Особенности хореографического образования младших школьников

Оглавление
Введение…………………………………………………………………………..3
Глава I. Теоретические основы хореографического образования младших школьников………………................................................7
1.1.Хореография как искусство и ее значение для гармоничного развития личности ребенка……………7
1.2.Истоки возникновения и развития хореографии в России………………………………………………….....13
1.3.Индивидуально-психологические особенности младшего школьного возраста………………………..26
1.4.Специфика и особенности проведения урока по хореографии в младших классах……………………..33
Выводы по первой главе……………………………………………………42
Глава II. Методика проведения урока по хореографии в младших классах…………………………………….........................................44
2.1. Основные принципы, формы построения и средства проведения урока по хореографии в младших классах……………………………………………………44
2.2. Разработка методик проведения урока по хореографии с учетом особенностей младшего школьного возраста……………………………………..51
2.2.1. Методика проведения урока по классическому танцу с учетом особенностей младшего школьного возраста……..51
2.2.2. Методика проведения урока по народно-сценическому танцу с учетом особенностей младшего школьного возраста……………………………………………………...59
Выводы по второй главе………………………………………………...69
Заключение…………………………………………………………………..72
Список использованной литературы……………………………………75
Приложение 1. ……………………………………………………………….79
Приложение 2. ……………………………………………………………….84

2 - 2 5.3. Легко ли быть учителем? 2 - 2 5.4. Создание художественного образа. 2 - 2 5.5. Я - руководитель шоу-бизнеса. 2 - 2 6. Репетиционно-постано-вочная работа. 115 - 115 6.1. Постановка и изучение танца. 45 - 45 6.2. Общеразвивающие упраж-нения. 20 - 20 6.3. Отработка движений танца. 50 - 50 7. Ритмика. 14 6 8 7.1. Повторение пройденных тем на новом музыкальном материале. 4 - 4 7.2. Расширение знаний, представление о танце-вальных жанрах. 6 4 2 7.3. Слушание и анализ музыки для новых танцевальных композиций. 4 2 2 8. Индивидуальные занятия. 24 - 24 8.1. Постановка, изучение сольного танца и танца малых форм. 16 - 16 8.2. Отработка сложных моментов танца. 8 - 8 9. Азбука классического танца. 20 5 15 9.1. Расширение знаний в области классических терминов "па". 5 5 - 9.2. Совершенствование ис-пользования классического экзерсиса. 15 - 15 10. Итоговые занятия и досуговые мероприятия. 10 - 10 10.1. Концертная деятельность. 4 - 4 10.2. Поход в лес. 4 - 4 10.3. Итоговое занятие: "Страна волшебная". 1 - 1 10.4. Итоговое занятие: "Круглый стол вопросов и ответов". 1 - 1
Ожидаемые результаты. В результате освоения программы 1 года обучения дети должны:
знать:
позиции рук и ног;
названия классических движений;
первичные сведения об искусстве хореографии.
уметь:
воспринимать движение, как символ прекрасного, свободного способа самовыражения;
соединять отдельные движения в хореографической композиции;
исполнять движения классического экзерсиса.
В конце 2 года обучения учащиеся должны:
знать:
названия классических движений нового экзерсиса;
значение слов «легато», «стокато», ритм, акцент, темп.
уметь:
грамотно исполнять движения экзерсиса и хореографических постановок;
определять темп, ритм, характер в предлагаемой мелодии;
самостоятельно придумывать движения, фигуры во время игр.
В конце 3 года обучения учащиеся должны:
знать:
новые направления, виды хореографии и музыки;
классические термины;
жанры музыкальных произведений.
уметь:
выразительно и грамотно исполнять танцевальные композиции;
контролировать и координировать своё тело;
сопереживать и чувствовать музыку.
В конце 4 года обучения учащиеся должны:
знать:
виды и жанры хореографии;
историю создания танцев народов мира;
классические термины;
лучшие образы хореографического, музыкального искусства.
уметь:
выразительно и ритмично двигаться в соответствии с образом танца;
выражать свои собственные ощущения, используя язык хореографии, литературы, изобразительного искусства;
сопереживать, осуществлять взаимовыручку и взаимоподдержку.
Критерии оценки эффективности программ хореографического образования. Главным экспертом в оценке личностного и творческого роста учащихся, конечно, должен быть сам преподаватель с помощью метода наблюдения и метода включения детей в хореографическую деятельность.
Механизмом оценки роста и восхождения является:
«обратная связь» ученика и педагога;
уровень задач, которые ставят перед собой обучающийся и коллектив;
достижения не только творческого характера, но и личностного.
Если «обратная связь» от участника передает готовность продолжать тренироваться, учиться, участвовать и это находит выражение в труде и настойчивости, а при этом уровень притязаний личности растет соответственно достижениям, значит с личностью все в порядке, она растет и развивается.
А поскольку танец - творчество коллективное и, если коллектив с удовольствием работает и отдыхает, то его деловое и неформальное общение «здоровое». Если зритель стремится посмотреть выступления танцевальной группы, в коллектив стремятся новые люди, чтобы стать его учениками, значит, творческий организм живет и развивается успешно.
Одной из «экспертных оценок» являются выступления на концертах, участие в районных и областных конкурсах. Беседуя с детьми об увиденном, будь то конкурс, фестиваль или концерт, у детей вырабатывается способность улавливать красоту, полученные впечатления учат их сравнивать, сопоставлять, вызывают желание поделиться своими соображениями с взрослыми и ровесниками.
Формирование оценочной деятельности у детей в танцевальном объединении должно происходит по двум направлениям:
во - первых, благодаря изучению творчества Мастеров,
во - вторых, в сопоставлении с тем, как изменились результаты, прежние и настоящие.
Сравнивать и сопоставлять «талантливость» работ ровесников в педагогике не принято. Это может вызвать негативное явление - потерю стремления ребенка подняться в своих знаниях и умениях на более высокую ступень. По мнению автора, соперничество и конкуренция внутри детского коллектива губительны, так как вместо творчества начинается работа ради первенства, ради успеха.
2.3. Методика проведения занятий по хореографии
Сила русской хореографической школы в том, что она всегда умела свято хранить верность традициям классического танца. Сохраняя накопленный педагогический опыт известных хореографов, мы ищем новые пути совершенствования методики преподавания классического танца с учетом возрастных особенностей.
Главная задача педагога в первые годы обучения классическому танцу заключается в том, чтобы наряду с изучением основных форм и движений, развивать у учеников интерес к классическому танцу, дать им элементарные представления о его красоте и эстетике.
Необходимо отобрать лишь те элементы классического танца, которые ребенку по силам и помогают выработать устойчивость, координацию и музыкальность. У станка заниматься нужно обязательно, но в правильной пропорции по отношению ко всему уроку, особенно с младшими школьниками. Не следует так же забывать о том, что к станку становятся шестилетние – семилетние мальчики и девочки, а слишком долгое пребывание у станка в итоге может вызвать у них скуку и даже отвращение [7, c. 278].
Экзерсис, усвоение позиций, требуют долгого времени, если пренебрегать “мелочами” (в педагогике вообще, а хореографическом образовании в частности, никаких мелочей не существует), дети никогда по-настоящему не усвоят упражнения, и время будет израсходовано безрезультатно. Если в течение первого и второго года обучения мы не сможем привить своим ученикам точное, доскональное знание основ экзерсиса, впоследствии это может сказаться на их технике танца.
Правильность, четкость, точность выполнения элементов классического танца должны войти в подсознание ребенка, зафиксироваться в его мускульной памяти, стать своего рода рефлексом. Необходимо также развивать у учеников сознательное, вдумчивое отношение к занятиям, чтобы они могли более активно работать на уроке и знали, на что особенно важно обращать внимание в том или упражнении.
Важной задачей первых лет обучения хореографии является освоение азбуки классического танца. Развиваются выворотность ног, танцевальный шаг, правильная постановка корпуса, гибкость, устойчивость, легкий высокий прыжок, четкая координация движений. Все это – элементы, необходимые для дальнейшего развития техники и навыков танца [25, c.135].
Исходя из этих задач, целесообразно рекомендовать с самого начала обучения периодические посещения учениками вместе с педагогом уроков хореографии средних классов, для того, чтобы учащиеся получили представление о том, чем им предстоит заняться. На первом уроке целесообразно проводить беседу о танце, о его красоте и выразительности, об обязательной согласованности движений; рассказать о том, как дети должны себя вести, занимаясь классикой (реагировать на замечания, сделанные другому ученику, запоминать замечания и т. п.).
Для решения учебных задач необходимо учитывать психологические и индивидуальные особенности детей младшего школьного возраста, а также степень сформированности у них костно-мышечного аппарата. Дети данного возраста обладают несколькими существенными возрастными особенностями, которые необходимо обязательно учитывать при построении урока по хореографии:
целостное восприятие,
эмоциональная память,
образное мышление.
Восприятие танцевальных образов происходит через музыку, слово, рисунок, жесты, элементы пантомимы.
Основой обучения танцевальному искусству детей младшего школьного возраста является использование элементов игрового проведения урока, так как это создает возможности для более комплексного решения вопросов идейного, нравственного, художественного, физического и эстетического воспитания детей. В процессе игры дети учатся коллективной деятельности и приобретают трудовые, познавательные, художественно-творческие, исполнительские, коммуникативные и организаторские умения и навыки.
На уроке по хореографии в младших классах на начальном этапе обучения можно использовать различные музыкально-игровые задания для учащихся с целью облегчить труд педагога хореографии и помочь детям понять танец и музыку, под которую танцуют:
1.«Угадай-ка».  Слышите, как отличаются звуки? Они бывают разной высоты, длины и с разным ритмическим рисунком. Музыкальные примеры - птички, медведь, солнышко, тучка-дождик, труба, лесенка, грустный и веселый ослик, и т. д.А теперь поиграем в «Угадай мелодию».
2.«Тик-так». Что такое сильная и слабая доли. Часы ходят и ровно стучат свои доли.Полька 2/4, вальс 3/4. Как нужно правильно станцевать и сильную долю показать?
3.«Повторяй-ка». Ритмический рисунок повторить, прохлопав в ладоши.
4.«Поиграем в тишину».
Что такое пауза и как её просчитать?
5. «Слушаем и рассказываем».
Слушаем Вальс Доги к кинофильму « Мой нежный и ласковый зверь ».Какое настроение воплощено в музыке? Минор или мажор?Анализируем музыкальное произведение. Какой характер, темп и размер (сколько долей в пьесе и нужно показать сильную долю в танце).
6.«Маленькие фантазии».
Что вы представляете, когда слушаете эту музыку?Теперь постарайтесь передать свои впечатления через танец, покажите размер? В качестве завершения урока и пройденного материала слушаем новое незнакомое музыкальное произведение, дети самостоятельно анализируют и танцуют все вместе. Педагог выбирает и называет самые интересные танцевальные произведения. Урок заканчивается ритмичными хлопками и поклоном.
Методика воспитания и обучения в хореографических классах младшего возраста носит специфические особенности:
преобладание игровых форм обучения;
в процессе усвоения музыкально-ритмических навыков основополагающую роль играет движение;
последовательность статического и подвижного характера заданий, их продолжительность;
принцип построения урока от простого к сложному;
многократное повторение упражнений, использование различных заданий с однотипным учебным материалом;
использование высокохудожественного и доступного детям музыкального материала;
создание на занятиях доброжелательной и творческой обстановки.
Перед педагогом-хореографом при обучении младших школьников стоят следующие задачи:
- воспитывать нравственно-волевые качества (настойчивость, выдержку, умение действовать в коллективе);
- учить согласовывать свои движения с движениями других детей;
- научить владеть своим телом;
- учить пространственной ориентации;
- учить координировать свои движения;
- осваивать элементарные движения в танцах;
- добиваться собранности, следить за осанкой;
- воспитывать дружеские взаимоотношения;
- развивать музыкально-ритмических навыки;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость, творческую активность;
- формировать необходимые навыки движения и ощущений;
- способствовать общему физическому развитию.
Одним из условий успешных и эффективных занятий по хореографии является внимательное, доброжелательное отношение к детям, умение внушить каждому ребёнку веру в его возможности и способности. Урок должен приносить радость общения и радость совместного творчества.
Именно преподаватель воспитывает интерес к предмету, раскрывает творческий потенциал учащихся средствами правильного и адекватного возрасту подбора репертуара и музыки, лексики и умением интересно, творчески, эмоционально проводить занятия.
Важнейшим фактором в танцевальном движении является эмоциональное восприятие образа. Зная, что эмоции, вызванные музыкой, образами, создают определенную двигательную активность, педагог может направить её в нужное русло, подобрав интересный и разнообразный хореографический и музыкальный репертуар. Движение как реакция на прослушанное, как творческое отображение музыки и образов в действии свойственно детям любого возраста.
В младшем школьном возрасте дети с большим интересом и желанием откликаются на творческие задания (танцевальные и игровые) поэтому очень важную роль в развитии творческих способностей, активности на уроке исполнительского мастерства, нравственно-волевых качеств играет репертуар. Репертуар подбирается с учётом возрастно-психологических особенностей учащихся, в соответствии с их физическим развитием. Если изучаемый материал понятен, интересен учащимся, доступен, то можно добиться более эмоционального и качественного исполнения.
В младших классах не следует давать сложных образов и движений. Придя в школу, дети имеют разную двигательную (активность) подготовку: у одних плохая осанка, у других недостаточная координация движений, не все умеют согласовывать движения с музыкой, а также ориентироваться в коллективе и пространстве. В процессе занятий все эти навыки совершенствуются, способствуют правильному физическому развитию детей, кроме того занятия оказывают на детей и немалое воспитательное воздействие. Упражнения выполняются всем коллективом, часто требуют четкого взаимодействия всех участников, повышает у них дисциплину, чувства ответственности, товарищества. Кроме того, у детей развивается память и внимание, постепенно появляется уверенность, находчивость, воспитываются активность, инициатива.
Так как занятия проводятся под музыку, преподаватель должен с особой ответственностью подходить к отбору музыкальных произведений, представляющих художественную ценность, имеющих ясную форму, выразительность и доступность детскому восприятию. Использование на уроках высокохудожественной музыки обогащает учащихся эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор, воспитывает их музыкальный вкус.
Учащиеся могут и сами стать соучастниками создания танцев, особенно тогда, когда тематика им понятна, интересна и близка. Учащиеся знакомятся с сюжетом танца, прослушивают музыкальное сопровождение и получают задание придумать этюд на заданную тему.
К творческим заданиям учащиеся младшего школьного возраста, как правило, относятся с большим интересом и фантазией, так как придуманные ими отрывки могут войти в будущий танец. Из выше сказанного видно, что репертуар в обучении хореографии младших школьников играет очень большую роль.
На первых порах обучения урок следует строить так, чтобы добиться возможно большего разнообразия в чередовании и перемене упражнений – упражнения лицом к палке, переход на середину, возвращение к палке и т.п. Это необходимо для того, чтобы учащиеся не приучались механически выполнять движения, а работали в состоянии сосредоточенного внимания. Кроме того, такой урок не будет однообразным и скучным.
Время на упражнения у палки и на середине зала должно быть по возможности распределено равномерно, например: 10-15 минут – упражнения у палки, 10-15 минут – на середине зала и т. д.
Показ педагогом всех движений должен быть точным и аккуратным, что особенно важно в младших классах. В противном случае, как показывает практика, учащиеся будут выполнять упражнение неряшливо и неточно. Все французские термины преподавателю следует переводить на русский язык и систематически проверять усвоение их учащимися.
При музыкальном оформлении педагогу не следует считать вслух на уроке, т.к. это притупляет музыкальное восприятие ученика. Объяснив ученику, в каком размере и темпе делается данное упражнение, необходимо дать ему возможность вслушиваться в музыку. Считать вслух допустимо только вначале обучения нового упражнения.
Особенное внимание должно быть обращено на качество музыкального оформления урока начального обучения, необходимо остерегаться сведения его к сухому отбиванию такта-счета. Музыкальное оформление должно прививать учащимся эстетические навыки, осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.
Весь урок должен быть построен на музыкальном материале. Переходы от упражнений у палки к упражнениям в середине зала, а также поклоны при входе в класс и после окончания урока должны быть музыкально оформлены, чтобы дети привыкали организовывать свои движения согласованно с музыкой.
Качество музыкального оформления уроков хореографии во время занятий классическим танцем в младших классах должно находиться на высоком уровне, т.к. именно здесь дети знакомятся с музыкой в ее связи с движением. Поэтому крайне важно дать учащимся с самого начала правильное представление о принципах и закономерностях этой связи.
Обучение классическому танцу начинается с экзерсиса. В экзерсисе разносторонне развиваются мускулатура ног, их выворотность, шаг и plie (приседание), постановка корпуса, рук и головы, координация движений. В результате систематических тренировок фигура приобретает подтянутость, вырабатывается устойчивость.
Экзерсис начинается у палки, затем, по мере усвоения движений, переносится на середину зала. За упражнениями на середине зала следует adagio u allegro. Навыки, приобретенные учащимися в экзерсисе, должны поддерживаться систематическими тренировками, основанными на строгих методических правилах.
Последовательность экзерсиса не должна быть случайной. В зависимости от степени трудности, следует учитывать полезное и логическое сочетание движений, не соединяя их в комбинации только ради рисунка движений.
Экзерсис у станка. Экзерсис у станка содержит много трудных движений. Поэтому считается правильным рекомендовать ученикам возможность разогревать мышцы и связки ног до начала урока. Для младших классов бывает достаточно обыкновенной разминки по кругу в начале урока. Это дает возможность вести работу у станка более эффективно.
На наш взгляд экзерсис у станка в младших классах должен занимать примерно одинаковое время, а именно 15 минут. Это объясняется тем, что если в средних классах увеличивается объем движений, то одновременно увеличивается и темп исполнения. А в младших классах мы, давая минимум движений, особое внимание обращаем на их проработку, что требует много времени.
В школе экзерсис у станка носит учебный характер. Движения должны так сочетаться в комбинации, чтобы можно было закрепить пройденный в предыдущих классах материал, дать возможность учащимся грамотно исполнить движения и контролировать свое исполнение. В тоже время именно у станка разучиваются новые сложные движения, которые затем составляют основу экзерсиса на середине зала.
Существуют разные точки зрения на то, с какого движения следует начинать урок классического класса. Одни (эта традиция идет от Блазиса , и к ним принадлежала А. Ваганова) считают, что начинать экзерсис у станка надо c plie. Другие педагоги начинают урок с ballement tendu, так делал,в частности, известный педагог Н. Легат.
В данной работе мы предлагаем экзерсис у станка, на середине. Наш урок начинается с demi-plie u grand plie, они сочетаются с различными видами port de bras. Важно включить в работу и ноги, и весь корпус. Demi - plie, растягивая ахилл, готовит стопу для дальнейшей нагрузки на нее, grand-plie растягивает и укрепляет мышцы, работающие на выворотность бедра.
Обычно port de bras даются после rond de jambe par terre, мы же даем их в первом упражнении, в частности 1-е port de bras , т.к. оно хорошо включает в работу мышцы самого корпуса. Второе и третье упражнение –battements tendus u battements tendus jetes. В этих упражнениях приобретаются постановка ног, выворотность, активно вводятся в работу все группы малых и больших мышц. Это основные движения, тренирующие и вырабатывающие силу ног.
Battements tendus jetes органически связаны с battements tendus, поэтому исполняются непосредственно за ними. Темп исполнения, по сравнению с battements tendus, ускоряются в два раза.
Четвертое упражнение - ronds de jambe par terre. Это движение, наиболее эффективное во всем экзерсисе, выполняет функции, направленные на развитие вращательной подвижности тазобедренного сустава, от которой зависит диапазон выворотности ног.
Следующее движение, battement fondu, связано с проработкой одного из основных приемов классического танца-plie-relere. От правильного исполнения его зависят устойчивость во всех позах и положениях в adagio, качество прыжка. Это первое движение, в котором опорная нога поднимается на полупальцы, подготавливаясь к дальнейшей, более усиленной работе.
Gondus вырабатывают мягкость приседания и эластичность. Эти движения можно сравнить с растяжением и сдержанным сокращением тугой резиновой ленты.
К battements присоединяются или идут следом за ними frappes u dauble frappes, которые исполняются резко и энергично. Это приучает мышцы и сухожилия быстро (контрастно) переключаться с мягких, плавных движений на резкие (стаккато).
Самое трудное движение экзерсиса – bat-tements developpes - исполняется на 90 и выше и требует всесторонней подготовки. Developpes развивают шаг и силу бедра, что помогает удерживать ногу на предельной высоте. Devellopes подготавливают тело к adagio на середине зала, а также к прыжкам, где сила бедер необходима при толчке от пола и мягкому полуприседанию после прыжка.
Упражнение, завершающее экзерсис – grands battements jete (большие батманы). Они развивают шаг значительно активнее, чем developpes: большой, энергичный бросок ноги способствует развитию внутренних бедренных мышц и сухожилий, усиливает работу тазобедренного сустава, что является главным в развитии шага.
В конце экзерсиса полезно дать комплекс разнообразных растяжек для развития шага и выворотности, усложняя его port de bras. Большая нагрузка подает на экзерсисе на опорную ногу, сильно втянутую, выворотную и принимающую на себя тяжесть всего тела.
Корпус во всех упражнениях находится в вертикальном и подтянутом положении, за исключением моментов, когда его наклона, перегибы или поворота требует комбинация.
В движениях рук по позициям и в позах вырабатывается мягкость. Подготовка рук и закрепление правильной формы происходят главным образом на 2 позиции. Всевозможные наклоны и повороты головы сопровождают все движения экзерсиса, начиная с первого упражнения у палки. Темп экзерсиса у станка должен быть предельно спокойным.
Важно проработать каждое движение, закрепить пройденное, постоянно стремиться и добиваться выворотности и абсолютной правильности исполнения движений. Медленный темп дает возможность достичь этого. Но строить весь экзерсис в медленном темпе нельзя. Помимо чередования медленного и быстрого темпов, полезно иногда выполнить комбинацию сначала в медленном, а затем повторить ее в быстром темпе.
Не рекомендуется во время экзерсиса у станка делать большие паузы между упражнениями. Необходимо помнить, что одна из задач экзерсиса - это сила мышц и выносливости. Некоторые педагоги останавливают урок, подробно объясняют ошибки, поправляют учеников. На это уходит много времени, паузы нарушают правильный темп ведения экзерсиса, сводят на нет эффективность исполненных до этого упражнений. Мы считаем, что объяснить и повторить движение, поправить ошибки можно и нужно по ходу исполнения. А также в паузе после окончания экзерсиса у станка.
Экзерсис на середине. Экзерсис на середине зала имеет такое же значение и развитие, как и экзерсис у палки. Последовательность его в основном та же. На середине зала он значительно сложнее, т.к. следует сохранять выворотность ног и равновесие тела без палки. Правильное распределение центра тяжести подтянутого корпуса на двух или на одной ноге, равные бедра и, в особенности, подтянутое и выворотное бедро работающей ноги - основные условия для овладения устойчивостью.
Работая перед зеркалом, не следует сосредотачивать внимание на какой-либо отдельной части тела, - необходимо охватывать взглядом всю фигуру, следуя за правильностью формы и положения ног. Но кроме зрительного восприятия должно быть и ощущение всего тела, его собранности и подтянутости.
Adagio. Движения adagio изучаются постепенно. Исходя из уровня подготовки детей школы, даем adagio в очень сокращенном виде. А именно: developpe u port de bras, исполняемые в медленном темпе на всей ступне. Темп adagio в средних классах, по сравнению с младшими, несколько ускоряется.
Allegro. Allegro (прыжки) – самая трудная часть урока. Все, что вырабатывается экзерсисом и adagio, непосредственно связано с прыжками и во многом способствует их развитию. Но особенное внимание следует уделять прыжкам.
Прыжок зависит от силы мускулатуры ног и, особенно, от силы бедра. Самое же главное - уметь во время отталкиваться от пола с plie сохранить одновременность броска работающей ноги и толчка опорной, подтянутость корпуса, оказать помощь руками и ощутить собранность всего тела перед прыжком, в момент прыжка и в его заключении на demi plie.
На каждом уроке мы советуем тщательно прорабатывать все виды прыжков – маленькие, средние и большие. Педагог должен разъяснить ученикам, в чем разница между маленькими, средними и большими прыжками, а так же дать почувствовать особенности партерных, стелющихся прыжков и воздушных, устремленных в ввысь.
Если в младших классах мы советуем останавливаться только на temps leve cote по всем позициям (кроме 4), то в средних даются такие прыжки, как changement de pleds, echappe, assemble . Каждый новый прыжок изучается лицом к палке, затем исполняется в середине зала.
На наш взгляд, во всех классах первые прыжковые комбинации должны состоять из маленьких прыжков с двух ног на две, подготавливающих ноги к более трудным маленьким прыжкам на одну ногу. Переход от маленьких прыжков к большим должен быть постепенным, несложные большие прыжки комбинируются с маленькими. Музыкальное оформление играет здесь значительную роль, т.к. музыкальный рисунок должен подчеркивать различный характер прыжков.
В младших классах не следует заполнять урок комбинациями. В этих классах закладывается основание развития мускулов, эластичности связок, основы первоначальных движений. Все это достигается систематическим повторением одного движения значительное число раз подряд. Разбросанные и малочисленные упражнения не достигнут цели.
В Приложении 1 приводится образец урока по классическому танцу, составленный с учетом возрастных и индивидуальных особенностей младших школьников.
Таким образом, правильность, четкость, точность выполнения элементов классического танца должны войти в подсознание ребенка, зафиксироваться в его мускульной памяти, стать своего рода рефлексом. Необходимо также развивать у учеников сознательное, вдумчивое отношение к занятиям, чтобы они могли более активно работать на уроке и знали, на что особенно важно обращать внимание том или ином упражнении. Важной задачей первых лет обучения хореографии является освоение азбуки классического танца. Развиваются выворотность ног, танцевальный шаг, правильная постановка корпуса, гибкость, устойчивость, легкий высокий прыжок, четкая координация движений. Все это – элементы, необходимые для дальнейшего развития техники и навыков танца.
Выводы по второй главе:
Одним из условий повышения результативности и эффективности уроков по хореографии является внимательное, доброжелательное отношение к детям, умение внушить каждому ребёнку веру в его возможности и способности. Урок должен приносить радость общения.
Учет психологических и индивидуальных особенностей детей младшего школьного возраста (целостное восприятие, эмоциональная память, образное мышление), степени сформированности у них костно-мышечного аппарата и возрастных физиологических особенностей организма повышает эффективность и результативность уроков по хореографии.
Специфика хореографической работы с младшими классами заключается в том, что следует чаще использовать игровой момент на уроке. Это дает возможность комплексно решать вопросы идейного, нравственного, художественного, физического и эстетического воспитания детей. В процессе игры дети учатся коллективной деятельности и приобретают трудовые, познавательные, художественно-творческие, исполнительские и организаторские умения и навыки.
Наряду с показом, рассказ и объяснение, вообще слово педагога, имеет важнейшее значение в процессе обучения младших школьников танцу. В процессе хореографического образования речь яркая, образная, эмоциональная незаменима, если она обращена к творческому воображению ребенка, к содержанию музыки и танца, к его образности, если она касается национального своеобразия, характера, быта определенного народа.
Проводя занятия под музыку, преподаватель должен с особой ответственностью подходить к отбору музыкальных произведений, представляющих художественную ценность, имеющих ясную форму, выразительность и доступность детскому восприятию. Использование на уроках высокохудожественной музыки обогащает учащихся эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор, воспитывает их музыкальный вкус.
Репертуар должен подбираться с учётом возрастно-психологических особенностей учащихся, в соответствии с их физическим развитием. Если изучаемый материал понятен, интересен учащимся, доступен, то можно добиться более эмоционального и качественного исполнения. Именно преподаватель воспитывает интерес к предмету, раскрывает творческий потенциал учащихся средствами правильного и адекватного возрасту подбора репертуара и музыки, лексики и умением интересно, творчески, эмоционально проводить занятия.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Основной замысел исследования состоял в последовательной реализации системного подхода к проблеме хореографического образования детей младшего школьного возраста с учетом индивидуально-психологических и физиологических особенностей.
Кроме того, сама проблема хореографического образования рассматривалась нами в контексте новых социально-экономических и педагогических условий, что в значительной степени определяло стратегию проводимого исследования.
В данном исследовании мы попытались решить одновременно две задачи - дать сущностную характеристику хореографии как искусства и как средства гармонизации личности ребенка и перенести новые подходы в интересующую нас предметную область – практику преподавания хореографии младшим школьникам.
Логическим мостиком от теоретического анализа проблемы к практике в нашем исследовании послужило обоснование истоков возникновения и развития хореографии в России, индивидуально-психологических особенностей детей младшего школьного возраста, специфики и особенностей проведения урока по хореографии, определенных способностей учащихся (выворотность ног, состояние стоп, танцевальный шаг, гибкость тела, прыжок).
Проведенное исследование подтвердило правильность основной нашей идеи - процесс хореографического образования младших школьников будет более эффективным, если учитываются индивидуально-психологические особенности младшего школьного возраста; учитываются специфика и особенности проведения урока по хореографии в младших классах; используются эффективные методики проведения урока по хореографии.
Хореографическое образование необходимо в школе, так как оно способствует гармоничному развитию личности ребенка, его ритмических движений и более успешной работе мозга, а сам процесс занятий танцами приносит детям истинную радость и развивает их способности к самовыражению в творчестве. Уроки по хореографии дарят ребенку радость движения, общения, обогащают его внутренний мир и помогают познать себя. Поэтому школа должна создать такие условия обучения и воспитания каждого ученика, при которых исчезла бы сама возможность диспропорции между интеллектуально-теоретическим, художественно-эстетическим, нравственным, физическим и эмоциональным развитием личности.
Специфика хореографической работы с младшими классами заключается в том, что следует чаще использовать игровой момент на уроке. Это дает возможность комплексно решать вопросы идейного, нравственного, художественного, физического и эстетического воспитания детей. В процессе игры дети учатся коллективной деятельности и приобретают трудовые, познавательные, художественно-творческие, исполнительские и организаторские умения и навыки.
Методика воспитания и обучения в хореографических классах младшего возраста носит специфические особенности: в процессе усвоения музыкально-ритмических навыков основополагающую роль играет движение, последовательность статического и подвижного характера заданий, принцип от простого к сложному, многократное повторение упражнений, использование различных заданий с однотипным учебным материалом, использование высокохудожественного и доступного детям музыкального материала; создание на занятиях доброжелательной и творческой обстановки.
Проводя занятия под музыку, преподаватель должен с особой ответственностью подходить к отбору музыкальных произведений, представляющих художественную ценность, имеющих ясную форму, выразительность и доступность детскому восприятию. Использование на уроках высокохудожественной музыки обогащает учащихся эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор, воспитывает их музыкальный вкус.
Репертуар должен подбираться с учётом возрастно-психологических особенностей учащихся, в соответствии с их физическим развитием. Если изучаемый материал понятен, интересен учащимся, доступен, то можно добиться более эмоционального и качественного исполнения. Именно преподаватель воспитывает интерес к предмету, раскрывает творческий потенциал учащихся средствами правильного и адекватного возрасту подбора репертуара и музыки, лексики и умением интересно, творчески, эмоционально проводить занятия.
Проведенное исследование, естественно, не претендует на решение всего комплекса теоретических и прикладных вопросов проблемы хореографического образования детей младшего школьного возраста. Одни из них лишь обозначены, другие рассматриваются в постановочном плане. Все это свидетельствует о необходимости продолжения разработки проблемы хореографического образования детей младшего школьного возраста.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
Баранов, А. Б. Развитие артистизма у детей в детских хореографических коллективах [Текст] /А. Б. Баранов // Дополнительное образование, 2003. - №11.
Басина, М. Форум: сплав творчества, поиска опыта, вдохновения [Текст] / М. Басина // Дополнительное образование, 2003. - №11.
Барышникова, Т. Азбука хореографии [Текст] / Т. Барышникова.– М.: Айрис-Пресс, 2002. – 284c.
Барышникова, Т. Основы хореографии [Текст] / Т. Барышникова. – М: ВЛАДОС, 2001. – 272 с.
Бархушин, Ю.А. История русского балета [Текст] / Ю. А. Бархушин. - М.: Просвещение, 1982. – 200с.
Бачинская, Н. Русские хороводы и хороводные песни [Текст] / Н. С. Бачинская. М.-Л.: Музгиз,1963. – 380с.
Блок, Л.Д. Классический танец. История и современность [Текст] / Л. Д. Блок. М.: Искусство, 1992. – 501с.
Безруких, М.М. Возрастная физиология (Физиология развития ребенка) [Текст] / М. М. Безруких. – М.: ИЦ «Академия», 2002. – 501 .
Безуглая, Г.А. Координация музыкального и хореографического материала в процессе осуществления музыкального сопровождения урока классического танца [Текст] // Вестник академии русского балета имени А. Я Вагановой. – №7, 2002. – с. 142-151.
Беликова, А. Давайте танцеват