Энди Уорхол как представитель художественного течения поп-арт.

СОДЕРЖАНИЕ


ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Поп – арт - художественное течение 2-й половины XX века
ГЛАВА 2. Энди Уорхол - «папа поп-арта»
ГЛАВА 3. Творчество Уорхола
3.1. Проект «Фабрика»
3.2.Уорхол и кино
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Энди Уорхол как представитель художественного течения поп-арт.

Другим шагом стал переход к действию, который был бы не только частью творческого процесса, но и частью самого творчества. Это воплощено в хеппенинге - переход к пустому действию, которое становится частью художественного действия. Первооткрывателем этого направления считался Ив Клейн. Именно он взялся за нетрадиционные образы искусства. Действуя под влиянием стихий, созданные им работы назывались «космогонией». [19, 456]
Творчество Энди Уорхола, взгляды которого были наиболее радикальными, лучше всего иллюстрирует противоречие живописи данного направления и трудностей при рассмотрении объекта. Повседневность, по мнению Уорхола, заключалась в том, что в повторении было своеобразное различие. У повседневного, банального нет сущности, а значит, не может быть и повседневного искусства. [2, 15]
В поп-арте не существует уровня реальности, а есть только уровни обозначения, в нем нет реального пространства, а есть пространство холста, т.е. расположения различных элементов, своеобразных знаков и их отношения друг к другу. Поп-арт никогда не был общедоступным искусством, ибо восприятие творчества большинством потребителей основано на реализме, на прямолинейном повествовании, на декоративности и аллегории, и на эмоциональном участии человека в момент восприятия художественного образа.
Нужно отметить, что черпая вдохновение в самых разных течениях от арт-нуво и арт-деко до футуризма, сюрреализма, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна. Поп-искусство, в качестве художественного приема использовало стереотипы и символы, распространенные в обществе. Основные приметы этого течения: яркие кричащие краски, простые формы, предметы из новых материалов, таких как пластик, неоновая подсветка, нестандартный подход. Главное – яркость и новизна, культовые имена этого времени: Энди Уорхол, Рой Лихтинштейн, К. Олденбург и др. Поп-арт не стал художественным движением, в смысле существования группы единомышленников или четкой концепции. В данном случае присутствовало творчество индивидуальных художников, которые слышали друг о друге, проводили перформансы в своих студиях и т.д.
ГЛАВА 2. Энди Уорхол - «папа поп-арта»
Энди Уорхол (Warhol, Andy) (1928-1987), американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер. Его работы стали примером триумфа и коммерческого успеха художественного направления поп-арта, а он сам – воплощением идеи «homo universale» в эпоху массовой культуры. [19, 601]
Настоящее имя художника - Эндрю Вархола, он родился в Питтсбурге (Пенсильвания, США) в семье словацких эмигрантов. С 1945 по 1949 учился на художественном факультете Технологического института Карнеги, затем переехал в Нью-Йорк, где работал художником-иллюстратором в журналах «Vogue» и «Harper’s Bazaar». В эти же годы он оформлял витрины, делал открытки и плакаты. Успех художнику принесли графические работы в области рекламы, особенно рисунки обуви для компании «И.Миллер».
Важным вкладом Уорхола в художественную и светскую жизнь Америки семидесятых годов стал журнал «inter/VIEW», который задал новый стиль репортажа о новостях культуры и создал особую доверительную манеру проведения интервью, при котором «звезды» опрашивали «звезд».
Одним из основных занятий Уорхола была, по его собственному выражению, «регистрация и каталогизация жизни вокруг». Этому посвящены многочисленные тексты, написанные им самостоятельно и в соавторстве, [1,2], а также составившая огромное наследие коллекция предметов искусства, книг, фото- и кинопленок. Уже в 1952 работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почетный приз «Клуба художественных редакторов». [4, 18]
В 1960-е годы было создано поистине культовое произведение поп-арта – нарисованная бутылка Coca cola. В 1960-1962 г. появился ряд картин с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (Campbell’s Soup Can), этот суп художник ел ежедневно на протяжении почти 20-ти лет. Вначале «портреты» банок супа исполнялись в технике живописи: а с 1962 года они уже были воспроизведены в технике шелкографии. [21, 26] Большой известностью в мире ценителей поп-арта пользуется изданный посмертно «Дневник», в основу которого легли магнитофонные записи телефонных разговоров Энди Уорхола за несколько лет. Содержание «Дневников Энди Уорхола» в основном состоит из описания встреч с известными людьми, перечисления имен знаменитостей, обсуждения их жизней, нарядов, мыслей, вкусов.
Обращаясь к «вечным» вопросам: в чем природа красоты и привлекательности, скуки и страсти, молодости и старости, времени и смерти, Уорхол старался, как можно более аккуратно регистрировать свои впечатления и ощущения. Он делал это очень аккуратно, в течение многих лет тщательно собирая материальны «доказательства» своей повседневной жизни.
В последние 10 лет жизни, Уорхол практически не расставался с фотоаппаратом. Он брал его с собой, куда бы он ни шел: на прогулку по Манхэттену, на званый ужин или в путешествие в Лондон или Париж. Он снимал все, что попадалось на его пути: витрины магазинов, фрагменты гостиниц, в которых он останавливался, стулья в кафе, уличные сцены, приборы на столе, он запечатлевал все эти предметы на бесконечную пленку своего фотодневника.
Фотографии Уорхола благодаря своей документальности и динамике можно назвать «моментальными снимками», многие из них действительно были сделаны на ходу. Автор смог уловить детали и настроения окружающей его действительности. Несмотря на кажущуюся непритязательность его стиля, он довольно целенаправленно выбирал объекты для съемок, их все объединяет интерес автора к обыкновенным вещам и людям, а также к внутренним повторениям внутри кадров нескольких одинаковых предметов (принцип его серийных картин, фотография «Серийные объекты»). [21, 78]
Видение мира через повторение изначально более связано именно с фотографической техникой, нежели с живописью. Внутри себя фотография заключала возможность неограниченного воспроизведения копий, и их вариации в зависимости от техник печати.
Несомненно, Уорхол, сознательно использовал это, в том числе и во время работы с техникой шелкографической печати, очень похожей на фотографию. Но помимо того, что через фотографии открывалась внутренняя работа художника, его практика повседневного наблюдения, так можно видеть взгляд фотографа-документалиста на мир конца 70-х начала 80-х годов, который представляет собой видение событий этого времени, пропущенное через призму собственного восприятия образов масс-медиа Энди Уорхолом.
Фотоснимки автора не были эскизами к его работам, они абсолютно самоценны, и обладают характером завершенного произведения. Эта двойственность взгляда дополняется глубоко поэтическим чувствованием тех самых объектов на фотографиях, рядов бутылок, стульев, собачек, автомобилей, кофейных чашечек, окон, которые ритмикой своего присутствия формируют пейзаж реальности, всего лишь один из множества возможных, который, тем не менее, внес значительные коррективы в наше видение и восприятие современного мира и искусства.
Бурная жизнь Уорхола проходила в атмосфере всеобщего праздника до 3 июня 1968 года, когда психически неуравновешенная писательница, феминистка Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов, серьезно ранила его выстрелом из пистолета. После покушения Уорхол стал постоянно посещать ближайшую церковь, исповедоваться и причащаться. После пережитых событий художник резко изменил направление деятельности. Философ массовой культуры стал создавать индивидуальные портреты богатых и знаменитых личностей своего времени: Элвиса Пресли, Майкла Джексона, Мэрилин Монро, и т.д. [21, 48]
Активность Уорхола сосредоточилась в области предпринимательства. Его знаменитая «Фабрика» в 1974 году переехала на Бродвей. В 1975-ом Уорхол издал «Философию Энди Уорхола», книгу в которой он описывал искусство следующими словами: «Заработок денег - искусство, и работа - искусство, а качественный бизнес - лучшее искусство». [2, 28]
Страх смерти побудил Уорхола создать множество работ на тему случайной насильственной смерти. Еще до покушения Уорхол отдал дань этой тематике, у него было тонкое понимание притягательности катастроф. Электрические стулья, расовые беспорядки, самоубийства, ужасные автомобильные аварии, похороны, атомные бомбы, траур Жаклин Кеннеди, посмертные портреты Мэрилин Монро и больной Тейлор с удивительной достоверностью передают боязнь увечья и смерти, которые Уорхол постоянно испытывал.
В 1979 году Уорхол расписал гоночный автомобиль. Согласно его воззрениям на живопись, автомобиль мог стать движущимся произведением искусства, вся красота которого могла проявиться в динамике. Уорхол расписывал автомобиль собственноручно, наносил краски разными подручными материалами и даже пальцем.
Имя Уорхола практически стало синонимом поп-арта. Умер Энди Уорхол 22 февраля 1987 года в нью-йоркской больнице от сердечной недостаточности. Похоронен художник на территории католической церкви (церковь Св. Духа) в Питтсбурге. [21, 79]
ГЛАВА 3. Творчество Уорхола
3.1. Проект «Фабрика»
Уорхол был в центре движения поп-арт, куда входили такие художники, как Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Новаторство Уорхола состояло в том, что он создал своеобразный «бизнес-арт», где отвел себе роль не рабочего, а предпринимателя, приняв на себя руководство исполнителями. Подчеркивая упомянутый аспект массового производства, Уорхол стал называть свою студию «Фабрикой». [18, 9]
Идеи художника воплотились в проекте «Фабрика», где на основе тиражной техники шелкографии было организовано «производство» современного искусства. В 1963 Уорхол перенес мастерскую в центр Манхэттена. Царившая в студии атмосфера вседозволенности, излишеств и творческого горения перевернула традиционное представление о мастерской художника как об уединенном месте. В середине шестидесятых годов «Фабрика» превратилась в место встреч для талантливых и незаурядных личностей.
«Фабрика» была устроена как коммерческое предприятие, она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала около тысячи работ. На ней трудилась целая команда рабочих, здесь отвергались и ставились с ног на голову устои классического искусства, в частности была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей.
Человек, которого Уорхол «портретировал», приходил к нему в мастерскую, где художник делал серию моментальных снимков, отбирал лучшую фотографию, увеличивал ее, и методом шелкографии изображение переносилось на холст. Уорхол либо закрашивал поверхность холста до репродуцирования, или же писал масляными красками по уже репродуцированному изображению. Часто Уорхол создавал несколько вариантов одной картины. [19, 84]
Художник считал, что на портрете все должны казаться «суперзвездами»: картина «До и после» (серия Рекламные объявления, 1960) дает стандартное рекламное обещание нового лица «от Уорхола», улучшенной версии тебя самого, подобное всем рекламам потребительских товаров. Уорхол, твердо веривший в свою «пластическую хирургию», «приглушенный свет и обманывающие зеркала», всем своим моделям, в буквальном смысле слова, дарил красоту: убирал морщины и другие дефекты кожи, срезал двойные подбородки, делал глаза ярче, а губы более чувственными, тем самым создавая эффект звездности для своих моделей. [10, 58]
Студия Уорхола создала серию портретов богатых и знаменитых людей, передавая видение современной жизни и восприятие таких истин, как сила, вера, деньги, смерть и идеалы. В 1975 году Уорхол начал работу над серией «Леди и Джентльмены», для создания которой в студию были приглашены «гламурные дивы» той эпохи. Художник сумел создать особую атмосферу фотосъемки, в которой модели, символизирующие единство женского и мужского начал, блистали перед камерой Энди.
Принты серии «Леди и Джентльмены» представляют классический портретный формат Уорхола: полароидные снимки, перенесенные на бумагу. Законченные яркой женственной палитрой красного, розового, голубого и других пастельных тонов работы. В 60-е годы его картины, фильмы и другие работы закрепили за мастерской Уорхола «Фабрика» славу эпицентра креативности и эпатажа Нью-Йорка.
В 1970 году Уорхол стал приобщаться к миру знаменитостей. Начался самый продолжительный период его творчества, когда на шелковых оттисках появились ослепительные портреты Мэрилин Монро, Лайзы Минелли, Джимми Картера и Мао. Тогда же Уорхол становится лидером Американского поп-арт движения, он использует неиссякаемые возможности мира «media»: живопись, фотография, создание шелкографий, рисование и скульптура, кинематограф, телевидение, звукозапись и литературная деятельность, хеппенинги и перфомансы. [21, 52]
Его первая персональная выставка состоялась в Лос-Анджелесе в Ferus Gallery в 1962 году. С того времени работы Энди Уорхола экспонировались бесчисленное количество раз в музеях и галереях по всему миру, включая ретроспективы в художественном музее «Пасадена» (1970), Музее Современного Искусства в Нью-Йорке (1989), Национальной Галерее в Берлине, Галерее Тейт в Лондоне (2002) и в Кунст Паласт в Дюссельдорф (2004) и др.
Укрепившись в сфере товаров народного потребления, Уорхол предпринял попытку массовой продажи своих работ. В 1962 году, собрав творческий коллектив, Энди организовал оптовое производство постеров, иллюстраций и моделей обуви. Любимая техника Уорхола - шелкография, так как она подразумевает быстрое и крупномасштабное производство. Кроме производства столь разнообразной продукции, «Фабрика» служила еще и киностудией.
3.2.Уорхол и кино
Уорхол - один из немногих кинорежиссеров американского андеграунда, чье имя известно широкой публике. В его первых фильмах, таких как «Сон» (1963) и «Эмпайр» (1964), принцип повторения приобретает почти гипнотический эффект. Единственный образ - ночной вид Эмпайр-Стейт-Билдинг или спящего человека - проецируется на экран в течение многих часов практически без изменений при полном отсутствии звука. Хотя в более поздних фильмах, созданных в середине 1960-х годов, появляется сюжет (чаще всего эротического содержания), позиция автора как беспристрастного наблюдателя сохранится на протяжении всего творчества. [12, 150]
Уорхол отснял около 300 андерграундных лент, в большинстве своем причудливых. Вернее было бы назвать их антифильмами, бессодержательные хвалебные гимны скуке и эротике, которые подчас тянулись ни много ни мало по двадцать пять часов. Сюда относятся «Ешь», «Реактивный самолет», «Мой заводной жулик», «Девушки из Челси», «Скучный эротичный фильм». Во многих произведениях Уорхола можно различить нотки пессимизма, порожденного рефлексией на развитие цивилизации, ощущением беспомощности искусства перед лицом страшных событий нашего времени.
На протяжении 5 лет (1963-1968), во время которых Уорхол занимался «кинопроизводством», он создал несколько сотен фильмов, включая 472 трехминутные кинопробы или портреты персонажей, десятки короткометражек и довольно жестких фильмов и более 150 фильмов с определенным сюжетом (60 из них были выпущены в свет), переходя от черно-белых немых работ к сценарным цветным фильмам, по своей продолжительности напоминающим обычное кино.
Обращаясь в создании фильмов к множеству кинематографических жанров и эстетических приемов, включая андерграундное кино, Голливуд, порнографию, авангардные перформансы и театр, портретные приемы и минимализм - он последовательно работал над изменением опыта кинозрителя и самой практики создания кино, раздвигая пределы зрительского внимания с помощью непомерно длинных, трудно воспринимаемых фильмов.
Его опыты по созданию фильмов, в которых несмонтированные части показываются, как полноценные фильмы, либо монтируются для создания растянутой серии чрезвычайно длительных по хронометражу работ, радикальный сдвиг в хронометраже и структуре фильма. Его уникальные опыты по созданию «киноперфоманса» бросали вызов ожиданиям зрителя, раздвигали пределы зрительского внимания.
В фильме «Пространство внешнее и внутреннее» (1965), c участием Эди Сэджвик, Уорхол снимает актрису, сидящую перед телевизором, на экране которого демонстрировалась запечатлевшая ее же видеозапись. Удвоив, таким образом, свою модель, Уорхол сделал следующий шаг – умножил ее образ за счет добавления второго экрана, аналогично тому, что он делал в станковой живописи.
Здесь он впервые применил технику «расколотого экрана», когда на экран одновременно проецируются две кинопленки, причем каждая имеет собственную звуковую дорожку и при показе звук смешивается. [4, 38] Впоследствии двойной экран стал очень важной формой его кинотворчества, как например, в коммерчески успешном фильме «Девушки из Челси» (1966-1967), где черно-белое изображение на одном экране соседствовало с цветным на другом и присутствовало множество резких чередований крупного и общего планов.
Сознательно не смонтированные кадры выстраивались в непомерно длинные, трудно воспринимаемые фильмы, как двадцатипятичасовой, демонстрируемый на двух экранах одновременно проект «****» (Четыре звездочки) (1967). Здесь Уорхол проецирует одну пленку поверх другой, накладывая одно изображение на другое так, что смешение разных движений камеры, цветов и образов создает эффект, вызывающий ассоциации с состоянием наркотического транса.
В 1968 Уорхол вместе с Полом Морисси создал первый игровой фильм «Плоть», за которым последовал «Мусор» (1970). И в самих фильмах, и в процессе их создания присутствовал значительный элемент пародии на коммерческое кино. Уорхол также сотрудничал с режиссером Полем Моррисеем в фильмах «Дрянь» и «Одинокие ковбои». Эти фильмы претендуют на большую утонченность по сравнению с теми, что Уорхол снял в 1960 году самостоятельно. В период с 1966 по 1968 год Уорхол снял несколько фильмов с участием группы «Velvet Underground». Художник выступил продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнил дизайн обложки первого диска. [21, 58] В 1980 году Уорхол решает организовать собственное телевидение. Он разработал проект нового кабельного канала (Andy Warhol`s TV) и стал его директором. В 80-е годы Уорхол стал брать больше коммерческих заказов и заказов на рекламу. Он также подружился с начинающими художниками Кейтом Харингом и Жаном-Мишелем Баскиа и стал их наставником. [21, 59]
Его быстро меняющиеся интересы можно обозначить следующим образом:
1) минималистические фильмы 1963-64 гг.
2) ранние экспериментальные повествования, такие, как «Тарзан и Джейн возвращены... как будто» и неоконченные «Бэтмен», «Дракула» и «Мыльная опера» - все 1964 г.
3) кинопробы и другие портретные фильмы 1964-66 гг.
4) фильмы по сценариям Рональда Тавела 1965 и 1966 гг.
5) фильмы с Эйди Сэджвик;
6) экспериментальная мультиэкранная продукция, включающая коммерчески успешных «Девушек из Челси» 1966-67 гг.
7) в самые краткие сроки сделанная серия фильмов, которые были включены в 25-часовой, демонстрируемый на двух экранах, проект «****» (Четыре звездочки)
8) снятые на натуре фильмы «Одинокие ковбои» и «Бурун Сан Диего» 1967 и 1968 гг.
9) серия фильмов, созданная Уорхолом вместе с Полом Морисси (начиная с «Плоти» 1968 г.).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Энди Уорхол - один из самых известных и противоречивых художников в искусстве второй половины ХХ столетия. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. Свою жизнь художник превратил в своеобразное «произведение искусства», ежеминутно создавая новые и новые мифы о «легендарном Энди Уорхоле».
Уорхол первым понял, что окружающие современного человека коммерческие, лишенные индивидуальности образы (в первую очередь реклама) могут стать исходным материалом для произведений «чистого» искусства. Внешность многих политических деятелей ХХ века (Мао, Ленина) и поп-звезд (Элвиса Пресли, Мэрилин Монро) сейчас известна многим не по фотографиям, а по изображениям на шелкографиях Уорхола.