Творчество уральских художников 70-х - 80-х гг. (В.Волович, Г.Мосин, В.Брусиловский, Г.Метелев и др.

Оглавление
1. Введение ………………………………………………………...2 стр.
2. Виталий Михайлович Волович………………………………...5 стр.
3. Геннадий Сидорович Мосин…………………………………...13 стр.
4. Анатолий Рафаилович Брусиловский………………………… 19 стр.
5. Заключение………………………………………………………24 стр.
6. Библиография…………………………………………………....26 стр.

Столичная стала поистине триумфальной. Книга отзывов полна восторженных записей и обычных посетителей, и людей искусства. Среди них композитор Г. Свиридов, певец Большого театра А. Ведерников, поэт Е. Евтушенко и многочисленные коллеги художники и искусствоведы (14).В заключение хочу привести слова М. Брусиловского, человека, лучше других знавшего художника: «Свою не столь долгую жизнь Геннадий Мосин прожил с полной самоотдачей отпущенных ему душевных сил и дарованного ему мощного таланта… Многие художники на Урале сформировались как личности в общении с ним. Ибо его цельность, обаяние и художническая убеждённость были покоряющими. Он был центральной фигурой художественной жизни Урала на протяжении всей своей, к сожалению, такой короткой жизни. Но, мне думается, что подлинное осознание творчества Геннадия Мосина только начинается».Анатолий Рафаилович БрусиловскийСреди художников, которых Россия открыла миру в последнее десятилетие и которых мир уже принял и признал, живописец М. Брусиловский занимает особое место. И живет он в городе, до недавней поры считавшимся «закрытым», расположенном в самом центре России – на стыке Европы и Азии, в Екатеринбурге. Урал – территория и индустриальном отношении стратегическая, а в художественном весьма удаленная от центров в своем отечестве, а за пределами его тем более. Да и сами художники не спешат здесь превращать свою жизнь в арт-шоу и не столь чувствительны к новомодным тенденциям современного искусства.Брусиловский, хотя и родился на Украине, но по складу своему давно породнился с Уралом. В течении всей своей теперь уже немалой творческой жизни он хладнокровно воспринимал и идеологические схватки, и эстетические дискуссии, не проявляя особого влечения ко «всеобщему» признанию. Имя художника впервые стало известно в начале 60-х, во время хрущевской «оттепели», когда вместе с Геннадием Мосиным он написал дерзкое и загадочное монументальное полотно «Год 1918», имевшее успех на Биеннале в Венеции, сразу включенное во все анналы современного советского изобразительного искусства, а затем «сосланное» как антикоммунистическое в отдаленный провинциальный музей в Волгограде. С тех пор Брусиловский выпал из поля зрения официальных историков искусства и три десятилетия был предоставлен самому себе.Между тем, все эти годы художник интенсивно работал, создав свой самобытный стиль, объединяющий два, казалось бы, непересекающихся направления – традиционный реализм и авангард (9;119)Появлению такой творческой установки, вероятно, способствовали обстоятельства биографии. Учась в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, Брусиловский окунулся в художественную среду Ленинграда и уже в 50-е годы смог ощутить притягательную силу искусства русского авангарда и был потрясен произведениями самого замалчиваемого из его лидеров – Павла Филонова. Принадлежа к тому поколению художников, чьи взгляды формировались в послевоенные годы и в период разоблачение сталинских репрессий, Брусиловский воспринял эстетические критерии так называемого «русского стиля» 60-х, сложившегося не без влияния очень значительной выставки в Москве, в 1956 году.Так молодой блистательный реалист начал свое погружение в проблемы авангардного искусства, опираясь на личный опыт, художническое чутье и желание докопаться до самой сути явлений. Может быть, именно благодаря отсутствию тогда полноценной информации об авангарде – выставочной, исследовательской, издательской, - той, что стала возможной значительно позже, уже во время горбачевской «перестройки», может быть, именно поэтому Брусиловскому удалось сконцентрироваться на выяснении своего личного отношения к миру реалий, в каком бы из измерений они не возникали. Художник пишет обширные сериалы и циклы. Кажется, об одном и том же. Но по-разному. Возникают неисчислимые структурные построения и цветовые ритмы, то гармоничные, то диссонирующие, то чеканные, то нарочито смазанные. Возникают разнообразные пластические трансформации, то подчеркнуто статичные, то взаимоизменяющиеся под действием экпрессивных сил, влияющих на формы предметов, их взаимодействие, их диалог, их многоголосицу. Сама суть творческого метода Брусиловского в создании такой космогонической живописной ситуации, которая способна вместить любые тела-предметы и дать им любую цветовую пульсирующую жизнь, которая как будто рождается на ваших глазах из вселенского цветового массива в тончайших вибрирующих нюансировках, резких мозаичных мазках и весомой красочной фактуре.(9;120)Если охватить взором все написанное им за три десятилетия, рассеянное ныне как по музеям и частным коллекциям в России, так и за рубежом – во Франции, Швейцарии, Австрии, Германии, Англии и США, - то поражаешься прежде всего не количеству созданного, а неизменному художественному качеству (9;123)В целом в произведениях просматривается определенное личностное творческое движение, которое неотделимо от судьбы художника. От жестких «брутальных» формулировок ранних работ он через цветопластическое равновесие переходит затем к эмоциональным колористическим экспрессиям позднего периода. С годами его живописная палитра становится иной, меняются сюжеты. Напряженный драматизм постепенно уступает место лирике и даже иронии, а в конце превращается в просветленную созерцательность. При всем неизбывном интересе к формальным поискам Брусиловский остается верен сюжетной картине. Однако он любит использовать сюжеты-знаки. Так, в антивоенном цикле, созданном в шестидесятые годы, звериная личина фашизма ощетинивается шерстью-оружием, разрывая безмятежное пространство. В «Агрессии» и в «Охоте на львов» лабиринт тел людей и животных, извечный конфликт жизни и смерти осмыслен одновременно как формальная и колористическая проблема. Небесно-голубые и мертвенно-белые формы умертвленной жизни как бы пронизывают насквозь кроваво-охристые и крапчачно-черные формы «живущей» смерти. В многочисленных вариантах «Похищения Европы» мифологический сюжет пропущен через широкий спектр чувствований – от наивного изумления до таинственного сговора. Изображаемый Брусиловским «Бык» отнюдь не метаморфоза божественного тучегонителя Зевса, да и в обнаженной «Европе» больше грубоватой красоты деревенской молочницы, чем прекрасной сидонянки. В забавной и изящной серии «Красная шапочка и Волк» персонажи из известной сказки испытаны на иронию, кокетство, обольщение и сексуальность. Зверь-обольститель, возникающий из свинцово-синих графических ритмов с букетом в зубах, и обнаженная дева в венце из полевых цветов, взлетающая над землянисто-зеленым красочным ковром, - вместе они производят впечатление начала фантастического мистериального действа. Аналогичный диалог форм-символов интересует живописца и в других циклах и сериях: «Леда и Лебедь», «Художник и его модель», созданных с доброй иронией и озорным юмором. Особое место в творчестве мастера занимают портреты. Художники, литераторы, актеры, друзья, близкие, те, с кем делил он опальные годы противостояния тоталитаризму, написаны проникновенно и выразительно. Но при этом в каждом психологически емком портрете художник умудряется решить какую-то определенную проблему взаимодействия реальных цветовых форм, обусловленную общей направленностью его творческих поисков в течение тридцати лет (9;123).Но самый замечательный цикл создан пока Брусиловским по мотивам Евангелия. «Распятие», «Искушение Святого Петра», «Христос, идущий по воде», «Христос в Гефсиманском саду», «Несение креста», «Бегство в Египет», «Тайная вечеря» - эти картины, значимые каждая в отдельности, тем не менее, могут восприниматься и как фрагменты некой огромной воображаемой фрески. Написанные в разные годы, они выполнены в одной стилистической манере, с одним принципом формообразования, с оди6наковым отношением к пространству и, можно сказать, в единой колористической гамме. При всей эффективной условной декоративности, эти произведения пронизаны нервной чувственностью и глубоким драматическим переживанием. А действующие лица нередко наделены чертами портретного сходства с людьми, окружающими художника в повседневности. Вообще, о чем бы ни писал Брусиловский, что ни являлось бы нам из под его непредсказуемой кисти, какие бы фантастические формы ни обретали его образы, - все это до радости и жути всегда узнаваемо, потому что все это о самом себе и о нас. И он никогда не скрывал этого. И все же, собирая в единую вереницу произведения, вызванные к жизни даром живописца, нельзя не сказать, что сам художник рассматривает их как прелюдию к созданию самого заветного полотна. Оно уже выстроилось в его сознании, он чувствует его ритмы и игру тонов, он видит его действующих лиц, несущих в себе, на себе, вокруг себя свой мир, свой быт, свою судьбу. Он уже явственно представляет, как распределил бы на холсте цветовые массы, какое напряжение сообщил бы каждому его фрагменту, он видит ландшафт своего детства и себя – свидетелем одной из самых, может быть, пронзительных трагедий XX века, имя которой «Бабий Яр».Но художник видит ее из сегодняшнего далека, спустя полвека, глазами умудренного прожитой жизнью человека, который понимает, что это произведение должно стать «Реквиемом» по безвинным, по беззащитным, по обманутым и жестоко уничтоженным Душам, «Реквиемом», обращенным ко всем Живущим (9;124).ЗаключениеИзучив биографию и творчество этих троих замечательных художников, понимаешь, какая огромная разница лежит между ролью советской живописцев 70-80х годов и современной. Свою работу я хотела бы закончить сравнением советского искусства и современного, которое дает Волович Г.М. в своей статье в журнале «Столица Урала»: «Есть громадные отличия значимости и возможностей художников сегодняшних. Во-первых, свобода оказалась вещью сложной, неоднозначной. С одной стороны, замечательно, что ты можешь делать все, что ты хочешь, с другой, обидно, что это оказывается никому не нужно.Когда у тебя с выставок снимали работы, ты ощущал себя человеком нужным и даже опасным.А сейчас никому не нужно, никто не контролирует, это, конечно, замечательно и слава Богу. Возникла другая ситуация. Пресс идеологический, который был очень тяжелым и сломал судьбы многих, сейчас заманен рыночной ситуацией. Искусство поставлено в положение товара. Сейчас искусство товар и только товар, и этим определяется его зависимость от покупателей. Эта зависимость страшно тяжелая. И в этой ситуации можно остаться художником, принадлежащим себе, но это непросто. Идеологии противостоять почетно. Наша гордость заключалась в том, что в мастерскую приходили другие художники, артисты, кого только здесь не было (10;46)Художники когда-то формировали общественное мнение. Когда мало, что можно было увидеть, художественные выставки были глотком свежего воздуха, народ шел туда, работы обсуждались, были предметом общественного интереса. Сейчас люди приходят на презентацию, для того, чтобы покрасоваться, отметиться, застолбить свое пребывание в определенном круге людей. Изобразительное искусство утрачивает влияние, оно переориентировалось в сторону украшательства. Оно украшает интерьеры, и покупают художников тем охотнее, чем они лучше смотрятся в интерьере»(10;47).БиблиографияВолович В.М. Альбом // Екатеринбург,1984г.2. Волович В.М. «Графика» // Екатеринбург, 1985г.3. Волович В.М. «Мастерская художника» // М., «Кучково поле», 2008г.4. Волович В.М. «Старый Екатеринбург» // Екатеринбург, 2007г.5. Волович В.М. «сто иллюстраций к произведениям классической художественной литературы» // Екатеринбург, 2008г.6. Воронина О. «Волович В.М.» //Екатеринбург,1987г.7. Мосин Г.С. «Живопись, графика» // Екатеринбург, 1981г.Периодические издания:8. Вопросы современного музыкознания // Челябинск, 2007г. //Выпуск 3 ст.34-419. Наше наследие //1993г. //№27 ст.119-12510. Столица Урала // Волович В. «Художник и время», 2006г. //№11 ст.42-47Электронные ресурсы:11.http://www.ihist.uran.ru/_ency-show-130512. http://vecherka.su/katalogizdaniy?id=928113.http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/05.php14. http://www.oblgazeta.ru/home.htm?st=5-1.sat&dt=27.01.2009