Портрет Дориана Грея О.Уальда (этическое и эстетическое в романе)

Содержание
Введение
1. Эстетизм в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея»
1.1. Эстетизм как литературное течение
1.2. Эстетизм как творческий метод
1.3. Истоки эстетической теории О. Уайльда
1.4. Роман «Портрет Дориана Грея» как воплощение эстетических идей писателя
2. Морально-этический релятивизм в романе
2.1. Конфликт аскетизма и гедонизма
2.2. Красота и законы морали
3. Проблема соотношения искусства и действительности в романе «Портрет Дориана Грея»
Заключение
Список литературы

С тем же кинжалом, которым ранее лишил жизни Бэзила, Дориан бросается на ужасный портрет. Проснувшиеся от крика слуги обнаружили «великолепный портрет своего хозяина во всем блеске дивной молодости и красоты» и труп уродливого старика. «Лицо у него было морщинистое, увядшее, отталкивающее. И только по кольцам на руках слуги узнали, кто это».
Так последовательно и стройно реализуется в романе эстетическая система Оскара Уайльда. Писатель утвердил своеобразный культ красоты, заявляя, что искусство выше жизни, что не оно подражает действительности, а действительность должна подражать искусству, которое неизмеримо выше жизни.
Выводы к главе:
Роман «Портрет Дориана Грея» вмещает в себе как эстетическое мировоззрение автора, так и развенчание его на примере судьбы главного героя.
Остро поставлена в романе проблема соотношения искусства и действительности, здесь писатель идет за провозглашенным в «Замыслах» тезисом: «Жизнь подражает искусству».
Кроме названных проблем, особое место занимает конфликт аскетизма и гедонизма – один из центральных в романе. Суть его в том, что сначала читатель видит во всем превосходство гедонизма, но финал романа кардинально меняет их позиции. Этим  писатель, по сути,  отказывается от принципов гедонизма.
3. Проблема соотношения искусства и действительности в романе «Портрет Дориана Грея»
Проблема соотношения искусства и действительности занимает особое, ведущее место в романе О. Уайльда. Тесную связь с искусством мы можем увидеть уже в имени главного героя: «Дориан» (с англ. «дорический») – искусствоведческий термин, что обозначает древнейшие памятники классической античности.
Тема соотношения искусства и  действительности проходит через весь роман. Она реализуется во многих аспектах, основные из которых соотношение формы и содержания (здесь  мы можем привести пример самого Дориана Грея – его внешности и внутреннего мира); вечность и мгновение прекрасного, искусства, отношение творца и его творения, этическое отношение к искусству, прекрасному.
Интересно изображена в произведении проблема отношения творца и его творения. По выражению художника Бэзила Холлуорда, «в истории человечества есть только два важных момента. Первый – это появление в искусстве новых способов изображения, другой – появление в нем нового образа».
Бэзил Холлуорд создал портрет своего друга Дориана Грея, совершенное произведение искусства. И с этого момента портрет и натурщик становятся неделимы (вот, мы видим тесное переплетение искусства и действительности). Сначала Дориан Грей не видит своей красоты, потом появляется лорд Генри. В его словах – гимн красоте, предостережение, что она пройдет. «Вам дана чудесная красота молодости, а молодость – единственное богатство, которое стоит беречь», «Пройдет молодость, а с нею и красота – и вот вам вдруг станет ясно, что время побед прошло».
Когда Дориан смотрит на портрет, в нем просыпается зависть, ведь эта красота бессмертна. «Если бы я мог быть вечно молодым, а старел портрет!». Мысль Дориана материализуется. И проходит деление на форму и содержание, что и приведет к гибели Дориана, его падению. Портрет и натурщик (искусство и действительность) меняются местами. Портрет стает содержанием, внутренним, а Дориан – всего лишь совершенной формой, оболочкой.
Интересно проследить соотношение формы и содержания среди остальных героев произведения. Так, для лорда Генри его душей, сущностью становится Дориан Грей, а он сам остается внешней «благопристойной» оболочкой. Для Дориана Грея его настоящее «я» вмещено в портрете, а он сам – лишь очеловеченное изображение. С другой стороны, для Бэзила Холлуорда портрет становится и формой, и содержанием, потому что в нем его заветная мечта, идеал, абсолют красоты. В Сибилле Вэйн Дориан Грей любит только внешнее (созданные ею образы разных героинь: «В ней живут все великие героини мира! – восхищается Дориан, – она более чем одно существо». Но так о Сибилле Дориан говорит в начале их отношений, вовлеченный в мир искусства и ролей, созданных Сибиллой, называя ее «святыней». Но вскоре он заговорит со всеми иначе: «…она просто холодна и бездушна», – говорит он своим друзьям, и этот момент стал переломным в судьбе Дориана. Форму он предпочел содержанию, и этим, по сути, убил Сибиллу и уничтожил часть своей души, положив начало чудовищным превращениям портрета.
Героев романа можно условно разделить на два лагеря: люди, что создают искусство (художники) – Сибилла, Холлуорд; и люди, что воспринимают, размышляют об искусстве (критики) – Дориан и Лорд Генри.
Художник по размышлению автора – это тот, кто создает прекрасное. Критик – тот, кто способен в новой форме или при помощи других способов передать впечатления от прекрасного. Возможно поэтому «художники» дружбу, любовь ценят выше искусства, а «критики» не способны заглянуть за оболочку, отбрасывают настоящее чувства, удовлетворяясь увиденным, – театральным, эстетичным. «На сцене все гораздо реалистичнее, чем в жизни» – говорит лорд Генри.
Вогнав нож в изуродованный портрет, Дориан убивает себя. Этим утверждается мысль о вечности прекрасного, вечности искусства (портрет становится таким же, каким его создал Бэзил). Смертью своего героя – парадоксально, может, неожиданно для самого себя – Оскар Уайльд вынимает краеугольные камни из фундамента философской доктрины лорда Генри (их так часто отождествляли), заставляя искать другие жизненные убеждения, истины.
Заключение
Центральное сюжетное событие - создание портрета. «Моя первоначальная идея была написать о молодом человеке, продающем душу за вечную молодость; эта идея имеет давнюю литературную историю, но я придал ей новую форму», - комментировал Уайльд свой замысел.
Рождение портрета, навсегда зафиксировав облик молодого прекрасного юноши, останавливает ход времени. Спонтанно возникающее желание юноши поменяться с портретом функцией старения восходит к теме «вечной жизни», представленной в мифах об Адонисе, Нарциссе, Антиное, являющихся классическим эстетическим эталоном, сочетающим божественную красоту и молодость. Однако в античных сюжетах главным условием их сохранения оказывается ранняя смерть героев.
Главной же целью Дориана Грея является сохранение красоты юности в процессе постижения жизни. Этот процесс в романе будет длиться почти двадцать лет. Уайльдовская история сосредоточена на духовной эволюции персонажа, автор описывает основные этапы «старения» души внешне юного Дориана.
Романное пространство произведения едино и характеризуется плавным ритмом поступательного движения от главы к главе. Однако текст условно распадается на две части. «Первая» часть романа (1-10 главы) ограничена двумя событиями - созданием портрета и гибелью Сибилы, послужившей импульсом для необратимых изменений портрета. К этому моменту (конец 10-й - начало 11-й глав) герой достигает совершеннолетия: «Дориан весьма охотно занял то положение в обществе, какое было ему предоставлено по достижении совершеннолетия». Следующая далее 11-я глава строится как своеобразный обзор образа жизни Дориана в течение длительного периода. 12-я глава, открывающая «вторую» часть романа, рисует героя уже на пороге 38-летия: «Это было девятого ноября и (как часто вспоминал потом Дориан) накануне дня его рождения, когда ему исполнилось тридцать восемь лет». Это единственный в романе случай точного обозначения даты происходящих событий. Испытания, которые проходит герой и его портрет, не только не заканчиваются, но, напротив, с 11-й главы становятся все более жестокими и страшными. Таким образом, текстовая композиция фиксирует переломный момент, связанный с испытаниями души Дориана, «переселившейся» в портрет.
Смирившись с тем, что его портрет будет меняться вместо него, Дориан одновременно поверил в свою безнаказанность, решил рассматривать произведение искусства как нечто подчиненное его желаниям. На самом деле Дориан становится рабом своего портрета. Он не смеет надолго покидать свой дом, так как опасается, что кто-нибудь может увидеть портрет и разгадать его тайну. Вначале он с интересом следит за изменениями своего лица на портрете, но затем начинает бояться собственного изображения. Развязка романа закономерна с точки зрения эстетики О. Уайльда. Когда Дориан пытается уничтожить портрет, мертвым падает он сам, приняв принадлежащее ему безобразие, а прекрасное произведение искусства обретает первоначальную красоту и гармонию. Жизнь Дориана Грея кончилась, но искусство выше жизни, потому что только ему принадлежит вечность, - такова позиция писателя.
Оскар Уайльд был известен проповедью чистого искусства, чистой эстетики. Но, парадоксальным образом, не только его сказки, но и его единственный роман – произведения поразительно морализаторские. «Портрет Дориана Грея» - это роман об искусстве и художнике, открывающийся предисловием автора, где высказываются совершенно декадентские, модернистские по сути своей представления об искусстве: «Для художника нравственная жизнь человека - лишь одна из тем его творчества. Этика же искусства в совершенном применении несовершенных средств».
Перед нами – манифест декаданса и модернизма. Но весь роман – четкое и явное опровержение этого манифеста. Это роман о человеке, искренне поверившем в этот манифест.
Мы знакомимся с Дорианом Греем в мастерской художника Бэзила Холуорда, который пишет портрет Дориана. Знакомый Бэзила, лорд Генри Уоттон, желает познакомиться с Дорианом, но Бэзил боится этого знакомства, потому что он боится влияния лорда Уоттона на Бэзила. Боится же он его потому, что в физической и нравственной красоте Дориана явно влюбленный в него Бэзил нашел для себя вдохновение, некое новое искусство, и он боится, что лорд Генри своим влиянием уничтожит это нечто, о котором сам Дориан и не подозревает. Но Дориан появляется, и знакомство, которого так боялся Бэзил, состоялось. Портрет окончен, и все трое смотрят на него, и после разговора с лордом Генри, превозносившим красоту Дориана. Дориан высказывает безумное желание – он хочет, чтобы приметы старости и печати греха уродовали портрет, а сам бы он оставался вечно молодым и прекрасным. Мольба была услышана, и пожелание исполнилось. С тех самых пор ни одной морщины не появилось на вечно юном лице Грея.
Проходит некоторое время, и Дориан влюбляется в Сибилу Вэйн, юную актрису, в которой его привлекает, прежде всего, ее невероятный талант. Но как только Сибила решает, что она нашла настоящую любовь, ей оказывается больше незачем жить в театре, и в спектакле, на который Дориан приглашает своих друзей, она играет совершенно отвратительно. Дориан приходит к ней за кулисы и говорит ей, что между ними все кончено. И когда Дориан возвращается домой и смотрит на портрет, он с удивлением замечает, что портрет изменился – на его лице явно появилось выражение жестокости. Перепуганный Дориан решает на следующий же день вернуться к Сибиле, но уже поздно – из газет он узнает, что Сибила умерла, по ошибке выпив какой-то яд в гримерке, но совершенно ясно, что она совершила самоубийство. С этого момента жизнь Дориана меняется. Он постепенно превращается в чудовище, но остается все таким же юным и прекрасным, как и в тот день, когда Бэзил закончил роковой портрет. Наконец, Дориан решает избавиться от прошлой жизни и уничтожить портрет, но наутро слуги находят отвратительный труп, обезображенный старостью и пороками, с кинжалом в сердце, и портрет своего хозяина во всем блеске его молодости и красоты. Только по кольцам на пальцах они узнают, чье это тело.
«Портрет Дориана Грея» оказывается последовательным опровержением идей, высказанных в манифесте эстетизма. В романе мысли манифеста отданы лорду Генри Уоттону, но на протяжении всего романа ничего не говорится о дурных поступках лорда Генри. Единственный его порочный поступок – это супружеские измены, равнодушие и почти пренебрежение к жене, но этим поступком лорд Генри не причиняет жене никакой боли. Их брак основан не на любви, а не расчете, и его аморальное поведение совершенно не трогает его жену, которая и сама ведет себя аналогичным образом. Лорд Генри, как и сам О. Уайльд, проповедует искусство ради искусства, самоцель и самоценность красоты, но предоставляет другим верить в эти слова и воплощать их в жизнь. Его оппонентом оказывается художник Бэзил Холуорд, который, утратив свою музу, прекрасного физически и нравственно Дориана, не может более писать так, как он писал. Еще одним опровержением идей лорда Генри становится Сибила Вэйн, для которой искусство неотделимо от жизни; они питаются одной и той же энергией, одной и той же человеческой душой, и Сибила так же живет в искусстве, как она живет в своей настоящей жизни, и она может либо любить, либо играть в любовь. «Портрет Дориана Грея» - это также роман о мощи слова, способной изменить душу человека и оживить портрет, и об опасности пренебрежения этой мощью.
Но с содержательной точки зрения это почти что средневековое морализаторство, потому что человек оказывается окруженным злом, там, где он и не ожидал (Дориан Грей не ожидал, что некая злая сила, дьявол, как будут говорить про него его жертвы, услышит его слова и воплотит их в жизнь), и эстетическое оказывается тесно связанным с этическим. Чтобы оставаться прекрасной, красота должна быть безгрешной. И дело здесь не в угрызениях совести, не в том, что Дориан не справился с жизнью зла – дело в миропорядке, который за пределами контроля человека. Дориан легко переносит свои преступления, его угрызения совести и в самом начале кратковременны, а потом совесть совсем не мучает его. Его терзает только страх, но не раскаяние.
Причина гибели Дориана не в его слабости, но в том, что самый мир снова оказывается, что бы ни говорил лорд Генри, основанным на добре и зле, эстетическое снова оказывается неотъемлемым от этического, и судят об этом не люди, но само мироздание. Чистое искусство снова оказывается проповедью нравственности. Декадентский проект проваливается, не успев начаться. Моральное преступление привело к коллапсу эстетики. Преступление против нравственности становится и преступлением против эстетики. Невозможно создать высокохудожественное произведение на безнравственной или имморальной основе.
Выводы:
Эстетизм – это течение в английской эстетической мысли и искусстве, зародилось в 1870-е годы, окончательно сформировалось в 1880-е – 1890-е годы и утратило свои позиции в начале XX века, слившись с различными формами модернизма. Это художественное направление, возведшее в абсолют идею чистой Красоты, возвышающейся над реальной жизнью, являющееся субстанцией рафинированного, изысканного искусства. Эстетизм оказал огромное влияние на творчество О. Уайльда.
Творчество Оскара Уайльда очень многогранно, в нем раскрываются множество философско-эстетических и моральных проблем.
Философско-эстетическая проблематика романа «Портрет Дориана Грея» очень многопланова, стоит также сказать, что роман является воплощением эстетических идей писателя. Важное место и в произведении, и во всем творчестве Оскара Уайльда занимает проблема соотношения искусства и действительности. Она реализуется во многих аспектах, основные из которых соотношение формы и содержания, вечности и мгновения прекрасного, искусства, отношения творца и его творения, этическое отношение к искусству, прекрасному.
В романе «Портрет Дориана Грея» обозначен конфликт гедонизма и аскетизма, суть которого в том, что как принцип жизнеутверждения гедонизм противостоит аскетизму, конечная цель которого – достижение свободы от будничных потребностей, средоточие духа, экстаз. Субъективно и гедонисты, и аскеты стремятся к высшему благу, к достижению истины, к собственному счастью, они наслаждаются жизнью – каждый по-своему. И удовольствие каждого из них – желание гедониста и страдание аскета – выступают единственно возможные меры добра и зла. Это и есть основной парадокс, на котором основан конфликт романа О. Уайльда.
Каждый из героев - воплощение какой-то стороны искусства, прекрасного. Бэзил - воплощение служения искусству, лорд Генри - воплощение философии наслаждения, а Дориан - человек, который решил сделать свою жизнь прекрасной, как само искусство. Но парадокс в том, что, декларируя прекрасное как суть жизни, герои совершают поступки, которые нельзя считать прекрасными. Ярчайший пример лорд Генри, который с холодным цинизмом выворачивает даже моральные истины просто ради игры ума.
Так раскрывает Уайльд идею о том, что искусство не имеет ничего общего с истиной и моралью. Писатель показывает, куда может привести увлечение интеллектуальной игрой, которая не имеет целью ничего иного, кроме как самой игры. Ведь цель лорда Генри - не истина и красота, а утверждение собственной личности. Уайльд показал могущество прекрасного слова и красоту утонченной мысли. Но вместе с тем писатель продемонстрировал, что есть область, для которой парадокс - это гибель. Это область морали. Есть этические основы, на которых держится человечество, и парадокс здесь неуместен, поскольку разрушает их, делает относительным добро и зло, что недопустимо.
Список литературы
Аникин Г.В., Михальская Н.П. Эстетизм. Оскар Уайльд // Аникин Г.В., Михальская Н.П. История английской литературы. - М.: Высшая школа, 1985. - С. 278-283
Кривина Т.М. Что знал о красоте Оскар Уайльд // Зарубежная литература. – 2006. – №7. С. 13 –14
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990. – 384 с.
Уайльд О. Письма. - СПб.: Азбука, 2000. С.167
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 5
Кривина Т.М. Что знал о красоте Оскар Уайльд // Зарубежная литература. – 2006. – №7. С. 13 –14
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 174
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 6
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 9
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.26
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 5
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 25
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 25
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 5
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 126
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 5
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 128
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.5
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 170
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 6
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 5
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 6
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.23
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.26
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.126
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.171
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.174
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.177
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.177
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.175
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.178
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.178
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 22
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 48
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 71
Уайльд О. Письма. - СПб.: Азбука, 2000. С.167
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с.106
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 119
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 114
Уайльд О. Избранное. – М.: Просвещение, 1990, с. 5
Аникин Г.В., Михальская Н.П. Эстетизм. Оскар Уайльд // Аникин Г.В., Михальская Н.П. История английской литературы. - М.: Высшая школа, 1985. - С. 278-283
37