Анималистические мотивы в русском ювелирном искусстве. Эволюция образов.

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ИЗОБРАЖЕНИЯ ЖИВОТНЫХ В ЮВЕЛИРНОМ ИСКУССТВЕ ДРЕВНЕЙ РУСИ
1.1 Понятие звериного стиля в декоративно-прикладном искусстве и его роль в сложении орнаментальных форм славянского искусства
1.2 Образы и символы в ювелирных изделиях Древней Руси
ГЛАВА 2. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЕ МОТИВЫ В РУССКОМ ЮВЕЛИРНОМ ИСКУССТВЕ 18-19 ВЕКОВ
2.1 Изображения животных в ювелирном искусстве барокко
2.2 Анималистические сюжеты эпохи классицизма
2.3 Анималистические орнаменты в украшениях эпохи историзма и модерна
ГЛАВА 3. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ И ИХ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ В СОВРЕМЕННОМ ЮВЕЛИРНОМ ДЕЛЕ
3.1 Анималистические орнаменты в украшениях советской эпохи
3.2 Современное российское ювелирное искусство
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Вначале перестройки в Россию хлынули потоки дешевых азиатских изделий из золота, насытив массовый рынок. Они быстро вытеснили массовую продукцию российских заводов, потому что были дешевле. С тех пор гиганты ювелирной индустрии России никак не могут оправиться. Потом в Россию пришли практически все известные западные фирмы с дорогими вещами. Их и сегодня охотно покупают, прежде всего за имя производителей.
Последние десятилетия XX века были чрезвычайно насыщены формотворческими поисками в ювелирном искусстве. Необходимо отметить одно очень важное явление. Эпоха потрясений способствовала небывалому до сих пор творческому оживлению в ювелирной промышленности. С начала 1990-х годом растёт количество ювелирных мастерских, заводов и, наконец, холдингов — компаний, объединяющих весь процесс от закупки сырья до производства ювелирных изделий и их продажи.
Работая с драгоценными материалами платиной, золотом, бриллиантами — невозможно оставаться в области «чистого искусства» и быть независимым от рынка. Большинство новых предприятий рано или поздно начинают выпускать «ширпот-ребную» и, следовательно, окупаемую продукцию.Сегодня ювелирное искусство России — это калейдоскоп имен, манер, стилей, это возможность заглянуть в завтрашний день одного из старейших видов искусства.
Перед ювелирам и производителями в этой ситуации открывается несколько путей.
Один — традиционалистский, когда современные изделия по художественной стилистике похожи на «старинные». Это выпуск «неоантиквариата».
Другой путь — приспособление концептов «авторского искусства» к условиям производства дорогих вещиц.
И, наконец, третий и самый сложный — формирование собственной художественной системы, позволяющей создавать украшения, современные по стилю и драгоценные по сути, а не по материалу.
Ведь уникальные идеи изделий из драгоценных материалов буквально обречены на популяризацию. Проблема здесь заключается в умении найти суть авторской идеи и по-своему претворить её в ином по характеру материале так, чтобы одно не противоречило другому.
Решить сложную задачу создания ювелирных произведений смогли только творческие коллективы. Сегодня эти фирмы — элита отечественной ювелирной промышленности. К ним относятся: «Сирин», «A.T.S.T. Diamond», «ЮТэ», А/О "Ювелиры Урала", «Русские самоцветы и др.
В последние годы российские ювелиры приобретают известность во всём мире. Одним из первых художников, чьё имя получило мировое признание, была Елена Опалёва В 1996 году Россия, представляя её колье «Гизехский Сфинкс», вошла в число 30 финалистов (2285 заявок из 40 стран мира) одного из самых престижных в мире конкурсов «Алмазные премии мира. Этот конкурс был основан транснациональной компанией «De Beers» в 1953 году и с тех пор проводится каждые два года.
«Гизехский Сфинкс» Посвящен 100-летию фирмы «Ювелиры Урала», одного из самых прославленных отечественных предприятий. В основе образного решения колье — комплекс пирамид в Долине царей в Гизе. Одно из семи чудес света, символ культуры Древнего Египта, воплотилось в форме украшения, напоминающего египетскую пектораль. Это сложный многогранник, состоящий из нескольких звеньев в виде ((павильонов)) — пирамид в сферической перспективе. Голова священной кобры, напоминающая об урее, ритуальном уборе фараонов, создаёт центр этой строго симметричной композиции. Проблему цвета автор решает, не отступая от традиций древних египтян. Желтое полированное золото и глубокая синяя эмаль — скалы и песок пустыни под высоким небом. Контраст теней смягчает ощущение дрожащего воздуха, воплощённое в алмазе.
«Гизехский Сфинкс» обратил на себя внимание жюри благодаря яркому образу. Но не менее важно было соблюсти и другие, довольно строгие, условия конкурса Согласно его правилам, каждое из представленных изделий должно содержать не менее трёх каратов бриллиантов, составляющих, по крайней мере, 60% стоимости всех использованных в изделии материалов.
Применение иных камней не допускается. Это произведение уникально и по своей стоимости, почти сопоставимой с ювелирными изделиями Древнего Египта. Для его создания другой участник проекта, Смоленский завод «Кристалл», производящий огранку природных алмазов, пошёл на нарушение технологической цепочки. Обычно огранка сырья производится с наибольшим «выходом» готовых бриллиантов из первоначальной массы. Но для «Сфинкса» бриллианты специально подгонялись по размеру и форме, что значительно увеличило их стоимость. Такая «расточительность» свидетельствует о большом значении, которое придавалось этой работе. Она оправдала доверие и стала визитной карточкой России в сфере производства художественных ювелирных изделий из драгоценных материалов. По словам М. Грэнтема, директора Центральной сбытовой организации «De Beers», вручавшего Е. Опалсвой «Диплом совершенства», качество её работы превзошло все ожидания.
После удачного дебюта на мировой арене Россия стала постоянным и вполне успешным участником конкурса дизайна ювелирных изделий «De Beers».
Ювелирная фирма "Сирин" на протяжении уже нескольких последних лет заставляет говорить о своих работах, как об уникальном явлении на ювелирном рынке России.
Фирма "Сирин" существует уже более десяти лет. Это были годы интенсивного образования новых ювелирных фирм и коллективов. Многим тогда казалось, что ювелирное производство верный шаг к финансовому успеху. Это было ошибочное представление, которое привело к исчезновению многих фирм-однодневок. А фирма "Сирин", с ее установкой на творчество, по-прежнему занимает одно из ведущих мест в ювелирном мире. Ювелирные изделия "Сирина" находятся в коллекциях российских и зарубежных ценителей ювелирного искусства. Талант ведущих художниц Татьяны Жарковой и Натальи Нагурной, мастерство ювелиров фирмы - стали залогом качества и успеха.
Придя в фирму с МЭЮЗа художницы организовали свое ювелирное производство и на первой же большой выставке в 1992 году их заметили, о них появились первые публикации и первые серьезные заказы.
Основатели новой фирмы — художники, мастера, администраторы — поставили перед собой задачу: вернуть ювелирному делу исконную уникальность, восстановить его былую славу, возродить забытые техники. Это и резьба по золоту, и красочные эмали и многое другое, что близко сердцу русского человека. Художественной основой выбрали стиль известнейшей в мире марки Фаберже. И хотя со временем многое на предприятии изменилось, осталось главное — стремление продолжать традиции отечественного искусства.
Среди уникальных работ «Сирин» "Орден Орла", и "Орден белого лотоса - высшие награды Калмыкии, первые нагрудные знаки для фонда "Триумф", эмблема-символ фирмы "Дарин", памятные сувениры для различных банков.
За первые пять лет фирмой была создана большая коллекция пасхальных яиц. ( рис. )
В сюжетах часто используются анималистические изображения, такие как голубь, жар-птица и т.д.(рис.)
Основное направление работы фирмы - возрождение традиций русской классической школы.
Среди других ювелирных фирм и мастеров, работающих сегодня в ювелирном производстве автор самой известной монографии по ювелирному искусству И. Шаталина отмечает нижеследующие.
Ювелирный завод, ООО «АЛЬФА» (Санкт-Петербург)
Ювелирный завод «Альфа» был основан 16 декабря 1992 года. На заводе производится более двух тысяч видов изделий из золота, серебра с драгоценными и полудрагоценными камнями, предметов украшения интерьера. Визитной карточкой завода стали миниатюрные подвески в виде пасхальных яиц из золота и серебра в стиле К. Фаберже. Ювелирный завод «Альфа» регулярно участвует в международных выставках, имеет почетные дипломы за высокохудожественные ювелирные украшения и изделия камнерезной пластики.
Арт-студия " Ассоль" основана в 2001 году группой профессиональных ювелиров. В состав коллектива входят специалисты с большим опытом работы в области разработки и изготовления эксклюзивных ювелирных изделий всех категорий сложности.
Мастерская выпускает изделия из драгоценных металлов различных характеристик, отличающиеся хорошим качеством, отличным вкусом и необычным сочетанием материалов.
Художественное направление производства придерживается классических, современных и ультрасовременных стилей. Большинство работ, выполненных на данном предприятии, разработаны по индивидуальным заказам. Между тем, основная часть изделий выполнена в традициях классического дизайна и отечественных технологий, используя богатое историческое наследие ювелирных школ.
Перспективное развитие мастерской – это непрерывный поиск новых художественных решений в области дизайна, а также поддержание и развитие классического (традиционного) направления ювелирного искусства.
В состав мастерской входят члены Союза художников России с большим опытом работы.
Ювелирная фирма "Золотая Орхидея", созданная в 1994 г. на базе предприятия работавшего в ювелирной области свыше 20 лет, имеет большой опыт выполнения престижных заказов от самых известных лиц России, - артистов, политиков, спортсменов, а также различных организаций и простых ценителей прекрасного.
Индивидуальный подход к каждому посетителю позволяет расширить выбор для всех. Так, по просьбе покупателя производится замена дорогостоящих бриллиантов на другие камни, а непосредственный контакт с заказчиком обеспечивает более высокое качество изделий за меньшую цену. Ежегодное участие в международных ювелирных выставках, деловые контакты с коллегами во многих странах мира - все это позволяет фирме с уверенностью смотреть в будущее, отслеживать малейшие изменение моды, неизменно сохраняя при этом собственный стиль - стиль от "Золотой Орхидеи".
Как характеризуют фирму ее создатели это «таинственный, завораживающий, излучающий магическое обаяние мир бриллиантов и золота, соединенных в единое целое творческим порывом художника.
В ювелирных изделиях наших мастеров нашли свое отражение самые современные тенденции ювелирного искусства, а применение элементов барокко, лаконичного модерна и классических пропорций придает изделиям особую изысканность и притягательность. Эти драгоценности способны удовлетворить самых взыскательных клиентов. Каждое изделие от "Золотой Орхидеи" - это гармония бриллианта и золота, сочетающая в себе стиль и моду, естественность и утонченность»
Ювелирная фабрика «Золотая Орхидея» - дипломант конкурса «Золотой шедевр» в номинации «Лучшая коллекция новинок сезона 2003 года», победитель конкурса зрительских симпатий 2003 года, «Глас народа - 2004 года», «Золотая коллекция России -2004 года», дипломант конкурса «Лидер ювелирного рынка России» в номинации «Золотой стиль - 2004».
Акционерное общество «Каст» является одним из лидеров на ювелирном рынке России. Предприятие, созданное в 1996 году, специализируется на изготовлении широкого ассортимента ювелирных изделий из золота и платины с использованием бриллиантов, сапфиров, изумрудов, цитринов, турмалинов, а также культивированного жемчуга. Гармоничное сочетание современного дизайна с традициями лучших ювелиров Санкт-Петербурга, элегантность, красота, высокое качество, конкурентные цены выделяют изделия фирмы на огромном ювелирном рынке России.
ЗАО «Каст» - постоянный участник международных ювелирных выставок. Изделия фирмы являются лауреатами конкурсов «Ювелир-2001», обладателем Гран-при - «Юве-лир-2002», победителем конкурса «АЛРОСА» - 2002.
Петербургская ювелирная фирма «Петрозолото» - один из признанных лидеров бриллиантовой отрасли России. Основное направление его деятельности - создание изысканных украшений с бриллиантами и другими драгоценными и полудрагоценными камнями. Ориентируясь на различные категории покупателей, фирма производит \крашения широкого ассортимента и разного стоимостного уровня. Разрабатывая стилистику украшений, дизайнеры опираются на основополагающие принципы классики, сохраняя ясность и гармонию форм. Наряду с бриллиантовыми украшениями, фирма изготавливает уникальные изделия камнерезной пластики. Эксклюзивные изделия фирмы «Петрозолото» неоднократно завоевывали престижные награды на самых авторитетных ювелирных конкурсах страны.
ТМ «ЗОЛОТОЙ» принадлежит группе ювелирных компаний «Родник», основной вид деятельности которых - производство и оптовая продажа ювелирных изделий из золота высшей пробы:
без вставок
со вставками из натуральных и синтетических камней
с алмазной обработкой,
а также легковесных штампованных браслетов и колье собственного производства. «ЗОЛОТОВ» - это многообразие предлагаемых моделей и свой стиль, гармонично сочетающий классику и современный дизайн.
Используя передовые технологии, новейшее оборудование и учитывая пожелания покупателей, мы постоянно совершенствуем, расширяем и обновляем ассортимент. У нас удобные условия оплаты, приемлемые цепы, высокое качество изделий и индивидуальный подход к каждому клиенту
Ювелирный завод «ЭЛИТ» - один из лидеров российской ювелирной промышленности по производству цепей и браслетов из золота. Эксклюзивные изделия классического и современного дизайна, выполненные нашими мастерами, не раз отмечались российскими и международными дипломами.
Фирмы «A.T.S.T. Diamond» и «ЮТэ — Ювелирный Театр» (Москва) возникли, когда у «Сирина» уже появилось немало последователей и конкурентов. Для успеха недостаточно было только производственного опыта. Требовалось найти свой стиль.
Его основой стало авторское ювелирное искусство последней трети XX века. Организаторы «ЮТэ» — Ирина Дорофеева и Максим Вознесенский, сами яркие творческие личности, — пригласили к сотрудничеству активно работающих художников — Феликса и Ольгу Кузнецовых, Веру и Владимира Наумовых, Наталью, Геннадия и Дениса Быковых, Елену Мамонтову, Сергея Хренова.
Результат оправдал ожидания. Дебют фирмы на выставке в Сокольниках в 2000 году оказался чрезвычайно успешен. Фирма была отмечена дипломом за современный дизайн ювелирных изделий с бриллиантами.
Сегодня фирма «ЮТэ» имеет высокотехнологичное производство, где работают первоклассные мастера-ювелиры, собственную галерею, куда приходят почитатели не только бриллиантов, но и неординарных творческих идей. Коллекция произведений «ЮТэ» с успехом экспонировалась в Гостином дворе, Государственном историко-культурном музее-заповеднике ((Московский Кремль».
Благоприятный творческий климат сложился в фирме «Ювелирный Дом» (Екатеринбург). Следуя традициям уральских ювелиров, художники этого предприятия разрабатывают проекты художественных изделий, в которых основой композиции, её центром служит камень. Главное здесь — не материальная ценность, которая, впрочем, изрядно высока, а художественная.
Уральцы используют удивительные по красоте камни: изумруды, бриллианты, аметисты, аметрины, полихромные топазы и многие другие.
Изделия «Ювелирного Дома» вызывают интерес у публики и критики. В частности, гарнитур «Вербное воскресенье» и серьги «Первая заповедь» Валерия Игнаткина (2003 г.), кольцо «Ледниковый период» Тимура Валиулина отмечены экспертами на московских и петербургских выставках.
В отличие от «Сирина», «Ювелирный Дом» не имеет ярко выраженной стилевой линии. С камнями теперь работают очень многие предприятия. За последнее десятилетие в России вообще чрезвычайно вырос интерес к драгоценным, полудрагоценным и поделочным камням. Это важно отметить, поскольку в течение длительного периода советского «воздержания» колористическая гамма ювелирной промышленности ограничивалась лишь розовым золотом и корундами, «разбавленными» мелкими бриллиантами и александритами.
Вместе с полихромностыо палитры камней возродилась и национальная любовь к узорочью. Пышные цветочные мотивы, заданные не только в традиционной трактовке, составляют сегодня серьёзную конкуренцию дизайнерскому направлению, Такая разнонлановость характерна для многих новых предприятий. Она легко объяснима. В условиях стилевого многоголосья и приоритета моды нужно уметь сочетать стремление творить и необходимость удовлетворять вкусы потребителя.
Среди имен художников – ювелиров надо отметить Наталью Быкову, Веру Поволоцкую, Юрия Фёдорова, Веру Чернову.
Н Быкова и В. Поволоцкая - известные петербургские художники-ювелиры. В. Поволоцкая смоделировала для «Россильвера» серию литых изделий из серебра — гривны, браслеты, кольца, серьги, подвески. Их мощные геометризованные формы не имели аналогов на рынке. Это сразу позволило фирме «Россильвер» обратить на себя внимание, выделиться на общем фоне. Опыт В. Поволоцкой позволил ей создать вещи не только тиражные, но и авторские, отмеченные индивидуальностью почерка, и тем особенно привлекательные для зрителя. Её манеру отличает приверженность к ясным и конструктивно чётким решениям. Для ее творческого подчерка характерно использование геометризованных форм. Разнообразие ее изделиям придаёт необычайная живость оптических эффектов искривлённых полированных поверхностей.
Коллекция В. Поволоцкой лицо фирмы «Россильвер».
Юрий Фёдоров — художник, создатель и руководитель фирмы — «Художественные Мастерские Фёдорова». Это поистине уникальное предприятие. Это — творческая лаборатория, деятельность которой отнюдь не ограничивается изготовлением художественных ювелирных изделий с православной символикой (нательные кресты, складни, образки). Он не только создаёт великолепные произведения ювелирного искусства, буквально поражающие мастерством изготовления, чистотой работы, изысканным вкусом, по и старается вернуть к жизни традиции православной культуры.
Например, среди произведений фирмы, отмеченных международными наградами, — коллекция парных обручальных колец для венчания с православной символикой, уходящей корнями в Византию. Каждое изделие фирмы сопровождает небольшое исследование автора, где он рассказывает его историю и объясняет знаковый смысл вещи.
Широкое использование анималистки в современном ювелирном искусстве объясняется в первую очередь декоративная выразительность фигуры, силуэта животных. Что дает возможность для проявления индивидуального стиля художника ювелира.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Культура России — явление гораздо более молодое, чем культура стран Западной Европы. В отечественном изобразительном искусстве, строго связанном с религией, вплоть до петровских реформ влияние западной культуры было ограниченным, то в плане декоративно-орнаментального творчества таких преград фактически не существовало и русские мастера черпали в культуре Ренессанса и барокко понравившиеся им идеи, переосмысливая их на свой лад.
Это наложило свой отпечаток и на развитие ювелирного искусства. Производя анализ тенденций развития ювелирного искусства , необходимо учитывать, что отечественное ювелирное искусство многие десятилетия существовало в условиях ограниченности определенными условностями. Они удерживали его в традиционных рамках прикладной направленности, предполагавших обязательную функциональность украшений и ограничивающих его неординарность.
«Звериный» стиль был одим из полюбившихся русским мастерам мотивов. Как и в византийском искусстве, на Руси, звери, изображенные в орнаментах, были наделены, в основном, положительными качествами. Это нашло отражение и в государственной символике, и в бытовых изделиях ювелирного искусства.
Проведенный анализ художественных украшений анималистического направления позволяет сделать выводы об особом характере творческого мышления художников-ювелиров на всем протяжении русского ювелирного искусства.
Первое. Произошло радикальное переосмысление этого жанра как пластического.
Второе. Сформировалась система синтетических связей, обусловленных тактильными контактами украшений с человеком.
Третье. Сложились новые типы художественных украшений, чьи формы и объемы определяются "живой скульптурой" - человеком.
Четвертое. Определился новый язык, в основе которого - широкий спектр формотворческих поисков в современной отечественной и зарубежной художественной культуре".
Проведенная- систематизация и анализ уникально-выставочных произведений отечественного ювелирного искусства позволили сделать важные наблюдения об общем высоком уровне русского ювелирного искусства в рассматриваемый период, выявить ряд устойчивых своеобразных художественных признаков.
Использование анималистических сюжетов с древнейших времен носило символических характер и эта тенденция периодически проявлялась, как например. В период царствования Елизаветы первой, Екатерины Второй, Александра Первого.
После наполеоновских войн волна романтических настроений прокатилась по всей Европе, и на этом фоне сформировался первый из неостилей XIX века - неоготика. Вслед за неоготикой, а порою и одновременно с ней, образцом для подражания становилось искусство других исторических эпох. Это увлечение породило целую череду неостилей - неорококо (или второе рококо), второй ампир, неоренессанс, необарокко, третье рококо, неоклассицизм. Увлечения тем или иным стилем возникали и сменяли Друг друга так быстро, что зачастую неостили смешивались и, приобретя новые качества, лишь отдаленно напоминали свой первоисточник. Не удивительно, что картина стилистики произведений того времени была на редкость разнообразна и живописна.
Распространение в середине века стиля неоренессанс, способствовало популярности украшений с объемными деталями в виде сфинксов на концах браслетов, миниатюрных фигурок-статуй на булавках для галстуков и других изделий с рельефными деталями, типа тех, что изготавливали ювелиры в XV-XVI веках, и ферроньерок - налобных украшений, подобных тем, которые носили итальянки во времена Леонардо да Винчи, а также привело к широкому использованию эмалей.
Неогреческий стиль, сформировавшийся в конце 1860-х годов, привнес в ювелирное искусство мотивы и орнаментику греческих и этрусских украшений, где очень популярны были анималистические сюжеты..
Узоры из мелкой зерни, заимствованные из искусства этруссков, украсили браслеты и медальоны. Античные корни имеет и мотив змеи, который стал необычайно популярен к середине века. Золотые змеи, декорированные камнями, жемчугом или эмалью, а иногда и сплетенные из волоса, обвивали руки дам, шею, талию.
Стиль модерн принес в ювелирное искусство новые стилевые особенности. В ювелирных украшениях своеобразная изощренность анималистического направления модерна проявлялась прежде всего в плавной текучести асимметричных форм, утонченности рисунка, гармонии камней. Работы ювелиров модерна были столь прекрасны, что, возможно, впервые публика увидела в украшениях не просто драгоценный аксессуар костюма, а подлинное произведения искусства.
Их изделия стали публиковаться в журналах, закупаться музеями. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году.
Основным принципов в современном ювелирном искусстве стало пластическое и ритмическое соотношение формы и пространства. Диапазон поиска художников был чрезвычайно велик: от пластической орнаментальности - до пространственной скульптурности. Привычные формы ювелирных украшений отходят на второй план. Они уступают место композициям – взаимодействию предметной формы и пространства. Эти изменения свидетельствуют о том, что в последние десятилетия XX века в России формируется самостоятельная современная художественная школа ювелирного искусства, базирующаяся на реальном переосмыслении как национальных традиций, так и новейших общеевропейских и мировых тенденций в этом виде декоративного творчества.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
"Альфа-Арт", антикварно-художественный аукцион. Ювелирное искусство России и Западной Европы XIX-XX вв.: Аукцион № 17: [Альбом / Альфа-Арт; Вступ. ст. В. Черныш]. - М.: Б. и., 1994. - 30 c
Аверинцев С. С. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью // Из истории культуры средних веков и Возрождения. М.,1976.
Алмазы России - XX век: [Альбом] / М-во культуры Рос. Федерации, Гос. ист.-культ. музей-заповедник "Моск. Кремль" и др.; [Авт. ст.: Т. Мунтян и др.]. - М.: ЮТэ-ДИЗАЙН, 2001. - 127 с.
Андреева, А. Ю. История костюма [Текст]: эпоха. Стиль. Мода / А. Ю. Андреева, Г. И. Богомолов. - СПб.: Паритет, 2001. - 119 с.: ил. - (От Древнего Египта до модерна).
Бернштам Т.А. Молодость в символизме переходных обрядов восточных славян: Учение и опыт Церкви в народном христианстве. СПб., 2000.
Борисова, Е. А. Русский модерн [Текст]: альбом / Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. - 2-е изд. - М.: Галарт, 1994. - 360 с.: ил.
Брун В. История костюма: от древности до Нового времени. [Пер. с нем. Г. Cветличной]. – М.: Эксмо, 2005. – 462 с.
Буганов В. Петр Первый и его время Спб Наука”,1996 -192 с
Буткевич Л.М. История орнамента. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 272 с.
Буф Д. Фаберже: Перевод/ Д. Буф. - М.: Белый город, 1998. - 191 с.: ил. - Библиогр.: с. 191
Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. – Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001. – 288 с.
Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - Спб.: Кольна, 1995.- С.351
Волдаева, В. Бриллианты от модерна [Текст] / В. Волдаева // Наше наследие: Иллюстрированный историко-культурный журнал. - 2001. - № 57. - С. 140-144
Волдаева, В. Еще один ювелир [Текст]: ювелирная фирма «Адлер» в Москве / В. Волдаева // Мир музея: Иллюстрированный исторический и художественный журнал. - 2002. - № 3. - С. 44-45, 52-54. - Библиогр. в примеч.
ВОРОНОВ Н.В. Художники вещей. /Н.В.Воронов, Л.Г.Краморенко, И.М.Суслов; М.: Советский художник, 1965. – 168 с.
Габриэль Г. Санкт-Петербургский ювелирный авангард. / Г.Н.Габриэль //Москва/Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. – 1998. – С. 52-56.
Гамзатова П. Московский ювелирный «авангард» конца ХХ века // П.Гамзатова //Москва/Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. – 1998. – С. 19-23.
Герасимова Ю.Л. История костюма и моды: Учеб. пособие. - Омск: ОГИС, 2002. – 97 с.
Гилодо А. А. Русское серебро, вторая половина 19 - начало 20 вв. = Russian Silver: Из коллекции Всерос. музея декоративно-прикл. и нар. искусства, (Москва): Альбом/ Текст и сост. А. А. Гилодо. - М.: Береста, 1994. - 172 с.: ил. - (Русский художественный металл)
Гилодо А. МастераХХI века. Серия «Золотой блеск эпохи / А.Гилодо, И.Перфильева, Е.Тихомирова; -М.: «Бук Хаус», 2004. - 192 с.
Голубева. Л.А. Амулеты II Археология. Древняя Русь. Быт и культура М., 1997.
Древняя Русь. Быт и культура. Археология. / Под общ. ред. ак. Рыбакова Б.А.– М.: Наука, 1997.– 368 с.
Дудникова Г.П. История костюма: Учеб. для учащихся проф. лицеев, училищ, студентов колледжей. - Ростов н/Д: Феникс, 2003. – 442 с.
Жабрева, А. Э. История костюма [Текст]: библиографический указатель книг и статей на русском языке, 1710-2001 / А. Э. Жабрева; Под ред. Л. С. Лаврентьевой, Н. А. Сидоренко ; БАН. - СПб.: Профессия, 2002. - 319 с.: ил.
Зайковский Э. Бык в языческих верованиях древних славян // Труды VI Международного Конгресса славянской археологии. Т.4. Общество, экономика, культура и искусство славян. М., 1998
Захаржевская Р.В. История костюма: От античности до современности. М.: «РИПОЛ классик», 2006. – 239 с.
Золото и золотые изделия: [Альбом] / Сокровищница Респ. Саха (Якутия). - Б.м.: Гос. хранилище ценностей РС (Я) и др., 2001. - 16 с.
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983.
Искусство Картье: Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг.: Каталог выставки. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1992. - 135 с.: ил
История и современность. - 1999. - 108 с.
Как выбрать ювелирные украшения / [сост. Дятлева Г. В.]. - М.: Столица-Принт, 2004. – 334с.
Каминская Н.М. История костюма. Учеб. пособие для техникумов. - М.: Легпромбытиздат, 1986. – 252 с.
Карпун А. Л. Русское ювелирное искусство, вторая половина 19-20 вв. = Russian Jewellery: Альбом/ Авт. текста и сост. А. Л. Карпун. - М.: Береста, 1994. - 196 с.: ил.. - (Русский художественный металл)
Коварская, Светлана Яковлевна. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова/ С. Я. Коварская. - М.: Гос. историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. - 119 с.
Козлова, Татьяна Васильевна. Стиль в костюме XX века [Текст]: учебное пособие для вузов по специальности 281300 - Художественное проектирование костюма / Т. В. Козлова, Е. В. Ильичева. - М.: Изд-во МГТУ им. А. Н. Косыги-на: Группа «Совъяж Бево», 2003. - 152 с.: ил. - Библиогр. в примеч.: с. 148-152.
Копылова В.И. Ювелирное искусство Урала (XVIII-XX вв.) / В. И. Копылова. - 2-е изд., испр. и доп. - Екатеринбург: Банк культ. информ., 2000. – 119с.
Короткова М.В. Культура повседневности: История костюма. - М.: ВЛАДОС, 2002. - 300 с.
Костюм серебряного века в России, 1890-1914 [Текст]: каталог выставки из фондов Гос. Эрмитажа / Сост. Т. Т. Коршунова. - СПб.: Славия ; М.: Интербук, 1993. - 55 с.: ил.
Кэссин-Скотт Д. История костюма и моды: Нагляд. Эволюция стилей одежды с 1066 г. до настоящего времени: Ил. энцикл. - М.: ЭКСМО-пресс, 2002. – 190 с.
Миллер Дж. Ювелирные украшения. М. АСТ. 2004. -245с.
Модерн [Электронный ресурс]: научно-популярная литература. - Электрон. дан. - М.: ДиректМедиа Паблишинг, Б. г. - 1 эл. опт. диск (CD-ROM): цв. - (Электронная библиотека; 19).
Нанн Д. История костюма, 1200-2000: [Пер. с англ.]. - М.: Астрель: АСТ, 2003. – 343 с.
Перфильева И. История современного русского ювелирного искусства. / И.Перфильева //Москва/Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. – 1998. – С. 10-12.
Плаксина Э.Б. История костюма: Стили и направления. - М.: Academia, 2003. – 221 с.
Русская эмаль XII — начала XX века из собрания Гос. Эрмитажа / Авт.-сост. Н. В. Калязина и др. Л., 1987- 227с.
Русские ювелирные украшения 16-20 веков из собрания Государственного исторического музея: Альбом/ Г. Медведева, Н. Платонова и др.; Науч. ред. М. М. Постникова-Лосева. - 2-е изд.. - М.: Галарт, 1994. - 343 с.: цв.ил
Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство. М., 1982.
Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М., 1988.
Рыбаков Б.А.. Русское прикладное искусство X–XIII веков. Л., 1971; Русское декоративное искусство. М., 1962–1965. Т. 1–3
Рюнов В., Тубли М. Архитектура эпохи модерна. СПб.: Стройиздат, 1992. – 359 с.
Самецкая, Э. Завораживающий модерн [Текст] / Э. Самецкая // Мир музея. - 1995. - № 5. - С. 15-17
Сарабьянов, Д. В. Модерн [Текст]: история стиля: Альбом / Д. В. Сарабьянов. - М.: Галарт, 2001. - 343 с.: цв. ил.
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме [Текст]: учебник для среднего профес-сионального образования / В. И. Сидоренко. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. - 475 с., [8] л. цв. ил.: ил. - (Среднее про-фессиональное образование). - Библиогр.: с. 471.
Спицын А.А. Вещи из раскопок П.М.Ерёменко в курганах Новозыб-ковского и Суражского уездов // Записки Русского археологического общества. Т. VIII. Вып.1. СПб., 1896.
Стерноу С. Арт деко. Минск:, 1997. – 117 с.
Третьякова Т.Н. История костюма (XVI-XVIII век). - Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2000. – 119 с.
Турчин В. Социальные и эстетические противоречия стиля Модерн — Вестник Московского, ун-та, 1977, № 6, с. 70.
Фаберже Т. Ф. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства/ Т. Ф. Фаберже, А. С. Горыня, В. В. Скурлов; Под общ. ред. В. В. Скурлова. - СПб.: Журн. Нева, 1997. - 704 с.: цв.ил
Фар-Беккер, Г. Искусство модерна [Текст]: пер. с нем. / Г. Фар-Беккер. - Кельн: Konemann, 2000. - 425 с.: ил, цв.ил. - Библиогр.: с. 416-420.
Фокина Л.В. Орнамент. Учебн. пособие.– Ростов-на-Дону: Феникс, 2000.– 93 с.
Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений/ И. В. Шаталова. - М.: 6 карат, 2004. - 153 с.
Шаталова И.В. . Ювелирный Оскар: Алмаз. междунар. Премия Де Бирс: [Альбом] / Инна Шаталова. - М.: Ювелир-Информ, 2001. – 167с.
Щепкин В.Н. Русская палеография.– М.: АСПЕКТ Пресс, 1999.– 270 с.
Ювелирное искусство: 2000 изображений / DirectMedia. - Москва: ДиректМедиа Паблишинг: Новый диск, cop. 2004. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM)+
Ювелирные изделия: Ил. типолог. слов. / [Авт.-сост. Р.А. Ванюшова, Б.Г. Ванюшов]. - СПб.: Политехника, 2000. - 239 с.
Ювелирный авангард. Истоки, параллели: Каталог выставки в Государственном Эрмитаже./ Ред. О.А.Федосеенко. – СПб.: 2002. - 136 с.
Ювелирный олимп 2001 = Jewelery Olympus 2002: Избр. работы участников выст. "Петерб. ювелир": [Альбом / Авт.-сост.: И. Рахманова, Н. Биезиньш; Авт. вступ. ст.: И. Шаталова, Т. Забозлаева]. - СПб.: Мед. Всадник,2001. – 60с.
http://juvelir.narod.ru/index.htm
http://www.eliteholding.ru/
http://www.juvelir-assol.narod.ru/links.htm
www. A.T.S.T. Diamond ewell.com
www.golden-orhideus.ru
Габриэль Г.Н. Авторское ювелирное искусство Ленинграда - Санкт-Петербурга второй половины XX века: истоки и эволюция: Автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.иск.2003. с. 6
Габриэль Г.Н. Авторское ювелирное искусство Ленинграда - Санкт-Петербурга второй половины XX века: истоки и эволюция : Автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.иск.2003. с. 7
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и Ростов-на-Дону: Феникс, 2004с. 36.
Лавыгина Н. Образы фантастических животных в полихромном зверином стиле // Ювелирное искусство и материальная культура. ТД участников пятого коллоквиума. Государственный Эрмитаж. СПб., 1998.
Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство. М., 1982 с. 14
Там же с.16
Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М., 1988. с. 43
Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство. М., 1982. С. 104.
Там же
Фокина Л.В. Орнамент. Учебн. пособие.– Ростов-на-Дону: Феникс, 2000.– 93 с.
Голубева. Л.А. Амулеты. Археология. Древняя Русь. Быт и культура М., 1997. С. 16.
Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М., 1988. С. 537-538.
Зайковский Э. Бык в языческих верованиях древних славян // Труды VI Международного Конгресса славянской археологии. Т.4. Общество, экономика, культура и искусство славян. М., 1998. С. 124.
Там же. С. 126.
Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М., 1988. с. 126
Бернштам Т.А. Молодость в символизме переходных обрядов восточных славян: Учение и опыт Церкви в народном христианстве. СПб., 2000.с. 28
Русская эмаль XII — начала XX века из собрания Гос. Эрмитажа / Авт.-сост. Н. В. Калязина и др. Л., 1987- с. 124
Рыбаков Б.А.. Русское прикладное искусство X–XIII веков. Л., 1971; Русское декоративное искусство. М., 1962–1965. Т. 1–3 с.226
Бернштам Т.А. Молодость в символизме переходных обрядов восточных славян: Учение и опыт Церкви в народном христианстве. СПб., 2000.с. 143
Там же
Захаржевская Р.В. История костюма: От античности до современности. М.: «РИПОЛ классик», 2006 с. 118
Рыбаков Б.А.. Русское прикладное искусство X–XIII веков. Л., 1971; Русское декоративное искусство. М., 1962–1965. Т. 1–3 с.228
Спицын А.А. Вещи из раскопок П.М.Ерёменко в курганах Новозыб-ковского и Суражского уездов // Записки Русского археологического общества. Т. VIII. Вып.1. СПб., 1896. с. 78
Зайковский Э. Бык в языческих верованиях древних славян // Труды VI Международного Конгресса славянской археологии. Т.4. Общество, экономика, культура и искусство славян. М., 1998
. Там же
Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М., 1988. с. 126
Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М., 1988. с. 127
Спицын А.А. Вещи из раскопок П.М.Ерёменко в курганах Новозыбковского и Суражского уездов // Записки Русского археологического общества. Т. VIII. Вып.1. СПб, 1896. С. 95-103.
Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М., 1988. С. 86.
Скоробогатов А.В. Государство и общество в идеологии и политике императора Павла первого/Науч.ред.А.Б.Каменская,-Казань:Таглитамат,2004 С.26
Буганов В. Петр Первый и его время Спб Наука”,1996. с98

Шаталина
Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - Спб.: Кольна, 1995.с.223


Буганов В. Петр Первый и его время Спб Наука”,1996 с. 184
Кузнецова Л. Украшения императрицы// Антик-инфо 2005 №30 с. 158
Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений/ И. В. Шаталова. - М.: 6 карат, 2004
Кузнецова Л. Украшения императрицы// Антик-инфо 2005 №30 с. 159
Хрестоматия по русской литературе XVIII века М.1987г. с. 103
10. Постникова-Лосева М. М. Русское ювелирное искусство, его центры и мастера XVI–XIX вв. М., 1974. с.196
41. Плаксина Э.Б. История костюма: Стили и направления. - М.: Academia, 2003. с. 135
Простаков С.В Ювелирное дело: Учебное пособие для начального профессионального образования Изд. 2-е, перераб., М. 1995
Русские ювелирные украшения 16-20 веков из собрания Государственного исторического музея: Альбом/ Г. Медведева, Н