Леонардо да Винчи о гармонии

Стр.
Введение…
Глава 1. Леонардо да Винчи. Живопись и представление о совершенстве. Гармония и время
§ 1.1. Живопись и подражание природе в связи с учением о единичном и общем
§ 1.2. Представление о совершенстве и его отражение в живописи
Глава 2. Эстетические и этические представления Леонардо да Винчи. Приблизительная реконструкция эстетики Леонардо в ее системе
§ 2.1. Выдающиеся дарования и современные гипотезы эстетических и этических представлений
§ 2.2. Мировоззрение Леонардо да Винчи. Приблизительная реконструкция эстетики Леонардо в ее системе
Общие выводы
Список использованной литературы

Леонардо да Винчи о гармонии

Юбилей Леонардо так же не оставили без внимания переводчики (вышло несколько ранее не переведенных произведений Ч. Николла, М. Кэмпа и других). В 2008 году переиздана монография В.П. Зубова, работа Л. Ольшки. Переиздавались тексты Леонардо как отдельно, так и в составе хрестоматий и антологий.
Так, например, Л.А. Микешина включает тексты Леонардо в раздел «Социальные и методологические аспекты» в хрестоматии по философии науки, что говорит о новом аспекте осмысления его философского наследия.
Важным моментом становится отражение творчества Леонардо да Винчи с использованием цифровых технологий. В 2000-х годах выходит несколько мультимедийных дисков-энциклопедий, в сети Internet появляется ряд сайтов, посвященных творчеству Леонардо.
Очередной период в изучении Леонардо да Винчи только начинается, но уже можно говорить о благоприятных тенденциях и делать прогноз о дальнейшем его развитии, для которого этот этап располагает множеством предпосылок и возможностей.
В науке на первое место Леонардо ставит опытный метод. Это разработанная система взглядов на природу и человеческое назначение. Когда мы говорим об абсолютизации опыта у Леонардо, мы должны помнить, что у Леонардо дело идет о целой опытной науке и само понятие абсолютизации требует определенного обоснования.
Природа начинается с причин, а кончается опытом, но начинать стоит с опыта и с ним искать причину. Леонардо часто формулирует в абстрактно-всеобщей форме законы, которые должны быть обобщением ряда опытных случаев.
Как интересно замечает В. П. Зубов: «Драгоценным документом, входящим в лабораторию творческой мысли Леонардо, является фрагмент, находящийся в ранней рукописи А. 1492 г…» «..Нас интересует лишь схема его изложения: первичное наблюдение превращается в иллюстрацию общего тезиса, но остается пред глазами Леонардо во всей своей первоначальной конкретности»8.
Можно было бы сказать, что предшествующий общий тезис разъясняет наблюдение, заставляет смотреть на предмет по-новому, глубже, выделять в нем универсальные черты. Т.о., правильнее было бы сказать, что общий тезис – пояснение к наблюдению, а не это последнее – иллюстрация тезиса, поставленного вначале.
«Живопись представляет чувству с большей истинностью и достоверностью творения природы, чем слова или буквы, но буквы представляют слова с большей точностью, чем живопись. Мы же скажем, что более достойна удивления та наука, которая представляет творения природы, чем та, которая представляет творение творца, т.е. творения людей, каковыми являются слова; такова поэзия и подобное, что проходит через человеческий язык».
Во-первых, мы видим, какой смысл здесь придается подражанию, а во-вторых, становится более ясным и отношение Леонардо к живописи. Живопись – наука, причем первая среди прочих. Живопись с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм. Живопись не только истинная философия, но и выше философии.
«Живопись распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их собственные свойства. Но она не удовлетворяет той истине, которой достигает живописец, самостоятельно обнимающий первую истину».
Это могло быть сказано в пылу полемического задора, но между тем высказано было здесь глубокое внутреннее убеждение Леонардо. Высшим обобщением и осмыслением является живописное произведение, созерцаемое непосредственно всегда выше, чем любые рациональные построения. Произведение само по себе является высшей реальностью, за которой ничего уже не стоит, потому что, несмотря на необходимость подражания, нет надобности в дальнейшем соотнесении истинного живописного произведения с текучей действительностью, ибо в произведении достигается высшее оформление и самоудовлетворенное существование созерцаемого предмета, а сам этот акт созерцания и есть высшее осмысление.
Это, однако, вовсе не снимает тезиса о подражании у Леонардо, ибо Леонардо призывает не поправлять природу, но следовать ей. Нужно изучить природные, естественные свойства тел, их освещение, пропорции и т.п. Из ряда единичных наблюдений складывается ряд правил, зная которые художник может подражать природе, не рабствуя ей, а выбирая, составляя, разделяя, создавая вещи прекрасные и безобразные. В этом – власть художника.
Но зато, и это для Леонардо важнее, яснее выступает тезис о взаимоотношении художника и природы; художник оказывается творцом, способным противопоставить свои произведения природе. Итак, с одной стороны, у Леонардо полная зависимость от природы, подражание природе; с другой – тесно связанное с первым положение о воле и власти художника над природой.
По поводу вышеизложенного можно сказать, что мысль Леонардо о примате природы и о примате человека развивается необычайно путано. Ему явно хотелось поставить на первый план человеческое творение и человеческую инициативу. А с другой стороны, с этим вступал в противоречие еще один предрассудок эпохи – изображать все так, как происходит в природе. От этой путаницы Леонардо так и не освободился.
Одно из наиболее важных понятий эстетики Леонардо – понятие гармонии. Именно гармония дает преимущество живописи перед поэзией, которое заключается в том, что живопись, подобно музыке, может единовременно охватить предмет в целом, тогда как поэзия должна переходить от одной его части к другой и совершенно лишена возможности дать наслаждение единовременного гармонического сосуществования частей.
Отметить это, пожалуй, важнее, чем просто обратить внимание на опытное изучение соотношения частей тела, которое, несомненно, тоже чрезвычайно важно для Леонардо. Но гармония у Леонардо не сводится к пропорции. Именно единовременность ряда последовательных моментов, как основная характеристика гармонии, является определяющим для леонардовской эстетики положением. Это прекрасно почувствовал В.П. Зубов:
«Живопись схватывает различные моменты сразу, а не выхватывает один момент из потока бытия. В этом и заключается для Леонардо превосходство живописи. Живопись сразу схватывает сложнейшие сплетения связей между явлениями».
Т.о., Леонардо отвергал как схоластику, так и гуманистическую риторику. Он четко акцентировал свою принадлежность к гуманистам. Главным делом своей жизни да Винчи считал живопись, но живопись для него – это и истинная философия, и истинная наука. Живопись достигает высшего обобщения и осмысления через данность непосредственно созерцаемого, а это для Леонардо много выше любых рациональных построений.
§ 1.2. Представление о совершенстве и его отражение в живописи
Понятие «совершенство» обыденным сознанием часто воспринимается как нечто вневременное. Но если принимать его как полноту выражения определенного качества или качеств в их совокупности, то приходится уточнять, о каком совершенстве (о совершенстве чего) идет речь.
По отношению к человеку представления о совершенстве, близкие и нынешнему времени, появляются в эпоху Возрождения, когда на смену образу идеального христианина приходит светский образ человека, который максимально использует свои природные и социальные возможности во благо себе и своему окружению. Конкретное представление о таком человеке хрестоматийно соотносится с сочинением Бальдассаре Кастильоне «Придворный».
Познакомимся с отдельными замечаниями, которые сделал великий Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи». Вместе с проблемами цвета он изучал и принципы зависимости между светом и тенью.
Собственная тень не всегда бывает темнее падающей. Это можно утверждать в ситуации, когда освещенный предмет выполнен из такого же материала, что и основание, на котором он находится.
Границы падающих теней могут быть в виде прямых или искривленных линий.
Темнота падающей тени уменьшается с увеличением расстояния между ней и собственной тенью предмета.Тень кажется тем темнее, чем светлее белизна окружения - этой белизной может быть как осветленная часть, так и цвет (например, белый материал). И наоборот - свет кажется тем светлее, чем темнее тень или цвет, который его окружает.
Маленький фрагмент белизны в окружении темного фрагмента будет казаться светлее, чем ее больший фрагмент в таком же по световой насыщенности - окружении. Можно выделить четыре вида освещения, падающего на непрозрачное тело. Первый из них - это рассеянное освещение, каковым является дневной свет при отсутствии направленных лучей. Второй - сосредоточенный, прямой солнечный или лунный свет, свет от пламени или свет, попадающий в помещение через дверь, окно или другое отверстие.
Третий вид - это отраженный (рефлектирующий) свет, а четвертый - проникающий, который появляется при проникновении света через просвещающиеся предметы, такие как ткань, бумага, калька и т. д.
Самого Леонардо вполне можно назвать совершенным человеком, как это понималось в его время. Подтверждением тому послужат и высказывания Ф. Мельци после смерти учителя, и первые строки «Жизнеописания» Вазари, при прочтении привычно пропускаемые как неизбежные панегирик.
Проблема идеального в портретах Рафаэля неоднократно рассматривалась, но сказать, то, же о картинах Леонардо вряд ли можно. Эта проблема спонтанно возникает при обращении к живописному наследию мастера, ее касаются при анализе произведений, но все, же она пока недостаточно изучена. Не претендуя на глубину исследования, попробуем понять, что же такое в представлении Леонардо то «совершенство» и как оно воплощается в его произведениях.
Необходимо сразу разграничить понятия художественного совершенства и совершенства образа как такового, поскольку часто возникает «перетекание» этих значений одно в другое, что естественно, поскольку совершенство созданного образа, воспринимаемого зрителем с точки зрения физической красоты и психологической и социальной характеристики, обусловлено совершенством художественным, а оно в свою очередь зависит от совершенства технического, от безупречного владения разнообразными приемами, позволяющими подчеркнуть и выделить именно то, что нужно художнику. Учитывая все это, мы, минуя разнообразие мнений о сути творческого метода Леонардо, обращаемся непосредственно к нему самому – и как к автору живописных работ и как к теоретику.
Заметим, что Леонардо в своих записях ни разу не говорит о «совершенстве» человека или его образе в картине. Правда он неоднократно упоминает о «красоте» облика человека. Зато термин «совершенство» Леонардо часто употребляет по отношению к художественному произведению как целому, хотя нигде не вдается в объяснение того, что он под этим понимает.
В одном из высказываний Леонардо совершенство предстает как качество. В другом случае говорится, что к нему приходят через сомнение, которое превосходит произведение. Т.о., можно заключить, что в представлении Леонардо совершенство есть некое качество, к которому приходят через сомнение и суждение, опережающее произведение (т.е. через стремление к лучшему).
Следовательно, по мнению Леонардо, есть два вида суждения: один покоится на разуме, другой – дан от природы. Вопрос о том, как дается знание, получает разрешение: оно бывает благоприобретенным и врожденным. Леонардо явно отдает предпочтение благоприобретенному. Это хорошо видно на примере неоднократных увещеваний гипотетического художника (может быть, себя самого?) не следовать природному представлению о теле человека, иначе нарисуешь собственные недостатки.
Итак, следуя рассуждениям Леонардо о красоте человека, приходим к выводу, что суждения строятся на опыте, на отборе лучшего, а этот отбор основан на всеобщем признании и согласии.
В одном из высказываний Леонардо неодобрительно отзывается о живописи, которая отражает предметы бездушно, подобно зеркалу. В самом деле, нужно ли удвоение природы, нужно ли живописи то качество, за которое ренессансные художники больше всего удостаивались похвалы, поскольку восторженные современники усматривали в их картинах сходство с зеркальным отражением?
Не важно, что этого не было фактически, важно то, что это было желаемым. И именно эту установку времени не признает Леонардо: совершенным произведение становится не оттого, что равнодушно отражает реальность.
Когда Леонардо утверждает, что «живописец спорит и соревнуется с природой», это не исключает уважения к ней, но это значит, что художник должен следовать своему опыту, т.е. суждению благоприобретенному. И именно оно позволит приблизиться к совершенству – найти критерий лучшего в разнообразии мира. По мнению Леонардо, «хороший живописей должен писать две главные вещи: человек и представление его души. Первое – легко, второе – трудно…».
Выводы I главы.
В своих неистовых экспериментах с живописью Леонардо да Винчи стремился сделать её трехмерной, причем не столько рельефно-объемной, сколько придумать ей новое измерение – время. Он мыслил, что только живопись может преодолеть всеразрушающую силу времени.
Его постоянный поиск новых приемов, новых средств, эксперименты с красками преследовали эту цель – найти рецепт вечных красок, неразрушаемой техники. Опыты эти зачастую заканчивались плачевно. И все же Леонардо да Винчи удалось победить время, да и пространство тоже.
Для современного человека пришедшие к нему из глубины веков творения Леонардо являются частью самого сокровенного его духовного опыта: «здесь и теперь» Леонардо стало его «здесь и теперь», и, по-видимому, проложит путь этому «здесь и теперь» в вечность – всем последующим поколениям человечества.
Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» ясно отвечал на себе же заданный вопрос: живопись - это наука. Таким образом он поменял визуальный ряд, опираясь на физическую природу света и тени, строения человеческого тела и т.д., ушел от божественных образов в основе произведений искусства, не имеющих связи с реальностью… Насколько мы понимаем, Леонардо и Возрождение два рядом стоящих явления истории.
Глава 2. Эстетические и этические представления Леонардо да Винчи. Приблизительная реконструкция эстетики Леонардо в ее системе
§ 2.1. Выдающиеся дарования и современные гипотезы эстетических и этических представлений
Общепризнанно, что гений Леонардо да Винчи обладал необычайной способностью раскрывать истинные связи в предметах и явлениях и выражать их в техническом и художественном творчестве. Пристальное наблюдение с детства за природой на уровне физического и интеллектуального препарирования давало ему материал для последующего творческого преобразования с многовековым опережением своей эпохи сущности явлений в образы, предназначенные для проектирования механизмов и сооружений, а также для создания произведений искусства.
Выдающаяся способность отражать средствами художественной графики и живописи тончайшие нюансы эмоционального воздействия природных пейзажей и человеческих переживаний позволила ему создать непревзойденные шедевры искусства всех времен и народов.
Постоянное стремление к обобщению собственного личностного глубочайшего восприятия природы, внутреннего мира человека и человеческих отношений обусловило проникновения гения Леонардо да Винчи в самые сокровенные глубины бытия природы и общества. Обостренное ощущение социального дискомфорта служило ему ориентиром для избежания опасных конфликтов с бурным течением жизни уходящей от средневековья Италии.
Интуитивное и осознанное восприятие Красоты как средство проявления гармонии мира было для Леонардо да Винчи эстетическим средством приближения к истине в бытии. Глубокое понимание переживаемого людьми отношения к Добру и Злу нашло свое выражение, как в художественном творчестве, так и в построении собственной линии поведения в жизни.
Уже в те далекие времена у него родилось ощущение несовершенства природы человека и опасности этого несовершенства для самого человека, что и послужило причиной, по которой он скрыл от современников многие свои изобретения.
Этическая оценка им возможных антигуманных последствий применения этих изобретений на практике, в условиях общепринятых в то время представлений о морали определила нравственную высочайшую позицию его как ученого, несущего ответственность за свои открытия. Как можно объяснить столь необычные дарования человека, с чьим именем связывается определение историками начала эпохи Возрождения?
Современные гипотезы об универсальной эволюции нашего мира на основе отбора природой форм, наиболее нагруженных информационным содержанием, раскрывают связь эстетических и этических представлений во внутреннем мире человека вообще, и в частности, таких гениев, как Леонардо да Винчи, с глубиной сущностью бытия.
Способность клеточных структур мозга к перекличке с субатомными структурами явлений (на основе резонансных кооперативных связей) и ощущение человеком степени их совпадения для неживых и живых объектов, и есть тот бессознательный индикатор во внутреннем мире человека, который помогает отличить ему красоту и гармонию от уродства и хаоса окружающего мира.
Ощущение гармонии с совершенными эволюционными формами того, что человек видит, воображает и переживает, служит ориентиром в творческом продвижении человека к его эстетическим и этическим представлениям о Красоте, Истине и Добре.
Обыденное сознание представляется весьма ограниченным средством отражения реальности и проективной логической комбинаторики ее возможных вариантов, и только высокая степень совпадения логически достигнутых построений сознания с реальностью, воспринимаемая интуитивно в ощущении, служит ориентиром для гениальных открытий и озарений, и для уверенности в этических и эстетических представлениях.
Именно этим качеством интуитивного различения гармонии творчески создаваемого и реального бытия обладал уникальный внутренний мир великого Леонардо да Винчи.
Сколько ему было дано в этом необыкновенном даре от рождения и сколько от его становления в обществе как личности – сегодня определить не просто, но навсегда человечество останется благодарным природе и обществу Италии эпохи Возрождения, породившим феномен гениальности Леонардо да Винчи.
Опыт его жизни убедительно демонстрирует нам реальную картину успешного устойчивого развития личности, которая в наше время может рассматриваться как модель вожделенно и тщетно искомой системы устойчивого развития для всего человечества в условиях общепланетарного социально-экологического кризиса.
Леонардо да Винчи раскрыл свои таланты не только в живописи, но сделал вклад и в науки, хотя сам себя он считал, прежде всего, инженером. Этот великий мастер верил в могущество человеческого зрения как инструмента для исследования природы: видеть и знать, думал он, - это одно и то же.
Леонардо да Винчи считал, что художники – это лучшие из ученых; они не только внимательней и лучше наблюдают природу, но и затем передают в своих картинах то, что их потрясло, о чем они думают. Нельзя сказать, что живопись – это бессловесное искусство, т.к. она по своему содержанию очень выразительна. Так, во времена Ренессанса считали, что «хорошая картина ценнее тысячи слов».
Рисунки Леонардо да Винчи так ясны и полны жизни, что даже если мы не можем прочесть авторские надписи на них, то способны уловить мысль художника, рассматривая его рисунки. Какая бы деталь нас не заинтересовала в нарисованном Леонардо предмете, мы найдем, что он тоже думал о ней.
Самое известное произведение Леонардо да Винчи – портрет Моны Лизы. Картина гармонична: и фигура, и низкая стена за ней, и отдаленный ландшафт не противопоставлены друг другу как отдельные объекты. Картина в целом становится более важной, чем любая из ее частей.