Стерлигов В.В. ученик К. Малевича

ВВЕДЕНИЕ
Глава 1. Концепция супрематизма К. Малевича
1.1. Учитель и ученик: историография отношений.
1.2. Понятие пространства в живописи.
1.3. Художественная система К. Малевича. Критика.
1.4. Витебская педагогическая теория.
Глава 2. «Квадрат Малевича» и «Купол Стерлигова»: диалектика пространства.
2.1. Концепция пространственного решения в системе В.В. Стерлигова.
2.2. Супрематизм и импрессионистический кубизм.
2.3. Школа Стерлигова. Критика.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Но
необходимо отметить, что в данном случае нужно было передать ученикам не только умение строить форму, а и нечто другое: нужно было как бы «заразить» духом творческой тайны. Без понимания этой тайны, без духовного делания, по словам Стерлигова, ученики «уподоблялись бы Каю в царстве Снежной Королевы, в руках которого прозрачные льдинки никак не могли собраться в слово». Стерлигов учил своих последователей служению искусству. Он считал, вслед за Павлом Флоренским, что если нет абсолютной ценности, то нечего и воплощать, если жизнь чужда божественности, то она не сможет воплотить в себе творческую форму. «Я никогда не занимался искусством, но я всю жизнь с трудом постигаю истину» – как говорил Стерлигов.
Итак, создание современной философски-религиозной живописи, то, о чем мечтал учитель, продолжается в работах его учеников. В целом, традиционные композиции евангельских сюжетов, изображения Богоматери, стар-
цев, певчих в церкви обретают, например, в работах Сергея Спицына и Елизаветы Александровой, благодаря новой пластике, изначальное представление о Лике, а не о лице, об универсальности, а не единичности. Тем самым продолжается постижение мистического пространства «бытия в куполе». Как вспоминает Сергей Спицын о своём учителе: «По его религиозным работам можно проследить путь этого «постижения истины»… Прослеживается путь изменения не сюжета, не содержания – они всегда те же, - а формы, средств объяснения. От работ 40-х – 50-х годов – тонких рисунков превосходного рисовальщика, больших живописных гуашей, в которых узнаются традиции и византийские, и школы его учителя Малевича, до свободной, ассоциативной формы изображения в системе нового прибавочного элемента, им открытого – ПРЯМО-КРИВОЙ».
Другой продолжатель теории Стерлигова, Геннадий Зубков является не только художником, но теоретиком и учителем. Так, ему принадлежит другой новый принцип построения формы, имеющий своим истоком принцип из окружающей геометрии Стерлигова – «форма делает форму». Зубков показывает на выставке такие большие полотна, которые родились на основе ранних работ. Увеличение размера полотна является серьезной проверкой крепости и сделанности, выверенности формы. По сути, логика и поэзия, алгебра и гармония равно сочетаются в его больших полотнах. Это и пейзажи, и неспешные деревенские сцены – изначальные, глубинные темы русского искусства – во всём раскрывают многообразие особых пластических приемов, которыми пользуется Зубков. (См. илл. № 6)
Как вспоминает Елена Гриценко: «Учась в Академии, я увлеклась кубизмом, моими любимыми художниками были Пикассо, Брак, и я была подготовлена к восприятию пластических задач в живописи. Тем не менее была удивлена, поражена необычными работами Стерлигова, Глебовой, учеников. Удивило все, и маленькие размеры, и форма, и необычный цвет, его лёгкость, стремление к небу, удивили темы, понятия, например, кривая «прямокривая», цвето- и светоформы, выворачивающееся пространство, кубистический импрессионизм, Чашно-Купольное бытие, зеркальность, сферичность пространства, Ангеловедение, Ангелы травы, Ангелы кустов и т.д.».
По воспоминаниям Михаила Цэруш, обучение у Стерлигова было неординарным. «Сам обладая большими знаниями в области живописи и создавший собственную систему-школу понимания живописных формы и цвета, он учил нас улавливанию этого понимания на уровне подсознания: не только через ум, а ещё – через сердце и душу».
Следует также привести следующие слова Стерлигов, как предал Алексей Гостинцев: «Как-то Г. Зубков назвал его учителем. В.В. ответил: «Нет, я не учитель». – «Ну что вы В.В., кто же вы?» – «Нет, – ещё раз ответил В. В. – у нас у всех один учитель – Христос. Простота, сила, смысл – необходимые качества формы».
И в целом, как говорили ученики Стерлигова, это была скорее не школа, а духовное братство, объединённое общим деланием, где главное было – искусство, новое пространственное состояние, новое понимание бытия и природы живописи.
Критика о работах Стерлигова не так многочисленна, поскольку работы художника практически не выставлялись во время его жизни, он не был официально признан во времена советской власти. Только последние три десятилетия стали проходить выставки его учеников, где также были и рабо
ты учителя. Мнения о живописи Стерлигова разделились также на ряд групп. Некоторые принимают его за эпигона Малевича, не принесшего в живопись ничего нового (В. Сальников). Другие, наоборот, считают, что Стерлигов – это художник, создавший свой неповторимый индивидуальный стиль, не продолжающий ничью теорию (Е. Руденко). И, наконец, третьи называют его
учеником Малевича, продолжателем супрематизма, создателем на основе супрематических традиций новой живописной системы (И. Карасик, Е.Ф. Ковтун и др.). Нам более близка последняя точка зрения. Она подчеркивает и то, что Стерлигов создал свою чашно-купольную систему не на «пустом месте», и то, что он создал действительно новую оригинальную живопись, передающую по-новому мировосприятие художника, использующую новые методы воздействия на зрителя.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
К. Малевич был особенным, ярким новатором своего времени, когда «закладывается принципиальный код, предопределяя общую систему проектного мышления ХХ века». Будучи одним из тех, кто работал в направлении формирования этого «принципиального кода», Малевич оказал существенное влияние своими работами и теорией на последователей и в целом на развитие мировой живописи.
В.В. Стерлигов продолжил развитие живописи с опорой на теорию Малевича. «Кривая» ученика стала диалектическим продолжением супрематической «прямой». Чашно-купольная система, предложенная Стерлиговым, позволила передать в живописи новое понимание пространства: восприятие его криволинейности, многомерности, возможности сосуществования и пересечения миров и антимиров.
Принципы Стерлигова представляют своего рода опыт исследовательской реконструкции и осмысления пластических систем русского авангарда в целом, основанный на рефлексии и практическом развитии. Как и учитель, Стерлигов не только разрабатывал способы и методы построения изобразительных конструкций, но создавал и философскую основу для своих открытий. Помимо практического решения художественных проблем он подводил к этому уровню и теоретические рамки. Подобно Малевичу, Стерлигов остаётся в рамках геометрических форм, но ступая дальше учителя, он развивает цветовое решение пространственных вопросов, активно разрабатывая и диалектику форм. Его своеобразная религиозно-пластическая теория – это не только результат духовного прозрения художника, который своим внутренним взором увидел новый "прибавочный элемент" в живописи – сферическую кривую или "прямо-кривую", но и естественное выражение поисков идеального пространства, предчувствие которого так явственно в абсурдистской поэзии обэриутов, с которыми Стерлигов работал много лет.
Пространство Малевича на картинах относящихся к супрематическому периоду – это абстрактное пространство, лишённое предметности форм, оно само по себе становится от такой беспредметности некой абстрактной бесконечностью.
Пространство Стерлигова – это, прежде всего, взаимодействие пограничных миров. Когда пространство одного мира перетекает в пространство другого. И в каждом из миров своя предметность, как некие отличительные признаки, чтоб было возможно осознать именно разность этих сфер. В данном случае, сравнение пространственных решений Стерлигова и Малевича как таковое не может дать каких-либо важных результатов, так как это две разные системы живописи, которые по-своему отражают восприятие реальности сточки зрения художника.
Необходимо также отметить, что важность любой теории подчёркивается наличием её продолжателей. В случае со Стерлиговым – у него собралась целая школа, которая представляет из себя не собрание эпигонов, но каждый её участник по-своему развивает учение наставника, каждый создаёт свой особый мир, ценный как со стороны художественности, практического мастерства, пластики, но и со стороны духовной направленности, семантического постижения в целом. Это также укрепляет и поддерживает все открытия и начинания Стерлигова. А также подчёркивает особую самостоятельность его художественной системы, несмотря на то, что она опирается на открытия Малевича.
Как пишут критики, уникальность творчества Стерлигова в первую очередь в его совмещении жесткой теории и высоких идей. Владимир Стерлигов был убежден в существовании верховной художественной истины, некоего абсолюта. Его искусство явилось средством постижения этой гармонии. Профессиональное самосовершенствование для Стерлигова было неразрывно связано с духовным самосовершенствованием. “ Искусство – это, прежде всего, духовно-нравственная работа на всю жизнь.” Важно ещё раз подчеркнуть, что система Стерлигова это – поиск особых пластических закономерностей. Он как бы создал свою Вселенную, где кривая линия соединяет мир, а “чашечно-купольная” (сферическая) система, по сути, творит своё, особое  пространство.
И, наконец, как сказал сам Владимир Стерлигов: «Малевич выбросил в дряхлое окошко застоявшийся мир человеков – предмет. Я даю человекам новое духовное оружие, чтобы старый мир не влез назад в дряхлое окошко».
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Баснер Е.В. Неизвестный Малевич // Наше наследие. № 46/1998.- М., 1998.- с.170-177
2. В круге Малевича : Соратники, ученики, последователи в России 1920 - 1950-х : [Сб. ст. Каталог] / Гос. Рус. музей ; [Сост.: Ирина Карасик ; Сост., подгот. текстов кат. И документов, писем и коммент. к ним: Елена Баснер и др. ; Авт.-сост. кат.: Людмила Вострецова и др.] СПб. : Palace Еditions : Йозеф Киблицкий, 2000.
3. Герман М. Пространство Стерлигова // Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С. 8-17.
4. Грибер Ю. А. Внутреннее пространство живописного полотна // II Всероссийская научная конференция: СОРОКИНСКИЕ ЧТЕНИЯ-2005. Будущее России: стратегии развития. 14-15 декабря 2005 г.
5. Горячева Т.В. Супрематизм как утопия. Автореферат дисс. … канд. искусств. наук. М. 1996.
6. Дух дышит, где хочет. Владимир Васильевич Стерлигов. 1904-1973. Каталог: автор вступительной статьи и составитель Е. Ф. Ковтун; составитель каталога Л.Н. Вострецова. - СПб.: Музеум, 1995. Статьи и воспоминания о художнике, продолжившим в своем творчестве искания авангардного искусства и передавшим эту эстафету молодым поколениям ленинградских живописцев и графиков. Каталог.
7. Егоров И.М. Казимир Малевич. М., 1990.
8. Карасик И. Музей в музее // Мир Дизайна: Международный ежеквартальный иллюстрированный журнал по всем направлениям дизайна и визуальных искусств. № 1 (10) 1998.-СПб.,1998 с. 70-71.
9. Карасик И. Русский авангард: наследники по прямой. Художники «Школы (Группы) Стерлигова» Санкт-Петербург // http://www.artsgallery.ru/content/view/20/25/
10. Ковтун Е.Ф. «Дух дышит, где хочет» // Владимир Васильевич Стерлигов: Каталог выставки произведений. СПб, 1995. С. 10-11.
11. Крусанов А.В. Русский авангард. СПб., 1996
12. Малевич К. С. Собрание сочинений : В 5 т. / Казимир Малевич; [Редкол.: Д.В. Сарабьянов (пред.) и др.]. - М.: Гилея, 1998.13. Малевич К. С. Черный квадрат. СПб., 2003
14. Малевич о себе. Современники о Малевиче. Пиьсма. Документы. Воспоминания. В 2-х тт. М., 2004.
15. Мочалов Л. Владимир Васильевич Стерлигов. Малевич и Стерлигов. Квадрат и купол // В круге Малевича : Соратники, ученики, последователи в России 1920 - 1950-х : [Сб. ст. Каталог. Сост.: Ирина Карасик; Сост., подгот. текстов кат. И документов, писем и коммент. к ним: Елена Баснер и др. ; Авт.-сост. кат.: Людмила Вострецова и др.] СПб. : Palace Еditions : Йозеф Киблицкий, 2000. С. 289-290.
16. Мочалов Л. Пластическая система В.В. Стерлигова как симптом сакрализации культуры // Вопросы искусствознания. - 1995. – № 1-2. - С.229-248.
17. Мочалов Л.В. Стерлигов и стерлиговцы // Новый мир искусства: Журнал культурной столицы. № 3/1998.- Спб.,1998. с.22-25.
18. Никитина И.П. Тема художественного пространства в современной философии искусства // www.humanities.edu.ru/db/msg/46567
19. Петров В.М. Количественные методы в искусствознании. Выпуск 1. Пространство и время художественного мира. М., 2000.
20. Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001
21. Раушенбах Б.В., Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб., 2002.
22 Руденко Е. Первый в круге. Владими Стерлигов в галерее ПРОУН. // Журнал «WEEKENED» № 11 (57) 28.03.2008.
23. Сальников В. «Лоб звенит и летит…» Владимир Стерлигов на «Винзаводе»// Газета «Культура». №13 (7626) 3 - 9 апреля 2008г
24. Сарабьянов Д.В. Шатских А.С. Казимир Малевич: Живопись. Теория. – М., 1993.
25. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993 26. Удальцова И.А. Жизнь русской кубистки. М., 1994
27. Успенский Б.А., Семиотика искусства. М., 1995.
28. Халтурин Ю. А. Техника живописи Казимира Малевича и эволюция его живописного метода: (на базе коллекции Стеделийк Музеум и Фонда Харджиева-Чаги, Амстердам): автореф. дис. … канд. искусствоведения. - Москва, 2006.
29. Харджиев Н.А. Статьи об авангарде. В 2-х т. М., 1997. 30. Художник: Сборник по вопросам изобразительного искусства. 1917-1927. Л., 1928
31. Флоренский П.А. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии. М., 2000.
32. Флоренский П.А. Обратная перспектива // Флоренский П.А. У водоразделов мысли. Т.2. М., 1990.
33. Ширшков И. А. Принципы формирования художественно-пластического языка К. Малевича как знаковой системы в контексте культуры XX в. Автореф. дис. … канд. искусствоведения. – М., 2006. 
Иллюстрации
Иллюстрация № 1.
Казимир Малевич. Черный квадрат. Холст, масло, 53,5 х 53,5 см. Государственный Эрмитаж. СПб.
Иллюстрация № 2.
Казимир Малевич. Пейзаж с пятью домами. 1928-32. Масло
Иллюстрация № 3.
<>
Казимир Малевич. Супрематизм: Живописный реализм футболиста - красочные массы в 4-м измерении, 1915, 44 х 70h, х, м, Амстердам, городской музей.
Иллюстрация № 4.
 
   
В. В. Стерлигов. Купол. Графика. 27,0 х 27,5. Бумага, гуашь, 1962. Музей "Царскосельская коллекция"
Иллюстрация № 5.
 В. В. Стерлигов. Пейзаж с коричневым деревом. Нач. 1960-х, б., пастель 21х28. Галерея Кино, Москва.
Иллюстрация № 6.
Г. Зубков. Лето 1975 г., 1995, х., м., 80х100 см. Галерея Кино, Москва
Мочалов Л. Владимир Васильевич Стерлигов. Малевич и Стерлигов. Квадрат и купол // В круге Малевича : Соратники, ученики, последователи в России 1920 - 1950-х : [Сб. ст. Каталог. Сост.: Ирина Карасик ; Сост., подгот. текстов кат. и докум., писем и коммент. к ним: Елена Баснер и др.; Авт.-сост. кат.: Людмила Вострецова и др.] СПб. : Palace Еditions : Йозеф Киблицкий, 2000. С. 289.
Герман М. Пространство Стерлигова // Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С. 9.
Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С.61.
Сальников В. «Лоб звенит и летит…» Владимир Стерлигов на «Винзаводе»// Газета «Культура». №13 (7626) 3 - 9 апреля 2008г
Руденко Е. Первый в круге. Владимир Стерлигов в галерее ПРОУН. // Журнал «WEEKENED» № 11 (57) 28.03.2008.
Карасик И. Русский авангард: наследники по прямой. Художники «Школы (Группы) Стерлигова» Санкт-Петербург // http://www.artsgallery.ru/content/view/20/25/
Карасик И. Указ. соч. См. выше.
Герман М. Указ соч. С. 12.
Ширшков И. А. Принципы формирования художественно-пластического языка К. Малевича как знаковой системы в контексте культуры XX в. : автореф. дис. … канд. искусствоведения. – М., 2006. С.12.
Никитина И.П. Тема художественного пространства в современной философии искусства. // www.humanities.edu.ru/db/msg/46567
Флоренский П.А. Обратная перспектива // Флоренский П.А. У водоразделов мысли. Т.2. М., 1990. С.94
См. об этом: Флоренский П. Указ. соч. С.91-98.
Никитина.И. П. Указ. соч. См. выше.
Петров В. Количественные методы в искусствознании. Выпуск 1. Пространство и время художественного мира. М., 2000. С. 16-17
Раушенбах Б.В., Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб., 2002
Ширшков И.А. Указ. соч. С. 15-16.
Малевич К.С. Собрание сочинений. В 5 т. Т.3.
См об этом. Горячева Т.В. Супрематизм как утопия. Автореферат дисс. … канд. искусств. наук. М. 1996.
Шатских А.С. Казимир Малевич — литератор и мыслитель // В кн.: Малевич К. Черный квадрат. Спб.: Азбука, 2001. С. 11,15,17
Ширшков И.А. Указ. соч. С. 12.
Халтурин Халтурин Ю. А. Техника живописи Казимира Малевича и эволюция его живописного метода: (на базе коллекции Стеделийк Музеум и Фонда Харджиева-Чаги, Амстердам): автореф. дис. … канд. искусствоведения. - Москва, 2006. С. 28-30
Цит. по Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. В 2-х тт. М., 2004. (далее как Малевич о себе… с указанием страниц). Статья: Выставка «Московского товарищества». Голос Москвы.. М. 1908, 30 января. С.515.
Б. Шуйский Выставка Союза Молодёжи. Против течения. СПб, 1912, 28 января // Малевич о себе… С. 516.
Ясинский И. Весёлая выставка // Малевич о себе… С.516.
Тугендхольд Я. Письмо их Москвы / Аполлон. 1916, №3, Март, С. 61-62 // Малевич о себе… С. 525
Кунин М. Об Уновисе / Искусство. Витебск. 1921, №2-3, С. 15-16 // Малевич о себе… С.528.
Авратов Б. К.С Малевич. Бог не скинут // Малевич о себе… С. 529.
Малевич о себе… С. 542-544
Без авторства. Выставка в художественной школе Рерберга. 22 - 25.03.1909, РГАЛИ Ф. 2443 оп. 1 Ед. хр. 209 // Малевич о себе … С. 516
Мухортов Ф. Ослиный хвост. Московская газета. М. 1912, 12 марта. // Малевич о себе… C. 520
Стржеминский В. О русском искусстве. Заметки. Пер. с польск. Ю.А. Асеева // Малевич о себе… C. 533-536
Клечинский Я.Супрематизм. Пер. с польск. О.Н. Шихаревой //Малевич о себе… C. 544
Эрнст Каллаи. Казимир Малевич. Пер. с нем. // Малевич о себе… C. 544
Бенуа А. Выставке Союза Молодёжи / Речь. СПб, 1912, 21 декабря // Малевич о себе… С.516.
Бенуа А. Последняя футуристическая выставка / Речь. Пг. 1916, 9 января // Малевич о себе… С.522
Егоров И.М. Казимир Малевич. М., 1990. С. 34-35.
Герман М. Указ. соч. С. 12
Гуревич Л. Стерлигов Владимир Васильевич // Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С. 30-31.
Гуревич Л. Указ. соч. С. 31.
Карасик И. Указ соч. См. выше.
Ковтун Е.Ф. «Дух дышит, где хочет» // Владимир Васильевич Стерлигов: Каталог выставки произведений. СПб, 1995. С. 10-11.
Мочалов. Л. Указ. соч. С. 290 –291.
Гуревич Л. Указ. соч. С. 32-33.
Гуревич. Л. Указ. соч. С. 32.
Глебова Т. О моей центральной (темпера, масло) работе на выставке в мастерской (ноябрь-декабрь 1978 г.) // Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С. 39.
Гуревич Л. Указ. соч. С. 33.
Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С. 61.
Спицын С. «Преклонимся все» // Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С. 56.
Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С. 74.
Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С. 72.
Пространство Стерлигова. Серия «Авангард на Неве». Составитель И. Кушнир. СПб., 2001. С. 70.
1
2