Основы цветоведения. Особенности работы акварелью.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

1.Основы цветоведения 5
2. Особенности работы с акварелью 13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 18
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 20

ВВЕДЕНИЕ

Цвет, цветовые красочные комбинации являются важнейшими художественно-выразительными средствами живописи, формирующими духовную культуру личности, приобщающими к общечеловеческим ценностям, нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.
Концепция модернизации отечественного образования отмечает необходимость в более полном использовании нравственных возможностей искусства, как средства формирующего и развивающего этические принципы и идеалы в целях духовного личностного развития.
Живопись выступает в качества искусства цвета, а главным средством выразительности в живописи является цвет. Он может вызывать разные ассоциации, усиливать изобразительную эмоциональную окрашенность. Используя цвет, цветовые сочетания, гармонию холодных и теплых цветов художник способен передавать самые различные чувства и настроения: радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание. Язык цвета младших школьников учат на уроках цветоведения.
Усвоение основ цветоведения дает учащимся возможность познавать окружающую действительность, вырабатывает у них наблюдательность, формируетмногосторонне образованного члена общества. Живопись, развивая умственно и эстетически, приучает внимательно подмечать и анализировать предметы, вырабатываетпространственное мышление, учит точности расчета, воспитывает патриотизм и любовь к своему отечеству, содействует познанию красоты природы.
Организации проведения уроков по цветоведению уделяли внимание множество педагогов. Занимательные методические разработки имеются у следующих авторов: Э.И.Кубышкина, С.В.Шорохов, Н.Н.Ростовцев, Т.Я.Шпикалова и т.д. Они дают глубокий анализ методики организации и проведения уроков по цветоведению в современной школе.
Акварель - предвестница разнообразных живописных техник. Немудрено, что описать все в рамках данной работы нереально, даже если сильно этого желать. Но отметим, что многоликая и богатая акварельная живопись дозволяетдать оценку уровню мастерства ее создателя, причем как раз исходя из сравнения всего величия представительницы. Умелое применение и совмещение всевозможных приемов живописи, виртуозное маневрирование в рамках диапазона «сухости-влажности» - эти факторы и будут оценочными критериями.
Также необходимо понимать, что рисунки акварелью не имеют какой-нибудь самостоятельной, автономной техники, так как последняя находится в четком подчинении цели или задумки творца. Поэтому не трудно сделать вывод - акварель ни больше, ни меньше индивидуальна и многообразна, как и людские почерки. Конечно, все сказанное можно отнести к любому виду искусства, но именно акварель по-особому восприимчива к «темпераментному движению кисти», которое исходит из пребывающего в движении духа мастера. В данную струю входит отношение к материалу на творческой, философской, психической ступенях. Именно тут скрывается главная тайна и фундаментальная проблема владения технической стороной (техникой).
Цель данной работы рассмотреть основы цветоведения и особенности работы акварелью.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Нам удалось выяснить, что цвет играет большую роль в человеческой жизни. Он в состоянии воздействовать на наше настроение, самочувствие, и поэтому люди научились это использовать.
Наука о цвете (цветоведение, или колористика) позволяет художнику лучше осознать специфику цвета, применить ее в живописи, использовать в декоративном искусстве.
Колористикой называют науку о цвете, включающую информацию о природе цвета, главных, составных и дополнительных цветах, ведущих характеристиках цвета, цветовых контрастах, цветовом смешении, колорите, гармонии цветов, цветовом языке и цветовой культуре. Ее фундаментом являются физические основы цвета, психофизиологическая основаего восприятия. В тоже время она учитывает общественные воззрения о цветовой культуре.
Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, - даже в самых густых тенях - создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».
Но предполагаемые простота и легкость, с какими художнику профессионалу удается создавать картины в этой технике, обманчивы. Для акварельной живописи необходимы мастерство владения кистью, умение правильно положить на поверхность краску - от широкой смелой заливки до резкого финишного мазка. В тоже время следует знать поведение красок на разных видах бумаги, их эффект при наложении друг на друга, какие краски можно использоватьна сырой бумаге в технике A LaPrima, чтобы они не потеряли сочность и насыщенность. В изобразительном искусстве акварели отведено особое место в связи с тем, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения - в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Широки возможности акварели: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряжены.
Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок.
Можно сделать вывод о том, что изучать технику акварели на уроках изобразительной деятельности необходимо, поскольку работа с акварелью приучает к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Техника акварели способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.