Описание картины из Русского музея (не сильно известной)

Введение
Д. Г. Левицкий
Портрет Екатерины Второй работы Д. Г. Левицкого
Заключение
Библиография

На книгах, лежащих у ног императрицы, разместился орел. За колонной, на заднем плане видно море, по которому плывет корабль под российским флагом. На флаге изображен военный щит с жезлом Меркурия.
Аллегорическая фабула портрета была разработана литератором и архитектором Львовым. В аллегории содержатся философские представления о просвещенном монархе.
В этом полотне все внешние признаки парадного императорского портрета в рост, с традиционной колоннадой и драпировками. Но, по сути, это — аллегорическая картина.
На портрете отображены три главных эмблемных сюжета — корабль, сжигание маковых цветов и «предстояние». Сама Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия,
Следует принять во внимание внешнеполитические события этого времени (1770—1780 годы), это период войн России с Турцией(1786—1791годы). В результате этих войн Россия завоевала возможность построить военный флот на Черном море. Кроме того, российские торговые корабли получили право проходить через черноморские проливы, Крым стал российской территорией.
Одной из главных аллегорий этого портрета не случайно является корабль. С античных времен, корабль — символ государства. Здесь — это символ России как морской страны. В христианской символике — судно, идущее через морские просторы, изображало христианскую церковь. Символ шествия христианства по миру отмечен тем, что Екатерина изображена с орденом св. Владимира, который был крестителем Руси.
То, что Андреевский флаг на корабле заменен флагом с изображением жезла Меркурия, обозначает «защищенную торговлю».
Обеспечить свободное мореплавание между странами Европы, несмотря на войны, которые вели тогда Англия, Франция и Испания, было политической целью Екатерины.
В движении руки, направленном к алтарю выражена готовность императрицы служить России. Маки, сжигаемые на огне, символизируют «идею утраты «драгоценного покоя» царицей, ее постоянных трудов на благо государства.
Сжигание маков выражает также непреклонную государственную волю России во время русско-турецких войн. Цветы мака символизируют Ночь, Равнодушие, Неведение, Сон. Сожжение их — служение Отечеству.
Для решения политических задач, к которому стремилась Екатерина, необходима была мобилизации всех ресурсов державы, как военных, экономических, так и интеллектуальных. Успех политики внешней был прямо связан с правильной внутренней политикой. Прежде всего необходимо было успешно завершить государственные реформы, главные позиции которых монархиня внесла в свой «Наказ» — свод российских законов.
Свою планиду — отдавать себя на благо России, Екатерина демонстрирует перед самой Фемидой. Орел у ног царицы — символ утверждения мудрости и верности такого пути.
Левицкий представляет нам Екатерину орудием Правосудия.
Фигура императрицы, жесты ее рук, легкий наклон торса вправо делают ее подобной символу правосудия — весам, обе чаши которых доверены ее попечению.
Самодержица дает стране законы и сама является гарантом их точного исполнения. Она и законодатель, и судья — богиня Справедливости и Правосудия.
Таким образом, «непортретное» содержание картины сближает ее с исторической линией классицизма, воздающей славу герою. Портрет Екатерины II — законодательницы в храме богини Правосудия демонстрирует, каким обязан быть монарх — «первый гражданин своей страны» истинно стоящий на страже блага своих подданных.
Заключение
В проведенном исследовании нами была сделана попытка изучить портрет императрицы Екатерины II, созданный замечательным портретистом Д. Г. Левицким.
Портрет работы Левицкого являет собой образец классицизма в живописи и изображает императрицу в блеске славы, с аллегорическими знаками, рассказывающими об ее многотрудном и доблестном поприще. Екатерина уподоблена жрице богини правосудия, ее образ возвышен и торжественен.
Полотно написано с незаурядным талантом, художник рассказывает нам о великой женщине. Его рассказ ярок, повествователен, насыщен. Прошло больше полутора веков, а мы смотрим на это полотно, думаем, спорим о нем. Вот в этом смысл настоящего искусства — волновать умы человеческие.
Библиография
Гершензон-Чегодаева Н. М. Д. Г. Левицкий. М., 1964. С. 27.
50 биографий мастеров русского искусства. Л., 1970. С167.
Гаврин в. Иносказание в портретной живописи России II половины XVIII. Часть II. «Венеценосста Добродетель!: Риторика императорского портрета» Искусствознание. 2003 № 2. С. 194.
Глинка Н. И. Беседы о русском искусстве. XVIII век. СПб., 2001
Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. М., 1994.
Зингер Л. С. Очерки теории и истории портрета. М., 1986
Ильина Т. В. Русское искусство XVIII века. М., 2001.
Карев А. А. Классицизм в русской живописи. М., 2003.
Гершензон-Чегодаева Н. М. Д. Г. Левицкий. М., 1964. С. 27.
50 биографий мастеров русского искусства. Л., 1970. С167.
Гершензон-Чегодаева Н. М. Д. Г. Левицкий. М., 1964. С. 79.
Гаврин в. Иносказание в портретной живописи России II половины XVIII. Часть II. «Венеценосста Добродетель!: Риторика императорского портрета» Искусствознание. 2003 № 2. С. 194.
Гаврин в. Иносказание в портретной живописи России II половины XVIII. Часть II. «Венеценосста Добродетель!: Риторика императорского портрета» Искусствознание. 2003 № 2. М., С. 274.
Гаврин в. Иносказание в портретной живописи России II половины XVIII. Часть II. «Венеценосста Добродетель!: Риторика императорского портрета» Искусствознание. 2003 № 2. М., С. 194.
10