Вход

Особенности живописи П.В.Кузнецова в восточном периоде.

Курсовая работа*
Код 102060
Дата создания 2011
Страниц 35
Источников 37
Покупка готовых работ временно недоступна.
1 890руб.

Содержание

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ОРИЕНТАЛИЗМ В ТВОРЧЕСТВЕ ПАВЛА КУЗНЕЦОВА
ГЛАВА 2. ПЕЙЗАЖ КАК ОСНОВА ВОСТОЧНОГО ПЕРИОДА П. КУЗНЕЦОВА
ГЛАВА 3. НАТЮРМОРТ В ОРИЕНТАЛЬНОМ СТИЛЕ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Фрагмент работы для ознакомления

Но и тогда, когда цвета оказываются гораздо более интенсивными, как, например, в картине «Мираж в степи», они превосходно сгармонированы и не создают пестроты. Цветовая гамма столь же мягка, спокойна и лирична, как и ритмическое сочетайте форм и линий, составляющее основу композиции. Желтые и синие одежды женщин гармонируют с светло-зеленым цветом покрытой травою степи и голубым небом. Эти цветовые пятна внутри тонко градуированы и разработаны введением в основной цвет пятна соседствующих с ним цветов. Так, желтые цвета одежд имеют коричневатые мазки, связывающие их с цветом кибиток, а в траву введены различные оттенки желто-коричневых, то есть тех, которые во всю силу даны в цветах одежд. Помещенная в центре одетая в синее фигура связывает первый план с небом и т. д. Это уплотнение цвета и приводит к овеществлению тех форм, которые носили дематериализованный характер в ранних работах художника. Предметным становится даже воздух, так он выявляется в изображении светлых полос, веерообразно расходящихся от горизонта на небе. Притом здесь с ясностью выступает декоративность не только цветовых пятен, но и самого мазка живописи Кузнецова. Так, для того, чтобы избежать иллюзорной глубины в передаче светлых полос миража, он как бы «перечеркивает» их косо идущими в другом направлении мазками.
Так же предметно и вместе декоративно изображает Кузнецов и дождь в виде косо изливающихся с неба на землю сплошных полос воды, то голубой («Дождь в степи», 1912, ГРМ), то розоватой («Дождь в степи», 1912, ГТГ).
Бесконечные пространства степей и пустынь, ясная линия горизонта, небесный купол над пустой землей и простые бесхитростные люди возле своих юрт, стад, стада верблюдов и овец... Картины Кузнецова - это действительность, преображенная в соответствии с выведенными им самим формулами пластического совершенства, композиционной, цветовой гармонии. Сам Павел Варфоломеевич писал: «Определение темного и светлого, взаимоотношение средних тонов - как и в музыке: тона, полутона, высокие ноты, низкие. Холст должен жить в насыщенности присущих характеристик, изобразительного внимания...» Его полотна - почти иконографические схемы. Конкретные степные и пустынные пейзажи преобразуются в «мир вообще», в образную философию бытия.
«В «степных» картинах Кузнецова сразу бросается в глаза «горизонтальность», растянутость пространства. Вертикали появляются только в «бухарских» картинах. Особенно же интересен горизонт в так называемой киргизской серии. В написанных в 1910-х годах «Мираже в степи», «Дожде в степи», «Вечере в степи», «Весне в степи» главное - в соотношении земли и неба. Вертикали юрт, деревьев, фигуры верблюдов и людей как бы уравновешивают линию горизонта и плоскость земли».
Таким образом, создается некое единство в передаче и фигур, и земли, и неба, и воздуха в пейзажных картинах П. Кузнецова. Фигуры во всей своей обобщенности не кажутся объемными и весомыми, а небо и воздух, напротив, опредмечиваются. Это единство трактовки всех компонентов пейзажных картин служит выражению живописными средствами слияния людей с природой. Подобный синтез изображаемого встречается и в ориентальных натюрмортах П. Кузнецова.
ГЛАВА 3. НАТЮРМОРТ В ОРИЕНТАЛЬНОМ СТИЛЕ
«Натюрморты Кузнецова часто сравнивают с натюрмортами Сарьяна. Но Сарьян любил контрастные сочетания красок, а Кузнецов добивался особого внутреннего свечения, «благоухания» полутонов, которые создают впечатление, будто цветы рождаются из самого красочного пространства полотна...»
В восточном периоде появляется и «Натюрморт с японской гравюрой» (1912). Безусловно, опыт японского искусства не был безразличен художнику. Думается, что еще через Борисова-Мусатова Кузнецов познакомился с ним. Во время поездки во Францию в 1906 году он видел, как интересные ему французские мастера, в том числе Боннар и Гоген, пытались взять в поисках синтеза форм многое из японского опыта. Безусловно, это должно было привлечь Кузнецова.
Здесь прямо по центру поставлена гравюра Утамаро, ее фланкируют справа растение в горшке и слева - ваза, персик и еще какой-то сосуд на шкатулке. Благодаря своему положению в композиции и предметам, обрамляющим ее, она смотрится как главное в натюрморте, причем линии изображенной на ней женщины, ее прическа перекликаются со стеблями и листьями растения, тем самым подчеркивается то живое, что всегда есть в подлинном произведении искусства, а классичность композиции и благородство колорита воспринимаются как дань уважения к далекому собрату-художнику.
Видимо, для Кузнецова и Япония была чем-то близка к той восточной культуре, которую он постигал и во время поездок в степи, и во время путешествия по Средней Азии. Недаром шкатулка и предметы на ней, введенные в данную работу, явно среднеазиатского характера. Не случайно и то, что Натюрморт с японской гравюрой был показан вместе с киргизскими и бухарскими работами на выставке «Мира искусства» 1912 года.
Кстати, в этот период зрелости Кузнецов писал много именно натюрмортов. Напомним, что тогда же натюрморт переживает свой расцвет и в творчестве художников «Бубнового валета». Однако, если для бубнововалетцев этот жанр - средство показать силу и мощь плоти, вскрыв заложенную в ней внутреннюю динамику жизни, то для Кузнецова предметы, изображенные в натюрмортах, - часть одухотворенного, гармоничного мира. В них декоративность лишена подчеркнутой буйности, что очень хорошо видно и в Бухарском натюрморте (1913), и особенно в работе Цветы и дыни (1912-1913).
«Здесь в отличие от Натюрморта с японской гравюрой мазок дрожит, трепещет, передавая как бы некоторое излучение, идущее от золотой дыни, синей вазы, оранжевых, голубых и розовых цветов в ней. Благодаря этому создаются богатейшие переливы красок, которые концентрируются в многоугольнике за букетом (не зеркало ли это?). Возникает какой-то чудесный романтический мир, одновременно лишенный туманной символики раннего «голуборозовского» Кузнецова. Но тут видно, как этот период не прошел для мастера даром. Благодаря ему, Кузнецов остался поэтом, найдя более ясный лаконичный пластический язык».
Его демонстрирует художник и в «Натюрморте с сюзане» (1913-1914). На первый взгляд он вызывает ассоциации с «Голубой скатертью» Матисса. Но если у Матисса каждое цветовое пятно трактуется очень определенно и вписывается в плоскость, то у Кузнецова каждый предмет - кувшин, дыня за ним, фрукты, тарелка - исполнены вибрации оттенков, как и растительный орнамент на сюзане и на поверхности фона. Кузнецов дает даже намек на пространство, намечая два плана: круглящийся стол, покрытый сюзане, и орнаментализированную стену или ширму. Но это пространство опять-таки не иллюзорно, оно не мешает ритмике изгибающихся линий орнамента, а ощущение воздуха, возникающее и от бархатистости фактуры, и от многообразия оттенков, придает этому натюрморту более романтизированный характер в отличие от классицизирующего характера «Голубой скатерти» Матисса.
Путешествия на Восток были прерваны Первой мировой войной. Кузнецова мобилизовали в 1915 году, но он служил в Москве, сначала в протезной мастерской, затем в военной канцелярии. В свободное время он продолжал писать, вспоминая впечатления от степей и Средней Азии. Так рождается цельное и в композиционном, и в цветовом решении произведение Вечер в степи (1916). Две женщины - одна в зеленоватой, другая в золотисто-желтой одежде изображены в центре композиции, около них ягнята, ощущение глубокой задумчивости достигнуто синевой неба, поддержано синими тенями на земле. Опять-таки круглятся, повторяя одна другую, контуры фигур, но линии текут замедленно и рождают настроение грусти.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение необходимо сделать общие выводы. В данной работе был рассмотрен так называемый восточный период в творчестве Павла Кузнецова: общая характеристика живописи художника в указанное время, а так же специфика пейзажей и натюрмортов.
В первую очередь, важно отметить, что личность Павла Кузнецова в своей цельности, с присущей ему свежестью восприятия, мудрой наивностью, если можно так это назвать, - явление удивительное, в своем роде уникальное для XX века. Он сам в себе словно воплощал тот идеал мировосприятия, о котором многие его современники могли только мечтать, создавая различные эстетические и философские опусы.
Приобщившись к патриархальному быту киргизов, вслушиваясь в их песни, всматриваясь в узоры на их кошмах, Кузнецов создавал искусство всегда свое, в духе своей эпохи, но в то же время - внутренне созвучное тому строю мыслей, чувств, ощущений, которые жили в ритмах восточных напевов или орнаментов, в мелодии их линий и своеобразных гармониях цветовых пятен.
Кузнецова привлекает вечность в образе жизни степных жителей. Ему кажется, что вечность и есть то самое, чего по сути своей не может быть. Она словно существует совершенно отдельно от быстро меняющейся городской жизни в своем тихом и неизменном бытие. Это больше чем привлекало художника и полностью охватило его интерес.
В жизни Востока Кузнецов воспринял лишь то, что соответствовало его представлениям об идеале гармонического бытия человека и природы. Это послужило ему основой для создания лирических и возвышенных художественных образов. Этому нельзя научиться ни в академии, ни в собственной мастерской, но это можно постичь посредством художественной интуиции, поэтического откровения, существование которого бесполезно было бы отрицать.
Для Кузнецова это было как бы естественным возвращением в тот мир, к тому укладу жизни, который соответствовал внутреннему складу его натуры. Поездка на Восток помогла ему обрести свой новый глубоко индивидуальный стиль. Утвердить непреходящую ценность мира и человека - вот главная задача, которую ставит перед собой художник. Его захватывает величие жизни, особенно остро почувствованное наедине с природой в бескрайних просторах Азии. Это было своего рода обретением некоего Золотого века в современности и одновременно самого себя, причем настолько органичным и естественным, как необходимость дышать, видеть солнце и творить искусство.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Алпатов М. В. П. В. Кузнецов. - М., 1972.
Анисимов Г.А. Незаконченные биографии. - М.: Советский художник, 1988.
Богемская К.Г. Развитие жанров в советской живописи. Некоторые тенденции. - М.: Знание, 1988.
Гофман И.Русский символизм. Голубая роза. - М.: Артхроника, 2006.
Дятлева Г.В., Биркина Е.Н.Энциклопедия символизма. - М.: Изд-во ОЛМА-ПРЕСС, 2001. - С. 91-92, 146-148.
Ефимович И.Б. Павел Кузнецов. Советский художник. - М., 1978.
История русского искусства. Том X, книга вторая. Под редакцией И.Э. Грабаря. - М.: Наука, 1969. - С.87- 94.
История русского искусства. Том X, книга первая. Под редакцией И.Э.Грабаря. - М: Наука, 1968. - С. 341-485.
Каменский А. Зрителю о живописи. - М.: Искусство, 1959.
Кобылинский Л.Л. Русские символисты. - Томск: Водолей, 1998.
Кузнецов П.. От Саратова до Бухары. Предисловие к альбому цветных автолитографий «Горная Бухара». М., 1923, с. 1.
Кузнецов П.В. Из высказываний. - Мастера искусства об искусстве, т. 7, с. 467.
Луначарский А.В. Об изобразительном искусстве. Том I. - М.: Советский художник, 1967.
Луначарский А.В. Об изобразительном искусстве. Том И. - М.: Советский художник, 1967. - С. 254-255.
Маковский С.К. Силуэты русских художников. - М.: Республика, 1999.-С. 214-222.
Михаил Алпатов. Воспоминания. – М., 1994.
Михайлова К.В., Смирнов Г.В. Живопись XVIII - начала XX века. Л.: Художник РСФСР, 1982. - С. 268-270.
Мочалов Л.В. Павел Кузнецов. - Л.: Художник РСФСР, 1979.
Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи.,- М.: Советский художник, 1983. - С.7-33,302-314.
Павел Кузнецов // Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. – М., 1990.
Павел Кузнецов. / Сост. М. Киселев. – М.: Белый город, 2002.
Пийеман. Ж. Энциклопедия символизма. Живопись, графика и скульптура. - М.: Республика, 1999. - С. 31 -180.
Ромм А.Г. Павел Варфоломеевич Кузнецов. - М.,1960.
Русакова А.А. Павел Кузнецов. - М.: Искусство, 1977.
Русакова А.А. Символизм в русской живописи. Искусство. - М., 1995. - С. 7-22, 229-366.
Сарабьянов Д.В. История русского и советского искусства - М.: Высшая школа, 1979.-С. 5-6, 273-275.
Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века.- М.: Изд-во Московского ун-та, 1989. С - 3-12,
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX начала XX века - М.: Изд-во «АСТ-ПРЕСС», 2001.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. - М.: Советский художник. 1980.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х начала 1910-х годов - М.: Искусство, 1970. - С. 55-80.
Сарабьянов Д.В. Русские живописцы начала XX века. Новые направления. -Л.: Аврора, 1973.-С. 13-17,97-141.
Сидоров А.А. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. - М.: Советский художник, 1985.-С. 174-181.
Стернин Г.Ю. Русская художественная жизнь России 1900 - 1910-х годов. - М.: Искусство, 1988. - С. 4-41,63-229.
Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX - начала XX века. - М.: Советский художник, 1984. - С. 7-26,167-278.
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже ХIX - ХХ веков. - М.: Искусство, 1970.-С. 134-139.
Фёдоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX - начала XX века. - М.: Искусство, 1974. - С. 174-180.
Эфрос А. Профили. - М., 1930.
Алпатов М. В. Павел Кузнецов. - М., 1972.
Ромм А. Г. П. В. Кузнецов. - М., 1960.
Русакова А.А. Павел Кузнецов. - М.: Искусство, 1977.
Мочалов Л.В. Павел Кузнецов. - Л.: Художник РСФСР. 1979.
Фёдоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX - начала XX века. - М.: Искусство,. 1974.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х начала 1910-х годов.- М.: Искусство. 1970.
Павел Кузнецов // Великие художники XX века / [Авт.-сост. П.С. Богданов, Г.Б. Богданова]. - М.; Тверь: Мартин, 2001. - 479 с.
Кузнецов П.В. Из высказываний. - Мастера искусства об искусстве, т. 7, с. 467.
Павел Кузнецов // Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. – М., 1990. – С. 281-284.
Эфрос А. Профили. - М., 1930, с. 129.
Ромм А.Г. Павел Варфоломеевич Кузнецов. - М., 1960. С. 24.
Павел Кузнецов // Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. – М., 1990. – С. 282.
Павел Кузнецов // Великие художники XX века / [Авт.-сост. П.С. Богданов, Г.Б. Богданова]. - М.; Тверь: Мартин, 2001.
Ромм А.Г. Павел Варфоломеевич Кузнецов. - М..1960. - С. 18.
Мочалов Л.В.Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. - М.: Советский художник.1983. - С.302.
Фёдоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX - начала XX века. - М.: Искусство,. 1974.
Фёдоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX - начала XX века. - М.: Искусство,. 1974.
Ромм А.Г. Павел Варфоломеевич Кузнецов. М., 1960.
Михаил Алпатов. Воспоминания. – М., 1994.
Павел Кузнецов. / Сост. М. Киселев. – М.: Белый город, 2002.
Павел Кузнецов. / Сост. М. Киселев. – М.: Белый город, 2002.
История русского искусства. Том X книга вторая. Под редакцией И.Э. Грабаря. - M.: Наука. 1969. -С.91
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX начала XX века - М.: Изд-во «АСТ - ПРЕСС», 2001.
Алпатов М.В. Павел Кузнецов. М., 1968, с. 8.
Кузнецов П.В. Из высказываний. - Мастера искусства об искусстве, т. 7, с. 467.
Ромм А.Г. Павел Варфоломеевич Кузнецов. - М..1960. - С. 29
Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х начата 1910-х годов.- М.: Искусство. 1970. - С. 73
Мочалов Л.В. Павел Кузнецов. - Л.: Художник РСФСР. 1979. -С. 22.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х начала 1910-х годов.- М.: Искусство. 1970. - С. 78
Ромм А.Г. Павел Варфоломеевич Кузнецов. М., 1960, с. 24.
Кузнецов П.В. Из высказываний. - Мастера искусства об искусстве, т. 7.
Кузнецов П.В. Из высказываний. - Мастера искусства об искусстве, т. 7.
Русакова А.А. Павел Кузнецов. - М.: Искусство, 1977. - С. 115.
Мочалов Л.В. Павел Кузнецов. -Л.: Художник РСФСР. 1979. - С. 20.
Павел Кузнецов. / Сост. М. Киселев. – М.: Белый город, 2002.
Фёдоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX - начала XX века. - М.: Искусство,. 1974.
Фёдоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX - начала XX века. - М.: Искусство,. 1974.
Кузнецов П.В. Из высказываний. - Мастера искусства об искусстве, т. 7, с. 467.
Павел Кузнецов // Великие художники XX века / [Авт.-сост. П.С. Богданов, Г.Б. Богданова]. - М.; Тверь: Мартин, 2001.
Павел Кузнецов // Великие художники XX века / [Авт.-сост. П.С. Богданов, Г.Б. Богданова]. - М.; Тверь: Мартин, 2001.
Русакова А. Павел Кузнецов, с. 133.
2

Список литературы

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1)Алпатов М. В. П. В. Кузнецов. - М., 1972.
2)Анисимов Г.А. Незаконченные биографии. - М.: Советский художник, 1988.
3)Богемская К.Г. Развитие жанров в советской живописи. Некоторые тенденции. - М.: Знание, 1988.
4)Гофман И.Русский символизм. Голубая роза. - М.: Артхроника, 2006.
5)Дятлева Г.В., Биркина Е.Н.Энциклопедия символизма. - М.: Изд-во ОЛМА-ПРЕСС, 2001. - С. 91-92, 146-148.
6)Ефимович И.Б. Павел Кузнецов. Советский художник. - М., 1978.
7)История русского искусства. Том X, книга вторая. Под редакцией И.Э. Грабаря. - М.: Наука, 1969. - С.87- 94.
8)История русского искусства. Том X, книга первая. Под редакцией И.Э.Грабаря. - М: Наука, 1968. - С. 341-485.
9)Каменский А. Зрителю о живописи. - М.: Искусство, 1959.
10)Кобылинский Л.Л. Русские символисты. - Томск: Водолей, 1998.
11)Кузнецов П.. От Саратова до Бухары. Предисловие к альбому цветных автолитографий «Горная Бухара». М., 1923, с. 1.
12)Кузнецов П.В. Из высказываний. - Мастера искусства об искусстве, т. 7, с. 467.
13)Луначарский А.В. Об изобразительном искусстве. Том I. - М.: Советский художник, 1967.
14)Луначарский А.В. Об изобразительном искусстве. Том И. - М.: Советский художник, 1967. - С. 254-255.
15)Маковский С.К. Силуэты русских художников. - М.: Республика, 1999.-С. 214-222.
16)Михаил Алпатов. Воспоминания. – М., 1994.
17)Михайлова К.В., Смирнов Г.В. Живопись XVIII - начала XX века. Л.: Художник РСФСР, 1982. - С. 268-270.
18)Мочалов Л.В. Павел Кузнецов. - Л.: Художник РСФСР, 1979.
19)Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи.,- М.: Советский художник, 1983. - С.7-33,302-314.
20)Павел Кузнецов // Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. – М., 1990.
21)Павел Кузнецов. / Сост. М. Киселев. – М.: Белый город, 2002.
22)Пийеман. Ж. Энциклопедия символизма. Живопись, графика и скульптура. - М.: Республика, 1999. - С. 31 -180.
23)Ромм А.Г. Павел Варфоломеевич Кузнецов. - М.,1960.
24)Русакова А.А. Павел Кузнецов. - М.: Искусство, 1977.
25)Русакова А.А. Символизм в русской живописи. Искусство. - М., 1995. - С. 7-22, 229-366.
26)Сарабьянов Д.В. История русского и советского искусства - М.: Высшая школа, 1979.-С. 5-6, 273-275.
27)Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века.- М.: Изд-во Московского ун-та, 1989. С - 3-12,
28)Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX начала XX века - М.: Изд-во «АСТ-ПРЕСС», 2001.
29)Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. - М.: Советский художник. 1980.
30)Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х начала 1910-х годов - М.: Искусство, 1970. - С. 55-80.
31)Сарабьянов Д.В. Русские живописцы начала XX века. Новые направления. -Л.: Аврора, 1973.-С. 13-17,97-141.
32)Сидоров А.А. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. - М.: Советский художник, 1985.-С. 174-181.
33)Стернин Г.Ю. Русская художественная жизнь России 1900 - 1910-х годов. - М.: Искусство, 1988. - С. 4-41,63-229.
34)Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX - начала XX века. - М.: Советский художник, 1984. - С. 7-26,167-278.
35)Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже ХIX - ХХ веков. - М.: Искусство, 1970.-С. 134-139.
36)Фёдоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX - начала XX века. - М.: Искусство, 1974. - С. 174-180.
37)Эфрос А. Профили. - М., 1930.
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала, который не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, но может использоваться в качестве источника для подготовки работы указанной тематики.
Сколько стоит
консультация по подготовке материалов?
1
Заполните заявку - это бесплатно и ни к чему вас не обязывает. Окончательное решение вы принимаете после ознакомления с условиями выполнения работы.
2
Менеджер оценивает работу и сообщает вам стоимость и сроки.
3
Вы вносите предоплату 25% и мы приступаем к работе.
4
Менеджер найдёт лучшего автора по вашей теме, проконтролирует выполнение работы и сделает всё, чтобы вы остались довольны.
5
Автор примет во внимание все ваши пожелания и требования вуза, оформит работу согласно ГОСТ, произведёт необходимые доработки БЕСПЛАТНО.
6
Контроль качества проверит работу на уникальность.
7
Готово! Осталось внести доплату и работу можно скачать в личном кабинете.
После нажатия кнопки "Узнать стоимость" вы будете перенаправлены на сайт нашего официального партнёра Zaochnik.com
© Рефератбанк, 2002 - 2018