Янтарь в традиционном и современном искусстве костюма. Традиции и новации.

Оглавление
Введение
Глава 1. Янтарь в природном и социо-культурном пространстве
1.1Янтарь как природный объект
1.1.1.Происхождение и минералогические свойства янтаря
1.1.2. Месторождения янтаря способы его добычи
1.2. История янтаря в культуре
1.2.1. Легенды и мифы об янтаре. Освоение янтаря человеком
1.2.2.Применение янтаря
Глава 2.История использования камня в ювелирных изделиях и украшении одежды
2.1. Драгоценные украшения в древности
2.2. Ювелирные изделия и одежда Нового времени
Глава 3. Янтарь в истории моды
3.1 Использования янтаря в ювелирных изделиях
3.1 Использования янтаря в украшении костюма народов Прибалтики, России, Азии
3.3 Современны школы ювелирной обработки янтаря
3.4 Использования янтаря в современных ювелирных украшениях и дизайне одежды.
Заключение
Библиография
Список иллюстраций
Приложения

С 1993 года здесь проходят ежегодные международные выставки-ярмарки, на которых демонстрируют не только ювелирные изделия, но и оборудование для обработки – ювелирная отрасль дала толчок развитию машиностроения в Польше. Все это привело к тому, что высококлассные дизайнеры сами приезжают в Польшу и создают истинные шедевры из янтаря. Ежегодная Гданьская оптовая ярмарка янтарных изделий стала крупнейшей в Европе и неизменно демонстрирует все мыслимые способы обработки камня, все возможные виды янтарной продукции и самый разнообразный дизайн - от высокохудожественных штучных изделий до рядовой массовой продукции, от изделий авангардного плана до вещей, выдержанных в старинных стилях и техниках. Здесь производятся уникальные изделия: ювелирные украшения, предметы интерьера, одежда с использованием этого камня.
Старейшие следы янтарной мастерской в Гданьске датируются концом X века. Тогда существовала монополия княжеской власти на добычу янтаря. Княжеские рыбаки должны были получить право на сбор янтарных самородков от властей города. Ассортимент товаров был уже тогда исключительно богат: бусы, перстни, кулоны, кубики и фигурки для настольных игр, амулеты, а после великого крещения гданьчан св. Войчехом - также и крестики. Произведения гданьских янтарных мастеров предназначались не только для гданьчан, они попадали также к жителям других городов польских земель. Готовые товары, так же как и сырье, экспортировались во Фландрию.
Расцвету гданьского янтарного ремесла помог король Казимир Ягеллончик, отдав городу территории, богатые янтарными месторождениями. В период I Речи Посполитой богатый и уважаемый в Европе Гданьск был известен как важный центр янтарного ремесла. В те времена развивалась сакральная скульптура. Производилась также разнообразная посуда, шкатулки, коробочки, канделябры, часы, картинные рамы. Первый цех янтарных мастеров в Гданьске был основан в 1477 году. Рубеж XVI и XVII столетий в Гданьске называют «золотым веком». В гданьских мастерских создавались многочисленные произведения искусства из янтаря по заказам богатых горожан, дворянства, магнатов, духовенства и польских королей. Янтарные изделия попадали также на княжеские и королевские дворы всей Европы. Произведения гданьских янтарных мастеров были ценнейшими дипломатическими презентами для римских пап, царей, султанов и халифов, а также владык крупнейших европейских государств, в том числе «короля-солнце», французского Людовика XIV. Янтарные драгоценности, достойные знаменитейших коллекций, стали настоящей визиткой города.
Под влиянием архитектуры, уже в середине XVI века начали появляться произведения, основанные на принципе классических конструкционных стандартов, по образцу хорошо подогнанных стен каменных строений. Стенки крупных объектов сдваивались с учетом хрупкости янтаря. Этот метод нашел применение при создании исчезнувшей знаменитой Янтарной Комнаты. Именно гданьчане принимали самое большое участие в ее создании. Инициатором и автором проекта был знаменитый гданьский мастер янтарного дела Андреас Шлютер. Гданчанином был также первый из исполнителей этого произведения - Готтфрид Вольфрам. Двое следующих исполнителей, мастера гданьского цеха Готтфрид Турау и Эрнест Шахт, завершили замысел Шлютера и спасли его от уничтожения, когда король Фридрих Вильгельм приказал прервать работы перед самым их окончанием. Две мировые войны разрушили европейское янтарное дело до основания. В Гданьске не сохранилось ни одной мастерской. Сразу после войны многие художники пытались возродить великие гданьские традиции. Однако это было лишь возвращение к стариннейшей функции янтаря, какой была бижутерия. Сегодня гданьские янтарные мастера и их произведения известны во всем мире. Они ваяют как в старинном, великом стиле своих знаменитых предшественников, так и в авангардных формах.
Гданьск, связанный с морем и «балтийским золотом севера», испокон веков культивировал традиции янтарного искусства. Гданьские мастера создали собственную школу обработки янтаря, а качество их изделий не имеет себе равного во всем мире. Выполнятся работы как миниатюрные, так и огромные по форме, в которых применяются все технологии янтарного искусства: инталия, эгломизе, интарсия, рельеф и резьба.
Если кенигсбергские мастера виртуозно имитировали янтарем кость и металл, то гданьские, напротив, подчеркивали неповторимость рисунка этого камня, красоту его цветовых оттенков. Главное правило польских ювелиров – обрамлять янтарь в драгоценные металлы. При этом они делают оправы более массивными, чем в Калининграде.
Литва, Латвия.
Искусство обработки янтаря в России, Литве и Латвии при несомненных общих чертах в отношении к материалу развивается в разных взаимодополняющих друг друга направлениях, определяемых, в первую очередь, особенностями национального искусства этих стран. Общей чертой этих направлений является понимание и выявление природных достоинств янтаря, соответствующее уровню осмысления эстетической ценности природных материалов, характерному для советского декоративно-прикладного искусства в целом. Отличительной особенностью является то, что прибалтийские художники относятся к янтарю как к основному компоненту украшения, его доминанте, а металл имеет для них второстепенное значение, выполняя в изделии конструктивную роль соединительного элемента. Янтарь при этом практически всегда просверливается, часто с обеих сторон. Наиболее распространенный вид закрепки—клеевое крепление на шипах. В искусстве прибалтийских мастеров декоративные свойства солнечного камня раскрываются главным образом в нагрудных украшениях, что обусловлено традициями и характером национального костюма. В Литве, например, излюбленное украшение — это кулон-подвес из минимально обработанного естественного куска янтаря, в Латвии — броши с несколькими рядами резных подвесок одинаково геометрически правильной, иногда довольно сложной формы. «Широкое распространение получили в Прибалтике наборные ожерелья из мелких янтарей одной тональности с подвесками. В украшениях преобладают ритмопластические характеристики. При этом если для литовских украшений более характерна скульптурная пластика форм, то для латышских — четкий графический рисунок. В калининградских украшениях определяющими являются, пожалуй, их живописно-колористические качества. Особенно ярко это проявляется в индивидуальных работах, которые наряду с малосерийными изделиями наиболее правомерно сопоставлять, сравнивать с изделиями литовских и латышских мастеров, творчество которых носит глубоко индивидуальный характер, не связанный с решением задач промышленного производства». Каждое из направлений вносит свой ценный вклад в искусство обработки янтаря.
Калиниградская школа
В России большая часть разрабатываемых запасов высококачественного янтаря находится на территории Калининградской области. Добычей здесь занимается Государственное унитарное предприятие «Калининградский янтарный комбинат». Еще в 1951 году здесь была организована художественная мастерская, ставшая школой мастеров янтарного производства. Ее художники создали особое направление обработки солнечного камня со своими традициями и неповторимым творческим почерком. С 1957 года предприятие принимает участие в международных выставках. Продукция экспортируется во многие страны Европы и Америки, Ближнего Востока и Азии. Комбинат выпускает более 600 наименований ювелирных изделий из янтаря
Творческие работы художников Калининградского янтарного комбината — это главным образом ювелирные украшения: броши, серьги, кулоны, колье, браслеты, пояса, запонки, перстни. Предпочтение отдается многопредметным комплектам, в которых излюбленные в русском ювелирном искусстве серьги и кольца — едва ли не самый трудный вид янтарных украшений,— являются почти обязательными компонентами. Стремясь сохранить индивидуальные особенности и выразительность янтарей в гарнитурах, художники часто достигают единства украшении, составляющих комплект, повторением не композиционного построения, а лишь некоторых элементов оправы. Мерцающий блеск металла оттеняет в этих украшениях полихромную насыщенность тщательно подобранных янтарных вставок. «Некоторое однообразие используемых в начале 60-х годов приемов, упрощенность композиционных решений, очевидные усилия в преодолении материала уступили к концу десятилетия высокому профессиональному мастерству обращения с металлом, умелому включению в арсенал выразительных средств самых разнообразных ювелирных техник». Мастера старшего поколения предпочитали филигрань, зернь, кольчужное плетение, оксидирование серебра (покрытие защитной пленкой, придающей ему благородный приглушенный оттенок). В творческих работах художников нового поколения, наряду с этими традиционными приемами ювелирного дела, чаще стали применяться выпиловка, гнутье, чеканка, гравировка, чернение, литье, опаливание, а также блестящая полировка серебра и эмалирование, интерес к декоративным свойствам которых появляется в последнее время. Излюбленным приемом декорировки металла остается зернь. Обычно выполняющая в сканном узоре роль узелков, завершающих завитки металла, в украшениях калининградских ювелиров зернь рассыпается самым неожиданным образом, придавая изысканность и ювелирную драгоценность обрамлению янтарных вставок. Широко используют художники и удивительную способность янтаря сочетаться с другими материалами. Мастера прошлого умели соединять его в ювелирных поделках с серебром и золотом, слоновой костью и черным деревом, эмалью и даже драгоценными камнями. Современные художники ищут на этом пути новые решения. Украшения, декоративность которых определяется только вскрытой природной красотой куска янтаря, для калининградских художников уже в прошлом. Пройденный этап — и оправы, нейтрально обрамляющие вставку. Ведущими становятся ювелирные изделия, в которых активное взаимодействие камня и металла определяет их общее эмоциональное звучание. Высоко ценятся художниками янтари с природными включениями: листочками растений, хвоей, корой дерева, капельками воды, пузырьками воздуха. «Умелое использование внутреннего строения камня с виртуозным исполнением в металле идеи - одно из непременных условий обработки янтаря».
Небольшая твердость и разнообразие природных форм янтаря, сочетающего в себе прозрачность и блеск с богатством рисунка и цветовой гаммы, потребовали и специфических видов креплений вспомогательных деталей: оправ, булавок, заколок, зажимов и т. п. Наиболее характерца свободная подвеска на «шиповых закрепах» (шип-проволочка с загнутым колечком, вклеивающаяся в высверленное в янтаре отверстие). Такое крепление выгодно подчеркивает красоту и выразительность камня. То же самое относится и к оправам со вставкой.
Новой формой янтарных вставок является обкатка мелких кусочков янтаря в специальных вращающихся барабанах (окатыши). Полученные полированные цветные янтари неопределенных форм позволили создать красивые бусы и ожерелья.
В 70-е годы в ювелирном искусстве усиливается проявление двух тенденций, связанных с общим процессом дифференциации произведении декоративно-прикладного искусства на прикладные промышленные — производимые на предприятиях, и на декоративные — создаваемые руками художников; то есть с одной стороны — массовые тиражируемые украшения, в силу своей стереотипности способные выполнять лишь роль орнаментального дополнения к костюму, с другой — изделия, которые, являясь уникальным украшением, служат ярким выражением творческих устремлений автора. «Последние создаются как новая эстетическая ценность, как новое пластическое единство образующих элементов, рожденное талантом художника. Эти особенности сближают такие ювелирные украшения с произведениями станкового искусства, предназначенными быть лишь выставочными экспонатами, ведут к углублению содержания ювелирного искусства, к расширению его жанровой функции».
Спад производства в 90 сказался и на художественном качестве работы. В данной области сегодня в России, по сути, нет дизайнеров, способных конкурировать с польскими мастерами, и нет профессиональных школ, где могли бы учиться янтарные ювелиры. Золото и серебро при изготовлении изделий используют лишь Янтарный комбинат и еще несколько достаточно крупных компаний. А большинство малых производителей продают обработанный янтарь без оправы или в мельхиоре, создавая невысокую добавленную стоимость. Именно поэтому сложилось мнение, что производимая в России ювелирная продукция из янтаря неконкурентоспособна на мировом рынке. Например, в Европе слово «янтарь» не ассоциируется с Россией, для европейского потребителя янтарное украшение – это исключительно «мade in Poland». Польскую янтарную продукцию предпочитают российской, поскольку она является более современной и интересной по дизайну: в Польше этому, как уже было сказано, уделяют много внимания. По утверждению экспертов «Европейский дизайн рассчитан на более молодую аудиторию – до 30–35 лет. А женщины постарше с удовольствием покупают российские украшения из янтаря – и в серебре, и в золоте. Вкусы российского потребителя другие, и они, как правило, не совпадают с западными. Сейчас мы не ведем речь о классике – она есть у всех производителей и стабильно занимает свою нишу. Мы говорим о современном дизайне – в этом плане российский покупатель по своим предпочтениям ближе к Востоку. Если взять, например, Калиниградскую школу ювелирного искусства, эта тенденция прослеживается совершенно четко: форму они берут европейскую, а «начинку» делают восточную. В этом и заключается особенность русской школы».
Латинская Америка
Многие считают янтарь европейским самоцветом, но оказывается, что «солнечный камень» добывают также в Мексике, Никарагуа и Доминиканской Республике. Конечно, янтарь Латинской Америки появился не из смолы сосновых пород дерева, а из зернобобовых (рожковое дерево «гуапиноль»). Самые большие залежи находятся между городом Сантьяго, Пуэрто – Плата и штате Чапасе в Мексике. Добывают природный камень в шахтах. Когда Колумб впервые приплыл на остров Кискея в Карибском море в 1492 году, он подарил молодому вождю острова бусы из сияющего янтаря. Говорят, что Колумб был очень удивлен, получив в качестве ответного подарка пару башмаков, украшенных янтарными бусинами.
В 1954 г. мексиканский археолог Альберто Луильер обнаружил янтарь в могиле знатного жреца майя. Из множества мелких кусочков янтаря была сделана маска. Застывшая смола ценилась индейцами дороже золота. В Сан-Кристобале есть музей чапасского янтаря. Вещи здесь в основном новые - экспонатами доиспанского периода обзавестись пока не удалось. Зато есть имитации старинных индейских украшений. Индейцы называли янтарь «водяной пеной», и не без основания. Его залежи образовались приблизительно 25 млн. лет назад, когда значительная часть Чапаса была покрыта морем.
А сегодня «солнечный камень» Нового Света (его еще называют тропическим янтарем) во всем мире признан ценнейшим ювелирным сырьем. Кроме того, он постоянно вызывает большой интерес палеонтологов.
Во-первых, янтарь Центральной Америки на 90% прозрачнее прибалтийского янтаря.
Во-вторых, он может быть не только белым, желтым, оранжевым, красным, но даже зеленым и голубым. Цвет зависит от многих факторов. Черной окаменевшая смола становится, если внутрь нее попал мох. Красной - когда залегает у самой поверхности: давление там меньше, а кислорода, который взаимодействует со смолой, больше. Янтарь может быть прозрачным и непрозрачным. Его называют еще костяным. Он непрозрачен потому, что в нем много серы. Мельчайшие пузырьки в янтаре - это воздух. Иногда они настолько малы, что глазом их не рассмотреть. Чем больше пузырьков - тем камень мутнее. В прозрачном янтаре порядка 6 000 пузырьков на куб. см, а в непрозрачном их около миллиона.
Самый дорогой из видов тропического янтаря – голубой. В первую очередь потому, что он самый редкий и божественно красивый. Хотя, красоту свою иногда маскирует на первый взгляд обычным желтым цветом. Но, если кусок голубого янтаря при дневном свете положить на светлую поверхность, он даст чудной красоты голубой отблеск, а если на темную – камень станет темно-синим.
Кроме того, тропический янтарь голубого цвета имеет свойство фосфоресцировать (предположительно из-за примеси вулканического пепла в затвердевшей смоле), что придает потрясающий эффект украшениям из такого редкого материала.
Голубой янтарь – самый твердый из всех видов окаменевших смол, поэтому обрабатывать его берутся только очень опытные ювелиры, и это обстоятельство сильно сказывается на окончательной цене изделий, понятно, в сторону удорожания.
И, наконец, третья причина популярности тропического янтаря заключается в том, что в окаменевшей смоле, которую добывают в шахтах Мексики, Никарагуа и Доминиканской Республики, встречается в десять раз больше включений (инклюзов), чем в янтаре прибалтийском.
Стоимость самых известных находок – с семисантиметровым хамелеоном, с целой лягушкой, с десятисантиметровой ящерицей – составляет десятки тысяч долларов.
Коренные жители американского континента считают янтарь священным, используют его как лекарственное средство, делают из него амулеты.
В городах, расположенных в «янтарных» районах Центральной Америки, созданы музеи солнечного камня. Самый известный из них – мексиканский Музей инклюзов «Скрытый камень» – имеет коллекцию в 10 тысяч образцов.
Изделия из янтаря продают и на рынках, и в ювелирных магазинах. Украшения, выполненные профессиональными мастерами из янтаря высокого качества, стоят от $500.
Япония
В Японии существует несколько янтарных месторождений от о. Хоккайдо на севере до о. Кюсю на юге. Японский янтарь различен по времени образования: от мелового периода (около 110 миллионов лет) - до третичного (около 30 миллионов лет назад). Возраст балтийского янтаря - 45 млн. лет. Добыча янтаря ведется только в шахте Куджи, расположенной в 500 км к северу от Токио.
В Куджи часто встречаются крупные куски янтаря. В 1927 году был найден янтарь весом 19,875 кг, который сейчас находится во владении частного лица, в 1941 году - весом 16 кг (передан в Государственный музей наук в Японии). Есть сообщения о том, что в 1905 году были найдены куски янтаря весом 45 и 60 кг, но эти куски не сохранились до настоящего времени.
В основном янтарь Куджи непрозрачен, имеет оранжевый, желтый, коричневатый оттенки. Прозрачный желтый янтарь встречается редко.
Многие куски янтаря содержат кварц, который, плавясь, затекал и кристаллизовался в трещинах. Такой янтарь отличается более тяжелым весом, обычно имеет полосы, корку и белую жесткую поверхность на изломах.
В янтаре Куджи встречаются инклюзы, но, к сожалению, большинство из них плохо сохранились.
Самая известная японская компания по производству янтарных украшений и поделок «Беолуна Токио» была основана в 1960 году. Сначала японцы закупали янтарь в нашем Калининграде, а затем перешли на собственный, более древний материал. Этот минерал позволяет создать из него высокохудожественные вещи, его можно резать, точить, пилить, шлифовать, гравировать и плавить. Мастера-янтарщики с удивительным вкусом сочетают янтарь с другими драгоценными и полудрагоценными камнями, оправляют его в золото, серебро и платину, соединяют с буйволовым рогом. По мнению искусствоведов, школа японских художников по обработке янтаря занимает особое место и отличается оригинальностью и изяществом выполненных работ.
Особый интерес представляют предметы, выполненные в традиционной японской технике «макиэ», где при создании изделий из камня-самоцвета используются золотой и серебряный порошки. Их наносят на янтарь, а затем покрывают лаком. Эта технология и принципы дизайна заимствованы у мастеров по обработке черепаховых панцирей.
Японцы почти по всему миру проводят выставки своих ювелирных изделий из уникального камня. Например, летом 2006 года выставка «Японский янтарь» в Калининградском музее янтаря насчитывала более 150 экспонатов. Кроме самородков и довольно привычных колец, ожерелий и браслетов были представлены гарнитуры, сумочки, часы, атрибуты буддийских церемоний и разнообразные аксессуары, выполненные с использованием янтаря. А еще японцы умеют преподнести произведения своего национального искусства в самом выгодном свете – солнечную и почти волшебную атмосферу на выставке они создавали с помощью музыки, фотографий и видеофильмов о своей прекрасной стране.
Японские мастера-ювелиры умеют не только придумывать новые идеи и воплощать их в своих работах, но и с удовольствием обмениваются опытом с российскими художниками по янтарю и черпают необходимые знания в других областях науки и искусства. И поэтому совсем неудивительно, что сегодня японский рынок янтаря считается самым крупным и необычным в мире.
3.4 Использования янтаря в современных ювелирных украшениях и дизайне одежды.
Смутные времена для янтаря, когда его носили только прибалтийские старушки, наконец, закончились. «Нафталиновый» налет стряхнули именитые мастера, для которых янтарь стал фокусом, в котором сошлись главные ожидания красоты и чуда. Первыми ставку на этот яркий, харизматичный, но незаслуженно забытый камень, предваряя будущие тенденции, сделали такие итальянские фэшн-легенды, как Roberto Cavalli, John Galliano, Armani и Gucci’ Jean-Paul Gaultier. Эти дизайнеры создавали изумительные наряды, завершающим акцентом которых неизменно были аксессуары из самоцветов, и, в частности, из янтаря, теплое сияние которого было невероятно органично вплетено в канву современных модных тенденций.
Так например Jean-Paul Gaultier в одной из своих модных коллекций представил разноцветные блузы и пальто расшитые янтарем. Gaultier не стремится удивить публику обилием деталей - его наряды достаточно сдержанны, они создаются для реальных женщин, живущих в реальном мире. Простота и элегантность - вот девиз новой коллекции маэстро. И он достигает ее в маленьком черном бархатном платье с вышивкой из черного янтаря.
Во время своей последней поездки в родную Мексику, дизайнер Eduardo Garza посетил музей Фриды Кало (Frida Kahlo) в Кайокане. И насколько вдохновился картинами Фриды, что решил посвятить ей свою новую коллекцию украшений. «Ее работы излучают невероятную силу, когда Вы смотрите на ее автопортреты, кажется, что большая часть ее украшений имеет некое символическое значение», говорит дизайнер, которому посчастливилось изучать древнее искусство создания священных украшений Майя и Ацтеков. В его новой коллекции использованы различные символические материалы, от древних янтарных бусинок до ацтекских нефритовых монет.
Каждое ожерелье неповторимо, создано в единственном экземпляре, о чем свидетельствует именная подпись на каждом изделии и описание его истории. Самым дорогим украшением в коллекции стало янтарное ожерелье.
«Янтарь всегда считался священным камнем у ацтеков, они его использовали как монеты. Тогда не было никаких банков, и людям приходилось носить свои ценности вокруг шеи», объясняет Эдуардо.
Подхватив модную волну, ювелиры всего мира принялись воплощать свои фантазии с ласковым сиянием «капелек солнца». В руках талантливых мастеров янтарь, каждая частица которого уникальна, стал прекрасным материалом для творчества. Он сияет сотнями оттенков, и каждый из них – неподражаем. Возможно именно поэтому самые драгоценные янтарные изделия те, которые больше сохраняют красоту природы, чем выражают творческое начало ювелира. И, наконец, необъятное поле для творчества создает тот факт, что янтарные украшения могут быть одновременно и по-королевски роскошными и по-девичьи милыми. Он великолепен как в большом булыжнике, так и в маленькой капле-бусинке.
А после того, как аппетитный медовый самоцвет пленил выдающихся ювелиров «Carrera y Carrera», «Dior by John Galliano», «Miu Miu», «Cesare Paciott», «David Yurman» (Kate Moss & Amber Valetta) и «Coco Rocha», «золотые кусочки» обрели новый, роскошный статус эксклюзивного драгоценного камня. Не менее прекрасными являются и согретые «янтарным солнцем» драгоценности «Stephen Webster», «Wellendorff», «Chaumet», «Vasily Konovalenko Art» (Vanity Fair), в которых россыпь живых и прекрасных янтариков сплетена в единое целое.
Последней сенсацией стала новая «высокая ювелирная» коллекция знаменитого Дома «Van Cleef & Arpels», где ювелир из янтаря создал настоящий цветущий сад. Глядя на украшения коллекции бренда, кажется, даже ощущаешь, как ласково светит солнце, играют и смеются дети, поют птицы и весело звенят листья деревьев.
Безусловно, мода на камни и металлы приходит и уходит, а янтарь как будто не подвластен ее капризам. Украшения из него всегда современны, красивы и желанны. Однако глянцевый блеск янтарь получил совсем недавно. И произошло это благодаря таким фэшн-дивам, как Меган Фокс, Кейт Мосс, Миша Бартон, Холли Бери, Бейонсе Ноулс, Риана, Пенелопа Круз и Розарио Доусон, которые с завидной частотой выгуливают янтарные украшения на всевозможных раутах и красных ковровых дорожках. Их выбор в пользу этого самоцвета легко объяснить - под светом софитов и вспышками фотокамер он изумляет солнечными бликами не только всех гостей вечера, но и модниц всего мира.
Ведь фотографии этих звезд в солнечном ореоле янтаря украшают обложки таких авторитетных в мире моды журналов, как «Vanity Fair», «Harper’s Bazaar», «Vogue’ и ‘Glamour».
«Янтарное солнце» греет душу и нашим, родным звездам. Олеся Судзиловская, Виктория Лопырева, Настя Каменских, Марина Александрова, и еще и целый список молодых, красивых и стильных модниц, перечислять которых можно до бесконечности, просто без ума от «рыжих камешков». И даже актриса Ольга Куриленко, сыгравшая роль «девушки Бонда» в последней «бондиане», частенько выбирается на светские рауты, которых, надо заметить, в ее жизни стало бесчисленное множество, в сияющей ауре янтарных драгоценностей.
Не отстают от модных домов Европы и русские дизайнеры. Все чаще в коллекциях современных российских модельеров можно встретить янтарь.
Так, например Дизайнер Владислав Аксенов, представляющий марку«VARAN» ,известен своим философски эксцентричным взглядом на мужской образ и моду вообще. Его последняя коллекция – это спокойная, хотя и с подчеркнутым свободолюбивым духом, одежда из шерсти, шелка, хлопка и вискозы. Цвета здесь соответствующие – преобладают приглушенные терракотовый, молочный, серый и зеленый; минимальные вкрапления ярких пятен создают должный эффект изысканности. Энергетическую силу одежды выражает отделка в виде натурального янтаря и жемчуга.
Елизавета Соколова и Евгения Богородская (модный дом Gregory), считают, что спокойные, приглушенные цвета и плавные силуэты, характерные для торговой марки, не делают их модели менее модными. Кроме того платья и блузы, выполненные из натуральных материалов и украшенные причудливыми узорами из янтаря, заинтересовали японских дизайнеров, и в скором времени плод фантазии Gregory будет радовать посетителей японских бутиков.
В рамках Volvo-Недели моды состоялся показ новой коллекции весна-лето 2010 «Флюиды» модельера Нади Славиной. Яркое и запоминающееся шоу представленное зрителям как страстное дыхание  праздника и  загадочных флюидов. Дефиле было как всегда профессионально выстроено и безупречно подано. Сексуальность нарядов находилась в идеальном балансе между чувственностью и выдержанностью.  В новой коллекции не было места монохромным сочетаниям, зато игра цвета и света, фактуры и плотности восхищала. Многогранность шоу также отразилась и в имидже моделей, который для показа дома моды «Nadia Slavina» разработала стилист Марина Демидова. Образы звезд и моделей были выполнены с легкой стилизацией под 60-е годы, навеянные юными Бриджит Бордо и Софи Лорен.
В дефиле участвовали знаковые персоны шоу-бизнеса, отражающие философию бренда — чувственность, эксклюзивность, сексуальность, загадочность. Показ открыла певица Согдиана появившаяся на подиуме гостиного двора в сценическом костюме от Нади Славиной. В облаке золотого кружева, с поясом и колье расшитыми россыпью малахита, нефрита и янтаря Согдиана сияла ярче софитов, заворожив всех гостей показа.Входит янтарь и молодежную моду. Молодежная мода – это сложное явление, это другой мир, который необходимо заново открывать. Подростки восстают против запретов, стремятся опровергнуть сложившиеся догмы и стереотипы. Жажда свободы и стремления в нахождении собственного Я – это цели подросткового возраста, которые повлияли на формирование молодежной или уличной моды. Стили и направления молодежной моды весьма разнообразны. В последние время получила развития тенденция, называемая «чешский стиль». Чешский молодежный стиль отличается легкой, цветной одеждой в стиле модерн, украшениями из дерева, камня, янтаря. Молодые люди, которые предпочитают этот стиль, как правило, интересуются искусством и литературой.
Опять популярен у молодежи этнический стиль. В качестве этнического стиля выступают пончо, «крестьянские» блузы и юбки с кружевом и вышивкой, платья в мелкий рисунок и юбки с эффектом «пэчворка». Из аксессуаров популярны большие полупрозрачные очки-стрекозы, а так же браслеты и ожерелья из янтаря, дерева и пластмассы.
Снова в моде поделки из янтаря. Да и почему нет, если из него делаются самые необычные и запоминающие подарки? Так, высоко ценятся шахматы ручной работы, сделанные из разных оттенков застывшей смолы. Не менее интересны бокалы, стопки, чайные и кофейные наборы и сервизы из этого волшебного камня. Тонкие стенки посуды просвечивают золотистым солнечным светом, который остановился во времени на столетия - такие изделия, украшая праздничный стол, делают его поистине незабываемым и не сравняться ни с каким элитным фарфором.
Не менее интересным подарком даже самому себе могут стать серебряные ложечки с янтарным украшением, подсвечники, пиалы или палочки для еды из окаменевшей смолы, которые превращают застолье в настоящий праздник. Впрочем, праздник должен начинаться еще до еды, поэтому проснувшись утром, можно посмотреть в зеркало в янтарной раме и увидеть себя как будто в солнечных лучах, а чтобы не забывать о любимых «Солнышках», фотографии близких также можно поставить в рамки из янтаря. И конечно же, любая женщина оценит, если получит в подарок закрывающееся небольшое зеркало в янтарной отделке.
А вот мужчинам лучше подобрать что-то посолиднее: янтарное яйцо с секретом, глобус или ларец, достойный самого князя. Впрочем, и женщины не откажется от симпатичной янтарной шкатулки, выполненной в виде черепашки, двух вишенок или небольшого солнышка. Перечислить все сувениры из янтаря, которые можно найти в современных магазинах, практически нереально, ведь здесь и колокольчики, и брелки, и подковы, и каменные панно, и подставки для песочных часов, и письменные наборы и копилки, и просто статуэтки, домино, пятнашки, визитницы, вазы, пасхальные яйца - в любом случае придется признать, что это будет действительно уникальный и престижный подарок.
Итак, в третей главе мы рассмотрели историю ювелирной обработки янтаря с древнейших времен до наших дней. Ювелирная обработка янтаря насчитывает около 9 тыс. лет. Менялось время, менялись технологии обработки янтаря, мода на янтарные изделия то приходила, то уходила. Но традиционно янтарь широко использовался для украшения народного и светского костюма. Янтарные украшения можно встретить в народных костюмах самых разных регионов от Прибалтики до Забайкалья и Кавказа, от Латинской Америки до Японии. Применения янтаря в украшение одежды диктовалось красотой камня, относительной простотой его обработки, лечебными и приписываемыми янтарю мистическими свойствами. И сейчас украшения и ювелирные поделки из янтаря пользуются большой популярностью во всем мире. Сложились традиционные области добычи янтаря и школы его обработки: Польша, Прибалтика, Россия, Латинская Америка, Япония. Мастера этих стран бережно сохраняют сложившиеся оригинальные для каждого региона навыки и ищут новые пути развития. В последние десятилетия опять пришла мода на украшения одежды янтарными изделиями. К янтарю обратились как мэтры высокой моды, так и молодые авангардные модельеры. Свою одежду украшают янтарем как светские львицы , так и молодежь.
Заключение
И так в нашей работе мы рассмотрели такие вопросы как: историю камня в развитие ювелирного дела и в украшении одежды; историю янтаря в культуре, в истории развития ювелирного дела и применение янтаря в украшение костюма; современные школы обработки янтаря.
Выводы:
1. Украшения делали десятки тысячелетий назад, они древнее одежды. Одно из первых мест среди украшений занимают камни: драгоценные и полудрагоценные. История ювелирных изделий из камней насчитывает многие тысячелетия. В моду входили и уходили различные камни, менялись стили украшений и их роль в декорирование народного и светского костюма. Но и сегодня ювелирные изделия остаются в моде.
2.Янтарь является одним из наиболее древних камней известных человеку, интерес к которому не угас до наших дней. Первые украшения из янтаря насчитывают более 9 тыс. лет. Такая любовь к янтарю продиктована природной красотой, достаточной простотой обработки и минералогическими свойствами камня. Очень долго янтарю приписывали различные магические, особенно «обережные» свойства. Поэтому первые изделия из янтаря – это прежде всего защитные амулеты и обереги. С камнем связано множество легенд и преданий. Считалось что камень имеет лечебные свойства. Многие украшения изготовлялись и носились именно с целью лечебной и охранительной. Современная наука, изучив химический состав камня, подтвердила лечебные свойства янтаря, и сейчас янтарь широко применяется в медицине и лечебной парфюмерии. Химические свойства янтаря позволяют использовать его и в различных отраслях промышленности.
3.В мире существует несколько крупных месторождений янтаря. Это Латинская Америка, где добывают редкий голубой янтарь. Это Япония, где особенно ценится красный янтарь. Но настоящей родиной янтаря считается Балтийский регион. У нас в стране наибольшие залежи янтаря расположены в Калининградской области. Балтийский янтарь бывает нескольких сортов и видов, отличающихся плотностью, прозрачностью, цветом. Большинство добываемого янтаря идет на изготовление ювелирных украшений. Украшения из янтаря всегда использовались в народном костюме.Особенно такие украшения были популярны в костюмах прибалтийских народов: поляков, литовцев, латышей, народов русского севера. Так же янтарь широко использовался и в светских костюмах и в украшение одежд высшего духовенства.
4.Большой популярностью пользуется янтарь и в наши дни. На данный момент существует несколько исторически сложившихся школ обработки янтаря. Одна из самых известных школ – это гданьская янтарня школа в Польше. Хорошо известны школы Литвы и Латвии. В нашей стране – это прежде всего Калининградский янтарь. Каждая школа имеет свой оригинальный неповторимы подчерк. Все большую популярность сейчас в мире начинает приобретать японская школа обработки янтаря.
5.Современные украшения из янтаря очень разнообразны по дизайну, рассчитаны на различные вкусы, возраста, уровень дохода. К украшениям из янтаря обращаются как модные кутюрье так и молодые авангардные модельеры. Изделиями из янтаря украшают свою одежду с удовольствием как женщины в возрасте, так и молодые девушки.
Мода на камни и металлы приходит и уходит, а янтарь как будто не подвластен ее капризам. Украшения из него всегда современны, красивы и желанны. Янтарь издавна ценили за естественность и простоту. Темно-медовый или прозрачно-золотой, дымчато-желтый или зеленовато-серый, этот солнечный камень притягивает к себе необъяснимой, завораживающей красотой. Он не имеет равных по количеству цветов и оттенков - их насчитывают до двухсот. Наверное, поэ