Вход

Выставки современного искусства в Государственном Эрмитаже

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Дипломная работа*
Код 103235
Дата создания 2011
Страниц 64
Источников 44
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
5 560руб.
КУПИТЬ

Содержание

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК МУЗЕЙНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
1.1 Музейные выставки как культурный феномен
1.2 Выставочная деятельность Эрмитажа: история развития
ГЛАВА 2. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В ЭРМИТАЖЕ
2.1 Эрмитажные выставки: современный этап
2.2 Проект «Эрмитаж 20/21» как перспектива развития выставочной деятельности музея
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Фрагмент работы для ознакомления

Начиная с середины 1950-х годов Пикассо возобновляет работу с резанной и сложенной бумагой, создавая хрупкие макеты, с помощью которых переводит в скульптуру из листового железа свои художественные поиски того времени. Фигуры из «Завтрака на траве», Обнаженные, Лица обретают в своих металлических версиях абсолютно отвлеченную форму. «Женская голова», «Стул», «Женщина в шляпе» дают возможность оценить двусмысленную игру разворачивания плоскости в пространстве.
В поздних работах непрерывно обновляется его пластический язык. Резкий цвет, порывистость кисти, которой художник то выводит фигуры тягучими мазками, то набрызгивает или пастозно лепит изображение, свидетельствуют о жизненной силе мэтра. Исполненный незадолго до смерти «Юный живописец» с горящим взглядом демонстрирует небывалую художественную свободу, завоеванную в длительной битве, словно еще раз подтверждая слова Пикассо о том, что живопись делает с ним все, что хочет.
Безусловно не такой популярностью, но все же вполне устойчивым интересом пользовались и следующие выставочные проекты в Эрмитаже.
В Большом дворе Зимнего дворца в период с 25 июня 2010 г. по 29 августа 2010 г выставлялась монументальная работа «Небесное зеркало» британского художника индийского происхождения Аниша Капура. Аниш Капур родился в 1954 году в Бомбее. В начале 1970-х годов будущий художник переехал в Лондон, где изучал искусство в Колледже Искусств Хорнси (Hornsey College of Art) и в Школе Дизайна в Челси (Chelsea School of Art Design). В настоящее время Аниш Капур работает в Лондоне. Известность пришла к скульптору в 1980-х годах. Капур был одним из участников движения «Новая британская скульптура» (New British Sculpture), группы скульпторов, куда входили также Тони Крэгг, Билл Вудроу, Ричард Дикон. В 1990 году Аниш Капур оформил британский павильон Венецианской биеннале; в 1991 году получил премию Тёрнера. В 1999 году он был избран членом Королевской Академии искусств, Лондон. Ранние произведения Капура как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. В раннем творчестве Аниш Капур покрывал скульптуры и пол рядом с ними порошковым красителем, что было навеяно воспоминаниями о ярких зданиях рынков и храмов Индии. Позже, он обратился к камню и сложным формам. Последние его работы основаны на эффекте отражения и преломления. Скульптура «Небесное зеркало», выставленная в Большом дворе Зимнего дворца, представляет собой огромную стальную отполированную полусферу, в которой отражаются небо, облака и изогнутые эрмитажные фасады. Экспозиция была организована при поддержке компании JT International в сотрудничестве c Британским Советом.
А с 25 июня 2010 г. по 29 августа 2010 г. Государственный Эрмитаж представил в Зале Диониса (залы Античного искусства) скульптуру «CLASP» известнейшего современного британского скульптора-монументалиста Энтони Гормли, созданную в 2010 году. Энтони Гормли родился в Лондоне в 1950 году. Получил ученую степень в области археологии, антропологии и истории искусства в Тринити-колледж, Кембридж, после чего отправился путешествовать. После трехлетних путешествий по Индии, Гормли вернулся в Лондон где продолжил учиться в Центральной школе искусств, Goldsmiths College и Slade School of Art. Самые известные работы Энтони Гормли - 20-метровый «Ангел Севера» в пригороде Гейтсхеда, Великобритания, «Горизонт событий», состоящий из 31 фигуры на крышах и мостовых Нью-Йорка. В 1994 году Гормли получил престижную британскую премию Тернера, а в 1999 году приз South Bank. Произведения Гормли экспонировались на Венецианской Биеннале и на 8-й Документе, Германия. Представляя скульптуру Энтони Гормли, Эрмитаж использует принцип совместного экспонирования произведений современного и классического искусства, который в последние годы широко применяется в музейном деле. Так, в Эрмитаже в 2003 году были представлены видео-работы Билла Виолы и Шарин Нешат, которые были помещены в постоянной экспозиции с привлечением традиционных экспонатов из фондов музея, дополняющих и развивающих тематику видео-работ. Скульптура «CLASP» представлена при поддержке компании JT International, в сотрудничестве c Британским Советом.
Финальным проектом года стала выставка Центра Помпиду в Эрмитаже в период с 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010 г. Это мероприятие проходило в рамках проекта «Эрмитаж 20/21».
Таким образом, можно сделать следующий вывод. В течение 2010 года в Государственном Эрмитаже прошло 9 выставок, на которых было представлено современное искусство. Различные авторы, работающие в различных техниках, объединенные нетрадиционным взглядом на искусство и окружающий мир. Для поддержки новейшего искусства и его популяризации был основан проект «Эрмитаж 20/21».
2.2 Проект «Эрмитаж 20/21» как перспектива развития выставочной деятельности музея
В течение последних лет Государственный Эрмитаж систематически показывает современное западное искусство. Цель проекта «Эрмитаж 20/21» - переосмыслить имеющийся опыт и научиться представлять современное искусство доступно и нескучно, делать его способным порождать увлекательные переживания и привлекать в музей новые поколения петербуржцев и гостей города. Временные выставки, на которых представлены произведения современных художников и демонстрация классического искусства 20 века, - в рамках длительных показов приобретают вид единой долгосрочной программы.
Залы искусства 20 и 21 веков откроются в здании Главного Штаба, реконструкция которого должна завершиться в 2014 году, к 250-летию со дня основания Эрмитажа. В обновляемых залах нового музейного крыла будут представлены не только живопись, скульптура, графика, но и инсталляции и видео-арт; будут проводиться перформансы, осуществляться кинопоказы.
Реконструкция крыла Главного штаба в контексте создания «Большого Эрмитажа» превратила последний в культурно-музейный комплекс, которому нет равных в мире. Идее «Большого Эрмитажа», безусловно, способствовало многолетнее и плодотворное сотрудничество с выдающимися музеями мира, в том числе, и с музеем Гугенхайма. Проект финансировался из кредитов Всемирного банка реконструкции и развития. Летом 2002 года был проведен тендер. Его выиграла петербургская «Студия-44». И в том же году авторский коллектив — Явейн Олег Игоревич (руководитель), Лемехов Владимир Иванович, Соколов Павел Сергеевич, Хмелева Варвара Владимировна — приступил к разработке предпроектных предложений.
Приспособление любого памятника архитектуры к новым функциям — всегда задача трудная, ибо нередко нужно решить пару противоположностей: сохранить и придать новую функцию. Приспособление же Главного штаба — одного из символов Российской империи, построенного в 1819-1829 годах по проекту гениального Карла Росси, — к функциям современного музея искусства XX и XXI веков, оказалось задачей сверхтрудной.
Функционально-планировочная структура восточного крыла Главного штаба не соответствовала тому, что требуется современному музею. И это естественно, ибо за парадными фасадами, вдоль Дворцовой площади и вдоль Мойки располагались не связанные друг с другом автономные организмы двух министерств, которые в свою очередь делились на департаменты. Многофункциональную автономность дополняли казенные квартиры министров, высоких чинов, нижних чинов, квартиры для холостяков. Каждый организм имел свой обособленный вход и выход. Функциональная жизнь этого сложного калейдоскопа помещений обеспечивалась пятью утилитарными дворами-колодцами и формирующими их поперечными утилитарными корпусами.
Формы приспособления этого калейдоскопа помещений к целостной и взаимосвязанной системе музейных пространств, способной принимать большие массы посетителей по определенному сценарию (главный вход и распределительное пространство, организованный выход и так далее), стали судьбоносной проблемой проекта. Для решения авторы пошли по оптимальному пути обретения новой функции «изнутри». Метафора «изнутри», что особенно важно, имела для них многозначный культурный смысл:
— Сохранение охраняемых Россиевских интерьеров, в том числе, и «анфилады Министерства иностранных дел» и «анфилады Министерства внутренних дел», сохранение и развитие объемно-пространственной структуры внутренних дворов — чередование его открытых и закрытых пространств, некоторые преобразования утилитарных поперечных корпусов;
— использование объемно-пространственных особенностей генетического развития эрмитажного комплекса. Как нам известно, висячий сад с павильонами по его торцам, созданный по указу Екатерины II, стал одной из своеобразных черт Эрмитажа, отличающей его от других выдающихся музеев мира;
— использование еще и другой «памяти места», уходящей вглубь истории и связанной со структурой жилого квартала вдоль Мойки, который был преобразован Карлом Росси в восточное крыло Главного штаба; бережное отношение к культуре исторического прошлого, очевидно, не могло не затронуть и этот аспект культурного наследия.
Безусловно, творческой удачей и доминантой новой функции, выращенной «изнутри», стало создание висячего сада на уровне второго этажа внутренних дворов с организацией входного вестибюля в зоне первого двора и выхода в зоне последнего.
Плита, несущая висячие сады, перекрывает второй, третий и четвертый дворы. Она опирается на кирпичные своды поперечных корпусов. Стены второго корпуса сохраняются полностью, в его объеме организуется входной зал. В третьем, четвертом и пятом корпусах организуются залы эрмитажных масштабов, что очень важно, ибо «анфилада Министерства иностранных дел» и «анфилада Министерства внутренних дел» с их мелкими помещениями не были адекватны потребностям «Большого Эрмитажа». Новые залы названы «трансформерами». Вместе с садами они образуют «Новую Большую анфиладу», которая становится и главной экспозиционной осью и главным распределительным пространством.
«Очень важно и то, что «трансформеры» создаются с минимальной утратой утилитарных элементов. Так, в третьем корпусе сохраняются лицевые стены, но несколько расширяется пятно застройки. В четвертом корпусе (бывшая котельная, предназначенная к сносу) полностью сохраняется пятно застройки, стены второго этажа частично разбираются. В пятом корпусе сохраняется пятно застройки и половина внешних стен. Но было бы еще лучше и даже идеально, если бы и этих минимальных утрат не было».
В решении самих «трансформеров» творчески использованы технические приемы экспозиции в известном доме — музее архитектора Джона Соана. В нем экспозицию несут поворачивающиеся створки на петлях. Стены новых эрмитажных «трансформеров» несут систему трехслойных поворачивающихся створок. На внутренних створках — постоянная экспозиция, на внешних — временная.
Створки заполняют всю высоту двенадцатиметровых залов. Их можно назвать «Большой дверью» и «Подвижной стеной», и «Дверью-стеной». Дверь закрыта — зал становится храмом искусства, освещенным верхним светом. Дверь открыта — возникает эффект «Большой анфилады». Грандиозные масштабы дверей-створок — явная ссылка на монументальное искусство Двуречья. Преувеличенный масштаб внушает трепетное уважение к храму Искусства.
Эффект «Большой анфилады» связан с определенной и хорошо использованной деформацией линейно-осевой перспективы. Размеры «трансформеров» уменьшаются в глубину. От этого перспектива кажется намного глубже своих физических размеров. Может быть, это удачная ссылка на генезис самого города, которому приходилось покорять огромные пространства, лежащие на плоском рельефе, с помощью линейных перспектив, уходящих в бесконечность.
Удача композиционная и функциональная ссылка на опыт Эрмитажа, где первый этаж генетически был хозяйственным и распределительным. Первый этаж преобразованного восточного крыла Главного штаба решен как пограничный между музеем и городом. Это продолжение Дворцовой площади, общественный форум, ядром которого служит вестибюльная группа. Здесь находятся кассы, информационный центр, гардероб. На этом же уровне — магазины, книжные и антикварные лавки, исторические рестораны, интернет-кафе и так далее.
На уровне первого этажа фиксируется и «память места», связанная с застройкой этой территории до Росси. Вдоль восточной стены дворов на всю длину «речного фасада» делается археологический раскоп шириной в три метра.
Порядок расположения и «геометрия» старых домов определили, в известной мере, и геометрию остекленного перекрытия внутренних дворов. Там, где стояли поперечные корпуса со скатными кровлями, дворы пересекают остекленные конструкции треугольного сечения; там, где были просветы неба, используются пологие стеклянные своды.
Потенциально интересны предложения по ландшафтной архитектуре висячих садов. Их антология (сад XX века, пейзажный сад XIX века, регулярные сады XVII-XVIII веков — баскетные и террасные) позволяет дать представление о «поле искусств», их взаимном влиянии и обогащении.
Совокупность приведенных позитивных аргументов «за» позволяет сделать главный вывод: предпроектные предложения предлагают удачную модель сохранения и развития выдающегося памятника архитектуры XIX века. Особенно следует отметить интеллектуальную составляющую проекта, которая стала необходимой и весьма важной ипостасью проектного процесса.
Проект «Эрмитаж 20/21» призван открыть новый большой этап собирательской деятельности Государственного Эрмитажа, став беспрецедентным событием в истории Санкт-Петербурга. В рамках проекта будет продолжено пополнение коллекции нового и современного западного искусства. В собрании музея уже есть целый ряд крупных имен 20 века - полотна Матисса и Пикассо, Малевича и Кандинского, работы Луиз Буржуа и Ильи Кабакова. Однако в силу исторических обстоятельств Эрмитаж не обладает представительной коллекцией западного искусства второй половины 20 - начала 21 века. Заполняя эту лакуну, проект «Эрмитаж 20/21» призван доказать, что у Эрмитажа, как у универсального музея, всегда есть реальная возможность пересмотреть дополнить и расширить коллекцию.
Как один из старейших музеев мира Эрмитаж привык иметь дело с историей мировой культуры, сохраняя и демонстрируя ее выдающиеся образцы на материалах из своего собрания. Современное искусство, история которого пишется сегодня, требует иного подхода, отличного от педантичного штудирования стилей и эпох. Новый, философский в своей основе, подход к пониманию искусства предполагает многосторонний анализ приоритетных направлений современного искусства, а также открытость и гибкость при представлении искусства публике.
«Эрмитаж открыт для сотрудничества с коллекционерами и художниками, которые могли бы поддержать данный проект своими работами, а также с частными лицами, компаниями и фондами, желающими помочь проекту «Эрмитаж 20/21» стартовать и успешно развиваться. Куратором современного искусства Эрмитажа назначен Дмитрий Озерков, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства, кандидат философских наук. Для координации проекта «Эрмитаж 20/21» создан международный консультативный совет, в состав которого входят лидирующие специалисты в области современного искусства. Работа по финансированию проекта ведется с помощью Британских друзей Эрмитажа».
В настоящее время было проведено уже несколько выставок под эгидой проекта. В частности в период с 25 июня 2010 г. по 25 июля 2010 г. в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» в Фойе Эрмитажного театра была представлена выставка эстампов Ильи и Эмилии Кабаковых «Ошибка печатника». Художники, знаковые для эпохи московского романтического концептуализма 1970-х годов, Илья и Эмилия Кабаковы являются одними из наиболее известных современных российских художников в мире. В 1980-х годах Илья и Эмилия Кабаковы эмигрировали в США, Нью-Йорк. Там же находится обширный фонд произведений, принадлежащий самим художникам, который составляют их лучшие работы - от самых ранних произведений, выкупленных из частных коллекций, - до лучших вещей из каждой новой серии. В 2008 году художники были удостоены одной из самых престижных мировых наград в области искусства - художественной премии императора Японии, которая присуждается деятелям искусства «за их достижения, международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества». На экспозиции в Эрмитаже представлены 24 графических произведения: одноименная серия работ «Ошибка печатника», работы из альбомов «Украшатель Малыгин», «Шутник Горохов» и другие работы Ильи и Эмили Кабаковых, созданные с 1985 по 2010 год. Графические произведения, показанные в Фойе Эрмитажного театра - часть дара, переданного художниками в собрание Государственного Эрмитажа в 2010 году.
С 13 октября по 14 ноября 2010 года в Аванзале Зимнего дворца проходила выставка, организованная в рамках проекта «Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже» и приуроченная к событиям «Года России во Франции и Года Франции в России – 2010».
На экспозиции было представлено 12 шедевров французского искусства ХХ века из собрания Центра Помпиду – знаменитые работы Марселя Дюшана, Ива Кляйна, Мартиала Райсса, Жана Дюбюффе, Сезара, Романа Опалки, Роберта Филиу, Даниэля Бюрена, Жерара Гаруста, Жоржа Матьё, Бернара Лавье, произведения которых экспонировались в Санкт-Петербурге впервые.
Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges Pompidou) – культурный центр в Париже, торжественно открытый в 1977 году по инициативе французского президента Жоржа Помпиду. Центр включает в себя Музей современного искусства, библиотеку, концертные и выставочные залы, Институт исследования и координации акустики и музыки. Выставки и прочие художественные акции, организованные и проведенные Центром в 1980-2000-х годах в рамках сотрудничества художников и кураторов, сделали его одной из главных мировых площадок собирания, показа и обсуждения актуального искусства.
Как заявил М.Б. Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа: «Размышляя о специфических эрмитажных приемах показа нового искусства в Эрмитаже, о нашем проекте «Эрмитаж 20/21», мы решили попробовать на время перенести центр Помпиду на нашу почву – российскую и особо – эрмитажную, и посмотреть, что получится. Это нам еще предстоит увидеть, но в любом случае, старая и новая публика Эрмитажа встретится с прекрасными и знаковыми образцами французского искусства ХХ века и новыми формами музейной деятельности, характерными для сегодняшнего дня».
Альфред Пакман, директор Национального музея современного искусства Центра Помпиду, в своей вступительной статье к каталогу подчеркнул: «Показ отобранных из собрания Центра произведений предлагает синтетический взгляд на основные тенденции современного искусства. Выставку открывает один из самых известных реди-мейдов Марселя Дюшана – знаменитая «Сушилка для бутылок» 1914 года, работа, проложившая новый путь для многочисленных художников. Затем следуют работы мастеров современного искусства, которые поставили под вопрос все то, что было обретено предыдущими поколениями, и предложили новые определения искусства. Эстетические формулировки – крайне разные по образу и подобию самого современного искусства, которое отказалось от принятия условностей и принадлежности к каким-либо школам. Их подходы соответствуют концепции движения Нового реализма, основанного в 1960 году, в которое вошли Ив Кляйн, Сезар и Мартиал Райсс. Это концептуальное искусство и искусство позиции связано с именами Бюрена, Опалки, Фильу и других. Это и созданные чуть ранее работы Жана Дюбюффе в их связи с ар-брют, и Жоржа Матье в их связи с лирической абстракцией, которая позволяет вспомнить художественные течения послевоенного времени. Наконец, другая хронологическая линия ведет к работам Лавье, Морелле и Гаруста, которые предлагают совершенно противоположное размышление о живописи – от самой крайней абстракции до фигуративности, насыщенной символикой. Выставку дополняют видеоработы, которые свидетельствуют о той значимости, которая сегодня признается за этими медиа».
В заключение можно сделать следующий вывод. Государственный Эрмитаж основал проект «Эрмитаж 20/21» с целью привлечения в музей произведений современного искусства и его ценителей. В рамках данного проекта уже состоялось несколько выставок, среди которых совместное мероприятие с Центром Помпиду, а также представление дара Ильи и Эмилии Кабаковых Государственному Эрмитажу. Основная деятельность Эрмитажа как центра современного искусства начнется по окончании полной реконструкции зданий Главного Штаба, ориентировочно в 2014 году.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Музейная экспозиция всегда имеет свою историю, отражающую историю формирования коллекции, но далеко не всегда совпадающую с ней по тем или иным, объективным или субъективным, причинам. И чем крупнее музей - тем сложнее взаимосвязь и взаимоотношения между его фондами и представляющей их экспозицией. Не случайно большой музей сравнивают с айсбергом, основной массив которого намного превышает видимую часть. Но именно эти фонды зачастую и являются прекрасными ресурсами для временных выставок. Вторым способом наполнения временной экспозиции являются привозимые из других музеев произведения искусства. Либо экспонаты частных коллекций. Выставочная деятельность Эрмитажа включает в себя все указанные ресурсы. Как было выявлено в первой главе данного исследования, история выставок одного из крупнейших российский музеев насчитывает уже не одно десятилетие.
С начала 1990-х годов после изменения в нашей стране общественных условий и смены ценностных ориентиров сотрудники Эрмитажа стараются с большим или меньшим успехом уравновесить и гармонизировать содержание выставочных проектов, приблизить их к объективному соотношению имен и течений. То есть, предлагать зрителю не только привычное, классическое искусство, но и знакомить с новейшими течениями.
В рамках эрмитажных выставок представлялось и планируется к экспозиции искусство всех нетрадиционных видов, форм и жанров изобразительного творчества, которые возникли в российском и зарубежном искусстве с середины ХХ столетия за рамками «сюжетной картины», станковой графики, камерной и монументальной скульптуры. В их числе: лирическая и экспрессивная абстракция рубежа 1950-1960-х гг, примеры сюрреализма и абсурдизма, метафизическое искусство, кинетические объекты, геометризм и минимализм, аналитическое и фотореалистическое искусство, поп-арт, соц-арт, леттризм, московский концептуализм, русский перформанс и хеппенинг, граффитизм, «Новая волна», политическое искусство, нео-дадаизм и многое другое. Но, безусловно, в планах Эрмитажа не только временные выставки, часть произведений планируется экспонировать постоянно.
При этом стоит отметить, что и систематизация выставочных залов не даст полного и объективного представления о развитии новейшего искусства, в частности русского. Поэтому сегодня одна из главных задач Эрмитажа и в собирательской, и в научной, и в выставочной работе - восстановить равновесие, заполнить лакуны, воссоздать объективную картину развития современного искусства в ХХ - XXI веках, возобновить традицию активного участия и даже влияния музея на современный художественный процесс.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Бабенко В. С., Машина С. Г. Виртуальная реальность в музейном деле/ Музей в современной культуре.- СПб., 1995.
Балагушкин Е.Г. Искусство как социокультурный феномен // Введение в культурологию. М., 1993.
Бестужев-Лада И.В., Озерная М. Музей в системе культуры // Декоративное искусство. 1976, № 9.
Богуславский М.М. Международная охрана культурных ценностей, М., 1979.
Бутиков Г. П. Работа музеев в условиях перехода к рынку.- СПб., 2004.
Гройс Б. О музее современного искусства. В кн.: Борис Гройс. Комментарии к искусству. – М.: Художественный журнал, 2003, с. 141.
Диалог: Музей и общество : материалы II междунар. науч.-практ. конф. под эгидой ЮНЕСКО "Диалог: Музей и общество", посвящ. 75-летию Нац. художеств. музея РС (Я), 2 окт. 2003 г. / [науч. ред. Г.Г. Неустроева]. - Якутск: Изд-во ЯГУ, 2005. - 237 с.
Дианова В.М. Искусство как моделирование картин мира // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. Материалы международной научной конференции. СПб., 2001.
Закон «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» от 23 августа 1991 года с изменениями и дополнениями.
Ильяева И.А., Кожемякин Е.А. Межкультурные коммуникации в современном мире.– Белгород, 2001.
Кабаков И. Интровертное видение (интервью Виталию Пацюкову). // Искусство, N5, 2008, с. 46.
Культурологические проблемы музееведения: Тез. докл. науч.-практ. конф. (Москва, 26 нояб. 1998 г. ) / [Науч. ред. Самарина Н.Г.]. - М.: МГУКИ, 1999. - 48 с.
Лысикова О.В. Музеи мира: Учебное пособие к интегрированному курсу «Музеи мира». М., 2004.
Михайленок А. Искусство музейной экспозиции // Искусство. - 1999. - №1. - С.23.
Михеева Н.А., Галенская Л.Н. Менеджмент в социально-культурной сфере. СПб.: Изд. Михайлова В.А. 2000.
Музеи в период перемен: Материалы Рос.-брит. семинара "Музеи Санкт-Петербурга в условиях рыноч. экономики"; Под общ. ред. А.Д. Марголиса. - 2-е изд., перераб. и доп. - СПб.: КОНТРФОРС, 1997. - 162 с.
Музей XXI века: взгляд в прошлое и будущее: Материалы междунар. науч.-практ. конф./ Редкол.: С. А. Димухаметова (гл. ред.) - Пермь: Перм. обл. краевед. музей, 1999. – 326 с.
Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 2009 г. - СПб.: Б.и., 2009. - 161 с.
Музей и новые технологии: [Сб. ст.] / М-во культуры Рос. Федерации, Рос. акад. наук, Рос. ин-т культурологии; [Сост. и науч. ред. Н.А. Никишин, к.г.н.]. - М.: Прогресс-Традиция, 1999. 218 с.
Музей и общество на пороге XXI в.: Материалы науч.-практ. конф., посвящ. 85-летию Волгогр. обл. краевед. музея, Волгоград, 15 нояб. 1999 г. / [Редкол.: Е.В. Комиссарова (отв. ред.) и др.]. - Волгоград : Перемена, 2000. - 72 с.
Музейное дело России / [Воронцова Е.А., Гуральник Ю.У., Казакова С.Ф. и др.]; Под общ. ред. Каулен М.Е. (отв. ред.) и др.; Акад. переподгот. работников искусства, культуры и туризма, Рос. ин-т культурологии МК РФ. - М.: ВК, 2003. - 615 с.
Олива А.Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. М. 2003.
Онофриенко Г. Стодневный спектакль в Касселе "Документа-8" // Искусство, 1988. - № 8. - С.50.
Основы музееведения: [учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052800 "Музейное дело и охрана памятников"] / М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации, Гос. ин-т искусствознания, Рос. ин-т культурологии; [Т.В. Абанкина и др.]; отв. ред. Э.А. Шулепова. - Москва: Едиториал УРСС, 2005. – 501 с.
Перцев Д. Г. Multimedia в художественном музее// Деловые люди.-1995.- № 53.
Петров Г. Миг вечности. Музеи Санкт-Петербурга в потоке времени. СПб., 2008.
Петрова Е. Н. Экспозиция танков на Дворцовой// Санкт-петербургские ведомости.- 1994.- 30 ноября.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Российская музейная энциклопедия: Рос. ин-т культурологии МК РФ и РАН] ; редкол.: В.Л. Янин [и др.]. - Москва: Прогресс: РИПОЛ Классик, 2005. – 845 с.
Сервер АДИТ 1997-2005. Метод доступа: http://www.adit.museum.ru
Собрание Людвига = Museum Ludwig in the State Russian museum. Ludwig collection = Museum Ludwig im Russischen museum. Sammlung Ludwig / Гос. Рус. музей. - СПб.: Б.и., 1998. – 35 с.
Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008. - 187 с.
Тихонов В.В. Проблемы эффективности работы музеев России в современных условиях / В.В. Тихонов. - Иркутск: С.Е. Макаров, 2002. – 30 с.
Тульчинский Г.Л., Шекова Е.Л. Менеджмент в сфере культуры. СПб. Лань. 2003.
Устав ИКОМ России. М., 2000.
Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже. [Каталог выставки 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010]. – СПб: Эрмитаж, 2010.
Шляхтина Л.М. Основы музейного дела: теория и практика: учеб. пособие для студентов пед. и гуманит. высш. учеб. заведений. - М.: Высш. шк., 2005. – 182 с.
Шляхтина Л.М., Фокин. Основы музейного дела: Учебн. Пособие. РГПУ. 2000.
Шмелев В.Г. Музеи под открытым небом.- Киев, Наукова думка, 1983.
Шпак М.Е., Пролеткин И.В., Калинина Л.Л. Электронный информационный бюллетень, как инструмент коммуникации музея. «Музеи и информационное пространство - проблемы информатизации и культурное наследие». Сборник докладов шестой ежегодной конференции АДИТ' 2002, Нижний Новгород, 2002.
Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_248.html
http://www.museum.perm.ru/news/p5
http://www.museum.ru/N11677
Балагушкин Е.Г. Искусство как социокультурный феномен // Введение в культурологию. М., 1993.
Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 2009 г. - СПб.: Б.и., 2009.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже. [Каталог выставки 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010]. – СПб: Эрмитаж, 2010.
Бернштейн Б. М. Пространственные искусства как феномен культуры // Искусство в системе культуры. — Л., 1987. С. 139.
Дукельский В. Памятники истории и культуры в системе музейной деятельности // Памятниковедение. Теория, методология, практика. Сб. научн. трудов. НИИ Культуры. — М„ 1986. С. 99, 102.
Malraux A. Psychologie der Kunst. Das imaginare Museum. — Rowolt. 1960.
http://www.museum.ru/N11677
Грабарь И. Русская архитектура 18 – 19 вв. СПб., 1994
Юренева Т.Ю. Музееведение. М., 2004.
Шпак М.Е., Пролеткин И.В., Калинина Л.Л. Электронный информационный бюллетень, как инструмент коммуникации музея. "Музеи и информационное пространство - проблемы информатизации и культурное наследие". Сборник докладов шестой ежегодной конференции АДИТ'2002, Нижний Новгород, 2002.
http://www.stengazeta.net/article.html?article=647
http://www.rasiskusstvo.ru/exhibitions/arhive/leningrad/al001/
http://www.kommersant.ru/doc.html?DocID=623920&IssueId=23554
http://www.rusiskusstvo.ru/exhibitions/arhive/leningrad/al 001/ 54
http://www.rasiskusstvo.ru/exhibitions/arhive/leningrad/al001/
http://iskunstvo.info/3.htm
Там же.
В русской редакции: Олива А.Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. М. 2003.
Олива А.Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. М. 2003. С. 26.
Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008.
Диалог: Музей и общество : материалы II междунар. науч.-практ. конф. под эгидой ЮНЕСКО "Диалог: Музей и общество", посвящ. 75-летию Нац. художеств. музея РС (Я), 2 окт. 2003 г. / [науч. ред. Г.Г. Неустроева]. - Якутск: Изд-во ЯГУ, 2005.
Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 1999 г. - СПб.: Б.и., 1999.
Гройс Б. О музее современного искусства. «Художественный журнал», N 26.
Музей и общество на пороге XXI в.: Материалы науч.-практ. конф., посвящ. 85-летию Волгогр. обл. краевед. музея, Волгоград, 15 нояб. 1999 г. / [Редкол.: Е.В. Комиссарова (отв. ред.) и др.]. - Волгоград : Перемена, 2000.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008.
Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 2009 г. - СПб.: Б.и., 2009.
Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008.
http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_248.html
Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже. [Каталог выставки 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010]. – СПб: Эрмитаж, 2010.
64

Список литературы [ всего 44]

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.Бабенко В. С., Машина С. Г. Виртуальная реальность в музейном деле/ Музей в современной культуре.- СПб., 1995.
2.Балагушкин Е.Г. Искусство как социокультурный феномен // Введение в культурологию. М., 1993.
3.Бестужев-Лада И.В., Озерная М. Музей в системе культуры // Декоративное искусство. 1976, № 9.
4.Богуславский М.М. Международная охрана культурных ценностей, М., 1979.
5.Бутиков Г. П. Работа музеев в условиях перехода к рынку.- СПб., 2004.
6.Гройс Б. О музее современного искусства. В кн.: Борис Гройс. Комментарии к искусству. – М.: Художественный журнал, 2003, с. 141.
7.Диалог: Музей и общество : материалы II междунар. науч.-практ. конф. под эгидой ЮНЕСКО "Диалог: Музей и общество", посвящ. 75-летию Нац. художеств. музея РС (Я), 2 окт. 2003 г. / [науч. ред. Г.Г. Неустроева]. - Якутск: Изд-во ЯГУ, 2005. - 237 с.
8.Дианова В.М. Искусство как моделирование картин мира // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. Материалы международной научной конференции. СПб., 2001.
9.Закон «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» от 23 августа 1991 года с изменениями и дополнениями.
10.Ильяева И.А., Кожемякин Е.А. Межкультурные коммуникации в современном мире.– Белгород, 2001.
11.Кабаков И. Интровертное видение (интервью Виталию Пацюкову). // Искусство, N5, 2008, с. 46.
12.Культурологические проблемы музееведения: Тез. докл. науч.-практ. конф. (Москва, 26 нояб. 1998 г. ) / [Науч. ред. Самарина Н.Г.]. - М.: МГУКИ, 1999. - 48 с.
13.Лысикова О.В. Музеи мира: Учебное пособие к интегрированному курсу «Музеи мира». М., 2004.
14.Михайленок А. Искусство музейной экспозиции // Искусство. - 1999. - №1. - С.23.
15.Михеева Н.А., Галенская Л.Н. Менеджмент в социально-культурной сфере. СПб.: Изд. Михайлова В.А. 2000.
16.Музеи в период перемен: Материалы Рос.-брит. семинара "Музеи Санкт-Петербурга в условиях рыноч. экономики"; Под общ. ред. А.Д. Марголиса. - 2-е изд., перераб. и доп. - СПб.: КОНТРФОРС, 1997. - 162 с.
17.Музей XXI века: взгляд в прошлое и будущее: Материалы междунар. науч.-практ. конф./ Редкол.: С. А. Димухаметова (гл. ред.) - Пермь: Перм. обл. краевед. музей, 1999. – 326 с.
18.Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 2009 г. - СПб.: Б.и., 2009. - 161 с.
19.Музей и новые технологии: [Сб. ст.] / М-во культуры Рос. Федерации, Рос. акад. наук, Рос. ин-т культурологии; [Сост. и науч. ред. Н.А. Никишин, к.г.н.]. - М.: Прогресс-Традиция, 1999. 218 с.
20.Музей и общество на пороге XXI в.: Материалы науч.-практ. конф., посвящ. 85-летию Волгогр. обл. краевед. музея, Волгоград, 15 нояб. 1999 г. / [Редкол.: Е.В. Комиссарова (отв. ред.) и др.]. - Волгоград : Перемена, 2000. - 72 с.
21.Музейное дело России / [Воронцова Е.А., Гуральник Ю.У., Казакова С.Ф. и др.]; Под общ. ред. Каулен М.Е. (отв. ред.) и др.; Акад. переподгот. работников искусства, культуры и туризма, Рос. ин-т культурологии МК РФ. - М.: ВК, 2003. - 615 с.
22.Олива А.Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. М. 2003.
23.Онофриенко Г. Стодневный спектакль в Касселе "Документа-8" // Искусство, 1988. - № 8. - С.50.
24.Основы музееведения: [учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052800 "Музейное дело и охрана памятников"] / М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации, Гос. ин-т искусствознания, Рос. ин-т культурологии; [Т.В. Абанкина и др.]; отв. ред. Э.А. Шулепова. - Москва: Едиториал УРСС, 2005. – 501 с.
25.Перцев Д. Г. Multimedia в художественном музее// Деловые люди.-1995.- № 53.
26.Петров Г. Миг вечности. Музеи Санкт-Петербурга в потоке времени. СПб., 2008.
27.Петрова Е. Н. Экспозиция танков на Дворцовой// Санкт-петербургские ведомости.- 1994.- 30 ноября.
28.Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
29.Российская музейная энциклопедия: Рос. ин-т культурологии МК РФ и РАН] ; редкол.: В.Л. Янин [и др.]. - Москва: Прогресс: РИПОЛ Классик, 2005. – 845 с.
30.Сервер АДИТ 1997-2005. Метод доступа: http://www.adit.museum.ru
31.Собрание Людвига = Museum Ludwig in the State Russian museum. Ludwig collection = Museum Ludwig im Russischen museum. Sammlung Ludwig / Гос. Рус. музей. - СПб.: Б.и., 1998. – 35 с.
32.Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008. - 187 с.
33.Тихонов В.В. Проблемы эффективности работы музеев России в современных условиях / В.В. Тихонов. - Иркутск: С.Е. Макаров, 2002. – 30 с.
34.Тульчинский Г.Л., Шекова Е.Л. Менеджмент в сфере культуры. СПб. Лань. 2003.
35.Устав ИКОМ России. М., 2000.
36.Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже. [Каталог выставки 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010]. – СПб: Эрмитаж, 2010.
37.Шляхтина Л.М. Основы музейного дела: теория и практика: учеб. пособие для студентов пед. и гуманит. высш. учеб. заведений. - М.: Высш. шк., 2005. – 182 с.
38.Шляхтина Л.М., Фокин. Основы музейного дела: Учебн. Пособие. РГПУ. 2000.
39.Шмелев В.Г. Музеи под открытым небом.- Киев, Наукова думка, 1983.
40.Шпак М.Е., Пролеткин И.В., Калинина Л.Л. Электронный информационный бюллетень, как инструмент коммуникации музея. «Музеи и информационное пространство - проблемы информатизации и культурное наследие». Сборник докладов шестой ежегодной конференции АДИТ' 2002, Нижний Новгород, 2002.
41.Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
42.http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_248.html
43.http://www.museum.perm.ru/news/p5
44. http://www.museum.ru/N11677
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00374
© Рефератбанк, 2002 - 2024