Тема и идея произведения. Воплощение замысла на экране. Обязательно приводить примеры из кино.

Если злодейка сделала попытку задушить ребенка, то об этом рассказывается несколько раз устами героев. К подобной модели использования слова принадлежит и закадровый текст, вынужденный часто (но не всегда) пояснять действие, которое без него понятным не будет.
О второй модели, о слове-орнаменте, можно сказать лишь то, что она является популярной у ряда авторских режиссеров. «Герои могут нести с экрана различную чепуху, не имеющую особой смысловой нагрузки. По этому принципу сделаны почти все диалоги в фильмах Киры Муратовой. Феллини в «Амаркорде» пользуется тем же. Антониони в «Блоу ап» также прибегает к этому приему. Слово становится звуковым фоном, сопровождающим (или оттеняющим) изображение. Иногда неважность словесного ряда может подчеркивать важность ряда изобразительного».
В третьей модели, со словом-контрапунктом к изображению, визуальному ряду, изображение и звуковой ряд вступают в конфликт, из которого должна высекаться определенная зрительская эмоция.
Многие мастера тем не менее выбирают четвертую модель, то есть пытаются преодолеть разрыв между звуком и изображением путем нагружения слова философской и метафизической глубиной. В нашем кинематографе это прежде всего Андрей Тарковский. Тарковский был настоящим религиозным миссионером в кино. Озабоченный прерывом культуры, который наступил в советское время, он прибегал к проповеди с экрана, но делал это не всегда удачно.
Другой путь - это слово-аттракцион, слово-каламбур и реприза. Практически все удачные комедии наполнены таким типом диалога. «Мастером литературного каламбура был, например, великий американский комик Граучо Маркс. В фильме «Вечер в опере» есть следующий эпизод: Граучо с богатой вдовой, которую он обхаживает, сидит в ресторане и просматривает меню.
«Граучо: Официант! Есть у вас молочные цыплята? Официант: Есть.
Граучо: Выжмите из них молоко и принесите его нам.»
К подобному диалогу не требуется никаких пояснений. Он легко усваивается и совершенно органичен экранному зрелищу именно потому, что не требует дополнительного осмысления».
Интересно с точки зрения специфики кинематографа слово-титр. Графическое, визуальное изображение слова несет в себе, по-видимому, кроме информативной роли и еще другую, эстетическую, которая для кино чрезвычайно органична. Немой кинематограф, как известно, пользовался лишь таким типом слова, но даже тогда, когда звук завоевал целлулоидный мир, многие мастера (например, Чаплин) все равно не могли отказаться от титров.
Также стоит отметить, что во многих авторских картинах прослеживается тенденция не только исчезновения слова с экрана, но и исчезновения звука как такового. Ряд «молчаливых» картин сделал Бергман («Причастие», «Молчание», отчасти «Шепоты и крики»). Далеко в этом направлении продвинулся Сокуров. Так, в фильме «Спаси и сохрани» (вольная экранизация «Госпожи Бовари» Флобера) часть шумов не озвучивалась. Следующие фильмы - «Круг второй» и «Камень» - вообще по большей части «молчат». Естественно, что в такой системе эстетических координат работа сценариста затруднена до чрезвычайности.
Таким образом, можно сделать вывод, что словесному должно предшествовать визуальное, какой-то сильный аттракцион, после которого любое слово воспринимается органичнее и глубже.
Не меньшее значение, с точки зрения воздействия на зрителя, имеет и колорит кино. «В кино, так же как в музыке и живописи, от первоначальной цветовой диатоники и хроматики (монохромности) — стекающей на полотно с кисти или на бумагу с пера, — до конечного одухотворенно-колористического результата дистанция огромного размера». Например, режиссура Тарковского сообщает колористической структуре его фильмов неподражаемое звучание, магическую притягательность. Чрезвычайно непросто проникнуть в творческую лабораторию режиссера, когда даже простейшие из используемых им приемов производят потрясающее впечатление.
Вот, к примеру, окончание фильма «Андрей Рублев». В конце двухсерийной черно-белой ленты использован ошеломляющий колористический контраст. Экран неожиданно воспламеняется от ослепительного золота, струящегося с икон Рублева. Это не иллюстрация, не приложение в виде эффектного красочного киноальбома. Данный финал не выполнил бы и сотой доли своего смыслового и выразительного назначения, будь весь фильм цветным. Использование цвета здесь драматургически направлено и выверено, в отличие от огромной массы цветной кинопродукции (отечественной и зарубежной), где цвет использован пассивно, нейтрально, вне связи с драматургией. Заключительные кадры фильма — венец творческого замысла режиссера, добившегося пронзительной, гигантской силы художественного воздействия.
Итак, что такое тема и что такое идея?
Тема - это предмет изображения, что именно автор фильма намерен показать. Тема (в теории) включает два понятия: материал и элементы оценки.
Идея - это то, что фильм должен «сказать миру» посредством того, что в нем показано.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Арабов Ю. Н., Кинематограф и теория восприятия. Учеб. пособие по спец. «Драматургия». М.: ВГИК, 2003.
Асмус В. Вопросы теории и истории эстетики. М., 1968.
Бровченко Г.Н. Телевизионный сценарий. - М.: Изд. Московского Университета «Высшая школа», 2002.
Вопросы социального функционирования художественной культуры. М., 2004.
Двилянский А.Я., Колористическое восприятие в музыкальном театре и кино. Бишкек: Илим, 1992.
Жабский М.И. Кино в современном обществе: Функции- воздействие -востребованность / М. Жабский, К.Тарасов, Ю. Фохт-Бабушкин; М-во культуры Рос. Федерации, Науч.-исслед. ин-т киноискусства. - М.: НИИК: Белый берег, 2000.
Искусство кино. 1977, №7.
Косенкова Н.Г. Особенности воспроизведения экранного изображения и их воздействие на зрителя. / Косенкова Наталья Геннадьевна; Всерос. гос. ин-т кинематографии им. С. А. Герасимова. - Москва, 2006.
Левшина И.С. Любите ли вы кино? М., 1978.
Социальные функции искусства и его видов. М., 1980.
Хилько Н.Ф. Аудиовизуальная культура. Учебное пособие. Омск: Изд-во Омск. гос. ун-та, 2000.
Шерковин Ю.А. Психологические проблемы массовых информационных процессов. М., 1973.
Эйзенштейн С.М. Избранные произведения. М., 1986.
Бровченко Г.Н. Телевизионный сценарий. - М.: Изд. Московского Университета «Высшая школа», 2002.
Пудовкин, Всеволод Илларионович (1893-1953) - режиссер, актер, теоретик кинематографа, художник. народный артист ссср (1948). заслуженный деятель искусств рсфср (1940). награжден орденом трудового красного знамени, дважды орденами ленина и орденом красного знамени, лауреат государственных премий ссср
Лев Владимирович Кулешов (1899—1970) — советский кинорежиссёр, теоретик кино. Народный артист РСФСР, доктор искусствоведения (1946).
Иван Ильич Мозжухин (26 сентября 1889, село Кондоль, Саратовская губерния — 17 января 1939, Париж) — актёр российского немого кино, работал также во Франции, Германии и США.
Сергей Павлович Урусевский (1908 - 1974) — советский кинооператор и кинорежиссёр, дважды лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Левшина И.С. Любите ли вы кино? М., 1978.
Чарли Чаплин (Чарльз Спенсер Чаплин; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли. Дважды лауреат премии Американской Киноакадемии (1929 и 1972).
Социальные функции искусства и его видов. М., 1980.
Шерковин Ю.А. Психологические проблемы массовых информационных процессов. М., 1973
Хилько Н.Ф. Аудиовизуальная культура. Учебное пособие. Омск: Изд-во Омск. гос. ун-та, 2000.
Эйзенштейн С.М. Избранные произведения. М., 1986.
Искусство кино. 1977, №7.
Двилянский А.Я., Колористическое восприятие в музыкальном театре и кино. Бишкек : Илим, 1992.
Вопросы социального функционирования художественной культуры. М., 2004.
Асмус В. Вопросы теории и истории эстетики. М., 1968. С. 55-70.
Косенкова Н.Г. Особенности воспроизведения экранного изображения и их воздействие на зрителя. / Косенкова Наталья Геннадьевна; Всерос. гос. ин-т кинематографии им. С. А. Герасимова. - Москва, 2006.
Арабов Ю. Н., Кинематограф и теория восприятия. Учеб. пособие по спец. "Драматургия". М.: ВГИК, 2003.
Жабский М.И. Кино в современном обществе: Функции- воздействие -востребованность / М. Жабский, К.Тарасов, Ю. Фохт-Бабушкин; М-во культуры Рос. Федерации, Науч.-исслед. ин-т киноискусства. - М.: НИИК: Белый берег, 2000.
Арабов Ю. Н., Кинематограф и теория восприятия. Учеб. пособие по спец. "Драматургия". М.: ВГИК, 2003.
Двилянский А.Я., Колористическое восприятие в музыкальном театре и кино. Бишкек : Илим, 1992.
1