Особенности процесса создания декоративного пейзажа в Китае

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Общие понятия китайской философии искусства и его восприятия 5
1.1. Жанры и стили китайской живописи 5
1.2. Символика изображений в китайской живописи 8
1.3. Влияние живой природы на развитие живописи в Китае 11
1.4. Картина как отражение мировоззрения китайского художника 13
Глава 2. Тонкости процесса создания декоративного пейзажа в китайской живописи 15
2.1. Понятие и смысл декоративности 15
2.2. Тема, настроение, композиция пейзажа и ее виды 17
2.3. Роль цвета в декоративном пейзаже. Техники пейзажной живописи 21
2.4. Философия и символика цвета в китайской пейзажной живописи 27
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 29
Список литературы 31

Эта категория может включать в себя также сине-зелёный и изумрудно-золотой пейзаж.
Интересная по своей сути техника Бесконтурного пейзажа «мейгу», что значит «без костей», которой используется минимальное количество тушевых контурных линий, ее можно назвать безэскизной. Деревья и горы пишутся широкими мазками цвета либо туши, часто с использованием техник размывов.
Техника «расплескивания туши». В древности художники размывали тушь при помощи большой кисточки, а позже были изобретены специальные приспособления для расплескивания туши. Наши же современники на основу размытых тушевых элементов стали наносить минеральные зелёные и синие краски, что получило название «поцай», «расплескивание красок». В такой технике прописывается дымка в горах, туман, пар и прочие атмосферные явления [11]. В тушевых пейзажах обычно используют три оттенка туши. Далее насыщенность тона достигается за счет техники обработки полотна - сырым или сухим способом.
Архитектурные композиции, как нетрудно догадаться выполняются с геометрической точностью особенностей и выверенностью линий изображаемых построек.
Цвет в декоративном пейзаже и реалистическом пейзаже отличается, так как в реалистическом пейзаже цвет придает форму вещам и создает чувство объема и текстуры, тогда как в декоративном пейзаже важнее всего взаимодействие цвета предмета, света и цветовой палитры окружающего мира [7]. Это рождает богатство красок в декоративном пейзаже.
Использование цвета в декоративном пейзаже:
контраст цветов (рис. 4),
гармония цветов, изменение светотени (рис. 3).
«Рис. 3» Роза «Рис. 4» Роза
Для нарядных и ярких картин художник использует растительные или минеральные краски, но виртуозно передать всю гамму эмоций китайский пейзажист может также при помощи специальной туши (черных брусочков, которые разводят водой до однородной консистенции от очень густой до жидкой). Благодаря тонкой технике разбавления туши водой, углу прикосновения кисти к поверхности работы, ее толщине и ворсу, типу полотна и его обработке, мастер способен заключать в своем творении невероятные по своей вариативности смыслы, послания и пожелания. Тонкая или толстая линия, легкий или уверенный мазок, густой глянцево-черный цвет туши или прозрачно-серый размыв – и перед нами не просто пейзаж, но частичка души художника, возможность посмотреть на мир его глазами. Поэтому следует выделить черно-белый декоративный пейзаж. Одной из особенностей черно-белого декоративного пейзажа является использование больших и малых объектов разной толщины и формы для передачи переходов между черным, белым и серым цветами (рис. 5).
«Рис. 5» Черно-белый пейзаж
Большинство из нас, слыша словосочетание «китайская живопись», сразу представляют себе темный причудливый силуэт дерева на фоне заката. Все дело в то, что в китайской живописи существует эстетический культ дерева. Часто встречается изображение ивы, которая является символом скромной красоты, сдержанности и утончённости. Это символ весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь. Женское изящество в искусстве и поэзии очень многих культур сравнивается с гибкостью ивы.
Или взять, к примеру, сосну. В китайской живописи сосна стоит в одном ряду с деревом сливы и бамбуком, она глубоко символична, что и сделало ее излюбленным предметом для сунских художников. Прямая, с причудливо изогнутыми переплетенными ветвями, одиноко стоящая на краю ущелья, она символизировала ученого-чиновника, который, не смотря на превратности судьбы, остается тверд в своих конфуцианских принципах. Вообще, для написания деревьев в китайском пейзаже существуют специальные мазки, у них есть свои названия: «крабовая клешня», «перо», «крошка перца», «рисовое зернышко», «искривленные пятнышки». Когда пишешь деревья, следует обращать внимание на расположения объектов на картине, а также на отличительные особенности разных видов деревьев. В зависимости от возраста дерева можно использовать разные изобразительные приемы.
Основные приемы создания декоративного пейзажа:
гиперболизация,
упрощение,
контраст,
декорирование,
геометризация.
Для написания гор, скал и камней тоже есть специальная техника. Здесь преимущественно мощные и уверенные штрихи. Они называются «прожилки лотоса», «распутанная конопля», «молодая поросль». Декоративная живопись – это живопись, которая имеет декоративное назначение. Признаков декоративности много. Например, причудливость композиции, наполненность пространства, красочность изображаемых предметов, особенные изобразительные приемы, используемые художником. Кроме того, использование особых материалов является важным средством и одной из отличительных особенностей декоративного искусства.
Разные материалы имеют свою форму, цвет, текстуру и другие визуальные особенности: есть толстые, тонкие, грубые, яркие и темные. Некоторые краски могут производить ни с чем не сравнимый эффект. Они идеально подходят для декоративной живописи. В декоративной живописи в полной мере используются выразительные достоинства различных материалов. Это позволяет добиться уникального эффекта.
Кроме того, использование при создании картины разных техник и разных материалов для обработки поверхности полотна может послужить залогом рождения уникального декоративного пейзажа. С развитием науки и искусства заново открываются и используются старые материалы, а также появляются и новые, давая человеку возможность для реализации своих творческих идей.
2.4. Философия и символика цвета в китайской пейзажной живописи
Исторически цвет использовался вначале в качестве простого связующего звена между объектами. Определяя смысл и значение цвета, необходимо всегда учитывались конкретные исторические условия. Ощущение связи цвета и предмета или отдельного его, предмета, качества рождалось постепенно. Сначала человек осознал, что горящие и нагретые предметы краснеют, далекие предметы, видимые сквозь воздушное пространство приобретают голубой оттенок, и, в конце концов, стало ясно, что из всех цветов синий — «самый далекий», а красный — «самый теплый». Восприятие цвета и ассоциирование его с конкретным понятием невозможно понимать отдельно от таких жизненных аспектов, как история, литература, поэзия, философия, искусство. Эти сферы человеческой жизни существовали и развивались одновременно с осознанием связи цвета и его восприятия. Человек по-разному воспринимает информацию о цвете исходя из своего опыта, культуры и образования, национальных традиций. Цвет несет познавательное значение, это своего рода безусловный цветовой код. В безусловном цветном изобразительном знаке цвет является его важным и неотъемлемым признаком. Черно-белое изображение условно и условность его тем больше, чем больше потеря цветовой информативности.
Цвет может иметь коммуникативную функцию, определяющую связь между элементами и предметами.
В Китае цветовая символика издавна была связана с древней теорией мироздания, определявшей пять стихий (дерево, огонь, землю, металл и воду). Эти стихии неразрывно связывались с явлениями природы, которым всегда поклонялись китайцы, и жизнью китайского народа. Цветовые символы были сориентированы по странам света с центром мироздания посередине (желтый цвет) [3].
Цвета имели следующие значения:
- желтый — Землю, Центр Мироздания, Государство, Времена года, планету Сатурн, музыкальную ноту Чжи, плодоносящее и сладкое [6]. Желтый цвет в Китае был символом придворной жизни и олицетворял сияние золота. По этой причине простолюдины не могли носить одежду желтого цвета;- зеленый — Дерево, Восток, Весну, Юпитер, Дракона, Подданных, ноту Цзюэ, гибкое и кислое [6]. Сине-зеленый цвет символизировал весну, время, когда все наполнено силой и энергией жизни;
- красный — Огонь, Юг, Лето, Марс, Феникса, Правосудие, ноту Шан, горящее, поднимающееся вверх, горькое [6]. Красный – цвет жизни и любви. Невеста на Дальнем Востоке выходит замуж в красном, он помогает отогнать злые мысли. Красный цвет Юга был символом радости на праздниках, свадьбах и различных торжественных ритуалах. В таких случаях на музыкальные инструменты натягивались красные струны, а поздравления писали на красной бумаге, повсюду были развешаны красные фонарики;
- белый — Металл, Запад, Осень, планету Венеру, Тигра, Правителя, ноту Гун, изменяемое, острое [6]. Белый в восточной культуре символизирует холод и даже смерть, является траурным;
- черный — Воду, Север, Зиму, Планету Меркурий, Черепаху, Смуту, ноту Юй, текущее вниз, мокрое и соленое [6]. Черный цвет был неразрывно связан с ночным небом – местом обитания Небесного Императора. Как следствие, черный цвет считался царем всех цветов.
Символика цвета в Китае зародилась многие тысячи лет назад и по сей день проявляется в народных обычаях, обрядах, архитектуре и живописи. В Китае во все времена ценили традиции как нечто святое, неприкосновенное. Любой восточный ритуал – от чайной церемонии до коронации – сопровождается символами, в которые эта цивилизация верила многие тысячелетия. Поэтому цвет является неотъемлемой части китайского искусства.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключении можно сделать определенные выводы по данной работе. Во-первых, в современном мире, мире прогресса, наука шагнула далеко вперед. Это позволяет в первую очередь сохранять и восстанавливать дошедшие до нас шедевры китайского искусства. Также стало возможным более тщательно исследовать полотна на предмет многослойности красок или типа полотна. Во-вторых, обновляется и сам процесс создания декоративного пейзажа, так как появляется больше возможностей для использования различного вида красок, расширяются способы обработки и подготовки холста и, наконец, высокие технологии позволяют производить краски и пигменты такого качества, что когда-нибудь наши художники-современники также станут объектами пристального изучения.
Как видно из проведенного исследования, на процесс создания декоративного пейзажа значительное влияние оказывает строгое следование традиционным техникам письма тушью или красками по соответственно выбранному для этого полотну – шелку, холсту или рисовой бумаге.
Композиция, как основа любого вида живописи, имеет свои неповторимые черты в китайской живописи, что делает процесс создания декоративного пейзажа истинно восточным.
Как было установлено, цвет и символика также немаловажны, и здесь не играет роли тот факт, что тушевые пейзажи относятся к монохромным. Одной из парадоксальных особенностей тушевой техники является возможность передать довольно широкую гамму оттенков природы, используя техники нанесения мазков, линий и размывов. Подводя итоги, можно утверждать, что китайские художники ищут пути обновления и сохранения живописи, в то же время стараясь сохранить наследие, дошедшее до наших дней сквозь тысячи лет. Огромное количество художников разных эпох хранили для нас секреты создания декоративных пейзажей, техники и инструменты. Только благодаря непоколебимой твердости в следовании традициям классическая китайская национальная живопись продолжает сохранять свою жизнеспособность. Национальная философия, которая заложила фундамент всему китайскому искусству, еще не иссякла. Уверенность в традициях, опора на мудрость и знания предков по сей день вдохновляют молодых художников на создание поистине великих полотен.
Можно утверждать, что великое разнообразие пейзажного искусства Востока поистине необъятно. Мастерство исполнения, яркость, многообразие образов, символическая наполненность наиболее полно отражается в художественной философии китайского народа.
Список литературы
1. Го Си, Го Шы. Душа пейзажа. Теория китайской живописи. –Гонконг: Китайское издательство, 1973.
2. Дун Сяньжэнь, Цзи Ли. Материалы по декоративному пейзажу. - Шаньси: Шаньсийское народное издательство, 1985.
3. Завадская Е.В. Ци Байши. М.: Искусство, 1982.
4. Лоджий М., Вопросы истории китайской живописи. –Исследования Азии, 1964, №2.
5. Лу Юн. Черно-белый декоративный рисунок. - Чэнду: Сычуаньское художественное издательство, 1987.
6. Россбах С., Фэншуй. –Шанхай, 1995.
7. Сюй Юнцзюй. Современный декоративный пейзаж. - Пекин: Издательство Цзиньдунь, 1997.
8. Kyan Winston. The Body and the Family: Filial Piety and Buddhist Art in Late Medieval China. A dissertation DPh. The University of Chicago, 2006.
9. http://www.bluefenix.ru/page-17.html
10. http://ec-dejavu.ru/l/Landscape_East.html
11. http://prana-art.ru/articles/33
31