ЛИТЕРАТУРНЫЕ КРУЖКИ МОСКВЫ И САНКТ-ПЕТЕРБУРГА. ПЕРВАЯ ТРЕТЬ XIX ВЕКА.

Содержание
Введение
Глава I. Характеристика общественно-политического развития первой трети XIX в.
1.1.Общество и власть: взаимопритяжение и конфронтация
1.2. Особенности литературного процесса первой четверти XIX века
1.3. Значимость спора шишковцев с карамзинистами
Выводы по первой главе
Глава II. Влияние литературных кружков на развитие общественной мысли в России первой трети XIX века
2.1. Московские литературные кружки
2.1.1. Дружеское литературное общество
2.1.2. Общество любомудров
2.1.3. Московское общество любителей русской словесности
2.2. Петербургские литературные кружки
2.2.1. Вольное общество любителей словесности, наук и художеств
2.2.2. Беседа любителей русского слова
2.2.3. Арзамас
Выводы по второй главе
Глава III. Роль женщины в салонах и кружках первой трети XIX века
3.1. Культ хозяйки салона
3.2. Изменение роли женщины в салонах и кружках после 1825 года
Выводы по третьей главе
Заключение
Список литературы и источников

Опубликованный в первой книжке «Чтений в  Беседе  любителей  русского  слова» список «особ, составляющих  Беседу», начинается с перечисления попечителей, которыми состояли крупнейшие сановники: гр. П. В. Завадовский, министр просвещения А. К. Разумовский, адмирал Н. С. Мордвинов и министр юстиции И. И. Дмитриев (поэт и друг Карамзина).  Беседа  была разделена на четыре раздела, председателями которых состояли Шишков, Державин, А. С. Хвостов и Захаров. Затем шли действительные члены, члены-сотрудники и почетные члены. Большое внимание уделялось внешней стороне заседаний  Беседы, происходивших в специально приспособленной для этого зале Державина, в весьма торжественной обстановке.Важно заметить, что члены Беседы не имели единой литературной платформы, то есть, они представляли различные литературные направления. Были и такие члены, которые творчески казались несостоятельными и придерживались строгих канонов классицизма.Творчество И.А. Крылова являлось чуждым принципам Беседы, однако его басни привлекали публику. Вступление Крылова в Беседу осуществилось отнюдь не по литературным соображениям. В своих баснях «Парнас» и «Демьянова уха» он высмеял  Беседу  и Российскую Академию. Членами «Беседы» также были и не очень талантливые поэтессы А. П. Бунина и А. А. Волкова, а также поэт Ф. Львов. В  Беседе  состояли Ширинский-Шихматов и Галинковский, Капнист и Марин, Николев и Шаховской, Жихарев и Соколов, имеющие очень различные литературные вкусы и предпочтения. Любопытно, что даже Д.И. Хвостов, который считался одним из наиболее последовательных приверженцев  Беседы, весьма критически оценивал её деятельность. В частности, он критиковал организацию Беседы, «Рассуждение о любви к отечеству» Шишкова, обнаружил «пропасть дикословия» в поэме Шихматова «Ночь на гробах». Кроме того, Хвостов выдвинул предложение о том, чтобы Карамзин стал членом Беседы.Для характеристики литературного лица  Беседы  показательно то исключительное внимание, которым была окружена А.П. Бунина, избранная почетным членом. Известность Буниной объясняется преимущественно тем, что женщина-поэт представляла для того времени явление довольно редкое. Именно потому Бунина получила в награду от императрицы золотую лиру, осыпанную бриллиантами. Стихи же Буниной, собранные в сборниках «Неопытная Муза» и «Сельские вечера», особенной поэтической ценности не имеют.Также в Беседе пропагандировалось творчество С. А. Ширинского-Шихматова (1785—1837). В отличие от упомянутых выше поэтов  Беседы, отличавшихся крайним эклектизмом литературных вкусов и плативших обильную дань враждебным шишковской платформе направлениям, Шихматов отличался исключительной выдержанностью своих взглядов и сравнительно высокой поэтической техникой. В его произведениях последовательно осуществлены программные установки  Беседы. Архаический язык, исключающий употребление неологизмов и галлицизмов, широкое использование библейской семантики, религиозно-монархическая идеология — все это характеризует творчество Шихматова. В «жизнеописании» С. Шихматова, изданном Российской Академией, подчеркивается, что он «не только никогда не употреблял чужеземных оборотов и выражений... но и возвышал нередко слог свой важностию славянских наречий», отличался выбором «предметов почти всегда великих и весьма часто священных» и что он «ни разу не осмелился навесть малейшей тени на чистоту христианского исповедания... призывание мечтательных богов древнего Рима и Греции». Из произведений Шихматова широко известны (главным образом по сатирическим откликам и эпиграммам) поэмы «Пожарский, Минин, Гермоген, или спасенная Россия» (1807) и «Петр Великий» (1810). Мотивы патриотизма и любви к отечеству «были даны в них в той, искаженной реакционным монархизмом и религиозно-аскетическими идеалами, интерпретации, которая была свойственна позициям  Беседы». Таким образом, создание «Беседы» имело огромную значимость для русской литературной мысли, так как деятельность данного общества способствовала активизации литературной борьбы 1810-х годов, кроме того, «Беседа» провела границу между «шишковистами» и их литературными противниками — карамзинистами. Благодаря активизации литературной борьбы мобилизовались не только ставшие уже традиционными литературно-полемические жанры (такие как «ирои-комическая поэма», пародия), но также и рукописная литература. Кроме того, более заметной стала деятельность русской печати, стали выходить журналы, книги. Споры и дискуссии, ставшие частью собраний литературных кружков, широко обсуждались обществом. Даже театр не остался в стороне от данного процесса, соответственно, на русской сцене разворачивались ожесточенные литературные схватки. Кстати, с русской сценой связана история появления самого значительного литературного общества этой поры — «Арзамаса», который дал благодаря своей деятельности образцы новой организационной структуры и более разнообразных форм литературной полемики (памфлет, эпиграмма, шуточная кантата и т. п.). 2.2.3. АрзамасАрзамас (1815—1818) — литературный кружок, который объединил сторонников нового «карамзинского» направления в литературе. Главной задачей «Арзамаса» была борьба с архаическими литературными вкусами и традициями, защитники которых объединялись «Беседой любителей русского слова».Членами «Арзамаса» были как писатели (В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский, А. А. Плещеев, В. Л. Пушкин, А. С. Пушкин, А. А. Перовский, С. П. Жихарев, А. Ф. Воейков, Ф. Ф. Вигель, Д. В. Давыдов, Д. А. Кавелин), так и лица, известные благодаря своей общественной деятельности (братья А. И. и Н. И. Тургеневы, С. С. Уваров, Д. Н. Блудов, Д. В. Дашков, М. Ф. Орлов, Д. П. Северин и другие).Большинство членов «Арзамаса» ещё до его основания были тесно связаны между собой давними дружескими связями и принадлежали к одному поколению столичного дворянства, европейски образованного и в массе либерально настроенного после войны 1812 года. Их оппоненты — члены «Беседы» — были консерваторами в области политики и литературы. В противовес бюрократической торжественности заседаний «Беседы» заседания «Арзамаса» имели характер весёлых дружеских сборищ. Название «Арзамас» было взято из пародии Батюшкова; все члены «Арзамаса» наделялись шутливыми прозвищами, заимствованными из баллад Жуковского (Жуковский — Светлана, Вяземский — Асмодей, Пушкин — Сверчок и т. д.). На гербе общества изображался гусь, так как «Арзамас славился своими жирными гусями».На заседаниях «Арзамаса» происходило чтение шутливых протоколов, эпиграмм и пародий, которые высмеивали членов «Беседы» и её деятельность. После закрытия «Беседы» в 1816 году полемическая острота заседаний Арзамаса потеряла смысл. Соответственно, возникла необходимость перестройки основ деятельности общества. Арзамасцы приняли решение придать более серьёзный характер работе кружка, а также задумали издание журнала, который должен был ещё более объединить членов кружка. Однако далее составления плана журнала дело не пошло.В 1818 году «Арзамас» распался. Внешней причиной был разъезд многих его членов из Петербурга. По времени распад «Арзамаса» совпал также с избранием в Российскую академию Н. М. Карамзина и В. А. Жуковского, куда они были предложены своим оппонентом А. С. Шишковым. Со временем многие участники «Арзамаса» стали членами Российской академии по инициативе того же А. С. Шишкова.Несмотря на свою внешнюю «несерьезность», «Арзамас» отнюдь не был чисто развлекательным обществом. Члены его вели смелую и решительную борьбу с рутиной, с общественным и литературным консерватизмом, с устаревшими эстетическими принципами, со всем тем, что мешало утверждению новой литературы. На арзамасских заседаниях звучали лучшие произведения А. Пушкина, Жуковского, Батюшкова, Вяземского, В. Л. Пушкина и др. «Арзамас», по верному определению П. А. Вяземского, был школой «литературного товарищества», взаимного литературного обучения. Общество стало центром передовой русской литературы, притягивающим к себе прогрессивно мыслящую молодежь. В деятельности «Арзамаса» нашли отражение глубокие внутренние перемены и в самой русской жизни и в общественно-литературной обстановке после Отечественной войны 1812 г. В боевых схватках арзамасцев с «покойниками» «Беседы», в насмешках над мертвой схоластикой их писаний, в колких выпадах арзамасских пародий и разящей остроте эпиграмм было нечто большее, чем вражда с уходящим в прошлое литературным направлением. За всем этим «скрывались новые понятия о личности, постепенно освобождавшейся из-под власти узкой, сословно-феодальной морали, из-под идейного гнета представлений, выработанных в эпоху абсолютизма. В «Арзамасе» спорили не только о литературе, но и об историческом прошлом и будущих судьбах России. Горячо осуждали все то, что мешало общественному прогрессу». Участники общества любили называть свой союз «арзамасским братством», подчеркивая не только организационную общность, но и свое глубокое духовное родство. Своей важнейшей задачей арзамасцы считали борьбу за сплочение лучших литературных сил. И здесь их союзниками оказывались не только литераторы-единомышленники, но нередко и писатели иной литературно-эстетической ориентации, например Крылов и Державин, которые, как известно, состояли членами «Беседы любителей русского слова». В 1817 г. в «Арзамас» вступили члены тайных декабристских организаций М. Ф. Орлов, Н. И. Тургенев, Н. М. Муравьев. Они хотели провести реформу арзамасского общества, настаивали на принятии «законов» и устава, на создании своего печатного органа (арзамасского журнала). Не удовлетворенные общим направлением деятельности «Арзамаса», связанной по преимуществу с решением литературных вопросов (хотя и понимаемых в достаточной мере широко), декабристы стремились обратить внимание арзамасцев на актуальные проблемы эпохи, желали сделать общество трибуной острой политической борьбы. «Арзамас» создавался, конечно же, отнюдь не для того, чтобы решать вышеуказанные задачи. В частности, этому не соответствовали как внутренняя структура общества, так и устремления новых членов общества (они были очень радикально настроены). Соответственно, внутренний раскол был неизбежен, также как и прекращение дальнейшей деятельности общества в 1818 году. Выводы по второй главеЛитературные кружки сыграли огромную роль в развитии русской литературы и мысли. Литературный процесс и его становление связаны с деятельностью литературных салонов и кружков. Между литературными кружками и салонами существовало достаточно много отличий, однако главным было то, что организаторами и членами литературных кружков, как правило, являлись мужчинами. Исключением являлся только кружок С. Пономарёвой. Члены литературных кружков активно обсуждали актуальные проблемы современности, занимались издательской деятельностью. Издательская деятельность, в свою очередь, позволяла литературным кружкам оказывать влияние на общественное мнение, пропагандировать собственные идеи и взгляды. Деятельность «Дружеского литературного общества» наглядно показывает, насколько неоднозначным и сложным было отношение литературных кругов к карамзинизму. Деятельность участников общества можно назвать альтернативой карамзинизму, но вместе с тем, не все из них решительно отказывались от принципов карамзинизма, подвергнув их дальнейшему развитию и незначительному пересмотру.Литературные кружки отличались различными интересами. Существовали и такие кружки, которые не ограничивались сугубо литературными вопросами, а занимались исследованием других наук. Примером такого кружка может послужить «Общество любомудров», члены которого обсуждали и изучали философские вопросы и исследования западных философов, в особенности, представителей немецкой идеалистической философии. Московское общество любителей русской словесности из всех литературных кружков отличалось наибольшей традиционностью структуры. Петербург также славился своими литературными кружками. Одним из наиболее известных являлось Вольное общество любителей словесности, наук и художеств. Оно имело особую значимость, так как деятельность этого общества испытывала на себе влияние процесса становления в русской литературе 1800-х годов буржуазно-демократических принципов. Также существует мнение о том, что Вольное общество связало Радищева и декабристов.Деятельность литературного общества «Беседа любителей русского слова» определялась взглядами одного из его руководителей – А.С. Шишкова. Соответственно, члены этого общества занимали консервативные позиции, являлись сторонниками принципов классицизма. Литературная реформа, за которую выступал Карамзин и его сторонники, вызывала негативную реакцию членов «Беседы». Сторонников карамзинизма объединило литературное общество «Арзамас». Члены этого общества боролись с архаикой в литературе и русской словесности. Деятельность «Арзамаса» имела огромную значимость, так как способствовала процессу объединения лучших литературных сил того времени. Таким образом, полемика между карамзинистами и шишковцами оказывала огромное влияние на деятельность литературных кружков и обществ. Результат полемики карамзинистов и шишковцев, а в целом борьбы новаторов и архаистов, помог русской литературе выйти на новый уровень развития. Глава III. Роль женщины в салонах и кружках первой трети XIX века3.1. Культ хозяйки салонаМожно констатировать, что с возникновением салонной культуры о дворянстве следует говорить как об особом культурном слое.Быть посетителем салона - означало войти в светское высшее (дворянское) общество, быть принятым им, разделять его идеи, ценности. А реализация последних закреплялась в нормах поведения и общения, также выстроенных на определенных принципах, через приучение к тем или иным социальным ролям с помощью позитивной и негативной мотивации (одобрение общественным мнением, выработанным в этом светском обществе или наоборот, порицание, отвержение).В связи с этим следует подчеркнуть особую роль салонной культуры в структуризации общества, которая закрепила превосходство дворянского слоя не только в экономической и политической сферах, но также и в сфере культуры.Более того, и сами салоны оказались, в значительной степени дифференцированы, как было дифференцировано само дворянское сословие (светские салоны высшей знати Петербурга отражали салонную культуру высшего аристократического дворянства, а салоны провинциальные являлись отражением культуры прочих слоев дворянства). Статусные градации, ранги и должности отразились здесь через определенные культурные атрибуты и значения.В целом этой культуре были присущи утонченность, манерность, эстетическая направленность, высокий образовательный ценз для вхождения, своя статусная символика, владение изящными искусствами, речевая изысканность и пр.Все сказанное позволяет в рамках социальной функции салонной культуры говорить о ее статусном значении, соучастии в процессах идентификации дворянства не только как социального, но и как культурного слоя.В дальнейшем, когда начинается упадок данного сословия, в салоны начинают проникать представители разночинной интеллигенции, что говорит о нарастающей мобильности русского общества второй половины XIX века.Среди прочих функций салонной культуры - производство новых смыслов, норм, ценностей, знаний и духовное творчество. Однако эти смыслы, ценности и пр. соотнесены с представителями определенного сословия - дворянства, выражали его мировоззрение. Салонная культура отражала мировоззрение людей данного социального слоя, их взгляды на окружающую действительность, что составило мировоззренческую функцию салонной культуры.Но и данную функцию можно конкретизировать, показав, что она предстает в виде гуманистической, социально-аксиологической (формирующей те или иные взгляды и представления) и информационной составляющих.Гуманистическая составляющая салонной культуры состоит в том, что решаемые в ней проблемы, так или иначе, связаны с человеком. Эта культура формировала человека определенного типа, с конкретными взглядами на мир, нормами поведения и общения, системой принципов, ценностных ориентации.Она формировала его представления о смысле жизни, о добре и зле, прекрасном и безобразном.С гуманистической составляющей тесно связана и социально-аксиологическая. Салонная культура формировала представления дворянства как о самих ценностях, так и об их иерархии. Среди ценностных ориентаций были:- социально-целевые (Святость, Духовность, Знание, Мастерство, Дело, Слава, Власть, Богатство); - социально-инструментальные (Право, Свобода, Справедливость, Солидарность, Милосердие); - персонально-инструментальные (Жизнь, Здоровье, Сила, Ловкость, Красота, Ум) и общечеловеческие. Как видно из перечисленного, разрабатываемые и осмысливаемые ценностные ориентации в салонной культуре касались как отдельной личности, так и общества в целом (общественный идеал).Именно в великосветских салонах Петербурга и Москвы формировалось тогда общественное мнение. Бурно обсуждались проблемы, порожденные французской революцией, все мероприятия правления Александра I, события Отечественной войны 1812 года и пр.Для ряда салонов была характерна общественно-политическая направленность, критическая настроенность к окружающей действительности (особенно если речь идет о русских салонах середины и конца XIX века).Нельзя не сказать, что салонная культура имела и информативную составляющую, когда именно в салоне можно было узнать как светские новости, так и новости международные, услышать информацию из первых уст. В целом ряде случаев она выполняла просветительскую функцию.Салонная культура творила новые смыслы и в процессе творчества, которое поощрялось в салонах (музицирование, пение, литературное, философское, театральное и пр. творчество). Творчество в данном случае объединяло и тех, кто творил, создавая новое литературное произведение, музицируя и пр. и тех, кто слушал, внимал, открывая для себя мир искусства, философии.В салоне человек мог раскрыть свои таланты, продемонстрировать их подготовленной аудитории, получить заслуженную оценку.Литературная функция салона - одна из основных эстетических составляющих. В салоне обсуждались новые литературные произведения, альманахи, литературные сборники молодых литераторов, а также проблемы русского языка, велась борьба с галломанией. В салонах выступали как отечественные, так и европейские поэты и писатели.Салон сыграл значительную роль в развитии русского культурного самосознания - обновлении родного языка, приведение его синтаксиса и лексического строя в соответствие с западноевропейскими понятиями, идеями. Одной из важнейших тем обсуждения литературной жизни в салонах А.П. Елагиной, Е.П. Ростопчиной, З.А. Волконской и во многих других был центральный вопрос того времени (начала XIX века) - вопрос о русском литературном языке.Важно отметить, что салоны, как правило, являлись полем деятельности женщин. Вместе с тем, салоны были формой пропаганды нового русского литературного стиля, за который активно выступали Н.М. Карамзин и его сторонники.Прежде чем перейти к рассмотрению женских салонов, необходимо в целом охарактеризовать проблему влияния феминизма на русскую культуру.В целом, изменение роли женщины в быте и культуре началось вXVIIIвеке. У нас нет возможности услышать, как жила крестьянка, мещанка, однако можем узнать достаточно много о жизни дворянки из мемуарной и иной литературы. Немаловажное значение в изменении роли женщины литературе и науке сыграла деятельность Е.Р. Дашковой. Её взгляды оказали значительное влияние на общественную жизнь.Воззрения Дашковой были своеобразным русским вариантом просветительских концепций. В цикле статей по вопросам воспитания, опубликованным в период руководства Дашковой Академией наук, она развивала идеи распространения просвещения на национальной основе, порицала родителей за чрезмерное увлечение иностранными учителями, за стремление «воспитать детей своих как-нибудь, только чтоб не по-русски, чтоб чрез воспитание наше мы не походили на россиян». Главную цель воспитания Дашкова видела в том, чтобы «вкоренить в нежном сердце воспитанника» любовь к правде, почтение к законам, уважение к родителям, понимание того, «что благополучным быть невозможно, когда не выполнишь долгу звания своего».Е. Р. Дашкова очень интересовалась достижениями педагогики, а также хорошо владела знаниями в этой области, особенно близки ей были труды английского философа и педагога Джона Локка (1632-1704). Взгляды Дашковой на вопросы воспитания вполне находятся в соответствии с представлениями эпохи Просвещения. На основании полученных знаний и собственных представлений Дашкова составила целую педагогическую программу, довольно полно изложенную ею в статьях «О смысле слова «воспитание», «О истинном благополучии», опубликованных в журнале «Собеседник любителей российского слова»; «О добродетели», «Да будут русские русскими» - в журнале «Новые  ежемесячные  сочинения», а также в письмах к ректору Эдинбургского университета В. Робертсону и сестрам Вильмот.Конечно же, изменению роли женщины в русском обществе способствовала не только деятельность отдельных представительниц дворянских кругов. Сам факт появления в русской культурной жизни женских записок, а также литературы других жанров, имеет символическое значение: появился новый субъект публичной общественной жизни, женщина вошла в ту сферу культуры общества, которая была исключительно мужской – в литературу, мужской не только в силу культурной традиции, но и целого ряда социальных запретов. Это произошло по причине формирования нового быта, появления такого типа светского общества, в котором женщина присутствует в новом качестве – как более или менее равноправный партнёр. В нём она не просто стимулирует равноправность отношений, она их создаёт.Женщина стала восприниматься как интеллектуальное, духовно самостоятельное существо. Происходило значительное расширение рамок дозволенного для женщины, её свободы. Довольно показательно и то, что в сферу оценок достойного и недостойного поведения мужчин включалось суждение женского сообщества.Женщинам удалось сломать ставшее традиционным убеждение в том, что женщина не имеет права заниматься творчеством. Стоит также отметить, что большую роль в постановке и развитии проблематики женского равноправия сыграла деятельность В.Г. Белинского, который впервые заявил о том, что женщинам необходимо дать доступ к интеллектуальным ресурсам и образованию. Впоследствии его идеи развил Герцен. В частности, он отмечал следующее: «У загнанной женщины, у женщины брошенной дома... терпение лопнуло, и она закусила удила».Большую роль в разработке и распространении в обществе либеральных идеалов сыграли женщины-писательницы пушкинской поры. Тогда же началось формирование культа хозяйки салона. Салоны были популярны в обоих столицах России. Говоря о петербургских салонах, необходимо упомянуть салон Е.А. и С.Н. Карамзиных, который сыграл существенную роль в обогащении и развитии идей прогрессивного консерватизма. В упомянутом салоне собирались многие деятели культуры (Барятинские, Брюлловы, Вяземские и многие другие известные литераторы, художники и композиторы). Интересные воспоминания об этом салоне, весьма известном на протяжении 20-50-х годов XIX века, оставил В.А. Сологуб: «Самой остроумной и учёной гостиной в Петербурге была, разумеется гостиная г-жи Карамзиной…; здесь уже царствовал элемент чисто литературный, хотя и бывало также много людей светских. Всё, что было известного и талантливого в столице, каждый вечер собиралось у Карамзиной; приёмы отличались самой радушной простотой …. Но, несмотря на это, приёмы эти носили отпечаток самого тонкого вкуса, самой высокопробной добропорядочности». Салон Карамзиных посещали Пушкин, Жуковский, Вяземский, Тургенев, Лермонтов. П. А. Плетнёв, вспоминая 30-е годы — время расцвета салона Карамзиных, писал В. А. Жуковскому: «Всех нас связывала и животворила чистая, светлая литература»Особого упоминания среди петербургских салонов заслуживает салон Евдокии Ростопчиной.Гостями её литературного салона бывали Жуковский, Вяземский, Гоголь, Мятлев, Плетнев, В. Ф. Одоевский и другие. Среди причин популярности ее салона являлся тот факт, что Ростопчина была довольно одаренной поэтессой. В частности в 1834 году И.В. Киреевский, литературный критик и публицист, в статье «О русских писательницах» сказал о ней как «об одном из самых блестящих украшений нашего общества, о поэте, имя которой, несмотря на решительный талант, еще неизвестно в нашей литературе». Он предлагал читателям узнать в последних творениях  Ростопчиной , того загадочного автора «Талисмана», который некогда «изящно» взволновал любителей поэзии. Впечатления и переживания  Ростопчиной  выливались в удивительно легкие, звучные строки. Недаром многие ее стихотворения были положены на музыку Глинкой, Даргомыжским, А. Рубинштейном, Чайковским. Печатались ее стихи и в песенниках. Сочиняла она чрезвычайно быстро, легко, без мук и напряжения. Брат поэтессы вспоминал, как во время какой-нибудь поездки Евдокия Петровна складывала стихи. Вернувшись домой, она, обладая исключительной памятью, почти без помарок записывала их. На берегах Невы  Ростопчина  сразу же вошла в большую моду. Вот что писал по этому поводу ее брат С.П. Сушков: «Она никогда не поражала своею красотою, но была привлекательна, симпатична и нравилась не столько своею наружностью, сколько приятностью умственных качеств. Одаренная щедро от природы поэтическим воображением, веселым остроумием, необыкновенной памятью при обширной начитанности на пяти языках… замечательным даром блестящего разговора и простосердечной прямотой характера при полном отсутствии хитрости и притворства, она естественно нравилась всем людям интеллигентным». Евдокия Петровна была всегда желанной гостьей в тех столичных салонах, которые отличались интеллектуальностью бесед и где на светских львиц от подобной серьезности, пожалуй, напала бы зевота. Такой салон в первую очередь был у Карамзиных, с семейством которых  Ростопчина  очень сблизилась. Широко и хлебосольно принимала и она. Всех, кто был тогда в Северной Пальмире талантлив, значителен, известен, можно было встретить на ее вечерах. Жуковский, Крылов, Гоголь, Одоевский, Плетнев, Соллогуб, Александр Тургенев, Глинка, Даргомыжский. Этот список дополняли и европейские знаменитости: Ференц Лист, Полина Виардо, Фанни Эльслер, Рашель. В 1845 г. поэтесса Ростопчина, будучи за границей, написала стихотворение «Насильный брак», в которой аллегорически осудила отношения России к Польше. Вернувшись в 1847 году из заграничного путешествия, графиня Ростопчина поселилась в Москве (Николай I запретил поэтессе появляться в столице).Ростопчина продолжала писать стихи, пьесы, переводы, но интерес к её творчеству уже спадал. В последние годы своей жизни поэтесса высмеяла различные литературные движения в России, в итоге оказавшись в изоляции.В Петербурге существовали и другие женские салоны. Примером типичного великосветского салона первой треть XIX века, может служить салон Елизаветы Михайловны Хитрово, урожденной Кутузовой.По отзывам современника В.А. Соллогуба, салон Елизаветы Михайловны был самой оживленной, эклектичной петербургской гостиной. Сама Елизавета Михайловна обладала в высшей степени светскостью, приветливостью, изысканной и той всепрощающей добротой, которая только встречается в настоящих барынях. Большая начитанность, воспринятая на западе европейская манера общения - качества, присущие хозяйке салона, Е.М. Хитрово. Вся животрепещущая жизнь, европейская и русская, политическая, литературная и общественная, имела отголоски в салоне Е.М. Хитрово.Перейдем от Петербурга к Москве. Здесь, одним из самых известных салонов стал салон Зинаиды Волконской на Тверской улице, который стал центром умственной и артистической жизни «Грибоедовской Москвы» (20е годы XX века).Красота, ум и образование княгини Волконской, её чудный контральтовый голос и особый, присущей ей дар привлекать к себе сердца собирал на её музыкально-литературные вечера и театральные представления не только московскую знать, но и профессоров, художников и музыкантов.В её салоне собирались многие известные писатели (Мицкевич, Баратынский, Веневитинов, Девитте), бывал там и А. С. Пушкин. Самой известной характеристикой Волконской и её салона стала фраза П. А. Вяземского из письма А. И. Тургеневу, о «волшебном замке музыкальной феи», где «мысли, чувства, разговор, движения — всё было пение» [4]. Лучшие поэты посвящали ей свои творения. Она и сама писала нарусском, французском и итальянском языках, Пушкин именовал ее «царицей муз и красоты», также ее называли «Северной Коринною».В отличие от многих других московских салонов или, как их тогда называли, «открытых домов» с их балами, маскарадами, карточной игрой, салон княгини З.А. Волконской был исключительно литературно-музыкальным.Салон ее становится символом культуры. В 1825 году самыми частыми гостями в салоне Волконской были члены кружка любомудров - В. Одоевский, Д. Веневитинов, А. Кошелев, позднее присоединились Н. Рожалин и И. Киреевский. Особо следует сказать о том, что в числе посетителей салона Волконской был А.С. Пушкин. Он впервые посетил салон З.А. Волконской в 1826 году. В мае 1827 года поэт посылает княгине поэму «Цыганы» с посвящением.Изменение роли женщины в салонах и кружках после 1825 годаДинамика салонной культуры в XIX веке определяется, в первую очередь, теми социальными изменениями, которые происходили в тот период, а именно - развитие капиталистических общественных отношений, отмена крепостного права, проведение иных реформ Александром П. Кроме того, эти изменения отразились и на социальной структуре общества. Роль локомотива духовного развития постепенно переходила от дворянства к разночинной интеллигенции.Салоны оставались традиционны по форме (например, место проведения, роль хозяина/ хозяйки), по своей направленности (музыкальный, литературный), но отнюдь не по проблематике обсуждаемых тем (например, появляются новые темы в искусстве, что сразу же становится предметом обсуждения в салонах: реализм прочно входит в литературу, музыку, живопись; вместе с тем весьма популярна и теория чистого искусства).Что касается дворянских салонов, то они все больше приобретают черты художественной направленности, поскольку для части дворянства, недовольной проводимой политикой, уход в искусство означал своеобразный протест существующей действительности. Усадьбы все более превращаются в храмы искусства.Таким образом, изменения в салонной культуре того периода были предопределены целой совокупностью факторов и условий как внешнего по отношению к салонной культуре, так и внутреннего характера.После 14 декабря 1825 ряд кружков прекратил своё существование. Иной характер приобрели и многие старые, и недавно возникшие кружки. Роль женщины заметно повысилась, чему способствовал процесс эмансипации.Прежние литературные споры ушли в прошлое, «камерные» жанры утратили прежнее значение, а вместе с ними в значительной степени утратил свою домашность и литературный быт; всё это лишило возможности слушателя-критика чувствовать себя соавтором текста. Нарождались романтические каноны (не предполагавшие постоянного контакта с аудиторией), которые вели к утверждению ценности импровизации, авторского чтения. В центре кружков этого времени борьба «литературных аристократов» (Пушкин, Дельвиг, Вяземский и др.) и «торгового направления» (Ф. В. Булгарин, Н. И. Греч, О. И. Сенковский). «Аристократы» это завсегдатаи салона графини А.Г. Лаваль,и конечно, «салона Карамзиных», в течение четверти века (с 1826) бывшего центром культурной жизни Петербурга. У вдовы Карамзина - Екатерины Андреевны (1780—1851) и его дочери от первого брака — Софьи (1802—56) бывали Жуковский, Пушкин, Вяземский, В. Ф. Одоевский, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, Ю. Ф. Самарин и др. писатели, композиторы М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, художник Брюллов (в 1830 е гг. собирались на Михайловской площади, , в 1840 е гг. — на Моховой улице).Простота сочеталась здесь с изысканностью, светские беседы, обмен политическими новостями — с «поэзией домашнего житья» (Е. П. Ростопчина). Разговор вёлся на русском языке, что было редкостью. По свидетельству И. И. Панаева, «чтобы получить литературную известность в великосветском кругу, необходимо было попасть в салон госпожи Карамзиной». На рубеже 1820—30 х гг. в здании австрийского посольства на Дворцовой набережной, 4 существовали салоны Е. М. Хитрово (близкой знакомой Пушкина) и её дочери Д. Ф. Фикельмон, которую Вяземский назвал «устной газетой» политических и светских новостей. Среди гостей — Пушкин, Жуковский, Н. В. Гоголь. Отголоском «Арзамаса» являлись «среды» А.О. Смирновой-Россет (в Зимнем дворце, середине 1820—30 х гг.). Личность  хозяйки салона  определяла и литературный круг, и атмосферу  салона: приходили Жуковский — автор изысканно-остроумных писем и шутливых посланий к  хозяйке, Пушкин (посредником между ним и Николаем I, цензором поэта, выступала «красавица Россети»), Одоевский, Гоголь, Лермонтов, адресовавший Смирновой множество стихов и каламбуров; её имя и прозвища обыгрывали И. П. Мятлев, Вяземский и др. поэты. Дом Павловых в Москве на Рождественском бульваре в 40-е годы XIX века был известен всему образованному обществу города. Круглый год - за исключением лета, когда состоятельные москвичи стремились уехать от городской жары и духоты, - журфиксы у Павловых собирали цвет московской интеллигенции. Хозяева салона - Николай Филиппович и Каролина Карловна - известные русские писатель и поэтесса, чье творчество выдержало самую беспристрастную проверку временем и до сих пор вызывает интерес.Продолжая разговор о московских салонах, необходимо упомянуть литературный салон Авдотьи Петровны Елагиной на протяжении 20-40-х гг. XIX в. был одним из значимых домов москвичей, составлявших центр умственной жизни города. О хозяйке салона - матери будущих славянофилов И.В. и П.В. Киреевских, родной племяннице В.А. Жуковского - все посетители ее гостиной отзывались с неизбежным уважением и почтением.Здесь бывали многие их тех, кто развивал русскую общественную мысль: К.С. Аксаков, в будущем славянофил; П.В. Киреевский, завзятый европеец и западник; В.Г. Белинский, ставший впоследствии выразителем крайних западнических взглядов.Салон Елагиной посещали князь В.Ф. Одоевский, Н.М. Рожалин (знаток классических языков), Д.В. Веневитинов (поэт) и другие. Авдотья Петровна необыкновенно, как умела только она, оживляла общество своим неподдельным участием ко всему, что было отмечено одаренностью и незаурядностью. В частности ее любимцем в то время был поэт Н. Языков.Выводы по третьей главеИзменению роли женщины в русском обществе способствовала не только деятельность отдельных представительниц дворянских кругов. Сам факт появления в русской культурной жизни женских записок, а также литературы других жанров, имеет символическое значение: появился новый субъект публичной общественной жизни, женщина вошла в ту сферу культуры общества, которая была исключительно мужской – в литературу, мужской не только в силу культурной традиции, но и целого ряда социальных запретов. Это произошло по причине формирования нового быта, появления такого типа светского общества, в котором женщина присутствует в новом качест