Художественно-стилистические особенности текстиля эпохи модерна и эпохи Арт-деко.

Введение
1.Художественный текстиль эпохи модерна
1.1 Характеристика текстиля эпохи модерна
1.2 Художественно - стилистические особенности текстиля эпохи модерна
2. Художественный текстиль эпохи Арт – деко
2.1 Характеристика Арт – деко
2.2 Художественно – текстильные особенности текстиля эпохи Арт – деко
Заключение
Список использованной литературы

Художественно-стилистические особенности текстиля эпохи модерна и эпохи Арт-деко.

1.1 Характеристика текстиля эпохи модерна
Стиль модерн, утвердившийся в европейском искусстве последних десятилетий XIX века - начале XX, необычайно ярко проявился в текстильных рисунках. Текстиль России, чутко реагировавший на изменения вкусов в Европе, не был исключением и ткани модерна получили с конца XIX века широкую популярность в русской городской среде.
Массовым потребителем тканей модерна стала интеллигенция, мещанские слои и значительная часть вошедшего в силу купечества, быстро воспринявшая вкусы культурной части общества. Декоративный текстиль с новыми рисунками, заполнивший городские интерьеры в виде обивки стен и мебели, пологов кроватей, занавесок, скатертей, покрывал и тому подобных изделий, был настолько характерен и разнообразен, что стал "лицом" всего текстиля конца XlX-начала XX века. Стиль, начавшийся с изменений в художественном решении дома - особняка, проявился в интерьерных тканях во всех своих характерных особенностях. Ткани для одежды с четко очерченными крупными мотивами так же имели ясно выраженную декоративность и полноценно "работали" только в интерьерной среде.
Орнаментальный текстиль, который можно отнести к модерну, массово производился в России с 1890-х годов вплоть до остановки русских фабрик в 1919 году из-за нехватки сырья и топлива, но пик выпуска тканей с наиболее острыми рисунками приходится на начало XX века. Хотя стиль возник далеко от России, текстильные узоры модерна стали проникать в русский городской быт одновременно с их широким распространением в Западной Европе. Многоплановые связи России с Европой, включая постоянные абонементы рисунков лучших западных фирм и работу немецких и французских мастеров текстильного орнамента на русских фабриках, способствовали проникновению творческих идей через государственные границы и интернационализации художественного оформления значительной части русского текстиля. Достаточно сказать, что на Прохоровской Трехгорной мануфактуре, вводившей на рубеже XIX-XX веков в производство до 400 новых рисунков в год, более половины орнаментов комбинировалось на основе привозных абонементов.
После сенсационного успеха стиля модерн на Парижской Всемирной выставке 1900, где активно участвовала и Россия, новые рисунки русских столичных фабрик приобрели ясно выраженную экстравагантную направленность. Русский текстиль и подготовка художников для работы с орнаментом были на этой выставке очень высоко оценены. Так, Товариществу Прохоровской Трехгорной мануфактуры "за успехи в техническом деле" была присуждена высшая награда "Grand Prix", а "Школа ремесленных учеников" Товарищества по учебному отделу получила золотую медаль. "Владелец Мануфактуры Н.И. Прохоров за его промышленную деятельность удостоился ордена Почетного Легиона; при этом заведующие отдельными частями фабрик Товарищества также получили соответствующие награды". О блестящем состоянии дел на лучшем русском текстильном производстве начала XX века говорит ряд известных серьезных историко-статистических работ. П.П. Пашков - ведущий педагог Строгановского Центрального художественно-промышленного училища, историк и теоретик прикладного искусства получил бронзовую медаль выставки "за труды но художественному образованию".
В орнаментах художников, работавших в России, можно проследить все особенности развития европейского модерна. Эскизы и законченные рисунки таких художников-текстильщиков, как О.Грюн, П.Русин, Л.Мей, Ф.Дружинин. К.Власов, Р.Рюнн, Г.Бауман, сохранившиеся в художественных мастерских Московского хлопчатобумажного комбината "Трехгорная мануфактура" и Первой ситценабивной фабрики до наших дней, красноречиво это подтверждают. "Перевод"1 множества абонементных западноевропейских рисунков русскими рисовальщиками в ткани местного производства был настолько точным и качественным, что для определения отличия текстиля модерна русских фабрик от тканей иностранного производства в ряде случаев требовалась сложная экспертиза.
Фантастические орнаменты, которые считаются типичными для европейского и русского модерна, возникли не сразу. В Англии, стране-родоначальнице модерна, текстильный орнамент при зарождении стиля был довольно скромных очертаний и опирался на точное детальное изображение местной флоры. К родной земле, заросшей маргаритками и терновником, овеянной романтикой прошлых веков, было обращено внимание художников, не желавших ее превращения в кирпичные трущобы городов с удушливой атмосферой фабричных корпусов. Романтическая мечта о прекрасном прошлом, когда человек жил в гармонии с природой, окружала ореолом восхищения и искусство предыдущих столетий. Особенно это относится к искусству средневековья с крепкой основой народного коллективного творчества.
Фабричные районы Москвы, Петербурга, Иваново-Вознесенска и других городов России конца XIX века, вставших на путь индустриализации, по архитектуре и атмосфере были ничем не лучше, чем в Манчестере, Глазго, Гамбурге, Аусбурге, Руане или Мюльгаузене и изначальная направленность модерна к красоте природы и поэзии ручного труда была понятна в русской среде.
Усиленный интерес к родной природе и истории стал частью всего процесса развития модерна в Европе. Ранние композиции были просты и повторяемость элементов хорошо читалась. В английских орнаментах длинная волнистая "текучая" линия, движение которой легло в основу вычурных изгибов изображений конца XIX-начала XX века, появилась к 1870-м годам. Зарождением и развитие этой линии в текстильном рисунке можно проследить в работах У. Морриса, Ч.Ф.Э.Войзи, А.Макмардо, оказавших сильное влияние на развитие искусства как в западной части кон­тинента, так и в России.
Змеиная пластика линий легко читается в древних народных переплетающихся узорах- "плетенках", в орнаменте старых рукописных книг и древней резьбе но камню, но в модерне она была развита по-своему и с невиданным ранее размахом. Бельгийский архитектор В. Орта образно назвал движение линий, характерное для искусства модерна, "удар бича". К началу XX века любовь к извивающейся линии превратилась в культ. "Стены, мебель, светильники и столовое серебро, страницы книг и журна­лов - все это было буквально заполнено изображениями цветов и фигур в стиле ар ново". 2
Пульсация волнистой линии декора модерна стала графической фиксацией душевных исканий общества, где чередование подъемов и спадов являлось мироощущением эпохи назревающих катастроф и усиливающихся противоречий. "Нечеловеческая сила и мощь движения подъема как бы окрашивалась человеческой усталостью и даже изнеможением, сле­дующим за каждым активным действием. Но это затишье - предвестник нового бурного всплеска в череде подъемов и спадов человеческой жизни. Противоположное движение линии в своем надломе выражает двойствен­ность, противоречивость стиля переходной эпохи, где неудовлетворенность настоящим с одной стороны и страстная жажда нового, лучшего с другой, создавали ту неразрывную диалектическую борьбу двух противоположных начал, которая пронизывала все проявления модерна"- отмечал известный исследователь модерна Д.В. Сарабьянов. Эта линия была "линией жизни" стиля, где "длительность" и "изменчивость", выделенные А.Бергсоном в качестве философских понятий, нашли свое воплощение. В ряде случаев ее можно сравнить и с путеводной нитью Ариадны у Ф. Ницше в лабиринте жизненных проблем.
Посредством этой формирующей стиль линии были выделены несколько групп растений с вытянутыми узкими стеблями, живые организмы с вздымающимися и колышущимися массами, струящиеся волосы и легкие ткани, быстробегущие облака и петляющие между камней горные ручьи. Данные группы мотивов стали основными в текстильном орнаменте модерна.
1.2 Художественно - стилистические особенности текстиля эпохи модерна
Если считать, что модерн начинается с орнамента, то орнамент модерна начинается с растительной формы. Принципиальной стороной в данном случае является не сам факт обращения к природной форме, он не нов, а характер и широта этого обращения. "Для эклектики природа - второстепенный источник, для модерна - основной. Эклектика искала в природе того же, что и в архитектуре прошлого, - мотив. Простое заимствование, новые комбинации готовых форм представляются модерну делом пассивным, нетворческим. Он жаждет творить новое, исходя из выдвинутых им принципов цельности и организмичности, пытаясь открыть устойчивые законы соотношения между формой, строением и скелетом (конструктивным остовом)" - отмечает русский исследователь архитектуры модерна Е.И. Кириченко3. Поэтому "флоризмы" художников конца XlX-начала XX века разительно отличаются от цветочных композиций предыдущего исторического периода. Из растительного мира выделяются только те растения, тянущиеся формы которых способны слиться в единое целое с конструктивным остовом здания, предмета интерьера, одеждой человека. И это не увеличение количества мотивов для создания орнаментальных композиций, а их кардинальная замена. Мотивы, не подходящие для нового орнаментального творчества выводятся из творческой практики или существенно перерабатываются. Данная замена вынуждает нас де­тально остановится на описании растительных мотивов стиля модерн. 4
В первую очередь обращает на себя внимание распространение изображений болотных и луговых трав, которыми раньше пренебрегали из-за "неприглядности" их форм. Из болотных растений наибольшую популярность получают кувшинки, лилии и камыш. Из изображения с тянущимися вверх изгибающимися нитевидными стеблями и крупными тяжелыми цветами наводняют текстильный орнамент. В модерне, где содержание образов имело скрытый смысл и было глубоко символично, водяные растения отражали один из сказочных, непонятных человеку миров - подводный мир. Мир с иными пространственными отношениями, законами и обитателями. Призрачный мир, окутанный серо-зеленым туманом водяной толщи, пронизанный сиреневато-розовыми, перламутровыми лучами у по­верхности и свинцово-черный в глубине у дна дал колорит текстильным рисункам раннего модерна. Атмосфера зыбкости, неустойчивости, бесконечная смена цветовых нюансов, характерная для водяной стихии, смогла достаточно органично выразиться в таких штучных текстильных изделиях, как в покрывалах для кроватей и тканях для ширм и ночных светильников. К подводной стихии тесно примыкает "население" подземного мира "вечной ночи". Узловатый орнамент желто-коричневых корней, переме­жающийся узкими и бледными подземными ростками в текстильных композициях дополняется мотивами с изображением червей и личинок жуков.
Подземный и подводный миры соединялись в русском фольклоре с земным миром через болота, дремучие леса, и подводные и подземные мотивы смешивались в орнаментах с мотивами, "взятыми" из глухой непролазной чащобы. В мрачном сумраке заваленного буреломом леса худож­ники зарисовывали бледные тонконогие грибы-поганки, зловеще светящиеся пни, папоротники, мхи и лишайники, змей, сов и филинов. Изображенные на тканях стебли, корни, пресмыкающиеся, то сплетающиеся в клубок, то расплетающиеся в разные стороны, производили на неподготовленного зрителя сильное и противоречивое воздействие. "Движением ленточного червя" называли такие орнаменты противники нового стиля 5.
"Противовесом растениям "холода и мрака" служили мотивы дурманящих цветов из лесов и садов далеких чужеземных стран. Мистические египетские лотосы, нежные тропические орхидеи, роскошные китайские хризантемы и японские ирисы стали воплощением мечты о рае. На тканях "зрелою модерна" светятся молочно-белые, нежно-розовые и золотисто-желтые венчики, чередующиеся с темными, багрово-красными и пятнистыми лепестками громадных южных цветов. По-новому в модерне зазвучал вечный сюжет райского сада с кустами небесных роз и гуляющими павлинами, золотом солнца и лазурью неба, означающими надежду на счастье и будущее. Около тридцати вариантов сюжета "райский сад" можно насчитать в коллекции декоративных тканей, оставшихся от деятельности художников Прохоровской Трехгорной мануфактуры в 1890-1910-е годы. Не меньшее место в творчестве художников занимали орнаменты из изображений мака.
С углубленным интересом художников модерна к восточному искусству связано уверенное использование в текстиле зрелого модерна традиционных для японского и китайского декоративно-прикладного искусства графических решений форм астр, хризантем, ирисов, акации. Внешняя достоверность органических форм японского искусства, скрывающая в себе высокий полег абстрактного мышления, была необычайно привлекательна на всех этапах развития модерна, но в первые годы XX века графическое наследие далекой страны стало применяться в практике русских мастеров художественного текстиля особенно широко. Цветочные мотивы японского искусства и даже целые композиции встраивались в текстильный орнамент без особых изменений. Русские критики начала XX века восторженно отзываются о японском искусстве, конкретно разбирая его достоинства. "Япония - страна орнамента. Им японцы владеют безгранично и запас форм его неисчерпаем" - писал В. Курбатов6. "Главное значение японского искусства для Европы в том, что оно указывает на возможность искусства, разлитого по всей жизни, столь же разнообразного и прекрасного как природа... Принципы японского искусства, непрерывное и ровное разлитие красоты по жизни, должны оздоровить европейское искусство". Обожествление природы и культ любования в искусстве Японии каждой травинкой дали десятки разновидностей изображений каждого более или менее распространенного цветка. Только из различных вариаций в японском орнаменте мотивов ирисов и хризантем можно составить объемные нанки и большинство этих вариаций было знакомо орнаменталистам Европы начала XX века.
Открытием модерна безусловно является использование в орнаменте микроформ строения различных растений и иных органических и неорганических веществ. Перед художниками, заглянувшими в окуляр микроскопа, открылся неведомый мир орнаментально организованных форм. Странная пластика оболочек растительных клеток, четкость кристаллов химических соединений позволили выйти на совершенно новые, никогда не существовавшие в текстильном рисунке орнаменты. Открытие для искусства микромира стало завершением открытия "других миров" в модерне. 7
Через все стадии модерна прошли луговые "сорные травы": васильки, ромашки, незабудки, маргаритки, земляника, одуванчики, душица, лопухи, купавки, клевер. Меняясь в оттенках окраски, они всегда сохраняли в себе отголоски начальной фазы развития английского модерна, когда текстильный орнамент стал опираться на точные изображения местной фло­ры. Скромные зеленовато-серые, желтовато-коричневые, бело-голубые изображения луговых трав в раннем модерне постепенно заменялись сочной контрастной локальной расцветкой, где ярко-синее пятно соседствова­ло с желтым и зеленым. "Сорные травы" изображались, в основном, на тканях для одежды.
Таким образом, в художественном текстиле модерна отразились все направления орнаментальных поисков конца XlX-начала XX века, существенно обогатив выразительные возможности текстильного рисунка. Текстильные собрания крупнейших музеев мира являются сегодня наиболее полной энциклопедией декора эпохи "модерн".
2. Художественный текстиль эпохи Арт – деко
2.1 Характеристика Арт – деко
Очень популярный и распространенный в свое время арт деко, и в наши дни остается эффективным средством воссоздания элегантности и роскоши. Своему возникновению арт деко обязан влиянию таких различных источников как Арт Нуво, кубизм и Баухауз с одной стороны, древниего искусства Египта, Востока, Африки, Америки с другой.
Арт деко сочетал в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность. Представители этого стиля игнорировали массовое промышленное производство товаров, они стояли за эксклюзивное изготовление предметов. В производстве изделий использовались ценные и дорогие материалы - змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, экзотическая древесина. Излюбленными формами были геометрические орнаменты из шести-, восьми-угольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. Кроме того широко использовались растительные формы недавно распространенного модерна, различные цитаты из классицизма, а также заимствования­ из египетской, африканской и других экзотических культур.
Таким образом, в Арт Деко можно выделить множество направлений: элегантно-классический, экспрессивно-экзотический, а также различные модернистские варианты.
Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил напрвление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт Деко. В 1930-40 годах США охватила мода на "модерн" в стиле Арт Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, такой как в голливудских фильмах, пользовались огромной популярностью. Количество предметов ручной работы было ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт Деко. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры.8
В 1933 году Марсель Бройер, будучи членом Баухауза, создал первый обтекаемый стул из стальных трубок. Его проект был задуман еще в 1928 году. Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели. Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными ножки, для того времени была революционной. Популярность этой формы, некогда считавшайся величайшим достижением конструкторов, привела к бесконечному ее повторению и копированию. Поэтому сейчас она выглядит совершенно обыденно. В некотором смысле, это кресло, изготовленное из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины, ознаменовало окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт Деко и приход "интернационального" стиля.
Стиль «Арт деко» является вершиной развития модерна в искусстве. Геометрический рисунок в нем соседствует с восточной и африканской тематикой. Двадцатый век - время «правления» таких гениев живописи как Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они и диктуют моду на геометрию, так как сами художники створили в направлении Кубизм. Во Франции этот стиль называют арт ново, а в России нарекли модерном. Этот стиль затрагивает все стороны человеческой жизни и искусства, оказывает влияние на моду и архитектуру.
Стиль «Арт деко» заставляет забыть о резных украшениях, мягких линиях.
Свое формирование стиль «Арт деко» начинает в начале двадцатых годов прошлого столетия, когда в Париже, столице мод, организуется Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности. На ней было выставлено множество работ, исполненных в Стиле «Арт деко». Успех Выставки был ошеломляющим. 1925 год по праву можно считать датой рождения стиля «Арт деко». Своего дальнейшего расцвета он достигает в 30-е годы. Помимо видимого богатства убранства начинает цениться качество материалов, из которых изготавливается­ мебель. Стиль «Арт деко» становится синонимом роскоши и богатства. Здесь уже не встретишь привычных материалов вроде дуба или мягкого ореха. Им на смену приходят экзотические эбеновое дерево, бамбук, кожа крокодила. Ко всему этому в 40-е годы примешивается автомобильный дизайн и голливудский стиль «звезд». Стиль «Арт деко» становится показателем материального благосостояния обладателя данной мебели.
Цветовая гамма расширена, по сравнению с другими художественными стилями. Приветствуются яркие, насыщенные цвета и любые их сочетания.
Законам симметрии в этом стиле подчиняется все: извилистые линии, квадраты, ромбы. Оправданы большие ковры с геометрическим рисунком, ломаные и прямые линии в оформлении мебели. За пристрастие этого стиля к ломаным линиям и зигзагам его так и нарекли «зигзаг модерн».
Не чужды стилю «Арт деко» и обтекаемые формы.
На сегодняшний день Стиль «Арт деко» является наиболее популярным­ среди покупателей продукции DBF как наиболее практичный и эргономичный.