Вход

Жизнь и творчество К. Брюллова

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Реферат*
Код 142275
Дата создания 2008
Страниц 24
Источников 10
Мы сможем обработать ваш заказ 16 декабря в 8:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
780руб.
КУПИТЬ

Содержание

Введение
Ранние годы
Итальянская поездка
Последний день Помпеи
Поезда в Грецию
Возвращение в Россию
Портреты Брюллова
Последние годы
Заключение
Список использованной литературы

Фрагмент работы для ознакомления

Лишьв мае 1836 года Брюллов достиг Петербурга. «И здесь также начались торжества: был устроен великолепный праздник в здании самой Академии около прославленной картины. Брюллов был торжественно провозглашен первым художником России, мировым гением, сравнявшимся со всеми великими художниками мира».Став преподавателем Академии Художеств, он снискал себе любовь и признание как преподавательского состава, так и учеников, в его мастерской не хватало места, чтобы разместить всех желающих учиться у него.Два больших церковных заказа – это образ «Успения Богоматери» для Казанского собора и «Распятие» для кирхи «Петра и Павла», а также росписи Исаакиевского собора, том числе и огромный плафон, занимали большую часть времени и энтузиазма живописца.В Петербурге Брюллов занял достаточно независимую позицию от руководства, ему даже удалось уклониться от написания портретов царской семьи, которые остались в набросках. Брюллов был близок с Пушкиным и Глинкой, помогал по мере сил своим ученикам и друзьям, и это рисует облик Брюллова как человека и гражданина.В 1839 году Художник начал работу над большим полотном «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», но фактически постоянная занятость другими заказами не дала художнику завершить работу. Постепенно Брюллов все больше отходит от исторической живописи.В число его работ входит целая серия картин на восточную тематику, где постарался воссоздать свои впечатления от восточной поездки. Линия этих жанровых работ отличается яркой декоративностью цвета, это прослеживается, например, в «Одалиске» (1837—1839, ГТГ).Портреты БрюлловаОсобое место в творчестве Брюллова занимаю портреты, его умение находить правдивые образы, воспроизведенные с большим живописным мастерством, снискала ему славу великого портретиста. В Петербурге портрет начал играть главную роль в творчестве Брюллова.В последние годы пребывания в Италии он создал знаменитый портрет - «Всадница» (1832, ГТГ). Воспитанница графини Самойловой изображена так, как принято было изображать в основном особ королевской крови или знаменитых полководцев.Художник не прибегал к пленэру, вся композиция строится в его воображении, богатство фактуры и изящные силуэты рождены фантазией автора. «Еще один принцип, выдержанный в работах этого плана, - зрелищность. Достигается это и декоративностью, и блестящей виртуозной живописью. Все детали, аксессуары не просто изображены, они тоже как люди торжественно воспеты».Портрет писателя Нестора Кукольника (1836, ГТГ) наглядно обнаруживает, как разумно относился художник даже к своим близким друзьям, не пропуская в их образах ни малейшей идеализации, ни карикатуры.Лицо изображенного человека полускрыта тенью, так как голова склонена вперед. Кукольник как бы умышленно скрывает свое лицо. Взгляд исподлобья как бы оценивает окружающее, крайне удачно схвачен характер модели.Но истинным шедевром, венцомпортретного мастерства Брюллова является «Автопортрет»(1848, ГТГ), написанный во время болезни. По свидетельствам Железнова ученика Брюллова, портрет был создан в течение двух часов.Это портрет –итог всего созданного и прочувствованного художником в России.Он создан с захватывающим зрителя созидательным подъемом, с бесподобным мастерством иудостоверяетто, какой сильной творческой энергией обладал, невзирая на болезнь, художник и каких высотдостиг он в изучении всех элементов живописи. В портрете чувствуется физическая усталость и болезнь. Уставшие веки и бессильныекисть руки свидетельствую о перенесенной болезни. Голова утомлено покоится на алой подушке – это организует доминанту в колористе, цвет этот художник постоянно использовал в своих произведениях, он и наибольший силой выражает его творческий темперамент.Последние годыРосписи Исаакиевского собора стали для Карла Брюллова одной их последних масштабных работ. Уже сделав предварительные наброски на картонах для всей росписи, и дажеприступив к работе в самом куполе собора, Брюллов захворал и не смог завершить плафон. Работа была отдана художнику П.В.Басину, который не смогповторить задумку Брюллова. О том, какой должна была выглядеть эта роспись возможно судить лишь по эскизам и картонам самого Брюллова, а также по раздвижной модели собора, интерьер которой был расписан самим Брюлловым (Музей Академии художеств).Постепенно нараставшая физическаяусталость подорвала здоровье Брюллова. У него начались сердечные припадки.Больной и слабыйвместе с двумя ближайшими учениками художник покинул Россию в 1849 году.Вначале следуя советам врачей,Брюллов отправился на остров Мадейра, где он не смог найти душевное равновесие, вслед за тем переехал в Рим. Сердечные приступы все учащались, и один из них стал смертельным – Брюллов скончался 23 июня 1852 года.Портреты, выполненные Брюлловым незадолго до его кончины, сохраняют весь блеск его живописной манеры и тонкость портретной характеристики; это и портрет археолога Микеланджело Ланчи, созданный уже в Риме (1851, ГТГ), а так же портреты семейства Титтони (находятся в Италии).Эти работыисполненыактивнымвниманиемживописца к волевым, энергическим личностям. «Брюллов превосходно понимал, куда дальше должно идти развитие русского искусства; это ясно из его последнего разговора с Федотовым. «Вы обогнали меня», — сказал он Федотову. В этих горьких словах — признание, передового значения жанровой живописи». В Италии Брюллов выполнил серию бытовых сценок из жизни обычных людей, в основном он писал рыбацкие семьи. Они отличаютсязамечательнымизяществом рисунка, но, к сожалению, художник не успел перенести эти зарисовки в холст, и до нас дошли лишь только этюды.В завершении хочется упомянуть о еще одном аспекте деятельности Брюллова – его преподавании в Академии Художеств. Хоть существует прижившееся мнение, что в преподавании Брюллов соблюдал старую академическую систему, обнаруживается, что он учил учеников тому, чтобы чуткопостигать и изображатьреальный мир так, как видит его человеческий глаз. Брюллов вовсе не придерживался мнения старой системы Академии, не стремился научить исправлять натуру в угоду классическим канонам, подражать образцам античного искусства, он постулировал изучение природыкак главную основу искусства.Толькоотносительнонезначительная группа учеников и последователей Брюллова смоглапоследовать его творческому методу, именно они стали теми прогрессивными художниками 30-40-х годов, по-настоящемупродвинувшими русскуюживопись вперед. «Брюллов-педагог в истории русского искусства не менее, а может быть, и более значителен, чем Брюллов-живописец. Он не только обновил академическую методику, но внес те коренные изменение в национальный художественный метод, без которых не представлялось возможным развитие русской живописи во второй половине XIXстолетия».ЗаключениеПри жизни оценка творчества Брюллова была совершенно единодушной, и всепризнавали его великое значение, но к 60-м годах XIX века подошелострый перелом. Важнейшимвиновником изменения отношение к художнику был Стасов. Не следует забывать, одну из самых первых своих публикаций Стасова, сочиненныхим сразу же после кончины Брюллова, на основе визита в Италию и исследованиясохранившегося там творческого наследия Брюллова, где он выглядит апологетом его творчества.Но спустя короткое время, отношение к Брюллову у него меняется на противоположное. С наибольшим накалом он противопоставляет наследию мастера двух художников– Александра Иванова и Федотова. Стасов провозглашал Федотова как колоссального новатора, а у Брюллова сбольшими оговорками признавал исключительно портретное творчество.«В настоящее время, когда прошло более ста лет со дня смерти художника, когда в наших музеях так подробно выявлено все его творчество, совершенно отчетливо выступают сильные стороны его таланта, и для нас становится ясным, почему картины и портреты Брюллова так восторженно встречались современниками, почему его творчество оказывало такое могучее воздействие на его учеников, почему еще при жизни за ним утвердился эпитет «великого».В данный моментнесомненно реалистическое ядро его творчества. Сквозь века до нас доносятся простые и высокие чувства людей, представленныххудожником. Прозорливый ум мастера четко находит характеры в мужских портретах, совместно с живописцем мы любуемся грацией и очарованиемвыполненных им женских образов, живописнымбогатством парадных портретов. Не менее высокего уровень его рисунка и удивительноеединство всех частей композиции, дающаятворениям Брюллова органическую целостность.Список использованной литературыАцаркина Э. Карл Брюллов М.,Искусство,1963. – 534 с.Бенуа А.Н. История русского искусства в XIX веке. М.: Республика, 1995. – 448 с.История русского искусства. Под ред. Раковой М.М, Рязанцева И.В. М., Изобразительное искусство. 1991. – 508 с.Корнилова А.В. Карл Брюллов в Петербурге. Л. Лениздат, 1976. –176с.К. Брюллов: Альбом / Автор-составитель М. М. Ракова. М. Изобразительное искусство, 1988 – 42с.Леонтьева Г. Карл Брюллов. М., Искусство. 1983. –336 с.Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги. М., Просвещение, 1991. – 416 с.Ракова М.М. Русское искусство первой половины XIX в. М., 1975 – 240 с.Рязанцев И. В., Ракова М. М. Императорская Академия художеств: Вторая половина XVIII - первая половина XIX века. М.: Изобразительное искусство, 1997 – 339 с.Шумова М.Н. Русская живопись первой половины XIX века. М., Искусство. 1978 – 127 с.

Список литературы

1.Ацаркина Э. Карл Брюллов М., Искусство,1963. – 534 с.
2.Бенуа А.Н. История русского искусства в XIX веке. М.: Республика, 1995. – 448 с.
3.История русского искусства. Под ред. Раковой М.М, Рязанцева И.В. М., Изобразительное искусство. 1991. – 508 с.
4.Корнилова А.В. Карл Брюллов в Петербурге. Л. Лениздат, 1976. – 176с.
5.К. Брюллов: Альбом / Автор-составитель М. М. Ракова. М. Изобразительное искусство, 1988 – 42с.
6.Леонтьева Г. Карл Брюллов. М., Искусство. 1983. –336 с.
7.Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги. М., Просвещение, 1991. – 416 с.
8.Ракова М.М. Русское искусство первой половины XIX в. М., 1975 – 240 с.
9.Рязанцев И. В., Ракова М. М. Императорская Академия художеств: Вторая половина XVIII - первая половина XIX века. М.: Изобразительное искусство, 1997 – 339 с.
10. Шумова М.Н. Русская живопись первой половины XIX века. М., Искусство. 1978 – 127 с.
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2019