Педагогическая деятельность мастеров изобразительного исскуства Урала

Содержание
Введение
1. Развитие изобразительного искусства на Урале
1.1 Зарождение декоративно-прикладного и изобразительного искусства
1.2 Развитие живописи
1.3. Перспективы развития изобразительного искусства на Урале
2. Педагогическая деятельность
Заключение
Список использованной литературы

Н.Самохвалова (1897-1964) - однофамильца ленинградского художника, Н.Д.Лебедева (1894-1927), П.С. Дуплицкого(1896-1942) в Челябинске; С.М.Карпова (1890-1929), С.В.Рянгиной (1891-1955), А.Ф. Степанова (1893-1965), Н.В.Кудашева (1889- 1966) в Оренбурге; М.И.Авилова (1892- 1954), И.И.Овешкова (1877-1944), Е.Л.Кропивницкого (1893-1979), К.П.Трофимова (1885-1944), П.А. Россомахина (1886-1956), И.И.Кротова (1897-1945) в Тюмени; П.П.Чукомина(1874-1944) в Тобольске. С середины 1920-х в городах Урала возникли отделения Ассоциации художественной революции России: в 1925 - в Свердловске (в это отделения вошли также художники Перми и Шадринска) и в Уфе, в 1926 - в Оренбурге, в 1928 - в Челябинске; а после 1932 - организации создававшегося Союза художников СССР, параллельно открывались отделения Всесоюзного союза кооперативных т-в работников изоискусства ("Всекохудожник"); регулярно проводились выставки местных художников, некоторых из них приглашали для участия в столичных экспозициях. В 1935 в Свердловске, а затем и в других городах региона, прошла выставка московских и ленинградских мастеров "Урало-Кузбасс в живописи". Несмотря на начавшие сказываться методы командно-административного руководства культурой названные мероприятия содействовали развитию в регионе изобразительного искусства, укреплению его материальной базы. Характерной для тех лет стала живопись Г.А.Мелентьева, Т.А.Партиной (1893-1963), А.П Давыдова (1893-1967), М.В.Балагушина (1889-1966), И.Г.Вандышева (1891-1964), А.М.Сосновского (1902-87), Е.А.Техменова (1866-1934), скульптура И.А. Камбарова (1879- 1958), И.И.Трембовлера (1890-1943), Т.В.Руденко-Щелкан (1892-1984). Многие художники искренне увлекались новой сюжетикой (революция, гражданская война, трудовые будни), однако недостаток мастерства, опыта в работе над "тематической" композицией, а порой и ложность идеи, часто приводили к творческим неудачам. Художественно цельнее оказались в 1920- 30-е менее идеологизированные работы уральцев, прежде всего лирические пейзажи, которые, наряду с Л.В.Туржанским, писали И.К.Слюсарев, А.М.Минеев (1902-1971), Н.С.Сазонов (1895-1972), С.А.Михайлов, А.П.Митинский (1905-70), В.П.Барашев (1905-70) и др. Заметных успехов достигли художники в станковой и книжной графике: А.ф.Узких (1889-1953), А.А.Жуков (1901-78), В.А.Баталов (1889-1971), Г.Я.Соловьев (1897 - ?), Д.ф.фехнер (1897- 1973), А.С.Пруцких (1901-1977), А.П.Сабуров (1905-83), А.А.Кудрин (1893-1959) и в театрально-декорационном искусстве: А.В.Дубровин (1889- 1975), И.М.Вахонин (1887-1965); А.А.Кузьмин, В.А.Людмилин (1905- 1980), В.Л.Талалай (род. 1908), И.П.Котовщиков (род. 1905).
Первые десятилетия XX в. в художественной культуре Урала ознаменованы еще одним значительным явлением - зарождением и развитием профессионального изобразительного искусства у народов, которые ранее его не имели. В Башкирии этот процесс связан с именами К.А.Давлеткильцеева, А.Э.Тюлькина, М.Н.Елгаштиной и другими. Среди воспитанников художественных мастерских Ленинградского института народов С. в 1930-е были и представители Приполярного и Заполярного Урала (ханты К.Натускин, ненец К.Л.Панков и др.)
Великая Отечественная война изменила привычные формы художественной жизни. На первый план выдвинулись плакат, журнальная и газетная графика: Г.В.Ляхин (1903-81), И.И.Россик (1909-87) и другие Многие уральские художники ушли на фронт, их натурные зарисовки легли в основу произведений о войне. В эвакуации на Урале оказались известные мастера с Украины, из Прибалтики, Москвы, Ленинграда: Ю.Р.Бершадский, В.Н.Костецкий (1905-68), М.М.Черемных (1890-1962), Б.В.Иогансон (1893- 73), Г.Г. Ряжский (1895-1952), В.М. Орешников (1904-87), Ю.А.Васнецов (1900-73), З.М.Виленский (1899-84) и другие. Работа рядом с ними оказала положительное влияние на местных художников, что проявилось на уральских межобластных выставках "Урал в изобразительном искусстве" (Пермь, 1943) и "Урал - кузница оружия" (Свердловск, 1944).
С окончанием войны жизнь искусства вошла в мирное русло. Возникли новые организации Союза художников в Тюмени, Кургане (1957). Заканчивали прерванную войной учебу возвратившиеся с фронта художники. Наряду с многими из ранее упомянутых лицо уральского искусства второй пол. 40-50-х определяли живописцы В.С.Зинов (1908-91), А.ф.Бурак (1921-1997), В.И.Игошев (род. 1921), В.Ф.Илюшин, О.Е.Бернгард (1909-98), А.А.Заусаев (1920- 1981), Н.Г.Чесноков (род. 1915), Б.М.Витомский (1918-75), И.Н.Нестеров (род. 1922), Б.В.Волков (1918-79), Г.П.Гавв, В.А.Неясов (1926-1984), П.С.Бортнов (род. 1918), М.Г.Газизова (род. 1918), П.А.Оборин (род. 1917); скульпторы Г.В.Петрова (1899-1986), Г.А.Петин (1909-1947), А.А.Анисимов (1910- 1995), М.П.Крамской (род. 1917), П.А.Сажин (род. 1919); мастера станковой и книжной графики Л.А. Эппле (1900-80), Е.В.Гилева (род. 1907), М.И.Ткачев (род. 1913), Б.А. Семенов (1917-91), В.Н.Челинцева (1906-81), О.Д.Коровин (род. 1915), В.Ф.Васильев (1923-86); театрально-декорационного искусства: Н.С.Ломоносов (1903-95), Н. В. Ситников, М.С.Улановский (1912-1982), С.Н. Александров (1907-82). Тематика уральского художника в послевоенный период стала разнообразнее, в целом возросло их мастерство. Однако диктат идеологии тоталитарного государства и односторонняя ориентация на традиции реализма второй половине XIX в., их поверхностное восприятие сковывали творческие поиски, ограничивали духовные горизонты.
В конце 50-х - начале 60-х на Урал вернулись многие выпускники ленинградских и московских художественных вузов. Вместе с окончившими уральские училища они составили плеяду мастеров нового поколения. Это живописцы Е.И.Гудин, Г.С.Мосин, И.И.Симонов (род. 1927), М.Ш. Брусиловский (род. 1931), В.З.Беляев (род. 1926), Ю.И.Истратов (род. 1928), Н.Г.Засыпкин (1921-89), В.Я.Бушуев (род. 1934), Л.М. Сгибнева (род. 1933), Н.В.Костина (род. 1934), Е.Н.Широков (род. 1931), А.И.Репин (род. 1925), А.Н. Тумбасов (род. 1921), И.С.Борисов (1925-95), Т.Е.Коваленко (род. 1930), Р.И.Габриэлян (род. 1926), Н.П.Ерышев (род. 1936), В.Т.Ни (1934-79), Н.А.Годин (род. 1930), О.Л.Шруб (род. 1924), А.И.Мурычев (1918-86), Г.С.Бочанов (род. 1922), В.П.Овчаров (род. 1928), А.П.Холмогоров (1925-87), П.С.Семенов (род. 1934), В.Ф.Мальцев (род. 1929); графики В.М.Волович (род. 1928), Г.И.Кетов (род. 1922), С.С. Киприн (1930-86), А.А.Казанцев (род. 1928), Л.П.Вейберт (род. 1925), В.А.Новиченко (род. 1927), М.В.Дистергефт (род. 1921), А.П.Зырянов (род. 1928), Л.Ф.Полстовалова (1929-93), Е.К.Кошелев (род. 1929); скульпторы В.М.Друзин, В.С.Зайков (род. 1924), В.Е.Егоров, Б.Д.Фудзеев (род. 1923), Л.Н.Головницкий, Э.Э.Головницкая (род. 1931), А.П. Суленев (род. 1929), В.А.Авакян (род. 1931), Н.Г.Петина (род. 1932), В.М.Белов (род. 1928), В.Н.Мурашов (род. 1935). Характерный для этих лет "суровый стиль" с его монументализмом и экспрессивностью оказался органичен для промышленного края и удерживался здесь сравнительно долго. Уральским художникам не хотелось расставаться с романтической мечтой о подлинно гражданственном, неконформистском искусстве. Идеалом для некоторых из них стал Э.И.Неизвестный (род. 1935), еще в нач. 50-х создавший в Свердловске первые скульптуры.
Яркое явление в искусстве 60-х - башкирская школа живописи: А.Х.Ситдикова (род. 1913), Р.М.Нурмухаметов, А.Ф.Лутфуллин (род. 1928), Б.Ф.Домашников (род. 1924), А.Д.Бурзянцев (род. 1928), А.В.Пантелеев (род, 1932). В этот же период формировалось творчество Г.С.Райшева (род. 1933), которому в дальнейшем удалось слить художественные традиции народов севера с завоеваниями европейского искусства XX в.
В 60-е внутри Союза художников СССР был создан Союз художников РФ, в составе которого оказались художественные организации области и автономных республик, объединенные в территориальные зоны для периодического (приблизительно раз в пять лет) проведения выставок. В уральской зоне, включая Свердловскую, Пермскую, Челябинскую, Оренбургскую, Тюменскую, Курганскую области и Башкирию. (Удмуртия отошла к зоне "Большая Волга"), с 1964 по 1985 прошло шесть выставок "Урал социалистический". Будучи порождением командно-административной системы, эти выставки между тем сыграли определенную положительную роль, объединив ранее разобщенные провинциальные художественные силы, сделав известными многие имена. С конца 50-х уральцы регулярно участвовали в республиканских, всесоюзных и международных выставках. В 1971 в Москве состоялась выставка художников Урала, Сибири и Дальнего Востока. Групповые и персональные выставки уральцев были проведены в различных городах страны и за рубежом. Наряду со станковым, признание получило уральское монументально-декоративное и театрально-декорационное искусство, книжная графика, возрождающиеся старые и появившиеся новые виды декоративно-прикладного искусства, искусствознание.
Вслед за шестидесятниками в искусство региона входят новые поколения: свердловчане Г.С.Метелев (род. 1938), А.И.Бурлаков (род. 1940), В.А.Чурсин (род. 1938), Н.И. Золотухин (род. 1937), Н.П.Казанцева (род. 1937), С.В.Тарасова (род. 1945), В.А.Степанов (род. 1941), Е.В.Арбенев (род. 1942), А.А.Алексеев (род. 1952), А.В.Золотухин, (род. 1946), А.А.Калашников (род. 1947), В.Д.Сысков (род. 1943), Ю.Н.Филоненко (род. 1947), М.П.Сажаев (род. 1948), В.И.Реутов (род. 1945), З.Г.Галеев (род. 1948), З.А.Малинина (род. 1936), Ю.С.Устинов (род. 1954), А.Г.Антонов (род. 1944), О.Н.Мудрова (род. 1945), Л.И.Кружалова (род. 1946), В.Г.Жуков (род. 1941), Н.Д.Федореев (1943-96), Л.В.Пузаков (род. 1946), А.А.Лысяков (род. 1946); нижнетагильцы Л.И.Перевалов (род. 1937), В.Н.Наседкин (род. 1954), Т.В.Баданина (род. 1955), Е.А.Бортников (род. 1952), А.А.Штро (род. 1953), С.В.Брюханов (род. 1959); пермяки С.Э.Ковалев (род. 1935), М.В.Тарасова (род, 1933), И.В.Лаврова (род. 1944); челябинцы А.П.Кудрявцев (род. 1938), Н.В.Фокин (род. 1940), В.В.Качалов (род. 1946), П.П.Ходаев (род. 1946), З.Н.Латфулин (род. 1947), Е.А.Щетинкина (род. 1950); оренбуржцы Ю.П.Григорьев (род. 1937), Г.А.Глахтеев (род. 1939), Ю.А.Рысухин (род. 1947), В.В.Газукин (род. 1951), О.В.Окунева (род. 1959); курганцы А.М. Петухов, Г.А. Травников (род. 1937), Н.А.Годин (род. 1930); уфимцы И.К. Газизулин (род. 1946), Д.Н.Ишенгулов (род. 1943), Н.А.Пахомов (род. 1937); ижевцы С.Н.Виноградов (род.1936), В.Б.Кононов (род. 1941), П.В.Елкин (род. 1946). А.Е.Ложкин (род. 1936), В.А.Цибульник (род. 1942), А.Е.Аникин (род. 1947); тюменцы А.С.Новик (род. 1949), Г.А.Юринок (род. 1949), Г.П.Вострецов (род. 1948) и другие. Многие из этих художников проявили себя в нескольких видах творчества, обращались к различным материалам и техникам. Поднимая острые социальные и экологические проблемы художники нередко пользовались языком притч и иносказаний. Параллельно с официально признанным искусством начал формироваться андеграунд. Его лидерами в Свердловске еще во второй половине 60-х оказались В.Ф.Дьяченко (род. 1939) и А.А.Таршис (псевдоним Ры - Никонова; род. 1942) - концептуалисты так называемой "уктусской школы", в следующие десятилетия наиболее заметными фигурами стали В.Ф.Гаврилов (1948-82) и Е.М.Малахин (псевдоним Б.У.Кашкин; род. 1938); в Уфе представления об андеграунде связано с именем М.А.Назарова (род. 1927), позже одного из организаторов группы "Сары бия" ("Желтая лошадь").
Заключение
Богатство и многообразие русской художественной культуры поистине безграничны. Сформировавшаяся в процессе становления и развития самосознания русского народа, сложения русской нации русская художественная культура создана трудом народа — талантливыми народными мастерами, выдающимися художниками, выразившими интересы и думы широких народных масс.
Различные края России вливали в могучий поток русского искусства свои дары. Нет нужды перечислять нам здесь всё то, что вносилось русским народом в его художественную сокровищницу. Но как бы ни было поразительно богатство художественной культуры России, её нельзя себе представить без уральского вклада. Вклад Урала в художественную культуру России был не только велик, но и примечательно своеобразен. Прочным фундаментом, на котором и расцвело декоративно-прикладное искусство Урала, явилась промышленность, его основными центрами были заводы. Значение промышленности в развитии края и его культуры отлично понимали ещё сами современники. В одном из официальных документов мы читаем: «Екатеринбург как своим бытием, так и цветущим состоянием обязан только заводам».
Всё это было качественно новым и своеобразным явлением в истории русского искусства. Развитие уральской промышленности порождало рабочий класс, свою рабочую интеллигенцию, будило творческую и общественную мысль. Это была благоприятная атмосфера для развития искусства.
Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала 1800—1861 годов принадлежит к значительнейшим явлениям русской художественной культуры. Оно свидетельствует о высоком её расцвете и глубоко демократической основе.
На сегодняшний день изобразительное искусство на Урале продолжает развиваться. К числу бесспорных  «достоинств» современной художественной ситуации следует отнести явное присутствие того, что мы называем «школой», в таких культурных центрах Урала как Уфа, Екатеринбург, Нижний Тагил, Тюмень, Магнитогорск и Челябинск. В каждом из названных городов ярко проявляет себя преемственность художественных традиций, высокая творческая активность всех поколений союзной организации, языковое и жанровое разнообразие произведений с сохранением такого ключевого понятия в изобразительном искусстве как «картина».
Причем, можно заметить, что сегодня художники гораздо свободней, чем прежде, развивают язык современной картины: и как развернутого сюжетного повествования (Г.Травников, З.Латфуллин, Д.Сурин, Х.Фазылов), и как абстрагированной пластической композиции ассоциативного характера (П.Ходаев, Р.Гаитов, А.Новик, М.Назаров, С.Лебедев и др.), и как гротескной метафоры символического звучания (В.Мишин, С.Кежов, А.Алексеев-Свинкин, Е.Варгот).
Говоря о «екатеринбургской школе», нужно отметить стилевую многоголосицу этого художественного явления. Авторитет и популярность местных, давно сформированных, архитектурно-дизайнерских и театрально-декорационных традиций проявляют себя в абсолютной языковой раскрепощенности екатеринбургских авторов, а кроме того – в их технической изощренности в декоративно-прикладных и печатных технологиях.  «Нижнетагильская школа» традиционно отличалась колористическим минимализмом и развитой лексикой высказывания на языке беспредметного искусства. При этом, в равной мере, это относится и к живописной, и к графической традициям.    Курган, Магнитогорск и Челябинск во многом близки и подобны друг другу в художественных установках. И не случайно, если иметь ввиду, что среднее-специальное образование молодые художники Южного-Урала, как правило, получают в Челябинске, а за получением высшего - едут в Магнитогорск,  на художественно-графический факультет педагогического университета. По-прежнему приоритетными для этих двух городов остаются традиции реалистического пейзажа и тематического портрета, с элементами исторической и литературной интерпретации обоих жанров. Тематическая картина приобретает языковые приметы метафорических абстрагированных композиций с  неоднозначным смысловым подтекстом. Активен интерес художников и к декоративным видам искусства, с ярко выраженной попыткой авторов найти в традиционных  прикладных технологиях эстетическую новизну. Вероятно, поэтому, в творчестве южноуральцев все чаще проявляет себя язык пластического гротеска, проникающий, практически, во все виды их творчества.
Златоуст, Ханты-Мансийск – города с сохранившимися в этих местах живыми ремесленными традициями, являющимися для современных художников источником творческого вдохновения и средой эстетического формирования. Так, произведения художников и мастеров-оружейников Златоуста близки по общему принципу декоративного и орнаментального мышления авторов. А в творчестве художников из Ханты-Мансийска отчетливо проступает эстетическое влияние архаической этно-эстетики северных народов, чей быт и традиции продолжают существовать в современной реальности и, более того, - активно возрождаться в современном этно-футуристическом движении, чрезвычайно популярном сегодня в финно-угорской среде.
Хочется надеяться, что создание Уральского отделения Российской академии художеств, явившись итогом давних урало-академических связей, окажется действенным фактором развития художественной культуры края на основе местного наследия и творческих завоеваний современного искусства.
Список использованной литературы
Голынец С. В. Академия художеств и развитие пластических искусств на Урале // Культура современного российского общества: состояние, проблемы, перспективы: Тр. междунар. науч.-практ. конф. Екатеринбург, 2003. С. 285—289.
Зайцев Г. Б. Художественная жизнь Екатеринбурга в конце XIX — начале XX в. // Изв. Урал. гос. ун-та. Гуманитарные науки. Вып. 1. С. 106—115.
Зорина Л. И. История Уральского общества любителей естествознания // Учен. зап. Свердл. обл. краевед. музея. Т. 1. Екатеринбург, 1996.
Казакова Г. М. Творческий путь Ивана Яковлевича Дмитириева-Челябинского (1866—1928?) // Модерн: Взгляд из провинции: Сб. докладов науч. -практ. конф. Челябинск, 1995. С.188—199.
Камеи уральских мастеров: Каталог выставки / Авт. -сост. Ю. О. Каган. СПб., 1994.
Крепостные и забытые живописцы Прикамья конца XVIII — первой половины XIX века: Каталог выставки / Авт. вступ. ст. Е. И. Егорова, Н. В. Казаринова, Д. В. Сарабьянов. М., 1990.
Кузнецов В. А. Путь художника. М.; Л., 1952.
Мавродина Н. М. Искусство екатеринбургских камнерезов: Каталог. СПб., 2000.
Материалы по истории Императорской Академии наук. Т. 1. СПб., 1885.
Новые имена в художественной культуре Урала: художники-педагоги XVIII — начала XX века: Библиогр. справочник / Сост. А. С. Максяшин, Е. И. Егорова. Екатеринбург, 1997.
Медведева Л. С. Художники Оренбургской области. 2-е изд., перераб. и доп. Челябинск, 1985.
Павловский Б. В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. М., 1975.
Павловский Б. В. Художники на Урале: Краткий обзор работ за тридцать лет. Свердлгиз, 1948.
Пронина И. А. Декоративное искусство в Академии художеств: Из истории русской худож. культуры XVIII — первой половины XIX века. М., 1983.
Раскин А. М. Архитектура классицизма на Урале. Свердловск, 1989.
И. Е. Репин и В. В. Стасов: Переписка. Т. 2. М.; Л., 1949. С. 209.
Садовень В. В. Русские художники-баталисты XVIII—XX вв. М., 1955.
Седова М. В. Архитектурно-декоративное чугунное литье заводов Урала конца XIX — начала XX в. // Художественный металл Урала XVIII—XX вв.: Материалы конф., Свердловск, 1990 г. Екатеринбург, 1993. С. 149—154.
Семенов В. Б., Тимофеев Н. И. Екатеринбургская камнерезная и антиковая фабрика, 1805—1861. Екатеринбург, 2003 (Старый Екатеринбург).
Семенов В. Б., Тимофеев Н. И. Екатеринбургская гранильная фабрика, 1861—1917. Екатеринбург, 2003 (Старый Екатеринбург).
Серебренников Н. Н. Урал в изобразительном искусстве. Пермь, 1959.
Силонова О. Н. Крепостные художники // Музей горнозаводского дела. Нижний Тагил: Книга-альбом. Екатеринбург, 1995. С. 139—150.
Силонова О. Н. Проблемные вопросы в истории Демидовской школы живописи в Нижнетагильских заводах (1806—1820). Женская школа живописи // Художественный металл Урала XVIII—XX вв.: Материалы конф., Свердловск, 1990 г. Екатеринбург, 1993. С. 133—143.
Трошина Т. М. Художники Арзамасской школы на Урале // Одиннадцатые Бирюковские чтения: Тез. докл. Шадринск, 1994. С. 69—70.
Татищев В. Н. Избр. произв. Л., 1979.
Уральская школа искусствоведения: кафедра истории искусств факультета искусствоведения и культурологиии Уральского университета / Науч. ред., авт. вступ. ст. и летописи каф. С. В. Голынец; Сост. списка диплом. работ выпускников каф. С. П. Ярков. Екатеринбург, 2002.
Уральское искусствоведение на рубеже XX—XXI: Каталог выставки искусствоведческих публикаций / Авт. проекта, вступ. статьи, науч. ред. С. В. Голынец; Сост. А. Н. Филинкова. Екатеринбург, 2004.
Червонная С. М. Академия художеств и регионы России. М., 2004.
Ярков С. П. Художественная школа Урала: К 100-летию Екатеринбургского художественного училища им. И. Д. Шадра. Екатеринбург, 2002.
6