Вход

Выставки современного искусства в Государственном Эрмитаже

Дипломная работа*
Код 103235
Дата создания 2011
Страниц 64
Источников 44
Мы сможем обработать ваш заказ 23 мая в 7:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
5 500руб.
КУПИТЬ

Содержание

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК МУЗЕЙНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
1.1 Музейные выставки как культурный феномен
1.2 Выставочная деятельность Эрмитажа: история развития
ГЛАВА 2. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В ЭРМИТАЖЕ
2.1 Эрмитажные выставки: современный этап
2.2 Проект «Эрмитаж 20/21» как перспектива развития выставочной деятельности музея
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Фрагмент работы для ознакомления

Начиная с середины 1950-х годов Пикассо возобновляет работу с резанной и сложенной бумагой, создавая хрупкие макеты, с помощью которых переводит в скульптуру из листового железа свои художественные поиски того времени. Фигуры из «Завтрака на траве», Обнаженные, Лица обретают в своих металлических версиях абсолютно отвлеченную форму. «Женская голова», «Стул», «Женщина в шляпе» дают возможность оценить двусмысленную игру разворачивания плоскости в пространстве.
В поздних работах непрерывно обновляется его пластический язык. Резкий цвет, порывистость кисти, которой художник то выводит фигуры тягучими мазками, то набрызгивает или пастозно лепит изображение, свидетельствуют о жизненной силе мэтра. Исполненный незадолго до смерти «Юный живописец» с горящим взглядом демонстрирует небывалую художественную свободу, завоеванную в длительной битве, словно еще раз подтверждая слова Пикассо о том, что живопись делает с ним все, что хочет.
Безусловно не такой популярностью, но все же вполне устойчивым интересом пользовались и следующие выставочные проекты в Эрмитаже.
В Большом дворе Зимнего дворца в период с 25 июня 2010 г. по 29 августа 2010 г выставлялась монументальная работа «Небесное зеркало» британского художника индийского происхождения Аниша Капура. Аниш Капур родился в 1954 году в Бомбее. В начале 1970-х годов будущий художник переехал в Лондон, где изучал искусство в Колледже Искусств Хорнси (Hornsey College of Art) и в Школе Дизайна в Челси (Chelsea School of Art Design). В настоящее время Аниш Капур работает в Лондоне. Известность пришла к скульптору в 1980-х годах. Капур был одним из участников движения «Новая британская скульптура» (New British Sculpture), группы скульпторов, куда входили также Тони Крэгг, Билл Вудроу, Ричард Дикон. В 1990 году Аниш Капур оформил британский павильон Венецианской биеннале; в 1991 году получил премию Тёрнера. В 1999 году он был избран членом Королевской Академии искусств, Лондон. Ранние произведения Капура как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. В раннем творчестве Аниш Капур покрывал скульптуры и пол рядом с ними порошковым красителем, что было навеяно воспоминаниями о ярких зданиях рынков и храмов Индии. Позже, он обратился к камню и сложным формам. Последние его работы основаны на эффекте отражения и преломления. Скульптура «Небесное зеркало», выставленная в Большом дворе Зимнего дворца, представляет собой огромную стальную отполированную полусферу, в которой отражаются небо, облака и изогнутые эрмитажные фасады. Экспозиция была организована при поддержке компании JT International в сотрудничестве c Британским Советом.
А с 25 июня 2010 г. по 29 августа 2010 г. Государственный Эрмитаж представил в Зале Диониса (залы Античного искусства) скульптуру «CLASP» известнейшего современного британского скульптора-монументалиста Энтони Гормли, созданную в 2010 году. Энтони Гормли родился в Лондоне в 1950 году. Получил ученую степень в области археологии, антропологии и истории искусства в Тринити-колледж, Кембридж, после чего отправился путешествовать. После трехлетних путешествий по Индии, Гормли вернулся в Лондон где продолжил учиться в Центральной школе искусств, Goldsmiths College и Slade School of Art. Самые известные работы Энтони Гормли - 20-метровый «Ангел Севера» в пригороде Гейтсхеда, Великобритания, «Горизонт событий», состоящий из 31 фигуры на крышах и мостовых Нью-Йорка. В 1994 году Гормли получил престижную британскую премию Тернера, а в 1999 году приз South Bank. Произведения Гормли экспонировались на Венецианской Биеннале и на 8-й Документе, Германия. Представляя скульптуру Энтони Гормли, Эрмитаж использует принцип совместного экспонирования произведений современного и классического искусства, который в последние годы широко применяется в музейном деле. Так, в Эрмитаже в 2003 году были представлены видео-работы Билла Виолы и Шарин Нешат, которые были помещены в постоянной экспозиции с привлечением традиционных экспонатов из фондов музея, дополняющих и развивающих тематику видео-работ. Скульптура «CLASP» представлена при поддержке компании JT International, в сотрудничестве c Британским Советом.
Финальным проектом года стала выставка Центра Помпиду в Эрмитаже в период с 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010 г. Это мероприятие проходило в рамках проекта «Эрмитаж 20/21».
Таким образом, можно сделать следующий вывод. В течение 2010 года в Государственном Эрмитаже прошло 9 выставок, на которых было представлено современное искусство. Различные авторы, работающие в различных техниках, объединенные нетрадиционным взглядом на искусство и окружающий мир. Для поддержки новейшего искусства и его популяризации был основан проект «Эрмитаж 20/21».
2.2 Проект «Эрмитаж 20/21» как перспектива развития выставочной деятельности музея
В течение последних лет Государственный Эрмитаж систематически показывает современное западное искусство. Цель проекта «Эрмитаж 20/21» - переосмыслить имеющийся опыт и научиться представлять современное искусство доступно и нескучно, делать его способным порождать увлекательные переживания и привлекать в музей новые поколения петербуржцев и гостей города. Временные выставки, на которых представлены произведения современных художников и демонстрация классического искусства 20 века, - в рамках длительных показов приобретают вид единой долгосрочной программы.
Залы искусства 20 и 21 веков откроются в здании Главного Штаба, реконструкция которого должна завершиться в 2014 году, к 250-летию со дня основания Эрмитажа. В обновляемых залах нового музейного крыла будут представлены не только живопись, скульптура, графика, но и инсталляции и видео-арт; будут проводиться перформансы, осуществляться кинопоказы.
Реконструкция крыла Главного штаба в контексте создания «Большого Эрмитажа» превратила последний в культурно-музейный комплекс, которому нет равных в мире. Идее «Большого Эрмитажа», безусловно, способствовало многолетнее и плодотворное сотрудничество с выдающимися музеями мира, в том числе, и с музеем Гугенхайма. Проект финансировался из кредитов Всемирного банка реконструкции и развития. Летом 2002 года был проведен тендер. Его выиграла петербургская «Студия-44». И в том же году авторский коллектив — Явейн Олег Игоревич (руководитель), Лемехов Владимир Иванович, Соколов Павел Сергеевич, Хмелева Варвара Владимировна — приступил к разработке предпроектных предложений.
Приспособление любого памятника архитектуры к новым функциям — всегда задача трудная, ибо нередко нужно решить пару противоположностей: сохранить и придать новую функцию. Приспособление же Главного штаба — одного из символов Российской империи, построенного в 1819-1829 годах по проекту гениального Карла Росси, — к функциям современного музея искусства XX и XXI веков, оказалось задачей сверхтрудной.
Функционально-планировочная структура восточного крыла Главного штаба не соответствовала тому, что требуется современному музею. И это естественно, ибо за парадными фасадами, вдоль Дворцовой площади и вдоль Мойки располагались не связанные друг с другом автономные организмы двух министерств, которые в свою очередь делились на департаменты. Многофункциональную автономность дополняли казенные квартиры министров, высоких чинов, нижних чинов, квартиры для холостяков. Каждый организм имел свой обособленный вход и выход. Функциональная жизнь этого сложного калейдоскопа помещений обеспечивалась пятью утилитарными дворами-колодцами и формирующими их поперечными утилитарными корпусами.
Формы приспособления этого калейдоскопа помещений к целостной и взаимосвязанной системе музейных пространств, способной принимать большие массы посетителей по определенному сценарию (главный вход и распределительное пространство, организованный выход и так далее), стали судьбоносной проблемой проекта. Для решения авторы пошли по оптимальному пути обретения новой функции «изнутри». Метафора «изнутри», что особенно важно, имела для них многозначный культурный смысл:
— Сохранение охраняемых Россиевских интерьеров, в том числе, и «анфилады Министерства иностранных дел» и «анфилады Министерства внутренних дел», сохранение и развитие объемно-пространственной структуры внутренних дворов — чередование его открытых и закрытых пространств, некоторые преобразования утилитарных поперечных корпусов;
— использование объемно-пространственных особенностей генетического развития эрмитажного комплекса. Как нам известно, висячий сад с павильонами по его торцам, созданный по указу Екатерины II, стал одной из своеобразных черт Эрмитажа, отличающей его от других выдающихся музеев мира;
— использование еще и другой «памяти места», уходящей вглубь истории и связанной со структурой жилого квартала вдоль Мойки, который был преобразован Карлом Росси в восточное крыло Главного штаба; бережное отношение к культуре исторического прошлого, очевидно, не могло не затронуть и этот аспект культурного наследия.
Безусловно, творческой удачей и доминантой новой функции, выращенной «изнутри», стало создание висячего сада на уровне второго этажа внутренних дворов с организацией входного вестибюля в зоне первого двора и выхода в зоне последнего.
Плита, несущая висячие сады, перекрывает второй, третий и четвертый дворы. Она опирается на кирпичные своды поперечных корпусов. Стены второго корпуса сохраняются полностью, в его объеме организуется входной зал. В третьем, четвертом и пятом корпусах организуются залы эрмитажных масштабов, что очень важно, ибо «анфилада Министерства иностранных дел» и «анфилада Министерства внутренних дел» с их мелкими помещениями не были адекватны потребностям «Большого Эрмитажа». Новые залы названы «трансформерами». Вместе с садами они образуют «Новую Большую анфиладу», которая становится и главной экспозиционной осью и главным распределительным пространством.
«Очень важно и то, что «трансформеры» создаются с минимальной утратой утилитарных элементов. Так, в третьем корпусе сохраняются лицевые стены, но несколько расширяется пятно застройки. В четвертом корпусе (бывшая котельная, предназначенная к сносу) полностью сохраняется пятно застройки, стены второго этажа частично разбираются. В пятом корпусе сохраняется пятно застройки и половина внешних стен. Но было бы еще лучше и даже идеально, если бы и этих минимальных утрат не было».
В решении самих «трансформеров» творчески использованы технические приемы экспозиции в известном доме — музее архитектора Джона Соана. В нем экспозицию несут поворачивающиеся створки на петлях. Стены новых эрмитажных «трансформеров» несут систему трехслойных поворачивающихся створок. На внутренних створках — постоянная экспозиция, на внешних — временная.
Створки заполняют всю высоту двенадцатиметровых залов. Их можно назвать «Большой дверью» и «Подвижной стеной», и «Дверью-стеной». Дверь закрыта — зал становится храмом искусства, освещенным верхним светом. Дверь открыта — возникает эффект «Большой анфилады». Грандиозные масштабы дверей-створок — явная ссылка на монументальное искусство Двуречья. Преувеличенный масштаб внушает трепетное уважение к храму Искусства.
Эффект «Большой анфилады» связан с определенной и хорошо использованной деформацией линейно-осевой перспективы. Размеры «трансформеров» уменьшаются в глубину. От этого перспектива кажется намного глубже своих физических размеров. Может быть, это удачная ссылка на генезис самого города, которому приходилось покорять огромные пространства, лежащие на плоском рельефе, с помощью линейных перспектив, уходящих в бесконечность.
Удача композиционная и функциональная ссылка на опыт Эрмитажа, где первый этаж генетически был хозяйственным и распределительным. Первый этаж преобразованного восточного крыла Главного штаба решен как пограничный между музеем и городом. Это продолжение Дворцовой площади, общественный форум, ядром которого служит вестибюльная группа. Здесь находятся кассы, информационный центр, гардероб. На этом же уровне — магазины, книжные и антикварные лавки, исторические рестораны, интернет-кафе и так далее.
На уровне первого этажа фиксируется и «память места», связанная с застройкой этой территории до Росси. Вдоль восточной стены дворов на всю длину «речного фасада» делается археологический раскоп шириной в три метра.
Порядок расположения и «геометрия» старых домов определили, в известной мере, и геометрию остекленного перекрытия внутренних дворов. Там, где стояли поперечные корпуса со скатными кровлями, дворы пересекают остекленные конструкции треугольного сечения; там, где были просветы неба, используются пологие стеклянные своды.
Потенциально интересны предложения по ландшафтной архитектуре висячих садов. Их антология (сад XX века, пейзажный сад XIX века, регулярные сады XVII-XVIII веков — баскетные и террасные) позволяет дать представление о «поле искусств», их взаимном влиянии и обогащении.
Совокупность приведенных позитивных аргументов «за» позволяет сделать главный вывод: предпроектные предложения предлагают удачную модель сохранения и развития выдающегося памятника архитектуры XIX века. Особенно следует отметить интеллектуальную составляющую проекта, которая стала необходимой и весьма важной ипостасью проектного процесса.
Проект «Эрмитаж 20/21» призван открыть новый большой этап собирательской деятельности Государственного Эрмитажа, став беспрецедентным событием в истории Санкт-Петербурга. В рамках проекта будет продолжено пополнение коллекции нового и современного западного искусства. В собрании музея уже есть целый ряд крупных имен 20 века - полотна Матисса и Пикассо, Малевича и Кандинского, работы Луиз Буржуа и Ильи Кабакова. Однако в силу исторических обстоятельств Эрмитаж не обладает представительной коллекцией западного искусства второй половины 20 - начала 21 века. Заполняя эту лакуну, проект «Эрмитаж 20/21» призван доказать, что у Эрмитажа, как у универсального музея, всегда есть реальная возможность пересмотреть дополнить и расширить коллекцию.
Как один из старейших музеев мира Эрмитаж привык иметь дело с историей мировой культуры, сохраняя и демонстрируя ее выдающиеся образцы на материалах из своего собрания. Современное искусство, история которого пишется сегодня, требует иного подхода, отличного от педантичного штудирования стилей и эпох. Новый, философский в своей основе, подход к пониманию искусства предполагает многосторонний анализ приоритетных направлений современного искусства, а также открытость и гибкость при представлении искусства публике.
«Эрмитаж открыт для сотрудничества с коллекционерами и художниками, которые могли бы поддержать данный проект своими работами, а также с частными лицами, компаниями и фондами, желающими помочь проекту «Эрмитаж 20/21» стартовать и успешно развиваться. Куратором современного искусства Эрмитажа назначен Дмитрий Озерков, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства, кандидат философских наук. Для координации проекта «Эрмитаж 20/21» создан международный консультативный совет, в состав которого входят лидирующие специалисты в области современного искусства. Работа по финансированию проекта ведется с помощью Британских друзей Эрмитажа».
В настоящее время было проведено уже несколько выставок под эгидой проекта. В частности в период с 25 июня 2010 г. по 25 июля 2010 г. в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» в Фойе Эрмитажного театра была представлена выставка эстампов Ильи и Эмилии Кабаковых «Ошибка печатника». Художники, знаковые для эпохи московского романтического концептуализма 1970-х годов, Илья и Эмилия Кабаковы являются одними из наиболее известных современных российских художников в мире. В 1980-х годах Илья и Эмилия Кабаковы эмигрировали в США, Нью-Йорк. Там же находится обширный фонд произведений, принадлежащий самим художникам, который составляют их лучшие работы - от самых ранних произведений, выкупленных из частных коллекций, - до лучших вещей из каждой новой серии. В 2008 году художники были удостоены одной из самых престижных мировых наград в области искусства - художественной премии императора Японии, которая присуждается деятелям искусства «за их достижения, международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества». На экспозиции в Эрмитаже представлены 24 графических произведения: одноименная серия работ «Ошибка печатника», работы из альбомов «Украшатель Малыгин», «Шутник Горохов» и другие работы Ильи и Эмили Кабаковых, созданные с 1985 по 2010 год. Графические произведения, показанные в Фойе Эрмитажного театра - часть дара, переданного художниками в собрание Государственного Эрмитажа в 2010 году.
С 13 октября по 14 ноября 2010 года в Аванзале Зимнего дворца проходила выставка, организованная в рамках проекта «Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже» и приуроченная к событиям «Года России во Франции и Года Франции в России – 2010».
На экспозиции было представлено 12 шедевров французского искусства ХХ века из собрания Центра Помпиду – знаменитые работы Марселя Дюшана, Ива Кляйна, Мартиала Райсса, Жана Дюбюффе, Сезара, Романа Опалки, Роберта Филиу, Даниэля Бюрена, Жерара Гаруста, Жоржа Матьё, Бернара Лавье, произведения которых экспонировались в Санкт-Петербурге впервые.
Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges Pompidou) – культурный центр в Париже, торжественно открытый в 1977 году по инициативе французского президента Жоржа Помпиду. Центр включает в себя Музей современного искусства, библиотеку, концертные и выставочные залы, Институт исследования и координации акустики и музыки. Выставки и прочие художественные акции, организованные и проведенные Центром в 1980-2000-х годах в рамках сотрудничества художников и кураторов, сделали его одной из главных мировых площадок собирания, показа и обсуждения актуального искусства.
Как заявил М.Б. Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа: «Размышляя о специфических эрмитажных приемах показа нового искусства в Эрмитаже, о нашем проекте «Эрмитаж 20/21», мы решили попробовать на время перенести центр Помпиду на нашу почву – российскую и особо – эрмитажную, и посмотреть, что получится. Это нам еще предстоит увидеть, но в любом случае, старая и новая публика Эрмитажа встретится с прекрасными и знаковыми образцами французского искусства ХХ века и новыми формами музейной деятельности, характерными для сегодняшнего дня».
Альфред Пакман, директор Национального музея современного искусства Центра Помпиду, в своей вступительной статье к каталогу подчеркнул: «Показ отобранных из собрания Центра произведений предлагает синтетический взгляд на основные тенденции современного искусства. Выставку открывает один из самых известных реди-мейдов Марселя Дюшана – знаменитая «Сушилка для бутылок» 1914 года, работа, проложившая новый путь для многочисленных художников. Затем следуют работы мастеров современного искусства, которые поставили под вопрос все то, что было обретено предыдущими поколениями, и предложили новые определения искусства. Эстетические формулировки – крайне разные по образу и подобию самого современного искусства, которое отказалось от принятия условностей и принадлежности к каким-либо школам. Их подходы соответствуют концепции движения Нового реализма, основанного в 1960 году, в которое вошли Ив Кляйн, Сезар и Мартиал Райсс. Это концептуальное искусство и искусство позиции связано с именами Бюрена, Опалки, Фильу и других. Это и созданные чуть ранее работы Жана Дюбюффе в их связи с ар-брют, и Жоржа Матье в их связи с лирической абстракцией, которая позволяет вспомнить художественные течения послевоенного времени. Наконец, другая хронологическая линия ведет к работам Лавье, Морелле и Гаруста, которые предлагают совершенно противоположное размышление о живописи – от самой крайней абстракции до фигуративности, насыщенной символикой. Выставку дополняют видеоработы, которые свидетельствуют о той значимости, которая сегодня признается за этими медиа».
В заключение можно сделать следующий вывод. Государственный Эрмитаж основал проект «Эрмитаж 20/21» с целью привлечения в музей произведений современного искусства и его ценителей. В рамках данного проекта уже состоялось несколько выставок, среди которых совместное мероприятие с Центром Помпиду, а также представление дара Ильи и Эмилии Кабаковых Государственному Эрмитажу. Основная деятельность Эрмитажа как центра современного искусства начнется по окончании полной реконструкции зданий Главного Штаба, ориентировочно в 2014 году.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Музейная экспозиция всегда имеет свою историю, отражающую историю формирования коллекции, но далеко не всегда совпадающую с ней по тем или иным, объективным или субъективным, причинам. И чем крупнее музей - тем сложнее взаимосвязь и взаимоотношения между его фондами и представляющей их экспозицией. Не случайно большой музей сравнивают с айсбергом, основной массив которого намного превышает видимую часть. Но именно эти фонды зачастую и являются прекрасными ресурсами для временных выставок. Вторым способом наполнения временной экспозиции являются привозимые из других музеев произведения искусства. Либо экспонаты частных коллекций. Выставочная деятельность Эрмитажа включает в себя все указанные ресурсы. Как было выявлено в первой главе данного исследования, история выставок одного из крупнейших российский музеев насчитывает уже не одно десятилетие.
С начала 1990-х годов после изменения в нашей стране общественных условий и смены ценностных ориентиров сотрудники Эрмитажа стараются с большим или меньшим успехом уравновесить и гармонизировать содержание выставочных проектов, приблизить их к объективному соотношению имен и течений. То есть, предлагать зрителю не только привычное, классическое искусство, но и знакомить с новейшими течениями.
В рамках эрмитажных выставок представлялось и планируется к экспозиции искусство всех нетрадиционных видов, форм и жанров изобразительного творчества, которые возникли в российском и зарубежном искусстве с середины ХХ столетия за рамками «сюжетной картины», станковой графики, камерной и монументальной скульптуры. В их числе: лирическая и экспрессивная абстракция рубежа 1950-1960-х гг, примеры сюрреализма и абсурдизма, метафизическое искусство, кинетические объекты, геометризм и минимализм, аналитическое и фотореалистическое искусство, поп-арт, соц-арт, леттризм, московский концептуализм, русский перформанс и хеппенинг, граффитизм, «Новая волна», политическое искусство, нео-дадаизм и многое другое. Но, безусловно, в планах Эрмитажа не только временные выставки, часть произведений планируется экспонировать постоянно.
При этом стоит отметить, что и систематизация выставочных залов не даст полного и объективного представления о развитии новейшего искусства, в частности русского. Поэтому сегодня одна из главных задач Эрмитажа и в собирательской, и в научной, и в выставочной работе - восстановить равновесие, заполнить лакуны, воссоздать объективную картину развития современного искусства в ХХ - XXI веках, возобновить традицию активного участия и даже влияния музея на современный художественный процесс.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Бабенко В. С., Машина С. Г. Виртуальная реальность в музейном деле/ Музей в современной культуре.- СПб., 1995.
Балагушкин Е.Г. Искусство как социокультурный феномен // Введение в культурологию. М., 1993.
Бестужев-Лада И.В., Озерная М. Музей в системе культуры // Декоративное искусство. 1976, № 9.
Богуславский М.М. Международная охрана культурных ценностей, М., 1979.
Бутиков Г. П. Работа музеев в условиях перехода к рынку.- СПб., 2004.
Гройс Б. О музее современного искусства. В кн.: Борис Гройс. Комментарии к искусству. – М.: Художественный журнал, 2003, с. 141.
Диалог: Музей и общество : материалы II междунар. науч.-практ. конф. под эгидой ЮНЕСКО "Диалог: Музей и общество", посвящ. 75-летию Нац. художеств. музея РС (Я), 2 окт. 2003 г. / [науч. ред. Г.Г. Неустроева]. - Якутск: Изд-во ЯГУ, 2005. - 237 с.
Дианова В.М. Искусство как моделирование картин мира // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. Материалы международной научной конференции. СПб., 2001.
Закон «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» от 23 августа 1991 года с изменениями и дополнениями.
Ильяева И.А., Кожемякин Е.А. Межкультурные коммуникации в современном мире.– Белгород, 2001.
Кабаков И. Интровертное видение (интервью Виталию Пацюкову). // Искусство, N5, 2008, с. 46.
Культурологические проблемы музееведения: Тез. докл. науч.-практ. конф. (Москва, 26 нояб. 1998 г. ) / [Науч. ред. Самарина Н.Г.]. - М.: МГУКИ, 1999. - 48 с.
Лысикова О.В. Музеи мира: Учебное пособие к интегрированному курсу «Музеи мира». М., 2004.
Михайленок А. Искусство музейной экспозиции // Искусство. - 1999. - №1. - С.23.
Михеева Н.А., Галенская Л.Н. Менеджмент в социально-культурной сфере. СПб.: Изд. Михайлова В.А. 2000.
Музеи в период перемен: Материалы Рос.-брит. семинара "Музеи Санкт-Петербурга в условиях рыноч. экономики"; Под общ. ред. А.Д. Марголиса. - 2-е изд., перераб. и доп. - СПб.: КОНТРФОРС, 1997. - 162 с.
Музей XXI века: взгляд в прошлое и будущее: Материалы междунар. науч.-практ. конф./ Редкол.: С. А. Димухаметова (гл. ред.) - Пермь: Перм. обл. краевед. музей, 1999. – 326 с.
Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 2009 г. - СПб.: Б.и., 2009. - 161 с.
Музей и новые технологии: [Сб. ст.] / М-во культуры Рос. Федерации, Рос. акад. наук, Рос. ин-т культурологии; [Сост. и науч. ред. Н.А. Никишин, к.г.н.]. - М.: Прогресс-Традиция, 1999. 218 с.
Музей и общество на пороге XXI в.: Материалы науч.-практ. конф., посвящ. 85-летию Волгогр. обл. краевед. музея, Волгоград, 15 нояб. 1999 г. / [Редкол.: Е.В. Комиссарова (отв. ред.) и др.]. - Волгоград : Перемена, 2000. - 72 с.
Музейное дело России / [Воронцова Е.А., Гуральник Ю.У., Казакова С.Ф. и др.]; Под общ. ред. Каулен М.Е. (отв. ред.) и др.; Акад. переподгот. работников искусства, культуры и туризма, Рос. ин-т культурологии МК РФ. - М.: ВК, 2003. - 615 с.
Олива А.Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. М. 2003.
Онофриенко Г. Стодневный спектакль в Касселе "Документа-8" // Искусство, 1988. - № 8. - С.50.
Основы музееведения: [учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052800 "Музейное дело и охрана памятников"] / М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации, Гос. ин-т искусствознания, Рос. ин-т культурологии; [Т.В. Абанкина и др.]; отв. ред. Э.А. Шулепова. - Москва: Едиториал УРСС, 2005. – 501 с.
Перцев Д. Г. Multimedia в художественном музее// Деловые люди.-1995.- № 53.
Петров Г. Миг вечности. Музеи Санкт-Петербурга в потоке времени. СПб., 2008.
Петрова Е. Н. Экспозиция танков на Дворцовой// Санкт-петербургские ведомости.- 1994.- 30 ноября.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Российская музейная энциклопедия: Рос. ин-т культурологии МК РФ и РАН] ; редкол.: В.Л. Янин [и др.]. - Москва: Прогресс: РИПОЛ Классик, 2005. – 845 с.
Сервер АДИТ 1997-2005. Метод доступа: http://www.adit.museum.ru
Собрание Людвига = Museum Ludwig in the State Russian museum. Ludwig collection = Museum Ludwig im Russischen museum. Sammlung Ludwig / Гос. Рус. музей. - СПб.: Б.и., 1998. – 35 с.
Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008. - 187 с.
Тихонов В.В. Проблемы эффективности работы музеев России в современных условиях / В.В. Тихонов. - Иркутск: С.Е. Макаров, 2002. – 30 с.
Тульчинский Г.Л., Шекова Е.Л. Менеджмент в сфере культуры. СПб. Лань. 2003.
Устав ИКОМ России. М., 2000.
Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже. [Каталог выставки 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010]. – СПб: Эрмитаж, 2010.
Шляхтина Л.М. Основы музейного дела: теория и практика: учеб. пособие для студентов пед. и гуманит. высш. учеб. заведений. - М.: Высш. шк., 2005. – 182 с.
Шляхтина Л.М., Фокин. Основы музейного дела: Учебн. Пособие. РГПУ. 2000.
Шмелев В.Г. Музеи под открытым небом.- Киев, Наукова думка, 1983.
Шпак М.Е., Пролеткин И.В., Калинина Л.Л. Электронный информационный бюллетень, как инструмент коммуникации музея. «Музеи и информационное пространство - проблемы информатизации и культурное наследие». Сборник докладов шестой ежегодной конференции АДИТ' 2002, Нижний Новгород, 2002.
Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_248.html
http://www.museum.perm.ru/news/p5
http://www.museum.ru/N11677
Балагушкин Е.Г. Искусство как социокультурный феномен // Введение в культурологию. М., 1993.
Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 2009 г. - СПб.: Б.и., 2009.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже. [Каталог выставки 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010]. – СПб: Эрмитаж, 2010.
Бернштейн Б. М. Пространственные искусства как феномен культуры // Искусство в системе культуры. — Л., 1987. С. 139.
Дукельский В. Памятники истории и культуры в системе музейной деятельности // Памятниковедение. Теория, методология, практика. Сб. научн. трудов. НИИ Культуры. — М„ 1986. С. 99, 102.
Malraux A. Psychologie der Kunst. Das imaginare Museum. — Rowolt. 1960.
http://www.museum.ru/N11677
Грабарь И. Русская архитектура 18 – 19 вв. СПб., 1994
Юренева Т.Ю. Музееведение. М., 2004.
Шпак М.Е., Пролеткин И.В., Калинина Л.Л. Электронный информационный бюллетень, как инструмент коммуникации музея. "Музеи и информационное пространство - проблемы информатизации и культурное наследие". Сборник докладов шестой ежегодной конференции АДИТ'2002, Нижний Новгород, 2002.
http://www.stengazeta.net/article.html?article=647
http://www.rasiskusstvo.ru/exhibitions/arhive/leningrad/al001/
http://www.kommersant.ru/doc.html?DocID=623920&IssueId=23554
http://www.rusiskusstvo.ru/exhibitions/arhive/leningrad/al 001/ 54
http://www.rasiskusstvo.ru/exhibitions/arhive/leningrad/al001/
http://iskunstvo.info/3.htm
Там же.
В русской редакции: Олива А.Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. М. 2003.
Олива А.Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. М. 2003. С. 26.
Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008.
Диалог: Музей и общество : материалы II междунар. науч.-практ. конф. под эгидой ЮНЕСКО "Диалог: Музей и общество", посвящ. 75-летию Нац. художеств. музея РС (Я), 2 окт. 2003 г. / [науч. ред. Г.Г. Неустроева]. - Якутск: Изд-во ЯГУ, 2005.
Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 1999 г. - СПб.: Б.и., 1999.
Гройс Б. О музее современного искусства. «Художественный журнал», N 26.
Музей и общество на пороге XXI в.: Материалы науч.-практ. конф., посвящ. 85-летию Волгогр. обл. краевед. музея, Волгоград, 15 нояб. 1999 г. / [Редкол.: Е.В. Комиссарова (отв. ред.) и др.]. - Волгоград : Перемена, 2000.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008.
Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 2009 г. - СПб.: Б.и., 2009.
Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008.
http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_248.html
Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже. [Каталог выставки 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010]. – СПб: Эрмитаж, 2010.
64

Список литературы

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.Бабенко В. С., Машина С. Г. Виртуальная реальность в музейном деле/ Музей в современной культуре.- СПб., 1995.
2.Балагушкин Е.Г. Искусство как социокультурный феномен // Введение в культурологию. М., 1993.
3.Бестужев-Лада И.В., Озерная М. Музей в системе культуры // Декоративное искусство. 1976, № 9.
4.Богуславский М.М. Международная охрана культурных ценностей, М., 1979.
5.Бутиков Г. П. Работа музеев в условиях перехода к рынку.- СПб., 2004.
6.Гройс Б. О музее современного искусства. В кн.: Борис Гройс. Комментарии к искусству. – М.: Художественный журнал, 2003, с. 141.
7.Диалог: Музей и общество : материалы II междунар. науч.-практ. конф. под эгидой ЮНЕСКО "Диалог: Музей и общество", посвящ. 75-летию Нац. художеств. музея РС (Я), 2 окт. 2003 г. / [науч. ред. Г.Г. Неустроева]. - Якутск: Изд-во ЯГУ, 2005. - 237 с.
8.Дианова В.М. Искусство как моделирование картин мира // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. Материалы международной научной конференции. СПб., 2001.
9.Закон «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» от 23 августа 1991 года с изменениями и дополнениями.
10.Ильяева И.А., Кожемякин Е.А. Межкультурные коммуникации в современном мире.– Белгород, 2001.
11.Кабаков И. Интровертное видение (интервью Виталию Пацюкову). // Искусство, N5, 2008, с. 46.
12.Культурологические проблемы музееведения: Тез. докл. науч.-практ. конф. (Москва, 26 нояб. 1998 г. ) / [Науч. ред. Самарина Н.Г.]. - М.: МГУКИ, 1999. - 48 с.
13.Лысикова О.В. Музеи мира: Учебное пособие к интегрированному курсу «Музеи мира». М., 2004.
14.Михайленок А. Искусство музейной экспозиции // Искусство. - 1999. - №1. - С.23.
15.Михеева Н.А., Галенская Л.Н. Менеджмент в социально-культурной сфере. СПб.: Изд. Михайлова В.А. 2000.
16.Музеи в период перемен: Материалы Рос.-брит. семинара "Музеи Санкт-Петербурга в условиях рыноч. экономики"; Под общ. ред. А.Д. Марголиса. - 2-е изд., перераб. и доп. - СПб.: КОНТРФОРС, 1997. - 162 с.
17.Музей XXI века: взгляд в прошлое и будущее: Материалы междунар. науч.-практ. конф./ Редкол.: С. А. Димухаметова (гл. ред.) - Пермь: Перм. обл. краевед. музей, 1999. – 326 с.
18.Музей XXI века: мечта и реальность: Материалы Межрегион. науч.-практ. конф., 6-7 окт. 2009 г. - СПб.: Б.и., 2009. - 161 с.
19.Музей и новые технологии: [Сб. ст.] / М-во культуры Рос. Федерации, Рос. акад. наук, Рос. ин-т культурологии; [Сост. и науч. ред. Н.А. Никишин, к.г.н.]. - М.: Прогресс-Традиция, 1999. 218 с.
20.Музей и общество на пороге XXI в.: Материалы науч.-практ. конф., посвящ. 85-летию Волгогр. обл. краевед. музея, Волгоград, 15 нояб. 1999 г. / [Редкол.: Е.В. Комиссарова (отв. ред.) и др.]. - Волгоград : Перемена, 2000. - 72 с.
21.Музейное дело России / [Воронцова Е.А., Гуральник Ю.У., Казакова С.Ф. и др.]; Под общ. ред. Каулен М.Е. (отв. ред.) и др.; Акад. переподгот. работников искусства, культуры и туризма, Рос. ин-т культурологии МК РФ. - М.: ВК, 2003. - 615 с.
22.Олива А.Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. М. 2003.
23.Онофриенко Г. Стодневный спектакль в Касселе "Документа-8" // Искусство, 1988. - № 8. - С.50.
24.Основы музееведения: [учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052800 "Музейное дело и охрана памятников"] / М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации, Гос. ин-т искусствознания, Рос. ин-т культурологии; [Т.В. Абанкина и др.]; отв. ред. Э.А. Шулепова. - Москва: Едиториал УРСС, 2005. – 501 с.
25.Перцев Д. Г. Multimedia в художественном музее// Деловые люди.-1995.- № 53.
26.Петров Г. Миг вечности. Музеи Санкт-Петербурга в потоке времени. СПб., 2008.
27.Петрова Е. Н. Экспозиция танков на Дворцовой// Санкт-петербургские ведомости.- 1994.- 30 ноября.
28.Пикассо: [каталог выставки «Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». 18 июня 2010 г. - 4 сентября 2010 г]. - СПб: Эрмитаж, 2010.
29.Российская музейная энциклопедия: Рос. ин-т культурологии МК РФ и РАН] ; редкол.: В.Л. Янин [и др.]. - Москва: Прогресс: РИПОЛ Классик, 2005. – 845 с.
30.Сервер АДИТ 1997-2005. Метод доступа: http://www.adit.museum.ru
31.Собрание Людвига = Museum Ludwig in the State Russian museum. Ludwig collection = Museum Ludwig im Russischen museum. Sammlung Ludwig / Гос. Рус. музей. - СПб.: Б.и., 1998. – 35 с.
32.Современное искусство и художественный музей: комментарии: [материалы двух круглых столов «Современное искусство в пространстве художественного музея» и «Современное искусство в пространстве художественного музея. Эрмитаж»/ редкол.: А.В. Ляшко и др.]. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный музей. Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2008. - 187 с.
33.Тихонов В.В. Проблемы эффективности работы музеев России в современных условиях / В.В. Тихонов. - Иркутск: С.Е. Макаров, 2002. – 30 с.
34.Тульчинский Г.Л., Шекова Е.Л. Менеджмент в сфере культуры. СПб. Лань. 2003.
35.Устав ИКОМ России. М., 2000.
36.Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже. [Каталог выставки 13 октября 2010 г. - 14 ноября 2010]. – СПб: Эрмитаж, 2010.
37.Шляхтина Л.М. Основы музейного дела: теория и практика: учеб. пособие для студентов пед. и гуманит. высш. учеб. заведений. - М.: Высш. шк., 2005. – 182 с.
38.Шляхтина Л.М., Фокин. Основы музейного дела: Учебн. Пособие. РГПУ. 2000.
39.Шмелев В.Г. Музеи под открытым небом.- Киев, Наукова думка, 1983.
40.Шпак М.Е., Пролеткин И.В., Калинина Л.Л. Электронный информационный бюллетень, как инструмент коммуникации музея. «Музеи и информационное пространство - проблемы информатизации и культурное наследие». Сборник докладов шестой ежегодной конференции АДИТ' 2002, Нижний Новгород, 2002.
41.Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
42.http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_248.html
43.http://www.museum.perm.ru/news/p5
44. http://www.museum.ru/N11677
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала, который не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, но может использоваться в качестве источника для подготовки работы указанной тематики.
Сколько стоит
консультация по подготовке материалов?
1
Заполните заявку - это бесплатно и ни к чему вас не обязывает. Окончательное решение вы принимаете после ознакомления с условиями выполнения работы.
2
Менеджер оценивает работу и сообщает вам стоимость и сроки.
3
Вы вносите предоплату 25% и мы приступаем к работе.
4
Менеджер найдёт лучшего автора по вашей теме, проконтролирует выполнение работы и сделает всё, чтобы вы остались довольны.
5
Автор примет во внимание все ваши пожелания и требования вуза, оформит работу согласно ГОСТ, произведёт необходимые доработки БЕСПЛАТНО.
6
Контроль качества проверит работу на уникальность.
7
Готово! Осталось внести доплату и работу можно скачать в личном кабинете.
После нажатия кнопки "Узнать стоимость" вы будете перенаправлены на сайт нашего официального партнёра Zaochnik.com
© Рефератбанк, 2002 - 2018