. - С. 18-23.
43 Неклюдова М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX — начала XX века - М.: Искусство, 1991.
44Никонова И. И. М. В. Нестеров.- М., 1984.
45Петров В.Н. «Мир искусства». – М., 1975. – 246 с.
46Петров В.Н. Мир искусства: [альбом] / В.Н. Петров. – М. : Изобразит. искусство, 1975. – 246 с. : ил. – Библиогр. в примеч.
47Полевой В.М. Искусство ХХ века. – М., 1991. – 303 с.
48Популярная история русской живописи / Автор-сост. Конькова Е.А.. – М.: Вече, 2002
49Популярная художественная энцикло¬педия. Кн. 1-2.- М., 1986
50Преподобного отца нашего Иоанна, игумена Синайской горы. “Лествица, или Скрижали духовные”. - М. — Краснодар, 1999 – 69с.
51Преподобный Сергий. Слово Н.К.Рериха, произнесенное им в Нью-Йорке после лекции Г.Д.Гребенщикова о Св.Сергии// Рериховский вестник. – Вып.4. – 1991. – январь-декабрь. – СПб., 1992.
52Пунин Н. Русское и советское искусство. - М., 1976.
53Радлов Н. От Репина до Григорьева. Статьи о русских художниках. -Пб., 1923.
54Рапацкая Л. А. Искусство «серебряного века». М., «Просвещение», «Владос», 1996, с. 8-46.
55Розанов В. Нестеров М.В.// Философия русского религиозного искусства: Антология/ Сост. Н.К.Гаврюшина. – М.: Прогресс,1993.
56Русакова А. А. Михаил Нестеров - Л.: Аврора, 1990.
57Русакова А.А. Вступительная статья в кн.: М. В. Нестеров. Письма. - Л.: Академкнига,1988
58Русская художественная культура конца XIX - начала XX века. ВНИИ Искусствовзнания Мин. культуры СССР. Кн. 2,4. М., 1969, 1980.
59Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX - начала XX века. М.,1993.
60Сарабьянов Д. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. – М.: Искусство, 1989.
61Сарабьянов Д.В. «Мир искусства» в период расцвета // История русского искусства конца XIX-начала XX века. – М., 1993. – С.62-90.
62Сарабьянов Д.В. Новейшие течения в русской живописи предреволюционного десятилетия (Россия и Запад)// Советское искусствознание. -1980. - №1. – С. 117-161.
63 Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. – М., 1980. – 260с.
64Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х – начала 1910-х годов. – М., 1971. – 143 с.
65Северюхин Д.Я. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932) : справочник / Д.Я. Северюхин, О.Л. Лейкинд. – СПб. : Изд-во Чернышева, 1992. – 400 с. – Из содерж. : Мир искусства. – С. 115-119. – Библиогр. в конце ст.
66Сергеева Н.В. Образ Православной Руси в творчестве М.В.Нестерова и Н.К.Рериха// Наше наследие. – 1990. - №3. – С.20-24
67Слуцкий Б.Необходимость Нестерова// Литературная газета. – 1962. – 31 мая
68Стасов В.В. Избранные сочинения в 3 т.Т.4. – М.: Искусство, 1952.
69Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX- начала XX века. – М.: Советский художник, 1984
70Стернин Г.Ю.Художественная жизнь России 1900-1910-х годов - М., 1988.
71Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX -XX веков- М., 1970.
72Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России начала XX века.- М.,1976.
73Стрелков А. Рецензия на книгу С.Глаголя «М.В.Нестеров»// Печать и революция. – 1924. Кн.1– с.18-21
74Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж конца XIX — начала XX века - М.: Искусство, 1974.
75Хасанова Э.В. Россия рубежа веков: противоречия и закономерности. Политика и культура. - Киев:Русь, 1999 – 181с.
76Хасанова Э.В. Религиозная проблематика живописи М.В.Нестерова советского периода: Автореферат диссертации на соискание степени кандидата искусствоведения. – Екатеринбург, 2005.
77Художники XX века. По страницам журнала «Творчество». М., 1974.
Список иллюстраций
1.Иллюстрация 1. Пустынник. 1888-1889. Холст, масло. 142.8 x 125 см. Государственная Третьяковская галерея
2.Иллюстрация 2. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890. Холст, масло. 160 x 211 см. Государственная Третьяковская галерея
3.Иллюстрация 3. Юность преподобного Сергия Радонежского. 1892-1897. Холст, масло. 247 x 229 см. Государственная Третьяковская галерея
4.Иллюстрация 4. Святой Сергий Радонежский 1891-1899. Холст, масло. 248x248. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
5.Иллюстрация 5. Под Благовест. 1895. Холст, масло. 159x124 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
6.Иллюстрация 6. Философы (С.Н.Булгаков и П. А.Флоренский). 1917. Холст, масло. 123 x 125 см. Государственная Третьяковская галерея
7.Иллюстрация 7. Святая Русь. 1901-1905. Холст, масло. 233 x 375 см. Государственный Русский музей
8.Иллюстрация 8. На Руси (Душа народа). 1914-1916.Холст, масло. 206.4 x 483.5 см. Государственная Третьяковская галерея
9.Иллюстрация 9. Интерьер церкви в Абастумане с росписями Михаила Нестерова.
10.Иллюстрация 10. Путь ко Христу. 1910-1911. Роспись трапезной церкви Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители в Москве. Медь, масло. Покровский храм Марфо-Мариинской обители
11.Иллюстрация 11. Путник. 1921. Холст, масло. 82.5 x 106 см. Тверская областная картинная галерея
12. Иллюстрация 12. Три всадника (Легенда). Эпизод из истории осады Троице-Сергиевой лавры. 1932. Холст, масло. 81.2 x 60 см. Церковно-археологический кабинет Духовной академии, Троице-Сергиев Посад
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00533
© Рефератбанк, 2002 - 2024