Роль дуэтного танца в хореографическом искусстве

Содержание
Вступление
История танца
Классический танец. Балет
Дуэтный танец
Заключение
Библиография

Этот виртуозно-бравурный дуэт прославляет преданность и самоотверженность героев, победу любви, добра и счастья.
Двадцатый век, внутри классического балета возникают новые танцевальные формы. Но дуэт по-прежнему остается кульминационным моментом балетного спектакля, предельным выражением чувств героев. «Легенда о любви» (музыка Хачатуряна, хореография Григоровича). Первая встреча его героев Ферхада и Ширин происходит в сцене шествия. И сейчас же вслед за этой сценой дается дуэт Ферхада и Ширин. В бытовом драматизированном спектакле это могло показаться не логичным: только что встретившись с Ферхадом и уйдя от него в окружение придворных и в сопровождение сестры, Ширин не могла тут же, сразу, вернуться к нему. Но это только с точки зрения бытовой логики, отнюдь не всегда используемой для танцевально-симфонического развития действия в балете. Узловыми моментами в развитии отношений Ферхада и Ширин как раз являются их первая встреча и первое свидание. Поэтому они непосредственно следуют друг за другом, поэтому так важен этот дуэт, полный нежности и лиризма. Но уже здесь кроется предчувствие дальнейших трагических событий. Здесь нет того торжества любви , который был в дуэте Авроры и Дезире. Здесь нет той чистоты и ясности классического дуэта, классического па-де- де с его четкой структурой. Движения по кругу, диагонали, необычные для классического балета поддержки – призваны отразить и зарождение любви и смятение, и предчувствие близкого несчастья. И еще один вариант дуэта – дуэт Ферхада и Мехменэ Бану.. В обуглено черном одеяние с красным плащом появляется царица в дверях своих и за ней , будто кровавый шлейф, тянется вереница так же детых, но целиком в красном девушек кордебалета. Они – некий эмоциональный резонатор ее переживаний, олицетворение ее мыслей. Царица здесь словно отражается во множестве зеркал. Все это не только создает необычайно гибкую, сложную и эмоционально насыщенную хореографическую ткань, но как бы многократно усиливает то выражение тоски и горя, стремления и мольбы, которое «звучит» в танце Мехмане Бану и подхватывается танцевальным хором. И в момент кульминации, словно вызванный силой мечты, является Мехмане сам Ферхад в образе прекрасного принца. Их дуэт с аккомпанементом резонирующего их чувствам кордебалета воплощает многообразные оттенки трагической обреченной страсти. Но рассыпаются в прах видения и мечты Мехмане, и поверженная ниц, она снова в одиночестве, на едини со своими безысходными страданиями.
Или другой вариант дуэта. На музыку известного «Ноктюрна» Э.Грига (ор. 54, № 4) Ф. Лопухов поставил дуэт героя и Ледяной девы в спектакле «Ледяная дева», а Л. Якобсон сюжетную миниатюру под названием «Охотник и птица». Образы и рисунок танцев совершенно различны. Движения дуэта , поставленного Ф. Лопуховым, острые графичные, ломкие, насыщенные акробатическими поддержками. Движения дуэта, поставленного Якобсоном, определяются сюжетным содержанием танца: охотник, стреляя из лука, ранит птицу; он старается помочь ей и вдохнуть в нее жизнь, но птица никнет и умирает у него в руках. И тем не менее при всем различие, в этих двух дуэтах есть общее, определяемое музыкой: в обоих случаях это лирические дуэты, в них участвуют человек и природное фантастическое существо, наконец – и это главное – они полны романтического томления, задаваемого основным настроением музыки.
Итак, мы рассмотрели различные варианты дуэтов существующих в рамках классического танца. Но можно сказать, что дуэтный танец стоит в центре любого танца, будь то народно-бытовой танец или бальный танец: элегантный вальс или страстное танго, классический балет или хореография модерна.
Заключение
Пластические возможности хореографии безграничны, она может выразить любые чувства, в том числе горя, подавленности, отчаяния и т.д. Она обладает средствами пластической характеристики не только движения, но и покоя, воплощения не только красоты и добра, но также уродства и зла. И все-таки корни хореографии – в радости и красоте, , и потому основное значение приобретает в ней то, что связано с подъемом жизнеутверждающих чувств, любви и света.
Библиография
1.Бореев Ю. Эстетика: Учебник .-М.: Высшая школа, 2002
2.Ванслов В. Статьи о балете .- М.: Музыка, 1980
3.Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. На материале классического наследия. -Л., 1952
4.Театральная энциклопедия в 6тт. –М:Искусство, 1968
5.Черкасский Д. Записки балетомана .- М.: Изд-во»Артист. Режиссер. Театр», 1994
Ванслов В. Статьи о балете .- М.: Музыка, 1980 .- с.21
Ванслов В. Статьи о балете .- М.: Музыка, 1980.-с.34
Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. На материале классического наследия. Л., 1952,.- с. 180
Театральная энциклопедия в 6тт. Т.1 –М:Искусство, 1968 .- с.35
Там же Т.4 .- с.24
14