Греческая скульптура

1. Обоснование выбора темы стр.3
2. Цели и задачи стр.3
3. Введение стр.3
4. Архаический период стр.4
5. Классический период стр.4
6. Эллинистический период стр.5
7. Почему они «незрячие»? стр.6
8. Заключение стр.7
9. Список источников стр.8

Культура Древней Греции, как и остальных стран, пережила несколько периодов развития. Различные виды искусства, в том числе и скульптура, подверглись изменениям. Скульптура преобразовывалась наряду о всем искусством. Именно поэтому только изучив становление греческой культуры и общества, мы сможем отследить изменения в скульптуре. Периодизация древнегреческого искусства делится на архаический (VIII - VI в. до н. э.), классический (V - IV в. до н. э.) и эллинистический (IV - II в. до н. э.) периоды.
2. Архаический период
Архаическим периодом в истории Греции обычно называют VIII-VI вв. до н.э. По мнению некоторых ученых, именно этот период является наиболее продуктивным для развития древнегреческого искусства и развития общества в целом. Этот период был важным в становлении искусства. Большую роль в создании произведений искусства данного периода играют боги и мифологические существа.
В монументальных мраморных скульптурах бросаются в глаза черты условности в изображении, заставляющие вспоминать искусство древнего Египта. Это были плоскостные композиции; линейный вид контуров фигур, движения складок одежды и других деталей создавали особую прелесть архаического искусства1. Фигуры действующих лиц приземисты, основательны и выполнены в несколько наивной манере. Именно в этот период возникает так называемая «архаическая» улыбка, которая вселяет в скульптуры жизнь. Стоит отметить, что все женские скульптуры будут облачены в наряды. А вот в мужских, напротив, будет подчеркиваться красота обнаженного тела.
К числу хорошо сохранившихся женских фигур относится «Богиня с гранатом» из Кератеи 580—570 годов (Берлин, Государственные музеи), сохранившая даже первоначальную яркую раскраску, «Богиня с зайцем» из Герайона на острове Самос ок. 560 года (Берлин, Государственные музеи) и др.
3. Классический период
Классический период является периодом расцвета древнегреческой скульптуры и охватывает период с V по IV в. до н. э. Скульптуры, созданные в это время, максимально точно передают реальное человеческое тело. В скульптурах не было теперь той скованности, что присутствовала до этого. Новая гармония классического периода строится на контрасте: благодаря напряжению правой ноги и левой руки и сознательному снятию нагрузки с левой ноги и правой руки фигура гармонична, наполнена спокойствием, величием, свободой2.
Самыми известными произведениями этого периода являются «Дискобол» Мирона. Важно отметить, что Дискобол – это уже не бог, а человек. Фигура легкоатлета показана в достаточно сложном положении в момент метании диска. Мы видим игру мускулов, что позволяет нам назвать «Дискобола» воплощением движения.
Другой скульптор, Фидий, дал человечеству расцвести в божественных формах3. Боги Фидия присутствуют в природе, они естественны. Наглядный пример - фриз в храме, изображающий сонм богов. Но Гефест - бог огня и ремесел и Афина - богиня ремесел, изображены стоящими рядом. В этих богах нет ничего сверхъестественного, но есть человечность, вознесенная на высшую ступень совершенства. Это признак, характеризующий эпоху раннего классицизма.
4. Эллинистический период
Данный период охватывает IV – II века до н.э. и считается кризисным для развития скульптуры. Особенностью данного периода является сочетание архаических достижений искусства с эллинскими традициями. Из-за расширения земель, развития торговых отношений и знакомства с иностранными культурами произошло слияние культур. Произведения этого периода имели полуремесленный характер. В них наблюдается забвение первоначального традиционного типа изображений, встречаются искажения архаической школы. В это же время появляется множество реплик одного и того же сюжета разного качества исполнения.
В скульптуре этого времени можно проследить несколько школ.
В Афинах открылась школа по Праксителю, которая была рассчитана на людей с изысканным вкусом, способных насладиться скульптурами и ощутить их глубину максимально на сколько это было возможно.
Родосская школа восходила к Лисиппу. Скульпторы изображали мощных атлетов, воинов, сцены борьбы. Но теперь это не спокойный и доблестный атлет - гражданин классического времени, а правитель с властным, надменным взглядом, выдающим огромную силу воли4. Этой школе принадлежат знаменитый Колос Родосский длиной 31 метр и статуя доброжелательной сидящей женщины-богини Тюхе.
Уже в этот период скульптуры были распространены повсеместно и украшали дома, общественные здания, площади, парки и др. появилось массовое производство, что привело к угасанию развития творчества.
5. Почему они «незрячие»?
Как мы можем проследить, греческие авторы стремились к созданию наиболее реалистичной скульптуры и возникает вопрос, почему многие статуи предстают перед нами без четких глаз или вовсе «слепые»? На это счет существует две точки зрения. Первое мнение подразумевает, что в греческой культуре важна была не передача точных линий лица, а именно тела человека. Лица были как застывшие маски и не несли важной смысловой нагрузки, тогда как тело, его изгибы, передавали малейшие движения.
Вторая точка зрения, которая является на сегодняшнее время наиболее достоверной, гласит, что глаза, губы и волосы писались по мрамору краской. Открытые части тела окрашивались (или слегка тонировались) в телесный цвет, одежда — в красный и синий, оружие - в золотой. Предварительно полупрозрачный мрамор покрывался тонким слоем воска. Поэтому покраска могла быть тёплой по тону и полупрозрачной, передающей прозрачность мрамора.
Заключение
В данной работе я рассмотрела скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Проанализировав несколько периодов, можно сделать вывод, что скульптура от строгих, аскетичных форм, иллюстрировавших богов и эталонов, превратилась точное изображение реального человека, показала все тонкости строения человеческого тела и пластичность. Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла сложный путь, подготовив почву для развития движения последующих эпох в различных странах. В позднее время в культуру Древней Греции были добавлены новые наработки современников, что позволяет нам говорить о величии греческой культуры и таланте ее создателей.