Т.Стоппард "Розенкранц и Гильденстерн мертвы"

Т.Стоппард "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".
- Тип пьесы
- информация об авторе
- его краткая биография
- анализ пьесы
- в каких театрах ставилась
- какие реж. ее ставили
- как спектакль был оформлен
- какие актеры в нем играли
...

Введение 3

1. Великий драматург Том Стоппард 4
2. Пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» 6

Заключение 11

Список литературы

В первой половине ХХ века начинает развиваться литература, которая требует от читателя полного проникновения в текст, вдумчивого прочтения. Но читателю нужно иметь еще и некие знания, которые необходимы, чтобы понять текст, а также идеи, которые автор развивает в своем произведении. В это время в литературе доминирует использование сочетания различных философских течений в контексте игры, серьезные мотивы покрыты шутками персонажей, которые завуалированы в лабиринтах языковых игр. И т.д.

Можно его назвать и простодушным. Он – обычный человек, который принимает происходящее как данность. Гильденстерн постоянно удивляется его непоследовательности, неоднозначности поведения, которое невозможно предсказать. Его характерная черта – играть словами, которую он приобрел еще в студенческие годы при обучении логике и риторике. Гильденстерн многое ему прощает, а именно равнодушие лица, истинно детские вопросы. Но в то же время Розенкранц часто раздражает своего компаньона. Вот какую характеристику дает ему Стоппард в первом действии: «достаточно милый человек, чтобы быть несколько смущенным тем обстоятельством, что ему перепадает так много денег его друга». Розенкранц многое принимает на веру и всецело доверяет своему товарищу, хотя не всегда понимает его, но восхищается ходом его мыслей.Розенкранц легче воспринимает происходящие события. Он считает, что везение – дело случая, поэтому он не подчиняется играм разума. Розенкранц более независим и свободен от придворных условностей, чем Гильденстерн. Розенкранц не испытывает недовольства, когда его путают с его товарищем, ведь он сам часто путает имена, не считает имя чем-то важным. Он не имеет склонности анализировать происходящее.Для Гильденстерна искусство является чем-то священным, он не может смириться с мыслью, что кто-то может извратить искусство, надругаться над ним.Гильденстерн с первой сцены хочет понять происходящие события, а также определить и свое место в мире, свою роль в этих событиях. Ему постоянно чего-то недостает, поэтому вся его жизнь – поиск. Гильденстерн не может допустить возможности спасения, как для себя, так и для любого человека, который живет в перевернутой реальности. Стоппардовский Гильденстерн является ярким примером фаталиста, который воспринимает жизнь как череду аксиом, которые взаимосвязаны между собой и ведут к неотвратимой гибели. Поскольку он видит всю безнадежность и безысходность, то его раздражает зависимость от обстоятельств, он бесится, поскольку вынужден играть по чужим правилам.Когда Гильденстерн оказывается на корабле, то на время обретает покой, поскольку движение корабля создает иллюзию свободы от довлеющего над ним рока. Но очень скоро его снова охватывает такое привычное для него чувство тоски.Розенкранц и Гильденстерн Стоппарда как две полярные силы – интуиция и разум. Если их сплести воедино, они могли бы стать таким человеком, который способен понять саму суть мира, но, увы, они разделены и могут лишь задавать вопросы. Они близкие друзья, но не способны понять друг друга. С философской точки зрения Розенкранц – материалист, которого волнует земное, преходящее. Гильденстерн поддерживает идеи субъективного идеализма, он говорит: «Существует только то, во что ты веришь». Стоппард воплотил идею многомерности – театр в театре. Это два мира, которые отражаются друг от друга, создают целую галерею картин реальности. Мы можем только догадываться, что реально, а что – нет. Кто реальнее – зрители, находящиеся в зале, Розенкранц и Гильденстерн, которые играют в орлянку, или актеры, играющие «Убийство Гонзаго» перед Гамлетом?Стоппард вывел на первый план Розенкранца и Гильденстерна, но не забыл и про Гамлета, который вдруг утратил свою трагичность, куда-то испарился его нимб гонимого отверженного, выдающего себя за безумца. Он персонаж дворцового переворота, сосредоточенный только на себе. Он кажется обычным, чудаковатым молодым человеком. Гамлет неоднозначен, потому что у Стоппарда нет однозначных героев. Он – еще одна загадка, которую Стоппардом припас для зрителей. Потрясающая фраза Розенкранца содержит полную характеристику Гамлета: «Половина сказанного им означала что-то другое, а другая половина вовсе ничего не означала».Главный актер намного умнее и сообразительнее Розенкранца и Гильденстерна. Образ актера в пьесе – один из наиболее сложных и неоднозначных. Актер относится к двум друзьям как к собратьям – артистам, хотя ни тот, ни другой не являются актерами. В этом состоит связь пьесы с действительностью, так как по отношению к пьесе Розенкранц и Гильденстерн – главные герои действия, актеры, которые играют роль перед зрителями.Такое отношение указывает также и на то, что актер каким-то образом осознает, что Розенкранц и Гильденстерн на самом деле являются второстепенными персонажами шекспировского «Гамлета», которых Стоппард преобразовал в главных героев своей пьесы. В интеллектуальной драме Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» герой формируется под влиянием таких философских систем, как экзистенциализм, постструктурализм и постмодернизм. Внешний мир – это текст бессмертной шекспировской трагедии, но центральная линия Гамлета отходит на второй план, в то время как периферийные персонажи Розенкранц и Гильденстерн обретают статус главных действующих лиц. В России пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» была поставлена режиссером Евгением Арье в Московском академическом театре им.В.Маяковского в 1990 году (премьера состоялась 23 февраля). В ролях: Сергей Голомазов, Игорь Марычев, Сергей Юшкевич, Вера Бабичева, Тимофей Сополев, Дмитрий Прокофьев, Максим Лагашкин, Александр Робак, Екатерина Стулова, Сергей Удовик., Константин Константинов. В 2009 году трагикомедию Стоппарда поставил режиссер Павел Сафонов в «Другом театре» (премьера состоялась 14 февраля). По оценкам критиков спектакль по остроумной и парадоксальной пьесе в переводе Иосифа Бродского получился тяжелым, крикливым и полным многозначительного кривлянья. И все же Павел Сафонов поставил, в общем-то, отличный спектакль. Броский, эффектный, ярко-театральный. И очень актерский, с замечательными работами Евгения Стычкина и Анатолия Белого (Розенкранц и Гильденстерн) и совершенно невероятными трагиками (Евгений Пронин, Илья Окс, Лера Горин - в программке названный официально Валерием, Дмитрий Аросьев, Денис Яковлев, Владимир Седлецкий) во главе с блестящим Актером (Григорий Сиятвинда).