Архитектура европейского возрождения

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. Архитектуры эпохи Возрождения на фоне общих тенденций эпохи
1.1.Общая характеристика архитектуры эпохи возрождения: хронологически рамки
1.2. Эволюция строительных приемов.
1.3. Зарождение и развитие архитектуры Ренессанса
ГЛАВА II .Архитектура Ренессанса: теоретические основы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Осмысление закономерностей перспективы как системы схематических изображений происходило постепенно и в разных формах.
Художники исследовали свойства и возможности проецирования как отдельные случаи перенесения показанного на разные плоскости, в ракурсах и с разными точками схода. Б. Перуцци в применении перпендикулярных сечений в перспективных изображениях достиг высокого мастерства, как это видно из росписей виллы Фарнезе.
Проецирование позволило объединять и комбинировать внешние и внутренние структуры здания с монументальными росписями, создавая «обманки», объединяющие живопись и интерьер . Это стало существенным для уяснения взаимообусловленности планировочных и пространственных конфигураций, которые соотносились с другими формами сооружения и с достаточной точностью отображались в чертежах.
По-видимому, развитие изобразительного творчества в XV в. оказывало влияние и на зодчество. Именно от этого периода сохранились изображения планов соборов готики. Условности, приемы строительства масонов - мастеров-каменщиков - хранились в тайне. Они использовали линейные начертания на основе геометрии. Однако мышлению зодчего готики оставалось чуждым трехмерное изображение будущей постройки в изометрической проекции. Изящная геометрия начертаний готики носила плоскостной характер: план и вертикальный разрез служили отправной точкой их творчества.
Пропорционирование всех частей здания велось на основе геометрических закономерностей окружности, квадрата и треугольника с применением триангуляции, квадратуры и метода вращающейся проекции. Такие способы оставались основой творчества зодчих XV-XVII столетий и позволили им возвести шедевры готики [Бугаева, 2010, 69].
Недостаточность традиционного знания для решения новых проблем практики и необходимость применения теоретического знания нашли свое отображение в живописи и графике. Так развитие архитектуры определилось формированием схематических изображений на основе перспективных построений. В настоящее время исследователи такие явления рассматривают как начало последовательного обращения к научному знанию, основанному на математике. Составление схематических изображений можно рассматривать как освоение объективных закономерностей для разработки взаимно обусловленной системы чертежей архитектурной графики. Использование такой системы позволяло устанавливать проекционные связи и выявлять местоположение точек относительно друг друга, т. е. находить соотношение внешних и внутренних структур здания [Ревзина, 2000, с. 69].
В XVIв. обычаи и традиции использовать такие приемы еще не получили полного научного обоснования, но их логика, установленная практически, позволяла оперировать масштабом, проекциями, что, как оказалось позже, соответствовало положениям науки XVIII-ХХ в. Схематические изображения опирались на объективность геометрии, но научная основа перспективных построений разрабатывалась в XVII-XIX вв. В XVI в. объемные перспективные изображения представляли обобщенные образы построек и памятников прошлого на основе изучения сохранившихся руин, как художественные сочинения в построениях ренессансной перспективы. Их показывала архитектурная графика как художественное целое на плоскости, схематически, в виде перспективы и чертежей [Бугаева, 2010, 69]. Это привело к отказу от традиционного строительства по образцам существовавших построек и открыло переход к сочинению на основе композиции, т. е. изобретению посредством схематических изображений. Архитектурная графика стала изобразительным инструментом и основой творчества архитекторов. Решающую роль в формировании архитектурной графики сыграло творчество А. Дюрера (1471-1528), С. Серлио (1475-1553/55), Г. Блюма (р. ок. 1520-1530), Дж. Виньолы (1507-1573), А. Палладио (1508-1580) и др.
Они в наиболее последовательной и простой форме представили схемами архитектурный ордер, которому в изображениях известных сооружений отводили первостепенное место. Описание, осмысление и исследование перспективных построений растянулось на долгое время [Таруашвили, 1995, с. 78]. И как только этот процесс развернулся, традиционные способы строительства зодчих готики были преданы забвению. Значение перспективы вышло за пределы практики изображения в искусстве. Приемы и правила схематических изображений стали наглядным показом объективных закономерностей и их переходов на разные уровни обобщения и применения как в художественной, так и в научной областях культуры.
Важнейшим для эпохи становится синтез искусств. Андреа Палладио (1508-1580) - крупный теоретик архитектуры, зодчий, один из основоположников классицистического направления в мировой архитектуре. Воплощая в жизнь принципы архитектурно-художественного творчества, которые впоследствии получили название «синтез искусств», Палладио создал целый ряд своих знаменитых вилл в сотрудничестве с живописцем Паоло Веронезе (1528-1588).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
С течением времени накапливается уникальный опыт архитектурно художественного творчества, преумножается арсенал культурного наследия, традиций и видов созидания, трансформируется мировоззрение, развивается процесс творческого мышления. Но и сейчас наследие эпохи Возрождения остается для нас актуальным.
Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры, и в отличие от вертикализма пространств, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.
Архитектурно - художественное творчество является по своему характеру социальным. Качественно новая архитектура, новая физическая среда обитания не «укладывается» в рамки критериев вчерашнего дня, общество предъявляет новые требования, она различная как по форме (материальному качеству), так и по содержанию (философии, духовному, культурно - эстетическому, социальному значению и функциональному наполнению). Именно к содержанию, к культурно историческому значению архитектуры Возрождения обращаются и современные архитекторы.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Брагина Л.М. Культура Западной Европы в эпох)' Возрождения/ Варьяш О.И., Володарский В.М., Гусарова Т.П., Дмитриева О.В., Мельников Г.П., Сванидзе А.А., Цатурова С.К. - М.: Книга, 1996. – 576 с.
Бугаева Н.И. Перспектива как освоение знаний в художественном творчестве/Н.И. Бугаева// Проблемы образования, науки и культуры.- №71. – 2010 – с. 67 – 85.
Вельфлин Г. Ренессанс в барокко: исследование сущности и становления стиля барокко в Италии / Г.Вельфлин.- СПб.: Азбука – классика, 2004.- 286 с.
Кузнецов А.В. Тектоника и конструкция центрических зданий. - М.: Высш.шк, 1951 – 246 с.
Маркузон В.Ф. Античные элементы в архитектуре итальянского Возрождения/В.Ф. Маркузон // Культура эпохи Возрождения. - М.:Высш.шк, 1986. - С. 54-68.
Михайлова М. Эволюция отношения зодчих Ренессанса к античному наследию // Архитектура мира. - Вып. 7. - М., 1998. - С. 35-40.
Наумова В.И. Архитектурная наука и мировоззрение. Теория. Образование. Практика./В.И.Наумоваи– Усть-Каменогорск, ВКГТУ, 2009. -176 с.
Овсянников Ю.М. История памятников архитектуры. От пирамид до небоскребов [Текст] : историческая литература / Ю.М.Овсянников. - М. : АСТ-Пресс : Галарт, 2001. - 287 c
Ревзина Ю.Е. Обманчивые птенцы. Модель в архитектурной практике итальянского Возрождения //Итальянский сборник. - М., 2000. [Вып.] 2. - С. 69-104.
Таруашвили ЛИ. Эстетика архитектурного ордера. От Витрувия до Катрмера де Кенси/Л.И. Таруашвили. - М.:Азбука, 1995. – 156 с.
Тучков И.И. Виллы Рима эпохи Возрождения как образная система: иконология и риторика/И.И. Тучков.- М.: Изд-во Московского университета, 2007. – 456 с.
18