Стиль ампир в архитектурных ансамлях Петербурга

Введение
1. Стиль ампир
2. Развитие стиля ампир в России
3. А. Н. Воронихин и его творчество
3. 1. Биографическая справка
3. 2. Казанский собор — творение А. Н. Воронихина
3. 3. Строительство Казанского собора
4. А. Д. Захаров, создатель здания Адмиралтейства
5. Карл Росси и его творения
Заключение
Библиография

Зодчий не дожил до окончания строительства, не увидев свое произведение законченным.
Постройка зданий для военного учреждения и мастерских задержалось в связи с войной 1812 года и закончилось в 1823 году. Земляной вал был снесен, старый ров засыпан и на свободном пространстве, по приказу царя, разбили бульвар.
Монументальное здание Адмиралтейства, выстроенное в стиле ампир украшенное шпилем с флюгером-корабликом на острие, стало связующим звеном трех главных площадей Санкт-Петербурга: Дворцовой. Адмиралтейской и Сенатской. Оно образовало центр системы трех главных проспектов города.
«Адмиралтейская игла», как бы уравновешивает, расположенную на противоположном берегу Невы другую вертикаль — остроконечный шпиль Петропавловского собора.
Рис. № 4
Здание Адмиралтейства. Архитектор А. Д. Захаров.
5. Карл Росси и его творения
Крупнейшим зодчим, одним из немногих великих творцов петербургской архитектуры был Карл Росси. Его творения в значительной степени определили настрой державности и триумфа, который стал содержанием русского ампира на вершине его развития.
Росси был учеником итальянского архитектора Винченцо Бренна, создавшего для императора Павла I мрачный и, в тоже время призрачный Михайловский замок.
Первым проектом Росси стала набережная от Зимнего дворца до Сенатской площади.
Однако этот проект не был осуществлен, т. к. помешала его излишняя гигантомания. В 1816 году Росси начал свою деятельность с перестройки барочного Аничкова дворца. Два павильона на западной границе сада Аничкова дворца — первая постройка Росси в Петербурге.
В 1818 году Росси начал возведение ансамбля загородного дворца на Елагином острове. В это же время он строит в центре Петербурга Михайловский дворец. Это величественное здание с портиком и коринфскими колоннами, огромной лоджией на заднем фасаде, обращенном к Марсову полю, стало предметом восторгов современников.
Однако главным произведением Росси, несомненно, является уникальный ансамбль Дворцовой площади. Было чрезвычайно сложной задачей. Росси удалось решить труднейшую задачу — соединить в одно целое барочный Зимний дворец и ампирное здание Адмиралтейства. выходящее углом на площадь. Росси взял за образец стиля Адмиралтейство, поместил на южной границе площади корпуса Главного штаба и Министерства иностранных дел. Таким образом, возникло «обрамление» для барочного дворца и большой площади перед ним. Здания штаба и министерств зодчий соединил мощной триумфальной аркой, представляющих собой систему трех арок. Две, расположенные под углом. переброшены над Большой Морской улицей, выходящей к Невскому проспекту, третья, украшенная колесницей Славы, создала выход на площадь.
Закончил ансамбль Дворцовой площади архитектор Огюст Рикар Монферран. В 1834 году он поставил в центре площади триумфальную колонну в честь победы над Наполеоном, названную Александровской.
Так возник ансамбль в честь воинских побед. То, о чем мечтал Карл Росси, стало реальностью.
В 1828 году Росси приступает к новому проекту. Площадь у западной границы сада Аничкова дворца он задумал, которую архитектор решил превратить в Форум муз. В южной части прямоугольника площади, выходящего северной стороной на Невский проспект, Росси поставил мощное здание театра. Фасад, обращенный к проспекту, украшают шестиколонная лоджия и две ниши по краям, в которых статуи Мельпомены и Терпсихоры. На восточной стороне площади встало здание Императорской публичной библиотеки украшенное колоннадой, как бы повторяющей колоннаду театра. Статуи мыслителей и писателей античности как бы перекликаются с фигурами воинов у павильонов Аничкова дворца. Создав единый стилевой ансамбль площади, архитектор представил ее гигантским вестибюлем театра.
Прямая улица, идущая от заднего фасада театра к круглой площади, завершает композицию
Полные совершенства, пропорции этой улицы, носящей имя зодчего, архитектор создавал на принципах «золотого сечения». С двух сторон улицы Росси поместил одинаковые корпуса с рустованной аркадой на уровне первых этажей и парными дорическими полуколоннами на уровне второго и третьего. В промежутках расположены большие окна с полукруглыми завершениями.
Этот ансамбль стал финальным аккордом русского ампира в архитектуре.
Здания Сената и Синода, возведенные в начале 1830-х годов, были завершающей работой великого архитектора. При их строительстве Росси воспользовался приемом, который он применил при создании ансамбля Дворцовой площади. Он объединил помпезной аркой два корпуса. Но декоративными. Но здания Сената и Синода оказались перегруженными элементами декора. Стиль ампир уже изживал себя.
Классицизм, который вошел в Петербург через арку Новой Голландии, покинул его через арку Сената и Синода. Карла Росси отправили на пенсию.. По приказу императора Николая I тяжеловесный русско-византийский стиль стал официальным стилем столичной архитектуры.
Рис. № 5
Арка Главного Штаба. Архитектор К.Росси.
Рис. № 6
Александрийский театр. Архитектор К.Росси.
Рис. № 7
Ул. Зодчего Росси.
Рис. № 8
Здание Сената и Синода. Архитектор К. Росси.
Заключение
В нашей работе мы попытались рассмотреть историю развития стиля ампир в архитектуре Санкт-Петербурга.
Пришедший из наполеоновской Франции, этот стиль в архитектуре и прикладном искусстве, нашел в России благодатную почву для развития и распространения. Архитекторы, работавшие в России, привнесли в него яркость, праздничность, изменив его суть, вместо показной роскоши вложив него идеи величия и грандиозности.
Здания в стиле ампир стали теми архитектурными шедеврами, которые превратили Санкт-Петербург в один из красивейших городов мира.
Крупнейшие архитекторы своего времени Воронихин, Захаров, Росси, Томон оставили нам замечательные здания и ансамбли, выстроенные в этом стиле.
Итак, классицизм, нашедший свое продолжение в стиле ампир, получил в России мощное развитие, новизну и оставил яркую плеяду творений замечательных мастеров архитектуры.
Библиография
Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб., 2000.
Глозман И. М. Архитектура в истории русской культуры. Выпуск 5. Стиль ампир Антология. М., 2003.
Гримм Г. Г. Архитектор Воронихин. Л. — М., 1963.
Евсина А. А. Русская архитектура. М., 1986.
Иконников А. В. Тысяча лет Росской архитектуры. М., 1990.
Лисовский В. Г. Андрей Воронихин. Л., 1971.
Некрасов А. И. Русский ампир, М., 1935.
Овсянников Ю. История памятников Архитектуры. М., 2001.
Ощепков Г. Д. Архитектор Томон. М., 1950.
Пилявский В. И., Лейбошиц Н. Я. Зодчий Захаров. Л., 1963.
Шуйский В. К. Андреян Захаров. Л., 1989.
Всеобщая история архитектуры. / Под ред. Н.Я. Колли. Т. 10. М.,1972.
Сто великих архитекторов М., 2001.
Всеобщая история архитектуры. / Под ред. Н.Я. Колли. Т. 10. М.,1972. С. 121.
Всеобщая история архитектуры. / Под ред. Н.Я. Колли. Т. 10. М.,1972. С. 124.
Некрасов А. И. Русский ампир, М., 1935. С. 47.
Иконников А. В. Тысяча лет Росской архитектуры. М., 1990. С. 234.
Лисовский В. Г. Андрей Воронихин. Л., 1971. С. 36.
Гримм Г. Г. Архитектор Воронихин. Л. — М., 1963. С. 98.
Лисовский В. Г. Андрей Воронихин. Л., 1971. С. 73.
Глозман И. М. Архитектура в истории русской культуры. Выпуск 5. Стиль ампир Антология. М., 2003. С. 143.
Шуйский В. К. Андреян Захаров. Л., 1989. С. 56.
Пилявский В. И., Лейбошиц Н. Я. Зодчий Захаров. Л., 1963. С. 143.
Евсина А. А. Русская архитектура. М., 1986. С. 198.
Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб., 2000. С. 237.
3