Система художественной подготовки в университете система художественной подготовки в университете Г.Харбина(Север Китая)

Система художественной подготовки в университете г.Харбин
Оглавление
Введение 3
Глава 1. Теоретические основы становления и развития художественного образования в университете г.Харбина 8
1.1. Основные направления художественной подготовки 8
1.2. Художественное образование в Китае в аспекте отдельных видов искусств 17
Глава 2. Анализ особенностей художественной подготовки в университете г.Харбин 20
2.1. Описание университета г.Харбин провинции Хэйлунцзян 20
2.2. Особенности системы художественного образования в университете г. Харбин 29
Заключение 36
Список использованной литературы 39

Освоив предыдущие этапы целесообразно приступать к созданию рисунка гипсовых моделей, человеческой головы, гипсовых бюстов Гомера и Вольтера, а также гипсовых голов различных животных. После этого следует постепенно переходить к изображению гипсовых статуй, например, Венеры или Давида. Лишь в последнюю очередь можно начинать освоение навыков написания головных и поясных портретов реальных людей. За последние десятилетия система обучения изобразительному искусству в вузах страны постоянно реформировалась. Менялись государственные стандарты подготовки специалистов, а так же программное обеспечение учебного процесса. Основная причина этого - повышение требований к специалистам во всем мировом образовательном пространстве.Согласно основной учебной программе, составленной с учетом установленных государством требований к общему уровню подготовки художника - живописца, главными учебными задачами обучения на первом курсе по живописи являются:овладение студентами основами технологии изобразительных материалов (масляной живописи);знакомство студентов с методами художественного восприятия (целостного видения, анализа натуры и изображения);овладение студентами методами создания реалистического изображения; развитие у студентов чувства колорита, умения пользоваться выразительными средствами живописи для реализации художественной идеи (в российских программах это понятие соответствует понятию художественного образа).умение студентов создать изображение, согласно композиционным принципам.Если сравнивать этот перечень учебных задач с аналогичными требованиями к подготовке художников-живописцев в России, первым отличием можно назвать то, что первой в списке задач стоит владение художественным материалом. Это связано, в первую очередь, с общей для всего образования Китая традицией, согласно которойосновой развития интеллектуальных и профессиональных возможностей является высокий уровень владения техникой, материалами того вида деятельности, в которой работает специалист. В российских программах больший упор делается на развитие профессиональных качеств будущего художника-педагога, а овладение технологией изобразительной деятельности является скорее средством достижения поставленных целей обучения.Во - вторых, при сравнении учебных планов подготовки художников - живописцев в России и Китае, очевидна значительная разница в количестве часов, отводимых на работу в определенных жанрах.Большое значение в обучении художников-живописцев в Китае играет жанр пейзажа. Это обусловлено традициями художественной культуры Китая, где пейзаж был одним из самых распространенных жанров, в связи с чем, еще несколько веков назад были сделаны первые попытки систематизации работы в этом жанре и сформулированы основные идейно-эстетические требования к реализации этого жанра. В отличие от российской традиции, где основы пейзажной живописи студенты начинают постигать на специальной пленэрной практике, здесь первые занятия, посвященные освоению этого жанра, проходят под строгим руководством преподавателя на занятиях в аудитории. Именно этому посвящен временной промежуток между изучением натюрморта и живой модели. Это еще больше сокращает количество часов, отводимых на работу над натюрмортом. Для сравнения: согласно китайской учебной программе на изучение натюрморта отводится 72 часа, тогда как в Российских вузах, выпускающих художников-живописцев - около 144.Еще одним фактором, влияющим на характер образовательных программ по художественным дисциплинам в вузах Китая, является двухуровневая система образования (бакалаврат и магистратура). Это позволяет, с одной стороны, организовать оптимальное соотношение системы высшего художественного образования в мировом образовательном пространстве, но, с другой стороны, ведет к сокращению часов, отводимых на изучение основных дисциплин. В российской системе высшего художественного образования обучение специалиста длится 6 лет, что позволяет увеличить количество часов занятий.Еще одним принципиальным отличием является то, что в программе подготовки художников-живописцев в Китае большое внимание уделяется изучению специфики сложившихся в западной художественной культуре жанров (натюрморта, пейзажа, портрета), в российской системе академической подготовки последние являются, в большей степени, средством изучения основных законов изобразительной грамоты. Причиной этому - исторические аспекты формирования художественного образования в Китае, которому свойственна как чуткость к традиционным формам художественной культуры (изучение в вузах «гохуа»), так и стремление к усвоению опыта других стран.При обучении в художественных вузах Харбина, наибольшее внимание, как правило, уделяется таким живописным аспектам, как эскиз, рисунок, цвет, базовый дизайн; к тому же студенты изучают законы сочетания цветов, объемно-пространственные и плоскостные структуры. Все полученные навыки студенты должны проявлять в своем творчестве. На первом курсе обучения много времени посвящается изучению изображений гипсовых геометрических форм, натюрморта и пейзажа. Создание рисунка требует предварительного определения композиции, а затем точной передачи светотеневых отношений. Эскиз подразумевает скорое нанесение очертаний людей или пейзажей с использованием самых простых штрихов с акцентом на выразительности и живости изображения. Цвет: несмотря на то, что в Китае есть живопись акварелью, гуашью и маслом, к этим техникам предъявляются одинаковые требования: объект изображения должен быть четко и выразительно прорисован, а цвет отличаться постоянством и устойчивостью. При этом основные цвета должны гармонично сочетаться с фоновыми. Базовый дизайн подразумевает изучение студентами различных дисциплин по декору, например, лаковой живописи, декоративной живописи, ткачеству и др. Важным аспектом обучения в художественных вузах является живопись гуашью. К техникам рисунка гуашью можно отнести семь видов: ровное нанесение красителя («пин ту»), наслоение краски («де сэ»), матирование («моша»), многослойное окрашивание («цэнцэнчжаожань»), пропитывание водой («шуйцзы»), выскребание («хуадао»), промокание водой с красителем («шуйхуа фа»). Поскольку гуашь высыхает довольно быстро, отчетливо видны изменения влажных и сухих участков, а при добавлении воды пигмент может растекаться по поверхности картины. Возможноепереувлаженение бумаги требует от художника определенного мастерства. Наносить гуашь можно тремя способами: на сухие слои, влажные или методом втирания. Так называемое письмо «по мокрому» подразумевает, что новые слои краски наносят на еще незасохшие старые. Возможно также, что два смежных цвета сталкиваются друг с другом. В дополнение можно нанести на влажный участок новый цвет для их дальнейшего слияния. Художник может также обмакнуть кисть различными сторонами в несколько разных цветов, которые соединятся при нанесении непосредственно на бумагу. Техника нанесения гуаши «по сухому» подразумевает нанесение новых слоев краски на уже высохшие старые. Втирание гуаши предполагает, что первый слой должен быть несколько больше, чем предполагает форма изображаемого объекта, а второй и третий цветовые слои образуют определенный ритм. Художнику следует быть осторожным и избегать хаотичности изображения, придавая ему целостный и законченный характер. С помощью нажима можно придать первому слою краски необходимую форму. При нанесении верхнего цвета необходимо учитывать его кроющую способность, при этом верхний слой, как правило, должен быть несколько толще предыдущего. Техник гуашью предполагает наличие следующих закономерностей: переходов от целого к частному, от темных к светлым тонам, от тонких слоев к толстым.Рисунок требует от художника знания пропорций изображаемого объекта, понимания композиции, внимательного наблюдения малейших деталей и характерных особенностей предметов и явлений. Живописец должен разбираться в пропорциях и величинах физических тел, и создавать картины на основе данных знаний. Эскиз требует от художника понимания композиции, знания анатомии, умения передавать светотеневые отношения, текстуру кожи и особенности скелетной мускулатуры человека. При написании эскиза следует учитывать динамику движений человека и билатеральную симметрию человеческого тела, стараться передавать зрителям интуитивные ощущения. Поступление в художественный вуз не может мгновенно привести к переменам в творческом становлении начинающих художников: в начале обучения происходит в основном закрепление базовых знаний студентов. Лишь твердая основа способна привести художников к вершинам мастерства. Именно это понимание должно быть у студентов художественных вузов Харбина. ЗаключениеС началом 90-х гг. ХХ в. важным фактором развития в Китае художественного образования, разумеется, параллельно с возрождением национальногокультурного наследия, стала реальная перспектива художественного обучения за рубежом, которая открылась в значительной степени вследствиепадением «железного занавеса», перед талантливой китайской молодежью. За последнее десятилетие ХХ в. значительное количество китайскихстудентов уже имели возможность продолжить обучение в Европе, приобщиться к достижениям мировой науки и искусства, в том числе – кдостижениям художественного образования.Но в это же время особенно заметной стала роль нескольких более ранних и новых очагов, в частности, в Пекине, Шанхае, Ханчжоу, Нанкине и др., гдесегодня идет творческий поиск прогрессивных направлений его развития. Благодаря инициативе и активной организационной и творческойдеятельности нескольких известных китайских художников-педагогов отдельные высшие учебные заведения КНР (имеющие в своей структуреспециальные институты, кафедры, лаборатории и т.д.) стали постепенно превращаться в конкурентоспособные центры исследования. Особую роль, пооценке китайских и зарубежных специалистов, в этом процессе играют педагоги, художники и технологи из Академии искусства и дизайна приПекинском университете «Цинхуа», Художественно-промышленного института Шанхайского университета, а также Китайской академии искусств вХанчжоу (провинция Чжэцзян), которая играет все более заметную роль в современных культурных процессах КНР.Хэйлунцзянский университет — это многопрофильный современный университет, который входит в топ 100 лучших высших учебных заведений Китая.В Хэйлунцзянский университет входят 33 учебных института. Университет предлагает 81 специальность бакалавриата, 138 специальностеймагистратуры и 23 специальности докторантуры по 11 основным направлениям: философия, экономика, юриспруденция,педагогика, литература, история.управление, естественные науки, гуманитарные науки, сельское хозяйство и искусство.Большое значение в обучении художников-живописцев в университете играет жанр пейзажа. Это обусловлено традициями художественной культуры Китая, где пейзаж был одним из самых распространенных жанров, в связи с чем, еще несколько веков назад были сделаны первые попытки систематизации работы в этом жанре и сформулированы основные идейно-эстетические требования к реализации этого жанра. В отличие от российской традиции, где основы пейзажной живописи студенты начинают постигать на специальной пленэрной практике, здесь первые занятия, посвященные освоению этого жанра, проходят под строгим руководством преподавателя на занятиях в аудитории. Именно этому посвящен временной промежуток между изучением натюрморта и живой модели. Это еще больше сокращает количество часов, отводимых на работу над натюрмортом. Для сравнения: согласно китайской учебной программе на изучение натюрморта отводится 72 часа, тогда как в Российских вузах, выпускающих художников-живописцев - около 144.Еще одним фактором, влияющим на характер образовательных программ по художественным дисциплинам в университете Харбина, является двухуровневая система образования (бакалаврат и магистратура). Это позволяет, с одной стороны, организовать оптимальное соотношение системы высшего художественного образования в мировом образовательном пространстве, но, с другой стороны, ведет к сокращению часов, отводимых на изучение основных дисциплин. В российской системе высшего художественного образования обучение специалиста длится 6 лет, что позволяет увеличить количество часов занятий.Еще одним принципиальным отличием является то, что в программе подготовки художников-живописцев в университете г.Харбин большое внимание уделяется изучению специфики сложившихся в западной художественной культуре жанров (натюрморта, пейзажа, портрета), в российской системе академической подготовки последние являются, в большей степени, средством изучения основных законов изобразительной грамоты. Причиной этому - исторические аспекты формирования художественного образования в Китае, которому свойственна как чуткость к традиционным формам художественной культуры (изучение в вузах «гохуа»), так и стремление к усвоению опыта других стран.Список использованной литературыАрнхейм Р. Мнение о художественномобразовании, (перевод с английского). Издательство Ху Нань. 2003.Бакалаврские учебные программы факультета искусств Харбинского технологического института. Учебная часть Харбинского технологического института. 2008.Ван Дагэнь. Образованиехудожества.—Издательство ХПУ Китая. 2000Ван Лэй. Историякитайскогосовременногосоциальногообразования. -Пекин, Народноеобразование , 2003. -407 сВаньЦзяньЦзюнь. НоваяисторияКитайскогообразования. ИздательствоОбразование пров. Гуанчжо, 2003. 103 с.ГуПин. Введение в художественнуюпедагогику. ИздательствоЦзянсу. 2005.Гуаньчжун // Мейш. - 1979. - № 5. - С. 30-49. - (Издание на китайскомязыке)ГуоШэнцзянь . Образованиеискусства. —Издательство Шанхай. 1999.ДуЯньяньРазвитиевысшегопедагогическогообразования в Китае Автореф. .дис. канд.пед.наук. 13.00.01 СПб. 2005. -21 с.Захарин С.В. Особенностиразвитиявысшегообразования в контекстесовременныхвызовов // Экономика и управление.- 2011.- №4. - С. 25-29Изобразительноеискусство в системеобразования. Матер, республ. науч.-практич, конф. Витебск: Изд. ВГУим. П.М. Машерова, 2001. - 160 с.ИньШаочунь. Искусство и образование. Издательство Ху Нань. 2001. Китайскоеискусство: Принципы. Школы, Мастера /сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М.: «ОАО Люкс»: «ИздательствоАстрель», «Издательство ACT», 2004. - 432 е.: ил.- (Кит. классика: новыйпереводы, новыйвзгляд).Комарова А.А. Образовательныйпотенциалтеоретико-методологические и практическиеаспектыформирования: Монография. - М, 2009. - 336 с.ЛиЦэхоу. Историяэстетики. -Пекин, Общество и наука, 1989. -386с.Лид Г. Образование с помощьюискусства, (перевод с английского). Издательство Ху Нань. 2004.ЛуХун, Сунь Чжэньхуа. Инородноетело - искусствоперформанса в Китае / ЛуХун, Сунь Чжэньхуа. - Шицзячжуан, 2006. - 162 с. - (Издание на китайскомязыке).ЛуХун. Китайскоесовременноеискусство 1979-1999. Маслянаяживопись / ЛуХун. - Ухань, 2001. - 198 с. - (Издание на китайскомязыке).ЛюЦансун. Теориясовременногокачественногообразования. -Ухань, изд. педагогическогоуниверситета Центрального Китая, 2007. —398 с.ЛюЦяньцянь. Формированиехудожественнойкомпетентности будущих учителей в педагогическихуниверситетахКитая: дис. ... Канд. пед. наук: 13.00.02 / ЛюЦяньцянь. - М., 2011. - 236 с.ЛюйПен. ИсториясовременногоискусстваКитая. 1990- 1999 / ЛюйПен. - Чанша, 2000. – С.83Малявин В.В. Империяученых / В. Малявин. - М.: Издательство "Европа", 2007. - 384 с.ПаньЯо чан.Историякитайскогохудожественногообразования в новойэре. Издательство Китай. 2002. - 206 сСотрудничествовысшихучебных заведений Китая и России в начале XXI века: итоги и перспективы: Матер. Росс.-Китайск. науч.-практич. конф. -СПб.: Изд. РГТТУ им. А.И. Герцена, 2005. 88 с.Учебнаяпрограммаобучения рисунку педагогическогофакультетаКитайскогохудожественногоинститута. 2004.гУчебнаяпрограммахудожественногоинститута Столичного педагогическогоуниверситета. Выданаучебнойчастью Столичного педагогическогоуниверситета. 2002.ХанЦзянь. Новоереальноеискусство - междуреальным и сокровенным / ХанЦзянь.- Чанша, 1999. - 405 с. - (Издание на китайскомязыке)Художественноеобразование: Содержание и методыобучения. Вып. 1. Сб. науч. т. /Под ред. Л.Б.Михаленко, C.B. Анчукова, С.С. Венцлава. СПб.: Ризограф НОУ «Экспресс», 2004. - 208 с.ЦяньЧуси. Теория и методика в обученииизобразительногоискусства. Издательствовысшегообразования. 2000.Челышева Т.В. Непрерывноехудожественноеобразованиекакцелостнаяобразовательная система: теоретическиеаспекты. М.: АПК и ПРО, 2001. -128 с.ЧеньЖуйлинь. Исследование в художественно-педагогическойисторииобразования 20-ого века в Китае. Издательство Цин Хуа. 2005.ЧжанДаодун. Учебныйпроцесс в теорииискусства. ИздательствоШаньси. 2001.Школа изобразительногоискусства: Вып. 2: 3-е изд., испр. доп. / А.Н. Буйнов, Е.М. Елизарова, Б. В. Иогансон. М.: Изобраз. искусство, 1986. -172 с.Яшухин Я.П. Школа основа идейно-творческоговоспитания художника-педагога// Развитиетворческихспособностей на занятияхизобразительнымискусством. Межвузовскийсборникнаучныхтрудов. -М.: МШИ им. В.И. Ленина. 1983. - С. 52-58., С 173.EducationinChina. MinistryofEducationofthePeople'sRepublicofChina. Beijing, 2005 P. 4-6