Художественно-стилистические особенности текстиля эпохи модерна и эпохи Арт-деко.

Введение
1.Художественный текстиль эпохи модерна
1.1 Характеристика текстиля эпохи модерна
1.2 Художественно - стилистические особенности текстиля эпохи модерна
2. Художественный текстиль эпохи Арт – деко
2.1 Характеристика Арт – деко
2.2 Художественно – текстильные особенности текстиля эпохи Арт – деко
Заключение
Список использованной литературы

В 1930-40 годах США охватила мода на "модерн" в стиле Арт Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, такой как в голливудских фильмах, пользовались огромной популярностью. Количество предметов ручной работы было ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт Деко. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры.
В 1933 году Марсель Бройер, будучи членом Баухауза, создал первый обтекаемый стул из стальных трубок. Его проект был задуман еще в 1928 году. Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели. Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными ножки, для того времени была революционной. Популярность этой формы, некогда считавшайся величайшим достижением конструкторов, привела к бесконечному ее повторению и копированию. Поэтому сейчас она выглядит совершенно обыденно. В некотором смысле, это кресло, изготовленное из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины, ознаменовало окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт Деко и приход "интернационального" стиля.
Стиль «Арт деко» является вершиной развития модерна в искусстве. Геометрический рисунок в нем соседствует с восточной и африканской тематикой. Двадцатый век - время «правления» таких гениев живописи как Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они и диктуют моду на геометрию, так как сами художники створили в направлении Кубизм. Во Франции этот стиль называют арт ново, а в России нарекли модерном. Этот стиль затрагивает все стороны человеческой жизни и искусства, оказывает влияние на моду и архитектуру.
Стиль «Арт деко» заставляет забыть о резных украшениях, мягких линиях.
Свое формирование стиль «Арт деко» начинает в начале двадцатых годов прошлого столетия, когда в Париже, столице мод, организуется Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности. На ней было выставлено множество работ, исполненных в Стиле «Арт деко». Успех Выставки был ошеломляющим. 1925 год по праву можно считать датой рождения стиля «Арт деко». Своего дальнейшего расцвета он достигает в 30-е годы. Помимо видимого богатства убранства начинает цениться качество материалов, из которых изготавливается мебель. Стиль «Арт деко» становится синонимом роскоши и богатства. Здесь уже не встретишь привычных материалов вроде дуба или мягкого ореха. Им на смену приходят экзотические эбеновое дерево, бамбук, кожа крокодила. Ко всему этому в 40-е годы примешивается автомобильный дизайн и голливудский стиль «звезд». Стиль «Арт деко» становится показателем материального благосостояния обладателя данной мебели.
Цветовая гамма расширена, по сравнению с другими художественными стилями. Приветствуются яркие, насыщенные цвета и любые их сочетания.
Законам симметрии в этом стиле подчиняется все: извилистые линии, квадраты, ромбы. Оправданы большие ковры с геометрическим рисунком, ломаные и прямые линии в оформлении мебели. За пристрастие этого стиля к ломаным линиям и зигзагам его так и нарекли «зигзаг модерн».
Не чужды стилю «Арт деко» и обтекаемые формы.
На сегодняшний день Стиль «Арт деко» является наиболее популярным среди покупателей продукции DBF как наиболее практичный и эргономичный.
Порой становится жаль, что фундаментальные традиции классицизма уходят в прошлое. Однако глядя на то, что современная архитектура не стоит на месте, постоянно совершенствуясь и обновляясь, хочется верить в то, что художественные стили идут по пути эволюции. И каждый следующий стиль в чем-то превосходит предыдущий.
2.2 Художественно – текстильные особенности текстиля эпохи Арт – деко
Текстиль в стиле Ар Деко на первый взгляд может показаться простой, но простые геометрические формы при ближайшем рассмотрении оказываются наполненными смыслом. Этот стиль многое взял от модерна, главная черта которого - органичная роскошь. Приобрел кое-что у конструктивизма - ту самую простоту форм и функциональность, которые стали его основными признаками. А также «поддался влиянию» модного в начале 20 столетия этнического стиля. В результате вроде бы беспорядочного смешения родился удивительно гармоничный стиль Ар Деко. Родиной стиля Арт-Деко традиционно считается Франция, по крайней мере, именно там он получил свое название.
Эпоха Ар Деко - это годы между двумя мировыми войнами, когда этот стиль стал излюбленным в высшем обществе, у политических деятелей, звезд театра и кино, а потому его второе название - стиль звезд.
Сегодня мир переживает второе рождение стиля Арт – деко - коллекции ведущих текстильных разработок Европы обязательно предполагают образцы в этом стиле. Изучая текстиль в стиле Ар Деко, невольно поражаешься удивительному разнообразию, которые очень гармонично можно сочетать между собой.
Текстиль в стиле традиционного Ар Деко характеризуется темными цветами - черным, коричневым.
Традиционность применения темных цветов в мебели Ар Деко, в том числе и мягкой, совсем не означает, что любители ярких красок и разнообразных узоров будут разочарованы. Для них также найдутся предметы текстиля, соответствующие стилю Ар Деко, но отличающиеся ярким, запоминающимся наполнением.

Заключение
Модерн был, есть и уверено будет стилем, пропагандирующим индивидуальность. И сегодня направления текстиля, действующие в стилистике модерна, продолжают поиск новых решений - планировочных, композиционных, отделочных и оформительских.
Осознанный отказ от надоевшего аскетичного минимализма или простого в стиле хай-тека. но это совершенно не означает отказ от новых достижений техники и отказ от использования материалов нынешнего поколения. Так же как и сто лен назад, текстиль в стиле модерн или арт - деко - обязан быть современен, должен обеспечивать комфорт, уют и самое главное колоритный, выразительный стиль обстановки.
Текстилю в стиле модерн свойственна щедрая живописность, пластичность, необычные способы декорирования, рисованные элементы, наличие знаковых деталей и фрагментов. Создаваемое сегодня отсылает к знаменательному стилю, одним из лозунгов которого стал когда-то созданный девиз: «Назад, к природе». Одинаковый прием оживленно эксплуатируется и теперешними дизайнерами. Элементарно - узнаваемые черты модерна - сие плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство натуральных растительных форм.

Список использованной литературы
Бесчастнов Н.П. Подготовка художников для текстильной промышленности в XIX веке. Строгановское центральное художественно-промышленное училище. - М.: МГТА, 2006. - Ден.в ЦНИИТЭИЛегпром 24.11.95, № 3636. – 17 стр.
Бергсон А. Собрание сочинений в четырех томах, т.1. - М., 2006, 78 стр.
Макаров К.А. Эстетика Морриса и судьбы декоративного искусства, М, 2003, 54 стр.
Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства нового времени.-М., 2008, 145 стр.
Рудин Н.Г. Художественное оформление тканей. - М., 2007 – 145 стр.
Сарабьянов Д.В. К определению стиля модерн. В кн.: Советское искусствознание-78, второй выпуск. - М., 2004, 65 стр.
Кириченко Е.И. Русский текстиль 1830-1910-х годов. - М., 2007, 23 стр.
Курбатов В. Дрезденские выставки. // Зодчий, 2005, № 35, с.326-328
Штрек Н. Развитие орнаментального вкуса - одна из основных задач художественного воспитания. // Известия общества преподавателей графических искусств, 2007, № 4-3, с.45-49.
.
Бесчастнов Н.П. Подготовка художников для текстильной промышленности в XIX веке. Строгановское центральное художественно-промышленное училище. - М.: МГТА, 2006. - Ден.в ЦНИИТЭИЛегпром 24.11.95, № 3636. – 17 стр.
Бесчастнов Н.П. Подготовка художников для текстильной промышленности в XIX веке. Строгановское центральное художественно-промышленное училище. - М.: МГТА, 2006. - Ден.в ЦНИИТЭИЛегпром 24.11.95, № 3636. – 17 стр.
Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства нового времени.-М., 2008, 145 стр.
Курбатов В. Дрезденские выставки. // Зодчий, 2005, № 35, с.326-328
Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства нового времени.-М., 2008, 145 стр.
Штрек Н. Развитие орнаментального вкуса - одна из основных задач художественного воспитания. // Известия общества преподавателей графических искусств, 2007, № 4-3, с.45-49.
Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства нового времени.-М., 2008, 145 стр.
Штрек Н. Развитие орнаментального вкуса - одна из основных задач художественного воспитания. // Известия общества преподавателей графических искусств, 2007, № 4-3, с.45-49.
Штрек Н. Развитие орнаментального вкуса - одна из основных задач художественного воспитания. // Известия общества преподавателей графических искусств, 2007, № 4-3, с.45-49.
2