Русский балет как имиджеобразующий ресурс страны

ВЕДЕНИЕ
Глава 1. Русский балет как составляющая часть имиджа страны
1.1.Понятие и история русского балета
1.2.Имидж русского балета внутри страны и за рубежом
1.3.Балет как имиджеобразующий ресурс страны. Влияние русского балета на имидж страны
Глава 2. Русский балет как способ формирования внутреннего имиджа страны
2.1. Продвижение русского балета: исторический аспект
2.2. Продвижение русского балета: современный аспект
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

В него входят и мифы о бытовых привычках (баня, водка и тому подобное), и объективные характеристики "неизвестной и далекой" России (просторы, холод, Сибирь), и уверенность в неисчерпаемости ее природных ресурсов. Язык и русское литературное наследие как воплощение достижений языковой культуры остаются важными ориентирами национальной идентичности самих россиян. Важнейшей культурной "скрепой" была и остается православная самоидентификация большинства населения. Наиболее значимыми элементами позитивной российской самоидентификации сегодня являются: - территория ("русская земля"); - природные богатства ("кладовая мира"); - язык; - религиозные традиции и обычаи; - духовное и культурное наследие и высшие достижения культуры (музыка, живопись, литература, балет)- исторические вехи, в первую очередь победа в Великой Отечественной войне; - общие представления о национальном характере (открытость, гостеприимство, бескорыстие и другие). Содержательное наполнение этих "элементов" формирует "внутренний" образ страны. Отсутствие в этом ряду некоторых общезначимых политических и культурных ориентиров указывает на незавершенность периода трансформации общественных институтов. Тем более важным представляется анализ динамики как представлений россиян о своей стране, так и отношения к России в мире. Он позволяет выявить те составляющие, которые могут задавать позитивный вектор восприятия, ключевой с точки зрения "социального самочувствия" нации. Мировая культура безоговорочно признаёт русский балет высокохудожественной ценностью. Сказанное относится и к роли русского балета в формировании имиджа России в глазах своих граждан, то есть внутри страны. Несомненно, россияне гордятся своим национальным достоянием – балетом.Недавний 2009-й год был объявлен ЮНЕСКО годом русского балета в честь 100-летия великой антрепризы Сергея Дягилева. 19 мая 1909 года на сцене парижского театра Шатле «Павильоном Армиды» было дано начало «Русским сезонам», продлившимся двадцать лет. Современники не забыли заслуг знаменитых предков. В юбилейном году по разным театрам мира прошла волна празднований, в конце года захватившая и Петербург (фестиваль 2009 «Дягилев.P.S.»).Весь 2009-й и последующие годы (вплоть до нынешнего 2011-го) были наполнены балетными событиями. Таковыми будут и последующие, несомненно. Это и очередные Нуриевские балетные фестивали в Казани и в Уфе, и Пермский фестиваль, и, конечно, Петербургский «Постскриптум» (Дягилев.P.S.»).Атмосфера Праздника в балетном мире не прекратится уже, кажется, никогда.Показательна в этом смысле история проекта «Летние балетные сезоны» в Москве. «Летние балетные сезоны» в Москве проходят ежегодно с 2001 года. Лучшие классические балеты показываются на сцене Российского академического Молодежного театра (РАМТ) уже в 11-ый раз.«Летние балетные сезоны» в последние два года проводятся совместно с ГУК «Москонцерт» при поддержке Департамента по культуре г. Москвы.Среди участников - лучшие московские коллективы: «Театр балета классической хореографии» под руководством Элика МЕЛИКОВА, «Российский национальный балетный театр» под руководством Владимира МОИСЕЕВА и Евгения АМОСОВА. Впервые в «Сезонах»  свои спектакли показал «Русский классический балет» под руководством Оксаны УСАЧЁВОЙ.В проекте также участвуют зарубежные балетные коллективы, известные и своими художественными интерпретациями классических сюжетов, и современными, новаторскими постановками. Так, в прошлом году с огромным успехом прошли гастроли театра «Киев Модерн-балет» во главе с молодым культовым хореографом Раду Поклитару. В этом году, в год Италии в России, при поддержке Министерства культуры России и Министерства культуры Италии в рамках «Летних балетных сезонов» на гастроли приезжал «Миланский балет» («БалетодиМилано») под руководством Карло ПЕСТА, который показал «Ромео и Джульетту» в авторской редакции и хореографическую постановку «Шансон».Каждый год в рамках «Летних балетных сезонов» в фойе театра проходят выставки. В этом году были показаны мозаичные произведения — часть выставки, посвященной 170-летию со дня рождения великого французского импрессиониста Клода Моне, которая с большим успехом прошла зимой в Париже.Проект «Летние балетные сезоны» направлен на сохранение и развитие культурного наследия России. Он знакомит зрителей с классическим русским балетом. За 11 лет спектакли «Летних балетных сезонов» посетили более 300 000 человек. Изначально проект задумывался для иностранных туристов, посещающих Москву после закрытия театрально-концертного сезона. Но жители столицы проявили к летним спектаклям не меньший интерес, и очень скоро «Летние балетные сезоны» стали визитной карточкой летней Москвы.Бренды в искусстве: современные инструменты маркетинга в театреИзвестно, что бренд – это нематериальный актив бизнеса, который создает для своего обладателя дополнительные конкурентные преимущества. Однако с другой стороны бренд – это нечто неосязаемое, но узнаваемое. Театральный бренд складывается из узнаваемости названия театра, возникновения четких ассоциаций, напрямую связанных с его деятельностью, лицами, постановками.Применительно к театральной деятельности, как и в целом в сфере искусства, о понятии «бренд» эксперты говорят неохотно. Однако соглашаются, что все признаки бренда налицо: название, логотип, дизайн полиграфии, стилевая идентичность рекламных сообщений, а самое главное – устоявшаяся репутация. Скорее, театралы привыкли говорить об уровне театров, их стиле и образе (имидже). Процесс внедрения современных маркетинговых технологий в сфере искусства идет непросто. Люди театра приходят к этому через определенные убеждения. Постепенно понятие «бренд» входит в обиход. У людей происходит переоценка ценностей, и начинается работа с самим понятием, определением его стоимости. В ряде российских регионов современные технологии маркетинга в социальную сферу пришли уже основательно и действуют не один год. Конкуренция за свободное время аудитории заставляет театр применять актуальные технологии.Бесспорно бренд театра или бренд отдельного артиста, как и любой другой, нарабатывается годами, на основе активной и успешной работы. Для того чтобы в сознании зрителя вырисовывался образ театра и его конкурентные преимущества – бренд, необходима четкая формулировка миссии. Сами театралы говорят, что важно понимать: кому, зачем и для чего. Описывая всё это, особое внимание следует обратить на конкурентов. Так начинается позиционирование бренда. Позиция бренда – это то место, которое занимает бренд в умах целевого сегмента по отношению к конкурентам.Она фокусируется на тех достоинствах бренда, которые выделяют его из числа конкурентовЕще один немаловажный момент – это сам театр и его зонтичный бренд: формирование положительной репутации, имиджа, образа. «В театре все может быть брендом: дирижеры, актеры, постановки», – считает руководитель отдела информации и продвижения Екатеринбургского Академического театра оперы и балета Александр Кочергин. Зрителя ведет в театр обаяние конкретной личности актера, режиссера, драматурга». А театральные критики говорят, что самое главное в театре – это его послевкусие. Если у зрителя возникло желание прийти вновь, и он пришел, значит, театр для него стал сладким лакомством. Это и есть счастье, это и есть рождение бренда. Особую роль в театре играет и сам продукт: его эксклюзивность, уникальность, определенные претензии, качество. Важно создать максимально качественный, интересный продукт, чтобы он заинтересовал зрителя, а затем продвинуть этот продукт на рынок, посредством маркетинговых технологий.Когда определена миссия театра, его стратегия, задачи, активно формируется положительная репутация, выпускается театральный продукт, имеющий претензии на качество и уникальность. Теперь наступает время для построения правильной и четкой системы менеджмента и маркетинга, технологии, которая бы работала на продуктивность бренда. Сегодня многие театры готовы выйти из советских времен, в которых жили по сей день. Они готовы работать по-другому: составлять новую структуру театра, формировать необходимые отделы, проводить активную работу. Необходимо отметить, что важным составляющим для продвижения театрального бренда является участие в различных фестивалях, ярмарках, конкурсах, организация гастрольной деятельности театра. Это определенный уровень, показатель жизнедеятельности и активности, успешности театрального коллектива, его продвижение. Ведь и фестивали являются в свою очередь театральными брендами – «Золотая Маска», «Белые ночи», Международный конкурс имени П. И. Чайковского. Продвижение театрального бренда в своей основе имеет технологию продвижения классического торгового бренда, поэтому и включает в себя систему управления. Это процесс создания индивидуальных черт бренда, изменения их для достижения максимальной эффективности, а также составления планов антикризисного управления брендом в случае необходимости. Поэтому театру необходимо активно вести свою маркетинговую деятельность, быть за штурвалом корабля каждый день, и каждый день следить за правильным курсом. Итак, какие же театральные бренды существуют в нашей стране сегодня?Как говорят руководители театров, если бренд и репутацию не создает сам театр, за него постараются зрители. Самый известный балетный бренд в России – это бренд Государственного Академического Большого Театра России. Казалось бы, он один из самых неприкасаемых брендов в мире. Однако как в нашей стране, так и за рубежом не редки случаи незаконного использования бренда какого-либо театра, в том числе его символики, логотипа, названия и т. п. В 2002 г. Мировой суд Иерусалима удовлетворил иск Большого театра к продюсерской компании FM Production. Компания в начале 2002г. организовала в Израиле гастроли артистов Большого театра, к которым сам театр не имел отношения. Суд признал незаконным использование израильской компанией торговой марки Большого театра и принял решение о запрещении гастролей. Кроме того, суд обязал FM Production принести официальные извинения Большому театру в тех же изданиях, где компания публиковала рекламу гастролейВ 2005 году в Большом театре выражали обеспокоенность в связи с незаконным использованием его бренда и распространением недостоверной информации о гастролях, якобы проходящих в Польше. Как заявила пресс-секретарь театра Екатерина Новикова, театр никому не давал права на использование своего логотипа. Если этим пренебрегли, то это, конечно, незаконно. Серия концертов, организованная с участием оперных и балетных солистов музыкальных театров Москвы, по непонятным причинам проходит с использованием брэнда Большого театра и старого логотипа театра, который не использовались на тот момент уже два года.Таким образом, можно сделать вывод, что бренды в искусстве имеют не меньшую силу, чем бренды в бизнесе и коммерческой деятельности. В принципе, такие бренды строятся по всем законам маркетинга, разве что с учетом особого отношения потребителей к тому или иному виду искусства. При верном построении и разумном использовании бренд в искусстве может принести ничуть не меньшую выгоду, чем бренды коммерческие, изначально и приоритетно направленные на получение прибыли.Приведем примеры других современных балетных брендов (персональных, коллективных, событийных – в любом случае, - имиджеобразующих для страны):1.Светлана ЗахароваБалерина Светлана ЗАХАРОВА родилась 10 июня 1979 года в городе Луцке на Украине. В 1989 году поступила в Киевское хореографическое училище. В 1995 году получила второй приз на Международном конкурсе молодых танцовщиков Vaganova-Prix в Санкт-Петербурге. Ее пригласили продолжить обучение в Академии русского балета имени А.Я.Вагановой. После окончания академии в 1996 году принята в балетную труппу Мариинского театра, где она танцевала еще во время учебы. Захарова исполняла ведущие партии в балетах «Корсар», «Жизель», «Спящая красавица», «Баядерка», «Шехеразада» и многих других. В 2003 году балерина перешла в труппу Большого театра. В качестве приглашенной звезды выступала в Нью-Йорке, Лондоне, Буэнос-Айресе, Рио-де-Жанейро, Токио, Монреале, Париже, Риме. Захарова обладательница двух «Золотых масок» (1999, 2000), лауреат Государственной премии России (2006), народная артистка России (2008), депутат Государственной думы 5-ого созыва.2.Николай ЦискаридзеТанцовщик Н.М. ЦИСКАРИДЗЕ – премьер Большого театра России, один из ведущих артистов труппы, исполняющий главные партии почти всего балетного репертуара. В 1984 году поступил Тбилисское хореографическое училище. В 1987 году юноша поступает в Московское академическое хореографическое училище, которое оканчивает в 1992 году по классу замечательного педагога профессора П.А. Пестова. Сразу по окончании училища Цискаридзе по приглашению Ю.Н. Григоровича был принят в труппу Большого театра. В 1996 году окончил Московский государственный хореографический институт.В Большом театре Цискаридзе, как и полагается начинающим артистам, станцевал почти весь кордебалетный репертуар, а потом стал исполнять небольшие, но достаточно сложные партии: Французскую куклу в «Щелкунчике», Конферансье в «Золотом веке», Юношу в «Шопениане», Голубую птицу в «Спящей красавице» и др. Вскоре ему стали поручать ведущие партии во всех основных спектаклях классического репертуара: в «Лебедином озере», «Щелкунчике» и «Спящей красавице», в «Раймонде» и «Баядерке», в «Сильфиде» и «Жизели», а также в современных балетах: «Любовью за любовь», «Паганини», «Симфония до мажор», «Пиковая дама» и др.Кроме того, в репертуаре Цискаридзе есть небольшие одноактные балеты и танцевальные номера, которые он с успехом исполняет как на сцене театра, так и в концертах и на гастролях: «Видение Розы» в постановке М. Фокина, «Нарцисс» в постановке К. Голейзовского, «Классическое па-де-де» на музыку Л. Обера, па-де-де из балетов «Корсар», «Фестиваль цветов в Джензано» и др.В 1995 году Цискаридзе получил серебряную медаль на VII Международном конкурсе артистов балета в Осаке (Япония), а в 1997 году – первую премию и золотую медаль на VIII Московском Международном конкурсе артистов балета, кроме того, на этом же конкурсе персональный приз Питера ван дер Слота «За сохранение традиций русского классического балета». О молодом танцовщике не только заговорили и стали писать в прессе, но на спектакли с его участием стала специально ходить публика, у него появились поклонники.Цискаридзе обладает уникальными природными данными, благодаря которым он смог достичь высот танцевального искусства: высокий рост, стройная фигура, привлекательная внешность, он по натуре пластичен и музыкален. Но все это только предпосылки для создания подлинного искусства. Чтобы они претворились в художественный результат, необходимо пройти школу классического танца, которой Цискаридзе овладел в самой высокой степени. Его танец технически безупречен, отличается чистотой линий и совершенством классической школы с ее эстетикойкрасоты и легких полетных движений.Но и этого недостаточно для создания высокого искусства. Необходимо еще духовное наполнение каждой роли, познание ее сути, ее человеческого и образного значения, соединение танцевального и актерского мастерства. Тогда танец делается эмоциональным, увлекательным, заражающим зрителя своим внутренним содержанием.Танцу Цискаридзе присуща одухотворенность, его отличает сила, но без всякого «нажима», лирика, но без сентиментальности, эмоциональность, но без наигранности. Цискаридзе танцует с большим чувством, но без излишней аффектации. В его искусстве есть та мера внутренней напряженности и внешней сдержанности, которая и создает величавую красоту пластики.Очень удачныйимиджевый балетный проект «Летние балетные сезоны» вМоскве. На лицо – попытка получить имиджевый ресурс Дягилевских «Сезонов».«Летние балетные сезоны» в Москве проходят ежегодно с 2001 года. Лучшие классические балеты показываются на сцене Российского академического Молодежного театра (РАМТ) уже в 11-ый раз.«Летние балетные сезоны» в последние два года проводятся совместно с ГУК «Москонцерт» при поддержке Департамента по культуре г. Москвы.Среди участников - лучшие московские коллективы: «Театр балета классической хореографии» под руководством Элика МЕЛИКОВА, «Российский национальный балетный театр» под руководством Владимира МОИСЕЕВА и Евгения АМОСОВА. Впервые в «Сезонах»  свои спектакли показал «Русский классический балет» под руководством Оксаны УСАЧЁВОЙ.В проекте также участвуют зарубежные балетные коллективы, известные и своими художественными интерпретациями классических сюжетов, и современными, новаторскими постановками. Так, в прошлом году с огромным успехом прошли гастроли театра «Киев Модерн-балет» во главе с молодым культовым хореографом Раду Поклитару. В этом году, в год Италии в России, при поддержке Министерства культуры России и Министерства культуры Италии в рамках «Летних балетных сезонов» на гастроли приезжал «Миланский балет» («БалетодиМилано») под руководством Карло ПЕСТА, который показал «Ромео и Джульетту» в авторской редакции и хореографическую постановку «Шансон».Каждый год в рамках «Летних балетных сезонов» в фойе театра проходят выставки. В этом году были показаны мозаичные произведения — часть выставки, посвященной 170-летию со дня рождения великого французского импрессиониста Клода Моне, которая с большим успехом прошла зимой в Париже.Проект «Летние балетные сезоны» направлен на сохранение и развитие культурного наследия России. Он знакомит зрителей с классическим русским балетом. За 11 лет спектакли «Летних балетных сезонов» посетили более 300 000 человек. Изначально проект задумывался для иностранных туристов, посещающих Москву после закрытия театрально-концертного сезона. Но жители столицы проявили к летним спектаклям не меньший интерес, и очень скоро «Летние балетные сезоны» стали визитной карточкой летней Москвы.Казанский Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева - крупнейший фестиваль балетного искусства, один из старейших в России.Юбилейный XXV Нуриевский фестиваль пройдет в Казани в мае 2012 г.Из истории:Фестиваль был создан в 1987 г. С 1993 года, с личного согласия величайшего танцовщика современности Рудольфа Нуриева, дважды в 1992 году посетившего театр по приглашению Р.Мухаметзянова, фестиваль носит его имя. Спектакль «Щелкунчик» 21 мая 1992 года стал не просто украшением фестиваля, но сенсацией: за дирижерским пультом стоял легендарный Рудольф Нуриев.Пройдя путь от Всероссийского до Международного, завоевывая с каждым годом все большую популярность, фестиваль сейчас является одной из визитных карточек музыкально-театрального Татарстана и значительным событием в культурной жизни России и Европы.Мы привели лишь малую часть фактов из современной балетной жизни России – их гораздо больше: одни гастрольные маршруты вокруг земного шара чего стоят! Русский балет продолжает служить ресурсом для формирования позитивного образа РФ в стране и мире, как бы это ни было трудно в условиях мирового экономического и общего политического кризиса современности.Все перечисленные балетные бренды – и персональные, и коллективные, и регулярные событийные – являются имиджеобразующими для страны, так как имеют либо персональную привязку к российскому танцору, либо к конкретному городу или территории России.Русский балет и современная государственная культурная политика российского государстваВ отношении же ответной государственной поддержки русского балета всё выглядит отнюдь не так радужно, как хотелось бы.Рассмотрим проблемы современных балетных коллективов РФ с точки зрения их взаимоотношений с государством.В Интернет сообществе есть одна статья, которую «постят» вот уже шестой год блоггеры страны. Она называется «Балет – государственное дело?».Автор статьи Крылова М.И. Приведём выдержки из этой статьи:По мнению главных балетмейстеров и художественных руководителей балетных коллективов России, уровень и масштаб их трудностей уже требует немедленных решений. Что, собственно, хотят деятели хореографии? Прежде всего,централизованного управления культурой. Мышление российских граждан любой профессии традиционно обращено «наверх» (власть обязана помогать!). И корень зла видится «в отношении правительства к балету». Короче говоря, плохо, что власти нет до балета никакого дела. А зачем ей это? Повышать престиж страны за счет «лучшего в мире балета», как было раньше, власть не собирается. Идеологических задач в виде насаждения «народного» или «реалистического» искусства (а в хореографии – классического танца как обязательного требования) балету тоже не ставят. Но это и значит, что никакого особого покровительства балетному театру не может быть. «Просто так» культуру у нас кормят только по остаточному принципу. Немолодые, как правило, деятели российских балетных театров, кто сознательно, кто бессознательно, ностальгируют по советскому времени, когда, по их мнению, «балету жилось совсем неплохо». Сегодняшняя ситуация, при которой свобода есть, а денег нет, деятелей не устраивает. Такое положение вещей они любят меньше, чем обстоятельства, при которых нет свободы, но есть гарантированные деньги. Худруки по-прежнему считают, что «балет – государственное дело» и «визитная карточка региона» и, значит, непременно должна быть «правительственная программа по развитию балета» в России. А если наверху этого не понимают – надо написать «открытое письмо президенту, правительству и Госдуме». Учитывая отношение государства к культуре и к ее финансированию, такие предложения на сегодняшний день – чистая утопия. Все это происходит потому, что талант в России не считается реальным национальным достоянием. Это в Америке издали закон, по которому преимущество на «грин-карту» имеют иностранцы, проявившие себя в искусстве. А у нас только практики да специалисты по театральной организации понимают: разбазаривать артистический потенциал – «все равно что распродавать картины Эрмитажа». Тем не менее, апокалиптические настроения среди деятелей хореографии несколько преувеличены. Специалисты по организации театрального дела говорят: и после реформы «не будет таких театров, которые получат столько свободы, что будут свободны даже от госфинансирования». Скорее всего, стратегической задачей, стоящей перед балетным сообществом России, должна стать борьба за официальное признание русского балета в ЮНЕСКО – как нематериального культурного наследия мирового значения. Тогда российское государство, как член этой организации, будет обязано принять пакет законов о его охране.Но пока идет этот процесс, русский балет живет по своим законам и вносит вклад в позитивный имидж России. Об этом красноречиво говорит его богатейшая история.ЗАКЛЮЧЕНИЕИстория культурного феномена русского балета настолько яркая и уникальная, что говорит сама за себя – достаточно лишь привести исторически достоверные факты. Тем не менее, русский балет как имиджеобразующий ресурс еще недостаточно изучен и освоен в новой России: такое явление, как брендинг страны, частью которого является процесс формирования и ее имиджа, еще не стало повсеместной и повседневной данностью.Русский балет – историческое и культурное достояние России. Он глубоко врос корнями в жизнь многих и многих поколений русского народа, стал традицией и, тем самым, неотъемлемой частью имиджа страны.Дать русскому балету развиваться по своим собственным законам и всемерно его обеспечивать ресурсами для выживания – задача и государства, и общества, а также и самих деятелей балета.Возможно, инвестиции в нематериальные культурные ценности дают нематериальные же дивиденды, но имидж России – это то, что она несёт своим гражданам и мировому сообществу в целом.Судя по бурной волне интереса к русскому балету в мире в последние 10-20 лет, ему как феномену жить и развиваться – и только в позитивном направлении. В этом – гарантия укрепления имиджа Российской Федерации как культурной и цивилизованной страны.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫБахрушин Ю.История русского балета. - М.: Литература 1967.Гаевский В. Дивертисмент. Судьбы классического балета. М., 1981.Демидов А.П. Юрий Григорович. - М.: Планета, 1987.Карп П. О балете. М., 1974.Красовская В. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в. — М.: Литература, 1958. – 314с.Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX века. — М.: Литература,, 1963.- 295с.Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века, ч. 1. Хореографы. Л., 1970.Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века, ч. 2. Танцовщики. Л., 1972.Красовская В. Западноевропейский балетный театр от истоков до середины 18 в. Л., 1983. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. Л., 1983. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Предромантизм. Л., 1983. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. Л., 1996. Мировая практика культурной дипломатии: диалог культур и партнерство цивилизаций / Под ред. Е.М. Астахова. - СПб.: VIII Международные Лихачевские научные чтения, 2008.Семененко И. Культура, общество и образ РоссииСолуэй Д. Рудольф Нуреев на сцене и в жизни. М., 2000.Тришина Е., Борисов В. Misha.Идол.- Ж-лSTORY, сентябрь, 2011, с. 62 – 80. Уайт Стивен. Россия, взбодрись! – Газ. «Московские новости»,№91, 8 августа, 2011, с. 6Шнейдер И.И. Записи старого москвича. – М.: Изд-во «Советская Россия», 1970, с. 67-68.Интернет-ресурсы:Крылова М.И. Балет – государственное дело?:http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=587&rubric_id=200Онлайн Энциклопедия Кругосвет:http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/BALET.htmlСедов Ярослав. Нуриевские близнецы. Балетные фестивали в Казани и Уфе. Культура-Портал: http://www.kulturaportal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=447&rubric_id=219&crubric_id=1001539&pub_id=417482http://ballet-letom.ru/