Специфика преподавания классического танца А.Я. Вагановой в профессиональных образовательных учреждений.

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ПЕРВЫЙ ПРОФЕССОР ХОРЕОГРАФИИ 5
1.1Творческий путь А.Я. Вагановой 5
1.2Формирование системы классического танца 6
1.3А.Я. Ваганова - первый профессор хореографии 10
ГЛАВА 2 ОСОБЕННОСТИ ПРЕПОДАВАНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА А.Я. ВАГАНОВОЙ В ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ 13
2.1Теоретические основы классического танца 13
2.2Особенности обучения классическому танцу в хореографических образовательных учреждениях 19
2.3Основы классического танца - итог педагогической деятельности А.Я. Вагановой 27
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 32
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 34

Большое внимание уделяется Ваганова оружие в качестве важной части танца. В то время, некоторые из фигур в Вагановой Хореография обвиняют в том, что она учит "уродливые руки".На практике оказалось, что "Ваганова руки" становятся все более выразительным на сцене. В дополнение к силе и ловкости, "Ваганова руки" определяет главное качество русской балетной школы - духовность. Взятые по своему принципу - движение рук со спины - дал им гибкость, напевность, музыкальность, снятую напряжение впечатление или жесткость в пластиковом "речь" актриса. Основа приема - лаконичности, закон движения механики, и результат позволяет актрисе достичь логику абстракции, которая предполагает возможность множества частной интерпретации. По воспоминаниям А. Я. Шелест: "В классе Вагановой репетировали вождения положение рук, с которыми они имеют округлую форму, линия плеча естественное продолжение Закрытое положение кисти увеличивает амплитуду его движений, выразительных возможностей.". специальная структура придана позвоночник рука является следствием перестроен в его скелет танца в целом. С этой спине, в такой ситуации бедра, колена, ноги, руки не могут сохранить свою анатомию, они кажутся чужды, мертвые, связаны, что мы наблюдаем, к сожалению, очень часто узнал плохие или посредственные танцоров и танцоров. Вот обзор группы [22]: "... рука - наименее участие в реструктуризации органической части скелета:Неизбежность логической конструкции концы лезвий - свободные руки, чтобы встать в любом случае это объясняет, почему они могут быть настолько плохо вялым в разы (60-х годов XIX века), а также открывает широкое поле для творчества: руки - самый "говорящий" часть тела - свободны, до тех пор, как они нашли свой путь, даже если совершенно новая линия с остальной частью основы классического танцовщика «Отчет о движении рук. - это манера держать их в той или иной форме, на определенной высоте, позиций и других позиций, принятых в классическом танце. Установка рук начинается с позиции подготовки и позиций. Положение Подготовка в операции подготовки не требуется, руки начинают положение и движение в различных положениях. Может показаться, что вопрос о красоте вооружений не принадлежит к младшим классам, но именно там заложен фундамент, на котором вы можете позже развить выразительные руки. Во 2-м и 3-го классов уже начали разработку художественной координации, которая является видимой нить проходит в середине и старших классов. Но язык танца - в основном руки красоты.[23,c.13-17]2.3 «Основы классического танца» - итог педагогической деятельности А.Я. ВагановойСтруктура книги представляет собой описание движений по видовым понятиям: например, батманы, прыжки, туры и т.д., что не соответствует порядку обучения, но систематизирует материал. Одновременно в пределах каждой главы движения рассматриваются по нарастанию - от простого до наиболее сложных, т.е. выстроена система.А.Я. Ваганова установила порядок движений на уроке, что значительно отличался от порядка других школ; выработала положение рук, их координацию в движениях, что придает гармоничность танцу.й - с него, по Вагановой, следует начинать экзерсис. Здесь автор сделала отступление, объясняя, почему сначала нужно его исполнять по 1-ой позиции. Отметим, что в классах Э. Чеккетти, Н. Легата это движение начиналось со 2-ой позиции. По мнению автора книги, исполнение pliй по второй позиции не дает необходимого эффекта удержания вертикальной оси, вокруг которой строится все равновесие танцующего, а так же легко приучает к распущенности мускулатуры.После pliй было названо движение battement tendu. Для нас это является само собой разумеющимся порядком. Необходимо помнить, в старой французской школе, методе Чеккетти следом за pliй шел grand battement jetй.[24]Далее Ваганова перечислила порядок движений, который известен сейчас всем: rond de jamb par terre, battement fondu, battement frappй, rond de jamb en l`air, petit battement, developpй, grand battement jetй. Тем не менее, она писала «Никаких твердых схем и твердых норм для построения уроков я давать не буду. Это - область, в которой решающую роль играют опыт и чуткость преподавателя». Кремшевская Г. Агриппина Ваганова. - Л.: Искусство, 1982.С Особой заслугой Вагановой следует считать разработанные ею методические правила о роли и значении в танце движений рук, корпуса и головы. Рабочая - вспомогательная роль рук, это технологическое открытие Вагановой, очень облегчающее освоение техники классического танца и ничуть не обедняющее ни пластику, ни выразительность движений рук. Новым в этом замечательном методе являлись строгая продуманность учебного процесса, значительная усложненность экзерсиса, направленная на выработку виртуозной техники, а главное - стремление научить танцовщиц сознательному подходу к каждому движению. Ученицы Вагановой не только прочно усваивали pas, но умели объяснить, как его нужно правильно исполнять и в чем его назначение. Заставляя их записывать отдельные комбинации, предлагая найти причины неудачного выполнения pas, Ваганова развивала понимание правильной координации движений. Важнейшей предпосылкой свободного владения телом в танце Ваганова считала крепкую постановку корпуса. От начальных pliй, которые она рекомендует изучать обязательно с I позиции, более трудной для начинающих, но зато приучающей к собранности корпуса, ее усилия были направлены на выработку aplomb. В дальнейшем aplomb становится фундаментом для туров и сложных прыжков в allegro. В своей книге Ваганова нередко подчеркивает, что движение необходимо начинать «из корпуса», ибо танец «из корпуса» обеспечивает надежную опору и артистическую окраску pas. Об особом внимании, уделяемом йpaulement (поворотам плеч и корпуса), свидетельствует то, что на ее уроках нельзя было увидеть подряд двух pas, исполняемых с одинаковым положением корпуса. Выработав у учениц необходимую устойчивость и гибкость, она затем смело вводила в экзерсис различные формы fouettй, renversй и другие движения, основанные на поворотах корпуса.[25]Предметом неустанной заботы Вагановой была также правильная постановка рук. О ногах, разумеется, говорить не приходится, ибо любая школа классического танца прежде всего, добивается развития выворотности, большого шага, крепости пальцев. Ваганова уделяла не меньшее внимание и рукам. Согласно ее методу, руки должны не только завершать художественный облик танцовщицы, быть выразительными, легкими, «певучими», но и активно помогать движению в больших прыжках и особенно турах, подчас исполняемых без подготовительного трамплинного толчка, - тут force зависит исключительно от умения владеть руками. Не случайно техника всевозможных вращений усовершенствована Вагановой. В конечном итоге система Вагановой направлена к тому, чтобы научить «танцевать всем телом», добиться гармоничности движений, расширить диапазон выразительности. В книге движения сгруппированы по основным видам. Такая композиция ограничивала возможность останавливаться на ведении урока. В связи с этим стоит напомнить некоторые примечательные его особенности. Все ученицы отмечают необычайную насыщенность уроков Вагановой, сложность и стремительность темпов экзерсиса, разнообразие хореографических комбинаций. Если для начинающих Ваганова считала полезным и необходимым многократный повтор движений, чтобы лучше развивалась эластичность связок, то в старших классах она бесконечно варьировала урок. Будучи противницей механического усвоения pas, Ваганова предлагала их в многообразных, всегда заранее продуманных ею сочетаниях - импровизации педагога на уроке она не признавала. Такой урок держал учениц в состоянии сосредоточенного, напряженного внимания, повышал их активность, приносил наибольшую пользу. Развивая творческую инициативу учащихся, Ваганова нередко поручала им придумать небольшое adagio или allegro на пройденном материале. Никогда не останавливаясь на достигнутом, Ваганова с годами все более усложняла, обогащала уроки. Талантливые находки балетмейстеров-постановщиков не проходили мимо ее внимания. Без колебаний она вводила все новые движения, чтобы подготовить артисток и школьную молодежь к работе над современными постановками.[26]Ваганова писал в недавней статье:.?. "Студенты уже давно не видели меня, компенсируются успехи в моем учении Почему это происходит от внимания на спектакли нового порядка В конце концов, круг жизни, все растет, все движется вперед. Поэтому, я рекомендую ... наблюдать за жизнью и искусством. "В. М. Красовская. Павлова. Нижинский. Ваганова. Три балета история. - М: "Аграф", 1999. Этот важный завет Ваганова оставил своих наследников.Плоды долгосрочной образовательной работы, огромный опыт, накопленный на практике и обобщенные глубокие размышления о путях преподавания хореографии стала Ваганова книга «Основы классического танца», вскоре после публикации переведенных почти на все европейские языки и стала незаменимым инструментом для учителей.Книга была высоко оценена как отечественных, так и зарубежных специалистов в области балета, "написал он Мадам Ваганова работу, которая должна идти на книжной полке каждого танцовщика. Будучи выдающимся учителем и хранителем великой традиции, она создала всеобъемлющую и простой учебник большое значение ее взгляды освежающе просты и профессионально:. в книге есть реальное чувство пропорции по отношению к актуальной проблеме технических различий между традиционными школами Какой урок заключается в том, чтобы думать о своем решении по делу его объективный подход.! жизнь посвящена изучению балета, дал ему, дал ей богатый запас знаний, действительно сердечное понимание потребностей своих учеников, "- она ​​написала книгу Ваганова художественный руководитель английского Национального балета Нинель де Валуа, и это только один из многих восторженных отзывов об этой работе.Агриппина Ваганова прошли все этапы непростую балетную работу. Она сама не была выдающейся танцовщицей - ее истинное призвание, ее талант был научить других искусству танца, сделать доступными для своих студентов, что она видела.Она была награждена орденом Трудового Красного Знамени и медалями, народный артист РСФСР (1934). Лауреат Сталинской премии за 1946 год.[27]Таким образом, можно сделать вывод, что с научной точки зрения, изучение русских, французских и итальянских школ, которые с течением времени стали взаимодействуют и дополняют друг друга. Ваганова, основанный на школьной Петипа и развития его как любой школе, по ее убеждениям, является живым организмом, а не догма, создала свою систему обучения, построения уроков, так что они способствуют максимальному развитию тела танцоров, и ее студенты свободно танцевали до пятидесяти лет, вызывает удивление и восхищение балетного мира. Кроме того, это был замечательный балет актрису на Вагановой не признает чистую технику без образов танца.[28]ЗАКЛЮЧЕНИЕВ теоретическом анализе литературы по исследованию были сформированы следующие выводы:в творческой жизни Агриппины Вагановой четко выделяются два периода. На первом из них - карьера этапе танцора - подумала она с горечью, второй - постреволюционной образовательной деятельности - принесла ей всемирное признание. Тем не менее, эти периоды взаимосвязаны.блестящая педагогическая деятельность Ваганова и ее книга создала свою известность как великий учитель, и формируется в русской классической системы танца преподавания в мире называется "метод Вагановой." Ваганова обобщена практика сценического русского балетного театра второй половины XIX века (работы М. И. Петипа), традиции французской школы классического танца, инновации виртуоз Итальянская школа, принципы преподавания старших коллег Н. Г. Легат и О.И. Преображения Господня.с научной точки зрения, изучение русского языка, французских и итальянских школ, которые с течением времени стали взаимодействовать и дополнять друг друга, Ваганова, на основе школы Петипа и развивая его в любой школе, в соответствии с ее убеждениями, является живым организмом, а не догма, он создал свою систему обучения, построения уроков, так что они вносят свой вклад в развитие максимального тела танцовщицы, и ее ученики свободно танцевали до пятидесяти лет, вызывает удивление и восхищение балетного мира.Академия русского балета - высшее учебное заведение страны, играет важную роль в сохранении старой русской школы классического танца, в соответствии традиции последних событий.-Достижение системы Вагановой, обеспечивающей ее жизнеспособность и непрерывное развитие последовательности на научной основе всего учебного процесса. Строгое соблюдение индуктивных переходов методом от простого к сложному, от частного к обобщенным - то есть принцип прогрессивного развития художественного сознания и танец студенческого искусства.-Совершенствование преподавания техники танца, обогащая словарный запас и эмоциональной выразительности движений, учителей, последователи Вагановой, стремятся к тому, чтобы балетная школа удовлетворить нынешний уровень русского балетного искусства, приумножать ее славу.Таким образом, Ваганова математически доказала свою пластическую систему рассуждений. А школа это является огромным преимуществом балета, был и до сих пор находится в центре внимания и требованиям времени, потому что обеспечивает стабильность балета, твердое основание, на котором могут быть любые эксперименты, а, освоив, что, танцоры могут выполнять любую хореографию любого жанра.Классическая школа и техника Агриппина Ваганова в течение длительного времени будет оставаться основой классического балета, и профессиональный танец, фундамент и основа этой хореографии.Агриппины Вагановой стала первым профессором хореографии в нашей стране. Результатом ее неустанную работу, которая продолжалась более десяти лет, стало целое созвездие великих танцоров.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ1.Богданов-Березовский В.М.А.Я. Ваганова. - Л.-М: Искусство, 2010. - 112 с.2.Ваганова А.Я. Классический танец. Школа мужского исполнительств.Статьи, воспоминания, материалы. - Л.-М: Искусство, 2010. - 344 с.3.Ваганова А.Я. Основы классического танца А.Я. Ваганова. - СПб: Издательство Лань, 2010. - 192 с.4.Вечеслова Т.А. Я - Балерина. - М: Искусство, 2009. - 272 с.5.Галеева Ф.С. Классический танец: размышления о прошлом, настоящем и будущем. Вестник Северо-Восточного федерального университета им. М.К. Аммосова. - Л.-М: Искусство, 2010. - 87-96 с6.Громова Е.В., Шивринская С.Е. Педагогическое наследие А.Я. Вагановой как основа формирования профессиональной компетенции педагогов по классическому танцу. - Л.-М: Искусство, 2012. - 138-140 с.7.История Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой [Интернет ресурс] - www.vaganova.ru.8.Кремшевская Г.Н. Агриппина Ваганова. - М: Исскуство, 2011. - 126 с.9.Кремшевская Г.Н. Агриппина Ваганова. - Л: Искусство, 2012. - 162 с.10.Леонова М.К. Из истории Московской балетной школы. - М: МГАХ, 2008. - 768 с.11.Мельникова Е.П. Классический танец как процесс развития всестороннего совершенствования участников хореографического коллектива. - М: Исскуство, 2005. - 171-174 с.12.Посельская Н.С. Значение русской школы классического танца в системе хореографического образования. - Л: Искусство, 2012. - 100-104 с.13.Романова Е.П., Добровольская Г.Н., Красовская В.М. Русский балет: Энциклопедия. - М: Согласие, 2007. - 365 с.14.Самосатский Л. О пляске. - СПб.: Алетейя, 2012. - 30-48 с.15.Тарасов Н.И. Классический танец. - М: Искусство, 2011. - 478 с.16.Юрьева М.Н. Историко - педагогические предпосылки развития хореографического образования в России. Вестник Северо-Восточного федерального университета им. М.К. Амосова. - М: Согласие, 2007. - 77-82 с.17.Антропова Л.В. Классический танец: вопросы теории: учебно-методическое пособие / Л.В. Антропова, Н.А. Заикина. – Орел: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2007.18.Балет энциклопедия/ главный редактор Ю.Н. Григоревич. – М.: Советская энциклопедия, 2011.19.Евладова Е.Б., Логинова Л.Г., Михайлова Н.Н. Дополнительное образование детей. М.: ГИЦ "ВЛАДОС", 2004.20.Костровицкая В.С., Писарев А.А. Школа классического танца. М.: Искусство, 2006. 21.Фомин А.С. Танец в системе воспитания и образования. Том 1 / А.С. Фомин. – Новосибирск: ОАО «Новосибирский полиграфкомбинат», 2005.22.Основы классического танца. А.Я. Ваганова. 9-е издание, стереотипное. Издательство ЛАНЬ, (2007 г.) 192 с. 23.Спинжар Н.Ф., Рябинкина Е.Л. Педагогические основы профессиональной подготовки педагога-хореографа в вузе: Учеб. пос. для студ. вузов культуры. – М.: МГУКИ, 2011. – 165 c. 24.Никитин В.Ю. Джазовый танец. История. Методика. Практика: Учебно- методическое пособие. М.: МГУКИ, 2014. 312 стр.: с илл. 25.[Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/ Джазовый_танец SCIENCE TIME 83 26.[Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/ agrippina_waganova/history.html 27.[Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://samopoznanie.ru/schools/ kontemporari/ 28.[Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://veter-peremen.info/tanets/ technique/29.Суриц Е. Хореографическое искусство двадцатых годов. – М., 2009.30.Тихомиров В. Артист. Балетмейстер. Педагог. – М., 2004.31.Чистякова В. Ролан Пети. – Л., 2007.32.Эльяш Н. Образы танца. – М., 2010.