Русские художественные эмали 12-20век. До революции.

Развитие художественной эмали
в русском ювелирном искусстве XII - XX в.в.
Введение 3
Глава 1. Основные этапы развития искусства эмали в России XII – XVI в.в. 13
1.1. Техника эмали: вопросы терминологии, происхождение 13
1.2. Развитие искусства эмали у древнерусских ювелиров XII – XVI веков, финифть 17
1.3. Эмаль по скани в отечественном ювелирном искусстве XVI в. 22
1.4. Региональные разновидности ювелирных изделий в технике «эмаль» 26
Глава 2. Живописная эмаль в России XVII – XVIII в.в. 28
2.1 Декоративные эмали московских мастеров XVII века 28
2.4 Развитие искусства эмали в провинциальных городах России (Новгород, Великий Устюг, Вологда) 38
Глава 3. Развитие художественной эмали в XIX – начале XX в.в. 40
3.1 Специфика техники эмали в ювелирных фирмах московской школы 43
3.2 Петербургская школа художественной эмали 50
Заключение 59
Список литературы 63
Приложение. Иллюстрации 67

В истории ювелирного искусства фирма Фаберже составляет целую эпоху, которая простирается со второй половины XIX века и занимает первую четверть века XX. После революции компания была выкуплена и принадлежит Fabergé Ltd.
Специфика работы фирмы Фаберже связана с высоким уровнем образования, знакомством с лучшими образцами русского и западноевропейского ювелирного искусства. Карл Фаберже получил начальное образование в гимназии Святой Анны. Это была известная гимназия для детей низших слоев дворянства. В 1860 году Густав Фаберже оставил свое дело в руках управляющих и уехал вместе с семьей в Дрезден, где молодой Карл продолжил обучение в Хандельшулле. В возрасте 18 лет он отправился в тур и повидал множество известных ювелиров Франции, Германии, Англии, посетил галереи и лучшие музеи Европы. О том, насколько хорошо Карлу Фаберже были известны тонкости искусства прошлого, свидетельствует тот факт, что именно его фирмы была доверена реставрация экспонатов из Эрмитажа, в том числе драгоценных изделий VI века.
Итак, получив образование за границей, два самых знаменитых представителя фирмы Фаберже – Карл и Агафон – основали фирму в России. Однако не только владельцы фирмы, стяжавшие мировую известность благодаря знаменитым ювелирным пасхальным подаркам Фаберже, но и остальные мастера фирмы отличались виртуозным мастерством владения техникой эмали.
«Работая в Петербурге, знаменитый ювелир создавал не только свою династию, но и собирал вокруг себя талантливейших мастеров страны. Не многим известно, что большая часть известных всему миру пасхальных яиц была сделана не самим Фаберже, а мастерами его фирмы» [9, с. 58].
Среди мастеров фирмы выделяется фигура Михаила Евлампиевича Перхина, родившегося в крестьянской семье в 1860 году. Он обучался с 17 лет в Петербурге у мастера, имя которого осталось неизвестным. С 1884 года становится подмастерьем, а с 1888 года открывает собственную мастерскую в фирме Фаберже. В течении 18 лет он был ведущим мастером этой фирмы, заслужил международное признание. В мастерской производились чеканные и гравёрные работы по золоту и серебру, оправы камней изделий, многочисленные дорогостоящие ювелирные украшения и подарки: кольца, серьги, табакерки, заколки, шкатулки, портсигары и многое другое.
В мастерской Михаила Перхина были выполнены 28 императорских пасхальных подарков, в том числе такие шедевры как «Дворцы Дании», «Бутон розы», «Мадонна Лилия» «Транссибирский экспресс», «Медный всадник» и другие, а также все семь пасхальных яиц для семьи Кельх-Базановых, пасхальные яйца «Ротшильдовское», «Мальборо», «Скандинавское». Михаил Евлампиевич Перхин уаствовал в создании знаменитого пасхального ювелирного подарка фирмы – «Коронации» [Илл. 53]. Сквозь зеленовато-жёлтую эмаль лучистыми ромбами просвечивает золотая гильошированая поверхность яйца, охваченного накладной трельяжной решёткой из лавровых листьев зелёного золота, воспроизводящая ткань платья императрицы на процессе коронации. На вершине она замыкается венком алмазов. На перекрещениях решётки размещаются двуглавые орлы из чёрной эмали с алмазами на щитах и голубой эмалью на лентах. Сверху на яйце, под крупным портретным бриллиантом находится монограмма императрицы Александры Фёдоровны, усыпанная бриллиантам и рубинами огранки розой на белом эмалевом фоне. Основание яйца выполнено в виде чашечки цветка с тонкой гравировкой листьев и расположенной посередине чёрной по белой эмали датой «1897», видимой сквозь крупный алмаз в круглом обрамлении мелких бриллиантов.
В плеяде знаменитых мастеров фирмы Фаберже выделяется также имя Йохана Виктора Аарне. Он родился в 1863 году в Финляндии, обучался и создал фирму на родине. Однако в 1891 году переехал в Петербург где работал на фирму Фаберже до 1904 года, затем открыл собственную мастерскую в Выборге.
Производил различные изделия, в том числе по императорскому заказу. Образцом работы мастера периода сотрудничества с фирмой Фаберже могут служить часы, изготовленные из дерева, украшенные золотом и эмалью по гильошировке.
Выдающийся представитель династии мастеров фирмы Фаберже - Хенрик Вигстрем (1862 – 1923). Один из известнейших ювелиров второй половины XIX – начала XX века, она начал свой путь как подмастерье в фирме Фаберже (1876 год), а в 1906 г. стал главным ювелиром этой знаменитой фабрики.
Под руководством Вигстрема фирма производила великолепные ювелирные изделия из золота, серебра и драгоценных металлов: золотые часы и лорнеты с украшениями, серебряные вазы, бокалы и табакерки, фигурки зверей, рамки для фотографий с бриллиантовой осыпью и многое другое. Эстетическим источником для ювелира послужила эпоха Людовика ХVI, которая легла в основу идей его ювелирных изделий.
Богатство цветовых решений эмали и изысканность ювелирных изделий является отличительной чертой мастера Хенрика Вигстрема. Образцом его стиля могут служить настольные часы, покрытые лиловой прозрачной эмалью. Лицевая сторона часов покрыта лиловой прозрачной эмалью по гильошированному фону узором из расходящихся из центра волнистых линий, создающих удивительный визуальный эффект концентрических бликов. Вокруг циферблата под верхним слоем эмали прорисован живописный узор из веток сухоцвета [Иллюстрация 54].
Для фирмы Фаберже характерна отличительная особенность, как и для большинства петербургских фирм: тесный контакт с Западом, усвоение его традиций, наследование идей для ювелирного творчества, обмен опытом с западными мастерами.
Все мастера фирмы Фаберже проходили стажировку в фирмах Парижа, Лондона. Это было обязательной частью их обучения, и стало стилевой чертой этой фирмы на протяжении всего ее существования.
Высокое качество изделий фирмы Фаберже поддерживал ее знаменитый создатель: Карл Фаберже. Он лично участвовал в создании эскизов наиболее значимых заказов, контролировал работу мастеров, создавал консилиумы мастеров для обсуждения каждой новой модели. Этот тщательный подход обеспечил высокое качество исполнения и оригинальность замысла изделий фирмы.
Фирма Карла Эдуарда Болина была чрезвычайно известна в дореволюционной России. Она ведет свой отчет с конца XVIII века, а в 1996 году фирма отметила свой двухсотлетний юбилей. Длительная история успеха и стабильности заслуживает внимания, даже если имена ювелиров не так известны, как в фирме Фаберже. Изделия фирмы хранятся в таких музеях и выставочных залах, как:
Эрмитаж,
Государственный Исторический музей,
Музей «Московский Кремль»,
Русский национальный музей искусств,
Собрание Королевского Дома Дании,
Национальный музей Стокгольма,
Национальная галерея Австралии,
антикварная фирма «Вартски» и др.
Произведения Болина, мастера по бриллиантам и золоту, неизменно вызывали восхищение. Известно о том, что на Московской всемирной ювелирной выставке было устроено состязание, в котором участвовали ведущие ювелиры современности, в том числе придворные ювелиры, И. Чичелев и др. И первое место в это рейтинге досталось Карлу Болину. Его работы считались высшим образцом по таким критериям, как «изящество рисунка, совершенство работы, высокая ценность изделий» [6, с. 117].
Особо тонким мастерством отмечались ювелирные изделия с использованием техники «эмаль». К таким выдающимся творения К. Болина принадлежит шкатулка в форме бабочки с использованием серебра, алмазов, жемчуга и эмали.
Однако в музейных коллекциях нашей страны сохранилось немного изделий семьи Болин, многие были уничтожены во время революции. О том, что Карл Болин выполнял множество заказов для императорской семьи для самых важных событий (свадьба, коронация и др.) известно по отчетам императорских домов, в котором сохранены счета на оплату. Их этих документов нам известно, что изделия фирмы Болин ценились высоко.
Самобытно и оригинально мастера фирмы Болина умели сочетать различные материалы в законченном художественном целом, и в совершенстве владели различными техниками обработки драгоценных камней, металла, различными техниками скани и эмали.
Примером мастерства Болина может служить фоторамка [Илл. 55], созданная из золота и серебра с использованием инкрустации алмазами, перламутра и полихромной эмали.
Крупной петербургской фирмой по производству золотых, серебряных и гальванических изделий с годовым оборотом в 125 тысяч рублей была фирма братьев Грачевых, основанная в 1866 году Гавриилом Петровичем Грачевым.
Особое место в фирме занимала техника эмали. Мастер владели различными техниками, такими как «оконная» или «витражная эмаль». Освоение техники было связано с тем, что множество заказов фирма братьев Грачевых получала для церквей. Создавая предмета религиозного культа, обихода, ювелиры меняли свои представления о принципах работы с драгоценными камнями. Их подход ближе к тому, который демонстрируют мастера московской школы: это интерес к русской старине, владение техникой эмали на высоте, изготовление и реставрация предметов религиозного обихода.
Для создания собственного ювелирного изделия в старинном стиле братья Грачевы использовали памятник прошлого. Сохраняя основные аспекты, работая в зоне исторической достоверности, они одновременно создавали авторский вариант, меняя концепцию в зависимости от целей, задач либо собственных эстетических предпочтений.
Фирма братьев Грачевых занимает промежуточное положение между стилистикой петербургской и московской школ. Она работала с различными эмалевыми техниками, в том числе с теми, которые считались прерогативой Москвы: такими, как эмаль по гильошировке.
Расцвет фирмы пришелся на начало XX века, именно в это время ювелирам было даровано званием придворных. Изделия этого период отличаются тенденцией к использованию новых стилевых веяний, таких как модерн. В то же время, фирма продолжает хранить приверженность русской классике, образуя очаг «неостиля» московского образца в Санкт-Петербурге.
Всемирное признание получили произведения придворного поставщика, владельца ювелирной мастерской, основанной в 1873 году, Карла Августа Фердинанда Гана.
Будучи австрийским поданным, он в 1892 году принял российское гражданство, с 1898 года получил звание потомственного почетного гражданина. Изделия К. Гана отличались превосходным качеством исполнения, утонченной палитрой эмали, элегантностью форм, были отмечены на Всемирной выставке в 1893 года в Чикаго.
Наиболее известными работами мастерской Гана были:
корона с диадемой и кокошником (1896г.),
триптих с портретами царской семьи.
Стилистика ювелирных изделий фирмы находиться в русле петербургской школы. Происхождение мастера и обстоятельства его обучения наложили отпечаток на специфику работы ювелира. Он создавал различные изделия, в том числе портреты с использованием техники эмали, коробочки, табакерки и прочее.
Специфическим направлением работы фирмы Гана являлось изготовление орденов с бриллиантами, драгоценными камнями. Фирма Гана в период революции прекратила свое существование.
Работы фирмы Гана чрезвычайно ценились современниками, и оставили свой след в истории как образцы работ петербургской школы рубежа веков, впитавшей в себя лучшие традиции Запада и России.
Выводы.
Развитие техники художественной эмали в XIX – начале XX века переживает необычайный подъем. Наряду с частными мастерами, возникает множество фирм, фабрик, предприятий, которые ведут успешную деятельность. Лучшим ювелирным фирмам удается совмещать ориентацию на массовый спрос, изготовлять недорогие предметы декора и украшения, пользующиеся широким спросом, и высоко художественные изделия, отмеченные филигранной точностью и технически совершенством исполнения.
Среди ювелирных фирм России на протяжении XIX века формируется два ведущих направления со своими взглядами на искусство. Московская школа обращена к традициям Киевской Руси, использует черты Византийской стилистики, активно создает предметы церковного культа. Петербургская школа ориентирована на традиции Европы, что связано с обстоятельствами культурной жизни столицы того времени.
Московская школа ювелиров по большей части ориентирована на Запад. Русские ювелиры активно обмениваются опытом с коллегами из-за границы, проходят стажировку в странах Европы, а иногда и привлекают зарубежных мастеров к выполнению заказов. Идея широко известных ювелирных изделий – пасхальных подарков Фаберже – также была заимствована у европейских мастеров. В московской школе ювелиров используются неорусские тенденции, в рамках которых развивается техника витражной эмали, или «оконной».
Искусство русских ювелиров XIX – начало XX века отличается высоким профессионализмом, художественной цельностью, оригинальностью и самобытностью концепций, синтезом русской и европейской школ.
Заключение
Искусство русской эмали в XII – начале XX века проходит несколько этапов эволюции. На первом этапе происходит заимствования технологии из Византии с одновременной адаптацией на русской почве. Мастер Киева сами производят эмаль, что подтвердили результаты археологических раскопок и исследований, а также постепенно формируют собственный стиль.
Продолжают эту тенденция мастера Новгорода, выработавшие свои традиции растительных орнаментов, на долгое время ставшие доминирующей тенденций в искусстве эмали и других городов.
В XVII – XVIII веках наряду с Новгородом и Сольвычегодском начинают все более активно занимать свои позиции московская и петербургская школы. Художественные образцы этого времени отличаются завершенностью композиций, фантазией, их отделка - тщательностью проработки и совершенством технического исполнения.
Искусство эмали переживает расцвет, и в тоже время мы можем говорить о том, что это искусство противоречивое, связанной с перестройкой стилевой доминанты. Начиная с эпохи Петра I в развитии русского ювелирного дела стали использовать достижения европейских мастеров, осваивать костюм, драгоценности, манеры западного образца.
Рост дворцовой культуры и интерес к роскоши у богатого сословия послужил стимулом для создания всевозможных предметов: от богато инкрустированных братин (сосудов для хранения и подачи питья) из золота, серебра или камня до простой ложки или ситечка для чая. Почти одновременно стали изготавливать предметы убранства комнат, письменного и туалетного стола, различные дорожные приспособления и приборы. В работах русских и иностранных мастеров Петербурга использовались практически все технологии того времени. Однако в середине и во второй половине XVIII в. возросшая мода на миниатюрную живопись способствовала развитию технологии эмалирования. Живописные изображения на эмали помещали в самых разнообразных бытовых предметах: медальонах, кольцах, брошах, браслетах, на табакерках, коробочках, шкатулках и т.п.
Во времена правления Екатерины II в моду вошли изделия с бриллиантами: серьги, пряжки для башмаков и поясов, пуговицы, запонки, браслеты, банты, букеты цветов, табакерки, гребни и т.д. Нередко бриллианты использовались в сочетании с цветными камнями. Необходимо отметить, что на протяжении всего XVIII века наряду с новыми видами изделий изготавливались предметы и старые формы древнерусской утвари - ковши, братины, правда, в основном наградные и дарственные. Часто они были чеканены рокайлями или классицистическими мотивами. Бытовали также кубки, стопы, кружки, восходящие к немецким прототипам XVII столетия. Таким образом, искусство золотых и серебряных дел мастеров носило синкретический характер.
Петербургская школа развивалась под сильным влиянием и при преобладающем участии западноевропейских мастеров, в результате чего возникло вполне органичное слияние европейской стилистики и русского ощущения формы - мягкой, несколько инертной, изобилующей декором. Подобная адаптация художественного языка представляется знаковой для Петербурга вообще. Феномен петербургской культуры заключается в ее восприимчивости и открытости, что позволило переплавить в горниле русского менталитета разные стили, манеры, создавая свои, только ей присущие, художественные явления.
Наряду с Петербургскими и Московскими мастерами, проявили себя мастера г. Новгорода, а также ряд других провинциальных культурных центров. В их искусстве техники «эмаль» и «скань» получили свое претворение и художественное воплощение.
Развитие техники художественной эмали в XIX – начале XX века переживает необычайный подъем. Наряду с частными мастерами, возникает множество фирм, фабрик, предприятий, которые ведут успешную деятельность. Лучшим ювелирным фирмам удается совмещать ориентацию на массовый спрос, изготовлять недорогие предметы декора и украшения, пользующиеся широким спросом, и высоко художественные изделия, отмеченные филигранной точностью и технически совершенством исполнения.
Среди ювелирных фирм России на протяжении XIX века формируется два ведущих направления со своими взглядами на искусство. Московская школа обращена к традициям Киевской Руси, использует черты Византийской стилистики, активно создает предметы церковного культа. Петербургская школа ориентирована на традиции Европы, что связано с обстоятельствами культурной жизни столицы того времени.
Московская школа ювелиров по большей части ориентирована на Запад. Русские ювелиры активно обмениваются опытом с коллегами из-за границы, проходят стажировку в странах Европы, а иногда и привлекают зарубежных мастеров к выполнению заказов. Идея широко известных ювелирных изделий – пасхальных подарков Фаберже – также была заимствована у европейских мастеров. В московской школе ювелиров используются неорусские тенденции, в рамках которых развивается техника витражной эмали, или «оконной».
Искусство русских ювелиров XIX – начала XX века отличается высоким профессионализмом, художественной цельностью, оригинальностью и самобытностью концепций, синтезом русской и европейской школ.
Огромный объем материала, который стал предметом рассмотрения в работе, позволил лишь кратко остановится на некоторых представителях, творчество которых можно охватить в рамках дипломного исследования. Перспективой дальнейшего изучения данной темы является обращение к творчеству отдельных мастеров, школ с целью выявления общих стилевых признаков и их систематизации.
Наметив общие черты эволюции искусства эмали от древних образцов, через развитие расписной эмали к школам Новгорода, Москвы, Петербурга и провинциальных городов, мы можем отметить следующие ее характерные черты:
Искусство эмали сопровождает практически весь путь развития ювелирного искусства в России. Исключение составляет период татаро-монгольского ига, когда полноценная культурная жизнь в России была приостановлена.
Технология эмали постоянно совершенствуется, мастера пробуют различные разновидности и технологии, оттачивают свое мастерство.
Искусство эмали, несмотря на заимствование технологии из Византии, практически сразу обрело свою специфику.
Период наивысшего расцвета искусства эмали связан с формированием московской и петербургской школ, планомерным обучением мастеров, плодотворным обменом опыта с Западом.
Изготовление ювелирных образцов с применением эмали в различных городах и культурных центрах имеет свои особенности (выбор сюжетов и тем, орнаментов, цвета или цветов эмали), связанные с единством художественных взглядов мастеров в рамках школы.
Цель и задачи дипломной работы выполнены.
Список литературы
Аксенова Г. Русский стиль. Гений Федора Солнцева. – М.: Слово, 2009. – 392 с.
Алимова Л.Б. Художественная промышленность России XVIII - начала XX веков: производство декоративно-прикладной роскоши. - Автореф. канд. дис. – Челябинск, 2007.
Бернякович З.А. Русское серебро в собрании Государственного Эрмитажа. – Спб.: художник РСФСР, 1977.
Бертельман Л. Драгоценные и полудрагоценные камни. – М.: БММ, 2006.
Бочаров Г.Н. Художественный металл Древней Руси X - начало XIII вв / Г.Н. Бочаров; М.В.Седова. - М : Наука, 1984. – 241 с.
Бреполь Э. Художественное эмалирование. - Л.: Машиностроение, 1986.
Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление I век до нашей эры - XIII век нашей эры . - М : Искусство, 1977. – 464 с.
Волдаева В. Золотые браслеты: Из истории ювелирной фирмы Н. В. Немирова-Колодкина // Мир музея. - 2004. - № 2. - С. 13-16.
Гилодо А.А. Русское серебро. Вторая половина 19-20 век : / из коллекции Всерос. музея дек.-прикл. и нар. иск-ва. - М : Береста, 1994.
Гилодо АА. Русская эмаль. Вторая половина 19-20 век : / из коллекции ВМДПНИ. - М : Береста, 1996.
Гольдберг Т.Г. Очерки по истории серебряного дела в России в первой половине XVIII века // Сборник статей по материальной культуре XVII-XIX вв. Труды ГИМ. Выпуск XVIII. - М.: Просвещение, 1947.
Государственные музеи Московского Кремля. Оружейная палата. Золотые и серебряные изделия русских мастеров XVIII – начала XX века. - М.: Изобразительное искусство, 1981.
Государственные музеи Московского Кремля. Русские ювелирные украшения XVIII – начала XX века. – М.: Изобразительное искусство, 1988.
Журавлева В.Л. Искусство русских ювелиров. Девять веков истории. – Спб.: Астерион, 2005.
Забелин И.Е. О металлическом производстве в России до конца XVII века. - СПб., 1853.
Забозлаева Т.Е. Драгоценности в русской культуре XVIII–XX веков: Словарь. История. Терминология. Предметный мир. - СПб.: Искусство, 2003.
Золотые и серебряные изделия русских мастеров XVIII – начала XX века. – М.: Изобразительное искусство, 1981.
Иванова Н.Ю. Ювелирное искусство Москвы конца XIX-начала XX века. Автореф. канд. дис. - М., 2006.
Канцелярия от строений и русская живопись первой половины XVIII века / Н. М. Молева, Э. М. Белютин. – М.: Искусство, 1965. - 335 с.
Кириченко Е.И. Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве ХVIII – начала ХХ века. М.: Галарт; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997.
Коварская С.Я. Русское золото XIV начала XX века из фондов Государственных музеев Московского Кремля : Альбом / С.Я. Коварская, И.Л. Костина, Е.В. Шакурова. - М: Советская Россия, 1987.
Коршунова Т.Т. Костюм в России XVIII-начала XX вв. Из собрания Государственного Эрмитажа. - Л.: «Художник РСФСР», 1979. – 281 с.
Крюк Г.М. Живопись по эмали в церковном искусстве Москвы XVIII - первой трети XIX века. – Автореф. канд. дис. – М., 2011.
Кузнецова Л.К. Петербургские ювелиры XIX века. Дней Александровых прекрасное начало. – М.: Центрполиграф, 2013. – 350 с.
Лопато М. Н. Формирование и развитие школы ювелирного искусства Петербурга. Автореф. канд. дис. - Спб., 2006.
Лопато М. Н. Ювелиры старого Петербурга. – Спб.: издательство Эрмитажа, 2006.
Макарова Т.И. Перегородчатые эмали Древней Руси. – М.: Наука, 1975. - 136 с.
Памятники дипломатических сношений древней России с державами иностранными. – Спб., 1851 – 1857.
Петрова Н.В. Русское ювелирное искусство в праздничной придворной культуре XVIII века. Автореф. канд. дис. – Спб., 2007.
Покровский Н.В. Очерки памятников христианского искусства и иконографии. – Спб., 1910. – 450 с.
Постникова - Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Золотое и серебряное дело в XV – XX в.в. - М.: Наука, 1983. – 376 с.
Постникова - Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Золотое и серебряное дело в XV – XX в.в. - М.: Наука, 1983. – 376 с.
Постникова М.М. Русское золотое и серебряное дело, его центры и мастера XVI-XIX. – М.: Министерство культуры СССР институт истории искусств, 1971. – 356 с.
Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961.
Русская эмаль XII - начала XX века. Из собрания Государственного Эрмитажа. Составители: Нинель Калязина, Галина Комелова, Наталия Косточкина, Ольга Костюк, Карина Орлова. – Спб.: издательство «Художник РСФСР», 1987.
Русская эмаль XVII – начала XX века. Из собрания музея Андрея Рублева. М.: Панорама, 1994. – 304 с.
Русские сокровища. - М.: Русский Национальный музей, 2000/2001.
Русские ювелирные украшения 16 – 20 веков из собрания ГИМ. – М.: Советский художник, 1987. – 344 с.
Русское золотое и серебряное дело XVIII – начала XX века. Каталог выставки. – М.: издательство музея Московского Кремля, 1977.
Русское серебро XIV – начала XX века из фондов Государственного музея Московского Кремля. Составители: Светлана Коварская, Инна Костина, Елизавета Шакурова. - М.: Советская Россия, 1984.
Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство X-XIII веков. – Л.: Аврора, 1970.
Селезнева И.А. Золотая и серебряная палаты Московского Кремля. – М.: Древнехранилище, 2001.
Скурлов В., Смородинова Г. Фаберже и русские придворные ювелиры. – М.: Терра - Книжный клуб,2001.
Скурлов В.В. и др. Михаил Перхин ювелир фирмы Фаберже. Кавалеры ордена Михаила Перхина / Женева-СПб.: Мемориальный фонд Карла Фаберже, 2011.
Суслов И.М. Московская эмаль XVII в. // Советская археология. - 1960. - № 2. – С. 15 – 16.
Суслов И.М. Эмаль // Русское декоративное искусство. - М.: Просвещение, 1962. - Т. 1. – С. 32 – 37.
Суслов И.М. Эмаль // Русское декоративное искусство. М.: 1963. Т. 2. С. 56 – 61.
Флеров A.B. Технология художественной обработки металлов. - М., 1968.
Флеров А.В., Демина М. Т., Елизаров А.Н., Шеманов Ю. А. Техника художественной эмали, чеканки и ковки. – М.: Высшая школа, 1986.
Хохлова Е.Н. Художественные изделия из металла. - М : КОИЗ, 1959.
Шаталова И.В. Стили ювелирных украшений. – М.: издательский дом «Карат», 2004.
Приложение. Иллюстрации
Колт и подвеска. XII век. Работа киевских мастеров.
Золото, перегородчатая эмаль.
ГРМ
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис. 1.

Колты. XII- начало XIII век.
Золото, перегородчатая эмаль.
ГИМ
Источник: В.М.Василенко. Русское прикладное искусство. Истоки и становление. М., Искусство, 1977. Ил 113, 102.
Бармы. XII век. Старая Рязань.
Золото, самоцветы, жемчуг, скань, чернение, перегородчатая эмаль.
Оружейная палата. Москва
Источник: Б.АРыбаков. Русское прикладное искусство X-XIII веков. Л., Аврора, 1972. Ил. 29

4.Оклад иконы Богоматерь Одигитрия. 1560 г.
Золото, чеканка, драгоценные камни, чернение, эмали
Музеи Московского Кремля
Источник: http://www.armoryhall.ru/05_v06_moscow_xvi_emal_art_collection.html

5.Пуговицы. XVI- XVII век. Москва.
Серебро, скань, эмаль
Источник: Русские ювелирные украшения 16 – 20 веков из собрания ГИМ. – М.: Советский художник, 1987. С. 37.




6.Браслеты. Вторая половина XVII века, Москва.
Золото, эмаль, изумруды, рубины, алмазы.
Источник: Русские ювелирные украшения 16 – 20 веков из собрания ГИМ – М.: Советский художник, 1987. С. 24.

Серьги – голубцы. Начало XVII века, Новгород
Серебро, эмаль, изумруды, жемчуг, альмандины.
Источник: Русские ювелирные украшения 16 – 20 веков из собрания ГИМ – М.: Советский художник, 1987. С. 70.

Братинка. Москва XVII век.
Золото, эмаль по гравировке.
Государственная Оружейная палата.
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис. 6.
Коробочка. Москва XVII век.
Золото, эмаль по скани
Государственная Оружейная палата.
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис. 7.
Кубок. XVII век. Москва.
Кокосовый орех, серебряная оправа, эмаль по скани.
Москва Государственный Эрмитаж.
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис. 10.
Чарочки.
Москва XVII век.
Золото, серебро, эмаль о скани
Государственная Оружейная палата
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис. 13,14.
Серебряная цата с эмалью по скани и просечным фоном.
Москва XVII век.
Государственный Эрмитаж.
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис. 15.
Цата от большого оклада с эмалью по скани.
Великий Устюг, XVII век.
Государственный Русский Музей.
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис. 16
Серебряный флакон с эмалью по скани на кинфаренном фоне
Новгород, XVII век.
Государственный Эрмитаж
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис. 19.

16, Чаши с расписной эмалью.
XVII век. Сольвычегодск,
Медь, эмаль
Государственный Эрмитаж Источник: Барокко в России
Ларец и чаша .
XVII век. Сольвычегодск,
Медь, эмаль
Поднос и чарочка с эмалью и серебряными накладками.
1760-1780-е гг. Великий Устюг. Фабрика Поповых
Государственная Оружейная палата.
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис.34
Шкатулка.
1760-1780-е гг. Великий Устюг. Фабрика Поповых
Табакерка с эмалью и серебряными накладками.
1760-1780-е гг. Великий Устюг. Фабрика Поповых
Государственный исторический музей
Источник: Разина Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961. Рис. 39.

Табакерка со съемной крышкой, с портретом Екатерины IIБудде, Жан Франсуа Ксавье.Россия. Санкт-Петербург. Около 1780 г.
Золото, серебро, бриллианты, эмаль; чеканка, гравировка, гильошировка, роспись.
Государственный Эрмитаж
Источник: О.Г.Костюк. Шедевры европейского ювелирного искусства XVI-XIX веков из собрания Эрмитажа. СПб, 2010. С. 180-181
Табакерка с аллегорическим изображением Екатерины II
Ланг, Александр. Санкт-Петербург. 1776Золото, серебро, бриллианты, гранаты, эмаль; чеканка, гравировка, пунцирование, полировка, роспись.
Государственный Эрмитаж
Источник: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+Applied+Arts/119420
Чесменская» табакерка – подарок Екатерины графу А.Орлову. 1771. Петербург .
Жан-Пьер Адор. Эмалевые миниатюры могли быть выполнены Б.О. де Майи
Золото, бриллианты, эмаль
Государственный Эрмитаж
Источник: О.Г.Костюк. Шедевры европейского ювелирного искусства XVI-XIX веков из собрания Эрмитажа. СПб, 2010. С. 150-151
Табакерка «Лизетта». 1777. Мастер Иоганн Готлиб Шарф
Золото, бриллианты, эмаль, гильошировкаЛизетта – любимая собачка императрицы, левретка
Государственный Эрмитаж
Источник: О.Г.Костюк. Шедевры европейского ювелирного искусства XVI-XIX веков из собрания Эрмитажа. СПб, 2010. С. 164-165
Табакерка с портретом Павла Петровича.
1774. Мастер Ж.-П. Адор
Золото, бриллианты, эмаль, гильошировка
Государственный Эрмитаж
Источник: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+Applied+Arts/120962/?lng=ru
Табакерка «Полезное».
1780.Мастер Иоганн Готлиб Шарф
Золото, эмаль, гильошировка
Государственный Эрмитаж
Источник: О.Г.Костюк. Шедевры европейского ювелирного искусства XVI-XIX веков из собрания Эрмитажа. СПб, 2010. С. 166-167
Часы с шатленом. «Камейный» декор.
1777. Мастерская Жан-Жака Дюка. Петербург .
Золото,серебро,бриллианты,изумруды,аметист,стекло,эмаль; чеканка.
Эрмитаж
Источник: http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=269635
Гребень.
Начало XIX века. Петербург,
Золото, розы, камея, эмаль, рог
Источник: Русские ювелирные украшения 16 – 20 веков из собрания ГИМ. – М.: Советский художник, 1987. С. 215.
Серьги. Золото, алмазы, жемчуг, эмаль.
Первая четверть XIX века.
Источник: Русские ювелирные украшения 16 – 20 веков из собрания ГИМ. – М.: Советский художник, 1987. С. 226.

Ваза. Фабрика П.А. Овчинникова. Москва, 1899-1908 гг.
Серебро, чеканка, литье, позолота, эмаль по скани, расписная эмаль.
ВМДПНИ, Москва
Источник: Всероссийский музей ДПИ иНИ. М., 2006. Ил. 18
Крюшонница. Фабрика П.А. Овчинникова. Москва, 1899-1908 гг.
Серебро, чеканка, литье, позолота, эмаль по скани, расписная эмаль.
Эрмитаж
Источник: http://jewelry-museum.ru/articles/natsionalnopatrioticheskaya_tematika_v_epokhu_aleksandra_iii/

Коробочка с портретом молодой галичанки (по оригиналу А. Голембиовского).
Фабрика П.А. Овчинникова. Москва, 1888.
Серебро, позолота, эмаль.
Источник: http://marketrist.narod.ru/text/jeweler.htm
Солонка. Фабрика П.А.Овчинникова. Москва, 1887.
Серебро, эмали
Стопа. Фабрика П.А.Овчинникова. Москва, 1887.
Серебро, эмали
Подстаканник. Конец XIX века Фабрика Овчинникова. Москва,  Серебро, золочение, эмали (перегородчатая и витражная)
Василий Агафонов, МоскваКовш . 1899-1908Серебро, золочение, эмали
Василий Агафонов, МоскваЧайник. 1899-1908Серебро, золочение, эмали
Складень (по рисунку Н.В.Набокова).1882
Фабрика И.П. Хлебникова. Москва.
Ваза для фруктов "Лебедь". 1908-1917.
Фабрика Немирова-Колодкина. Москва
Серебро, эмаль
Рамка для фото. 1896 К.Э.Болин. Петербург.
Серебро, эмаль, жемчуг
Рамка для фото. К. Э. Болин, 1899-1908.
Серебро, золото; эмаль полихромная, перламутр, инкрустация алмазами.

Яйцо «Коронационое»
Мастер М.Е. Перхин, Георг Штейн, Хенрик Вигстрем. Фирма Фаберже.
Петербург, 1897.
Золото, эмаль, гильоширование
Лампада. 1896-1908. Мастерская Ю.Раппопорта. Петербург
. Фирма Фаберже. . Серебро, эмаль
Рамка для фотографий. Мастерская В.Аарне. Начало XX века.Золото, бриллианты, эмаль, гильошировка
Рамка для фото. 1896-1917. Мастерская Г.Вигстрема, Фирма Фаберже
Серебро, эмаль гильоше.
Иллюстрация 50.
Золотая табакерка с живописным эмалевым портретом Кутузова.
Петербург, начало XIX века. ГИМ.

Иллюстрация 51.
Золотая табакерка с живописным эмалевым портретом старика.
Работа Кейбеля.
Петербург, начало XIX века, ГИМ.

Яйцо «Коронационое»
Мастер М.Е. Перхин, Георг Штейн, Хенрик Вигстрем. Фирма Фаберже.
Петербург, 1897.
Золото, эмаль, гильоширование

Иллюстрация 54.
Настольные часы фирмы Фаберже. Мастер Хенрик Вигстрем.
Петербург, 1908.
Постникова - Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Золотое и серебряное дело в XVI – XX в.в. - М.: Наука, 1983. С. 97.
Постникова - Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Золотое и серебряное дело в XVI – XX в.в. - М.: Наука, 1983. С. 97.
3
3