О. Уайльд об искусстве.

Введение
1. Личность и творчество О. Уайльда
2. Взгляды О. Уайльда на искусство
2.1. Понятие и проблемы искусства
2.2. Цель искусства
Заключение
Список литературы

О. Уайльд об искусстве.

Излюбленным жанром О. Уайльда были сказки, которые, по сути, являются серьезными философскими произведениями, полными философских символов. Писатель выпустил два сборника: в 1888 году «Счастливый принц и другие сказки» («Счастливый принц», «Соловей и роза», «Эгоистичный великан», «Преданный друг и Замечательная ракета»), и «Гранатовый домик» в 1891 году («Юный король», «День рождения инфанты», «Рыбак и его душа», «Мальчик-звезда». В своих сказках О. Уайльд осуждает бытующие буржуазные нравы, корысть и алчность, холодный расчет. Им он противопоставляет в своих произведениях искренние чувства. Примерами таких произведений могут «Юный король» и «Счастливый принц», которые выражают критику несправедливого устройства общества, в котором жить хорошо можно только пользуясь трудом других людей. 13В сказках «Великан-эгоист» и «Преданный друг» О. Уайльд указывает на трагические последствия человеческого эгоизма и алчности, а в «Замечательной ракете» высмеивает надменность знати, кичащейся своей родословной. Эту тему О. Уайльд продолжит в сказке «День рождения инфанты», где она приобретет уже трагическое звучание.
Однако главное своеобразие сказок О. Уайльда заключается в парадоксальной форме выражения идей, которая отличает и другие произведения этого автора. Среди литературных критиков распространено мнение о том, что уайльловские парадоксы – это просто игра со словами, тем не менее, сам О. Уайльд указывал на скептическое отношение к некоторым нормам буржуазного общества, которое лежит в основе данного стилистического приема. Задача парадоксов, по мнению писателя, состоит в том, чтобы обличать ханжество, лицемерие и безграничное высокомерие людей высшего света.
От сказок О. Уайльд переходит к «Портрету Дориана Грея» (1891), который стал наиболее типичным произведением декадентской литературы в творчестве писателя. Среди произведений писателя это единственный образец художественной прозы, хотя сам автор отказался определить жанр данного произведения: «Портрет Дориана Грея» можно назвать романом, повестью, драмой. Сюжет романа основан на неновом в литературе мотиве сделки с дьяволом, сыгравшей роковую роль в судьбе героя. 14 Говоря об этом романе, критики отмечают влияние, оказанное на О. Уайльда произведениями «Шагреневая кожа» Бальзака, «Скиталец» Чарльза Метьюрина Мельмота, «Необычайная история доктора Джекила» Стивенсона и другими. Сюжет «Дориана Грея» сочетает в себе правдоподибие и фантастику, по жанру он наиболее близок к так называемому romance, в котором проявляется разрыв с традициями реализма. 15
За портретом «Дориана Грея» последовали лучшие пьесы О. Уайльда: комедии «Идеальный муж» (1895), «Как важно быть серьезным» (1895), «Веер леди Уиндермир» (1892) «Святая блудница, или женщина, осыпанная драгоценностями» (1893), «Женщина, не стоящая внимания» (1893); драмы «Флорентийская трагедия», «Герцогиня Падуанская», «Вера, или Нигилисты и Саломея» (1893). 16
Одноактная драма «Соломея» была написана О. Уайльдом на французском языке специально для Сары Бернар. В основу сюжета пьесы лет эпизод из Библии, когда принцесса Соломея потребовала у царя Ирода отрубленную голову Иоанна Крестителя на серебряном блюде. В этом произведении О. Уайльд намеренно эстетизирует жестокость, что является весьма характерным приемом декадентской литературы. Следствием этого явилось то, что пьеса была запрещена в Англии, однако она получила широкое распространение в Европе.17
Если же говорить о комедиях О. Уайльда, то именно они принесли драматургу мировое признание. В комедиях О. Уайльд, как правило обличает порочные нравы высшего общества. Например, комедия «Идеальный муж» раскрывает тему грязных махинаций, царящих в английских политических кругах. В то время как в комедии «Как важно быть серьезным» автор высмеивает расчетливость, показывая, как для того, чтобы жениться на понравившейся девушке нужно соответствовать определенным требованиям ее матери: иметь стабильный доход, знатных родителей, жить на модной стороне улицы.18 Любовь О. Уайльда к парадоксам с наибольшей силой выразилась в его комедиях.
Два года, проведенные О. Уайльдом в Редингской тюрьме (за преступление против нравственности), явились поворотными в сознании и творчестве писателя. Ужасные условия содержания арестантов в тюрьмах и исковерканные несправедливым законодательством человеческие судьбы поразили писателя. Он создает два наиболее значительных произведения последних лет его жизни – «Балладу Редингской тюрьмы» и «De Profundis» (Из бездны), которые произвели эффект разорвавшейся бомбы. Данные произведения отличает чувство глубокого пессимизма. Автор как будто пытается со стороны оценить прожитую жизнь, подвести ее итоги. Оба произведения проникнуты чувством пессимизма, желанием автора как бы со стороны посмотреть на прожитую жизнь и подвести определенные итоги.
Во время пребывания в тюрьме Альфред Дуглас написал О. Уайльду: «Когда вы не на пьедестале, вы никому не интересны. Не думаю, что сегодня хоть один здравомыслящий человек согласится с этим». 19
Взгляд О. Уайльда на искусство
Анализ стилистики и содержания произведений О. Уайльда показывает, что отношение писателя к назначению искусства менялось на протяжении его жизни. Его первые литературные опыты разительно отличаются от последних работ. В данном разделе будут рассмотрены факторы, оказавшие влияние на взгляды О. Уайльда на предназначение искусства.
В колледже О. Уайльд посещал лекции Джона Рескина (1819 - 1900), знаменитого составителя томов о «Современных живописцах» и автора книги «Камни Венеции», в которых призывал посмотреть свежим взглядом на обширное культурное наследие Европы. Идеи Рескина относительно содержания искусства О. Уайльд воспринял как философию индивидуализма. 20
В колледже он познакомился со взглядами на искусство знаменитого американского импрессиониста Уистлера, а также с автором научного труда «Этюды по истории Ренессанса» - Уолтером Пейстером, который также призывал к индивидуализации искусства: Личность – вот в чем наше спасение. 21
После окончания с отличием Оксфордского университета в 1877 году, О. Уайльд вместе с профессором Мэгаффи отправляется в путешествие в Италию и Грецию, впечатление от которого позже отразились в его прозе и стихах. 22
Логично предположить, что знакомство со столь выдающимися и влиятельными в мире искусства личностями, О. Уайльд испытывал на себе влияние их идей. Под влиянием Дж Рескина в Оксфорде сформировался культ прекрасного и эффектного, который выражался во всем: от нарочито изысканных костюмов до претенциозных интонаций речи. Этот стиль жизни, или скорее мировоззрение получило название эстетизма. 23
Во время учебы в Оксфорде О. Уайльд примкнул к эстетскому направлению в искусстве. Англию он считал пошлой и буржуазной страной полной торгашей и поэтому старался противопоставить действительности особые нормы поведения, отличавшие, по его мнению, только избранных. Писатель всегда ходил в очень экстравагантных костюмах, которые неизменно украшала эмблема английских эстетов – цветок подсолнечника, на смену которому позже пришла зеленая гвоздика. 24
Уже в первом стихотворном сборнике поэта проявились черты декаданса, вылившиеся позже в крайний пессимизм его поэзии, ярким примером которого является Eх tenebris (Из мрака), проникнутое чувством отчаяния и одиночества. Эти настроения увенчались в творчестве О. Уайльда поэмой «Баллада Редингской» тюрьмы, которая в полной мере выразила духовный кризис поэта. В этой своеобразной исповеди О. Уайльд пишет: «Страдание и все, чему оно может научить, - вот мой новый мир. Я жил раньше только для наслаждений. Я избегал скорби и страданий, каковы бы они ни были. И то и другое было мне ненавистно... Теперь я вижу, что Страдание – наивысшее из чувств, доступных человеку, - является одновременно предметом и признаком поистине великого искусства». По мнению Альбера Камю, именно поэма Eх tenebris положила конец манерному стилю салонов в творчестве О. Уайльда, принесшему писателю головокружительный успех. В ней он обращается к теме тюрьмы, людей, лишенных свободы, страдающих за свои убеждения. 25
С 1881 года О. Уайльд читал лекции об английской литературе в Нью-Йорке. Здесь он встречает Лонгфелло и Уитмена, которые также оказали влияние на формирование его взглядов. В особенности повлиял на него Уитмен, который не принял Уайльдовских принципов эстетизма. В частности, ему приписывается следующее высказывание: «Мне всегда казалось, что тот, кто гонится только за красотой - на плохом пути. Для меня красота – не абстракция, но результат». 26
О. Уайльд явно чувствовал враждебность к искусству, царившую в американском обществе, которая особенно явно проявлялась со стороны буржуазии. Он всегда отмечал это наблюдение в своих лекциях: «Торгашеский дух, буржуазная стандартизация жизни, оголтелый практицизм, воинствующее лицемерие Империи на глиняных ногах, вульгарные вкусы, пошлые чувства вызывают в рафинированном эстете минуты отчаяния и надрыва и желание бежать в обитель красоты и думать, что смысл жизни в искусстве». 27
Основные положения искусства английского декаданса О. Уайльд впервые сформулировал в своей лекции «Возрождение английского искусства» (1882). Эти положения он позже развил в трактатах «Кисть, перо и отрава» (1889), «Истина масок, Упадок искусства лжи» (1889), «Критик как художник» (1890). Эти труды были объединены в 1891 году в сборник «Замыслы» (Intentions).
В своих работах О. Уайльд признавал связь декаданса с прерафаэлитами. Он постоянно подчеркивал, что его идеи теперь расходятся с идеями его первого учителя в области искусства Рескина: «...мы отошли от учения Рескина - отошли определенно и решительно... мы больше не с ним, потому что в основе его эстетических суждений всегда лежит мораль... В наших глазах законы искусства не совпадают с законами морали».28
Наиболее субъективная оценка эстетизма дана О. Уайльдом в трактате «Упадок искусства лжи», который написан в типичном для писателя стиле парадоксов. Данный трактат стал своеобразным манифестом европейского декаданса. Автор раскрывает свою мысль через диалог, полемику пытаясь доказать существование действительности вне сознания человека. О. Уайльд пытается доказать в этой работе, что не искусство является отражением природы, а природа отражает искусство. Сама природа является созданием человека. Например, лондонские туманы, по утверждению О. Уайльда, существуют только потому, что их прелесть воспета поэтами и живописцами. Несмотря на то, что Шопенгауэр дал анализ пессимизма, выдуман пессимизм был Гамлетом; русский нигилист не что иное, как выдумка Тургенева; Робеспьер прямиком сошел со страниц Руссо и т. д. 29
О. Уайльд провозглашает право художника на творческий произвол, говоря, что с появлением в XIX веке направления реализма, дающего объективное отражение действительности, искусство пришло в упадок. Эта точка зрения основана на том, что О. Уайльд считает настоящее искусство основано на лжи. В XIX веке «искусство лжи» оказалось забытым, потому что человек старается идеализировать жизнь и природу.30
Своеобразный взгляд высказывал О. Уайльд и на задачу литературной критики. Трактат «Кисть, перо и отрава» наделяет критика, как и художника, творца правом на произвол, потому что его основная задача состоит в том, чтобы передать свои собственные субъективные впечатления.
Искусство, по мнению О. Уайльда не несет социальных функций, а задача творческого человека состоит в том, чтобы доставлять удовольствие, очаровывать своим творчеством: «Мы вовсе не хотим, нас терзали и доводили до тошноты повествованиями о делах низших классов». 31 Однако в более поздний период своей жизни, во время тюремного заключения, заставившего писателя переоценить многие из своих взглядов, О. Уайльд признал: «Единственной моей ошибкой было то, что я всецело обратился к деревьям той стороны сада, которая оказалась залитой золотом солнца, и отвернулся от другой стороны стараясь избежать ее теней и сумрака. Падение, позор, нищета, горе, отчаяние, страдание и даже слезы, раскаяние, которое усеивает путь человека терниями... - все это отпугивало меня. И за то, что я не желал знаться ни с одним из этих чувств, меня заставили испробовать все по очереди, заставили питаться ими». 32
Не смотря на то, что О. Уайльд считал, что искусство не должно иметь социальной или политической направленности, он всеже создал одно политическое эссе ( «Душа человека при социализме», 1891), в котором представил свое видение общественных настроений в Англии того времени. Кроме того, эссе затрагивает исторические события России, страдающей от имперского деспотизма, которому О. Уайльд вынес суровый приговор: «Каждый, кто живет припеваючи в условиях нынешней системы российского правления, должен либо считать, что души у человека вообще нет, либо если она есть, то не стоит того, чтобы совершенствовать ее».33 Однако в центре внимания автора продолжала оставаться Англия. По своей жанровой принадлежности его эссе модно отнести к дистопии. Особого внимания в этой связи заслуживает взгляд писателя на взаимоотношения художника и власти.34 Англия, по мнению О. Уайльда, обрекла на изгнание многих гениальных художников, но в период социализма этому должен быть положен конец. Тем не менее, история социализма в России, а затем и его самоликвидация на шестой части земного шара доказала обратное. 35
Несмотря на крайности, которые характерны для взглядов О. Уайльда, в его взглядах прослеживается протест против мещанства в искусстве, против приземленности, против всего, что только притворяется искусством. Данная позиция нашла выражение в сказках О. Уайльда, а также в его единственном романе – «Портрет Дориана Грея».36
Приверженность О. Уайльда литературе декаданса никак не проявилась в его сказках и рассказах, которые по праву считаются лучшими и наиболее популярными из его произведений. Отличительной особенность уайльдовских сказок являются контрасты, при помощи которых писатель раскрывает свой сюжетный замысел: он противопоставляет красоту и уродство, богатство и бедность, роскошь и нищенские условия существования. Лексика и стилистика уайльдовских сказок представляют писателя знатоком родного языка: О. Уайльд тщательно подбирал каждое слово, уделяя особое внимание звучанию фразы, сделав его произведения образцом классической английской прозы. Манерность, присущая декадансу, не позволяла ему сделать описания лаконичными. О. Уайльд перенасыщает повествование различными экзотическими явлениями и явно декоративными деталями.37 Очень внимательно О. Уайльд относился к описанию одежды своих персонажей: иногда он не дает описания лица человека, однако отмечает мельчайшие детали его костюма. Это в очередной раз подтверждает тот факт, что для раннего периода творчества писателя была характерна приверженность к внешним эффектам: основной целью автора было вызвать у читателя чувство восхищения, очаровать его.38
В этой связи следует отметить, что, тщательно прописывая интерьеры комнат (ковры, гобелены, мрамор, колонны), О. Уайльд решительно отказывается уделять внимание описанию природы: в его произведениях нельзя найти практически ни одного описания пейзажа. Для него ценна лишь искусственная, созданная человеком красота, естественную красоту – он просто не замечает. Однако это характеризует лишь первый период творчества писателя, которому присущи черты искусства салонов.
Как уже отмечалось выше, для ранних произведений О. Уайльда не была характерна социальная или политическая направленность, реальные конфликты в его произведениях подменяются воображаемыми, а в описании жизни сквозит наивность. Тем не менее, уже здесь писатель выражает критику в отношении многих событий и явлений современной ему Англии. 39
Произведения О. Уайльда во многом противостоят викторианской литературе, что стало причиной их довольно холодного приема среди критики. Английская критика постоянно обвиняла писателя в отсутствии глубины в его произведениях. Его суждения считают оторванными от действительности, а финалы его произведений откровенно слабыми, не вытекающими и описанных событий. В то время, к автор без устали иронизировал над богачами-филантропами, он часто прибегал к сентиментальным развязкам в своих произведениях. Сам же О. Уайльд считал: «...У меня был высокий дар; я сделал искусство философией, а философию - искусством, что бы я ни говорил, что бы ни делал - все повергало людей в изумление, все, к чему бы я ни прикасался, - будь то драма, роман, стихи или стихотворение в прозе, остроумный или фантастический диалог, - все озарялось неведомой дотоле красотой. Я пробудил воображение моего века так, что он и меня окружил мифами и легендами».40
В связи с этой точкой зрения на собственное искусство следует отметить, что те филантропические идеи (например, сочувствие обездоленным), которые легли в основу ранних произведений О. Уайльда, не нашли развития в его дальнейшем творчестве из-за крайнего индивидуализма писателя. Например, после выхода «Портрета Дориана Грея» критика обвинила писателя в безнравственности. Сам автор романа был категорически не согласен с этой точкой зрения и пытался опротестовать негативные оценки своего творчества: так он направил ответы на 216 критических статей, посвященных «Портрету Дориана Грея». О основе его протеста лежал принцип независимости творчества. Искусство, по его мнению, должно быть свободно от ханжеской морали, которая зачастую далека от христианских идеалов.
О. Уайльд считал, что рассказанная им в романе история служит людям предупреждением о том, что любая чрезмерность, неумеренность в желаниях обязательно приводит к наказанию. Однако, помимо моральной подоплеки, на которую указывает автор романа, данное произведение отражает черты декадантской литературы, присущие творчеству О. Уайльда. Критика современной морали не получает в романе развития, вместо этого утверждается культ красоты. Автор романа открыто выражает презрение к грубости и ограниченности предшествующего поколения с его вульгарным предпочтением чувственных удовольствий, однако критикуя, О. Уайльд не предлагает своего решения данной проблемы. В этом ощущении безысходности, которое создается после прочтения романа, также проявляются черты декаданса.41
Уайльд писал: «… в моей жизни было два великих поворотных пункта: когда мой отец послал меня в Оксфорд и когда общество заточило меня в тюрьму, это означало прежде всего стремление к разрыву с эстетством, воспринятым в оксфордские годы». Тюремное заключение, как уже отмечалось в предыдущем разделе, оказало большое влияние на мировоззрение писателя и на его отношение к роли искусства. В глубоко трагичном произведении De Profundis О. Уайльд отходит от привычного стиля, на глазах читателя меняются его убеждения. Новое искусство, началом которого становится указанное произведение, посвящено Страданию. Однако даже в этом случае поэт не спешит каяться, он как никогда превозносит свою гениальность. Новое искусство он воспринимает как единственно возможное. Так, De Profundis написана в форме письма к Альфреду Дугласу, на протяжении которого О. Уайльд не устает говорить о величии собственного таланта.42
Подводя итог, следует сказать, что взгляды О. Уайльда на искусство и роль писателя всегда определялись средой, в которой он вращался. Оксфорд привел его в ряды эстетов, для которых важным было создание внешнего эффекта, и которые считали, что реальность существует только на страницах художественных произведений. Работы О. Уайльда никогда не носили морализаторского характера, поскольку он полагал, что искусство должно быть чуждо реальности. Реализм он считал результатом упадка в искусстве. Резкая смена взглядов писателя стала причиной крутого поворота в его судьбе. Писатель обращается ко многим насущным проблемам, однако и после этого. О. Уайльд остался во многом верным своим принципам относительно искусства.
Заключение