Эволюция средневековой эстетики.

Оглавление
Введение 3
1. Культурные и религиозные основы средневекового искусства 5
1.1. Культурные аспекты эстетического восприятия 5
1.2. Трансцендентные основания средневековой эстетики 8
Глава 2. Основные категории средневековой эстетики 11
2.1. Эстетика пропорциональности 11
2.2. Эстетическая концепция цвета и света 14
2.3. Символизм и аллегория в средневековом искусстве 15
2.4. Психология и гносеология эстетического восприятия 17
2.5. Эстетика организма: от расцвета к упадку 20
Глава 3. Теория искусства и средневековая письменность 24
3.1. Средневековые трактаты по эстетике 24
3.2. Средневековая художественная идея и достоинство художника 26
Заключение 29
Список литературы. 31

Кажется, что совпадение красоты и пользы было необходимой особенностью многих моментов жизни средневекового человека даже тогда, когда он стремился обнаружить их теоретические различия. Для человека Средневековья вещь безобразна, если она не вписывается в иерархическую систему целей, сосредоточенных на человеке и на его высшем предназначении. Все эти размышления основываются на том, что конкретный организм при всей сложности своих отношений является носителем некой эстетической ценности. Прекрасные вещи приятны взору не потому, что они без усилия принимаются интуицией, но потому, что завоевываются через усилие, и наслаждение ими связано с разрешением от этого усилия. Мы получаем удовольствие от познания, которое преодолевает препятствия на своем пути.При этом данная теориядовольно далека от современных эстетических концепций, в основу которых положена интуиция. Но она ценна и сегодня благодаря основополагающему принципу активного избирательного и критического эстетического опыта.Таким образом, Фома Аквинский придает эстетике земной характер. Впоследствии появлялись и другие примеры эстетических учений, но ни одно из них не обладает законченностью и убедительностью идей, высказанных в томизме. Тем не менее, были высказаны оригинальные идеи, не касающиеся напрямую процесса восприятия прекрасного. В частности, Иоанн Дунс Скот говорит о том, что индивидуум является только самим собой в силу принципа, наполняющим вещь конкретностью.Интересно, что еще более настойчиво, нежели у Святого Фомы, индивидуум ставится выше сущности, по сути он более совершенен не только потому, что существует, но потому, что он персонально детерминирован, единственен.Постепенно в искусстве восприимчивость к типическому понемногу сменяется восприимчивостью к индивидуальному. Скульптура постепенно переходит от изображения условных человеческих типов и категорий к изображению объектов как индивидуумов сосвоеобразными и уникальными качествами. У Уильяма Оккама, завершившим своим творчеством развитие схоластики, сотворенные вещи абсолютно случайны, ими не руководят вечные идеи в сознании Творца – это разрушает концепцию стабильного порядка - Космоса, которому подчиняются вещи, который руководит предрасположенностью нашего разума и который способен вдохновлять мастера. Проблема трансцендентности прекрасного и его отличительных признаков вряд ли может быть поставлена, если больше не существует различий – ни формальных, ни фактических. Остается интуитивное познание частностей, изучение существующих предметов, которое Оккам полагал возможным.С приходом этих мыслителей возникает проблема необходимости создания новых эстетических категорий, отличных от средневековых. Глава 3. Теория искусства и средневековая письменность3.1. Средневековые трактаты по эстетикеТеория искусства, как отмечает У. Эко, является наименее исследованной областью средневековой эстетики. В теории искусства изучались два основных элемента: познание и создание. На них основывалось учение об искусстве. При этом под искусством понимается в этот период знание тех объективных и априорных правил, благодаря которым создаются вещи. Теория искусства в средневековья развивается прежде всего в виде теории ремесла. Но то, что искусство имитирует природу не означает, что оно должно рабски ее копировать. Искусство производит, как и природа, при этом продолжая ее творчество.Августин Блаженныйпонимает искусство как созидание. Новый, религиозныймомент, который он привносит в понимание искусства, заключается в истолковании «формы» и искусства как божьих даров, делающих художников богоподобными в отношении того, что они делают и создают. Искусство творца заключается в определенном состоянии духа, в обладании числами, которые, подобно дирижеру оркестра, отбивают такт для формирования образов и движений. Художник проникает своим взором внутрь света, посланного ему Богом, и переносит действие этого на камень, дерево или другой материал. Бог является художником всей природы, а человек-художник пытается подражать ему, исходя из образцов, которые заложены в нем вечной мудростью. Человеквынужден ограничиваться условиями окружающей его материальной среды, у Бога же нет ограничений, Следовательно, в отличие от Творца, художник занимается созданием материи из материи в на основании идеи, заложенной в его душе, в то время как бог создает форму из фирмы.Августин Блаженный, говоря о таких видах искусства, как поэзия, комедия, пантомима, признаёт за поэтическим вымыслом определенную правдивость. Ложь разделяетсяв целом на две категории: обманы, порожденные природой и обманы, совершенные живыми существами. Обманы, совершенные живыми существами, в свою очередь подразделяются на практические и умышленные обманы, с одной стороны, и с другой стороны обманы с целью развлечения. К ним мыслитель относит вышеупомянутые виды искусства. В этих рассуждениях Августин делает вывод, что произведения искусства правдивы именно благодаря своему особомукачеству лживости и что артист не может быть верен себе и выполнять свое назначение, если он не обманывает других, в какой-то степени. Августин полагал художественные приемы риторики способными придавать большую убедительность религиозным догматам, содержащимся в проповеди священника. Если цель является благой, то она оправдывает средства.Философы-схоласты XIII века смотрели на процесс создания предметов искусства иначе. Для Фомы Аквинского существует глубокое онтологическое различие между природными и искусственными произведениями. Форма, которую создает из материи художник, является не субстанциальной, а случайной. Предметы, созданные искусством, существуют благодаря материи, из которых они созданы, а природные вещи – благодаря Божественной воле.Эти идеи были продолжены в «Романе о Розе» Жан де Мён: искусство, пишет он, не может создавать истинных форм, в отличие от Природы.В целом Средневековье соединяло понятия эстетического и художественного, поэтому в этот период не было создано теории изящных искусств, где излагались бы представления об искусстве в современном смысле, то есть как способности создавать произведения, основным смыслом создания которых является эстетическое наслаждение. Идея искусства, целью которого является наслаждение в чистом виде, появляется лишь эпизодически. В то же время в этот период формируется богатая техническая литературы, связанная с практическими наставлениями художникам.Помимо сочинений о пластических искусствах в это время создаются трактаты о поэтике и риторике. В XII веке происходитвозрождение критики, новая поэзия противопоставляется античной, начинают конкурировать между собой различные поэтические школы.3.2. Средневековая художественная идея и достоинство художникаНовое представление о достоинстве искусства и ценности поэтической фантазии вошло в средневековую культуру постепенно. Схоластическая теория не обладала достаточной гибкостью, чтобы воспринять подобные идеи. Так, Фома Аквинский называет поэзиюнизменным учениеми говорит, что она не может быть познана разумом, поскольку нарушает истину. При этом он не стремиться принизить поэзию, а просто повторяет общее место относительно искусства как «делания», занятия более низкого, чем философия. Средневековые мыслители, особенно в период раннего средневековья, часто повторяли два критических положения по отношению к искусству, которые были высказаны еще Платоном. Первое заключалось в том, что живопись и поэзия создаются воображением человека, является подражанием, и находятся ниже, чем искусство «правителя и философа». Второе, по мысли Платона, заключается в том, что подражательные искусства пытаются ослабить подлинные чувства и способствовать тому, чтобы темные страсти возобладали над разумными добродетелями. В период схоластики такой подход к творчеству художника во многом сохранялся. Схоластическая теория не могла предположить, что поэзия может выявлять природу вещей с силой и широтой, которые недоступны рациональной мысли. Причиной тому была приверженность дидактической концепции искусства. Поэзия может лишь излагать известные истины, она в лучшем случае способна изложить их приятно. Но она не может открыть ничего нового, в отличие от философии, или, в данном случае, теологии.Предшественники гуманистов добавили к схоластической терминологии двойственное понятие поэта-теолога, эта идея родилась в споре со сторонниками аристотелевского интеллектуализма.При этом поэзия Священного Писания виделась совершенно иной – более сдержанной и точной в своих аллегориях и в конечном счете превосходящей человеческую. Еще одна проблема, изучаемая средневековой теории искусства, - это проблема прообраза в сознании художника – проблема творческой фантазии. Для Августина Блаженного душа человека способна прибавлять к вещам или отнимать от них, чтобы изменить содержимое своей памяти, созданное опытом. Фактически, так мыслитель описывает процесс воображения.В то же время Августин его врожденный ум придерживается взгляда на воображение как имитацию. Для Фомы Аквинского художественная идея вещи, которую предстоит создать художнику, существует в уме художника как идеальный образ, по подобию которого создается нечто. Здесь мыслитель идет вслед за Аристотелем. Этот образможно назвать прообразом формы, рожденной в связи с материей. Создаваемый организм таким образом управляется одной идеальной формой, Фома Аквинский при этом подчеркивает единство композиции: когда архитектор представляет дом, он мыслит в то же время все его свойства: план, высоту. Деталипродумываются позднее, когда здание будет построено: орнамента, роспись стен и т.д.Здесь стоит снова отметить функциональный подход к искусству. В то же время подчеркивается, что такая способность не проявляется ни у кого из живых существ, кроме человека.Таким образом, в теории томизма нет сложного представления о творческой силе воображения.Тем не менее, уже у Гуго Сен-Викторского, можно усмотреть попытку изучения основы эстетической интуиции, которая в разделении ума и разума; при этом первый обозначает созерцание и синтезирующее видениеСхоластическая теория искусства поддерживаласмиренный образ художника, являвшегося фактически объектом, а не субъектом, поскольку объективистская концепция искусства не принимала во внимание влияния личности на его произведения. Личная гордость художника никогда полностью не опиралась на убежденность в том, что его произведение абсолютно индивидуально и оригинально, оно не было обосновано философией. Самосознание художника становится индивидуальным только в период Возрождения.ЗаключениеСтановление и развитие средневековой эстетики развивалось в соответствии с новым религиозным мировоззрением, и началось оно с пифагорейской эстетики числа, которая была реакцией на хаос после краха Римской империи. Впоследствии она все более трансформируется в сторону большего внимания и интереса к античному наследию. На этом этапе формируется романский стиль в архитектуре и искусстве. В IXвеке в центре внимания эстетики встает вопрос космической гармонии. В период зрелой схоластики средневековая цивилизация стремилась определить сущность красоты и других эстетических и этических категорий в точных понятиях.Важной представляется идея текста, дающего возможность множества толкований и прочтений.Средневековая эстетика стремится трактовать божественную красоту, воплощаемую в зримых образах. За этой видимой, конкретной красотой кроется смысл иной, скрытой, но постоянно напоминающей о себе красоты. Искусство готики, которым было завершено развитие средневекового искусства в Западной Европе, находилось под знаком Богочеловека, при этом Бог приближается к человеку в образе Спасителя. В этот период в осмыслении человека происходит новый поворот, появляется представление о человеке, как о существе, воплотившим в себе телесно-чувственную субстанцию, одушевленную разумом.В результате, в Средневековье была создана новая эстетика, соответствующая в целом христианскому мировоззрению, которая во многом опиралась на культуру античной древности. В этот период ведутся плодотворные поиски в области философии и теологии, споры о важнейших философских и эстетических вопросах. Средневековая эстетика была примером сочетания античной и христианской концепции искусства. Наряду с античной традицией эстетика Средневековья смогла предложить новый идеал гармонии красоты и добра.  Средневековье стало, в том числе в области эстетики, связующим звеном между античностью и Возрождением, передав Новому времени интересную и своеобразную художественную традицию.Список литературы.Бычков В.В. Эстетика. М.: Гардарики, 2004. – 556 с.Гуревич П.С. Эстетика: учебник. М.: Юнити-Дана, 2012. – 304 с.Никитина И.П. Эстетика. Базовый курс. М.: Юрайт, 2013. – 676 с.Лапшин И.Е. Эстетика порядка в учении Блаженного Августина // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Выпуск№ 6-1 / 2012 // http://cyberleninka.ru/article/n/estetika-poryadka-v-uchenii-blazhennogo-avgustinaХейзинга Й. Осень Средневековья. СПб.: Изд-во И. Лимбаха, 2013 – 768 с.Эко, У. Искусство и красота в средневековой эстетике. М.: АСТ, 2014. – 352 с.Эко, У. Эволюция средневековой эстетики // http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Eko_Evol/index.php