Гейдельбергский замок в живописи немецких романтиков

Подведем итоги написанной работе. Актуальность выбора темы м ожно проследить не только по полученным и рассмотренными нами знаниям, но и по прилагаемому списку литературы. Как уже упоминалось, к сожалению, тема Гейдельбергского замка, как в плане архитектуры, так и отражение в живописи, изучена недостаточно широко. Книги, используемые в дипломе, в основном на немецком языке, что, конечно, неудивительно, учитывая местоположение замка и тот факт, что романтизм ярче всего проявился в Германии. И воплощенным символом явился именно этот замок.
Целью работы было изучение к артин, на которых через образ Гейдельбергского замка раскрывалась и доказывалась суть идеи романтизма. И благодаря подробному изучению творчества различных художников и их пейзажей с Гейдельбергским замком, это цель была дост ...

Оглавление
Введение
Глава 1. Эпоха романтизма
1.1 Характеристика эпохи романтизма в искусстве Германии
1.2 Эпоха романтизма в творчестве немецких художников
Глава 2. Гейдельбергский замок
2.1 История создания замка, его владельцы
2.2 Архитектура Гейдельбергского замка
Глава 3. Эпоха романтизма в изображениях Гейдельбергского замка немецких художников
3.1 Гейдельбергский замок в творчестве живописцев-романтиков
3.2 Гейдельбергский замок в графических рисунках мастеров эпохи романтизма
3.3 Сравнительный анализ изображения Гейдельбергского замка (наиболее точная передача замка в полотнах и рисунках живописцев)
Глава 4. Неувядающий интерес современных художников к Гейдельбергскому замку
Заключение
Список литературы
Приложение

Дипломная работа посвящена сложной, но многообразной теме «Гейдельбергский замок в живописи немецких романтиков». Гейдельберг считается самым романтичным городом, а Гейдельбергский замок привлекал романтиков, объявивших его колыбелью немецкого ро мантизма. Гейдельбергскому замку посвящали свои произведения поэту, пейзажи, где «главным героем» служил сам замок, писали живописцы. И все же, в мировом искусстве эти полотна не получили широкой известности. Мировая живопись знает многих художников эпохи романтизма с их шедеврами, но самый романтичный пейзаж все же не вошел в ее историю.
Гейдельбергский замок – жемчужина немецкой архитектуры, которая привлекает к себе внимание до сих пор. Каждый год посмотреть на прекрасное произведение архитектурного иск усства стекается тысячи туристов. И все же, тема Гейдельбергского замка в живописи немецких романтиков остается малоизученной. В немецкой библиографии можно найти книги, посвященные данной теме, но русские искусствоведы-исследователи еще не смогли достаточ но широко осветить данную тему. Труды по истории искусств, немецкой живописи рассказывают о мировых шедеврах, но почти не упоминают о Гейдельбергском замке. Исходя из вышесказанного, новизна темы не ставится под сомнение.
Актуальность выбора темы заключает ся в том, что изучив ее на примерах, можно лучше понять немецкую живопись эпохи романтизма, доказать общеизвестные особенности на примере конкретных произведений художников. В период эпохи романтизма в Германии образовалось два центра – иенский и гейдельбе ргский. Поэтому не случайно, что ведущей темой гейдельбергских романтиков был замок, образ которого воплотился в лучших пейзажных работах. За основу темы дипломной работы взяты два постулата, характерные для особенности немецкого романтизма – пейзаж (приро да) и обращение к романтическому, мистическому средневековому зданию (замок).
Целью данной работы является изучение картин, на которых через образ Гейдельбергского замка раскрывается и доказывается суть идеи романтизма. И для достижения поставленной цели с ледует решить следующие задачи.
Во-первых, необходимо дать характеристику эпохи романтизма в Западной Европе в целом, и более подробно рассмотреть ее особенности в Германии, потому что романтизм носит в каждой стране сугубо национальный характер. Есть, кон ечно, общие черты романтизма во всех странах Западной Европы, но в каждой из них он носит свои неповторимые черты, которые существенно отличают романтизм одной страны от других стран.
Во-вторых, следует изучить особенности немецкого романтизма в живописи. Лучше всего данная задача решается на примере творчества известных романтиков. То есть, говоря об особенностях немецкой живописи, необходимо подкрепить эти выводы конкретными полотнами художника.
В третьих, в дипломной работе необходимо изучить историю Гей дельберга, самого замка, а также архитектуру. Для того, чтобы понять, почему же именно Гейдельберг стал одним из центров для художников-романтиков, почему Гейдельбергский замок был одной из любимых тем мастеров того времени, требуется тщательное изучение и стории и архитектуры замка с тем, чтобы потом сопоставить с особенностями немецкой живописи рассматриваемого периода.
Следующей и наиболее важной задачей является подробное изучение картин художников-романтиков, на которых изображен Гейдельбергский замок. Их существует немного, но каждая дает подтверждение общеизвестным особенностям романтического периода. Техника, материалы, а главное – пейзаж, его частные детали в каждой картине раскрывают для нас мир немецких романтиков с его «изюминками».
Но Гейдельб ергский замок существовал не только на живописных полотнах. Его изображали в графике, на гравюрах. Эти работы будут также рассмотрены в дипломной работе.
И конечно, еще одна задача – это сравнение полотен с Гейдельбергским замком для того, чтобы понять, к то из художников смог передать наиболее точный образ. Кто смог воплотить не только прекрасную архитектуру, но и донести до зрителя дух эпохи романтизма, при этом, не исказив действительность.
Последней задачей, которую необходимо решить, является обзор раб от современных художников в свете неувядающего до сих пор интереса к Гейдельбергскому замку.
Решение данных задач приведет нас к достижению поставленной цели.
Предметом дипломной работы является Гейдельбергский замок в полотнах немецких живописцев-романтик ов, а объектом – сами картины художников.
Для данной работы было использовано не так много источников. К сожалению, как уже упоминалось ранее, русскоязычных изданий о Гейдельбергском замке, о художниках-романтиках, которые рисовали его не так много. Поэтом у, для написания первой главы использовались книги по истории искусств, по западноевропейской живописи, но для написания других глав использовалась уже литература на немецком языке.

Теперь интерес отдавался преимущественно не северной стороне с изображением города параллельно реке, а восточной части. Этот вид с расположенными к востоку от замка склонов и видов города делал светлую панораму долины Рейна эффектной для передачи художниками в своих произведениях. Это привело к тому, что классически-идеальный вид Гейдельбергского пейзажа отразился на традициях изобразительного искусства, в котором сложились романтические представления.Начало Гейдельбергской пейзажной живописи связано с именем Фридриха Роттмана (1768-1816). Роттман попал в Гейдельбергский университет в 1807 году, и сконцентрировал свою деятельность на пейзаже в стиле Vedute. Но собственные представления Фридриха Роттмана колебались между Vedute и свободой в изображении идеального пейзажа Гейдельберга. Егопреподавательский талант был настолько велик, что многие художники стиля Vedute стали задерживаться в Гейдельберге, увлеченные пейзажами этого города.В пример можно привести Карла Кунца (1770-1805), который окончил Маннгеймскую академию и был назначен придворным художником. В его произведении «Гейдельбергский фантазийный пейзаж». Картина представляет собой голландскую классическую традиционную живопись с фантазийным представлением природы. Картина разворачивается так, как будто зритель смотрит на пейзаж с высокой точки. Перед нами открывается вид на горный и речной пейзаж. На заднем плане появляется силуэт Гейдельбергского замка, а передний занимает дерево и руины башни. К деталям переднего плана относятся овцы и козы, фигура молодого пастушка, что придает картине задумчиво-повествовательный характер. Руины выписаны очень реалистично и в них можно узнать Толстую башню замка. Кунц придает Толстой башне «правдивые» черты, но в то же время руины настраивают на сентиментальный лад, в котором пребывает молодой пастух.В этой картине Кунц использовал искусный прием, когда Гейдельбергский замок появляется на полотне в разных местах – силуэт на заднем плане и Толстая башне – на переднем. Простому зрителю это не покажется необычным, и только знатокам топографии это может бросится в глаза. Этот прием появился в пейзажной живописи еще XVI веке, который был назван «Motivverpflanzung».Слияние богатой фантазии с реальным пейзажем можно наблюдать в картине (гуашь) швейцарского художника Иоганна Якоба Штрюдта (1773-1807). Здесь вид на замок через город открывается уже с восточной стороны, и пейзаж передан более приближенным к реальности. Штрюдт появился в Гейдельберге в 1793 году. Его считают настоящим первооткрывателем широты и глубины Гейдельбергского пейзажа, что подтверждает его крупный формат представленной картины («Замок и город Гейдельберг с тропы к волчьему источнику»).В композиции картины еще заметны традиционные черты прошлого стиля. Город и замок написаны под открытым огромным пространством неба и находятся далеко от зрителя. Дерево справа появляется здесь как акцент, который вместе с тем направляет взгляд в даль. Преобладающий синеватый тон задает колоритность всей картине, позволяя контурам расплываться и давая представление о волшебной атмосфере долины Рейна. Как напоминание о старой традиции ясно и четко и в цветовой гамме, и контурах передан замок. Реалистично выписаны фасады дворца Оттгенриха и Хрустального зала с эркером, колокольня. Но уже здесь заметно новое для живописи того времени видение с передачей настроения и варьирующимися синеватыми оттенками оказало влияние на живопись последующих гейдельбергских художников.Заметное влияние на дальнейшее развитие живописи оказал английский пейзажист Джордж Август Уоллис (1761-1847), который приехал в Гейдельберг в 1812 году. Уоллис долгое время жил в Италии, изучая классическую римскую и неаполитанскую живопись Vedute. Но знакомство с местной природой, притягательными замковыми руинами побуждает художника надолго остаться в городе на берегу Некара. Многочисленные эскизы и исследования окрестностей Гейдельберга выразились в поиске ракурсов, характерных для классического принципа композиции и сочетании с романтическим искусством. В целом Уоллис создал 5 картин, на которых запечатлел город и замок в разных погодных условиях. Рассмотрим его картину «Гейдельбергский замок с тропы к волчьему источнику». Явно бросается в глаза правильное изображение архитектурных элементов и топографическая точность в расположении замка. Однако, согласно идеалистическому принципу композиции Уоллис отказывается от реалистичного изображения города и на первый план выводит Старый мост. В отличие от Штрюдта взгляд на руины замка падает с высоты, отчего невозможно охватить большее пространство пейзажа, а из темного фона растительности величественно поднимается холм, залитый светом. Наслоение иллюстрированных элементов дает понять, что композиционному построению Уоллис обязан примерам классического Vedute. Атмосферное представление, образующееся эффектным апогеем, состоит в широком напряженном контрасте к светлой и уравновешенной композиции. Цвет неба сгущенный после грозы с облаками входит в противовес с светлым цветовым пятном руин и создает ощущение нереальности изображенного пейзажа. Меланхолический вид руин подчеркивается высшей точкой зрение, но эффекта добавляет именно это контраст с небом, отчего на предметах возникает игра светотени. Изображение архитектуры посреди динамически построенного пейзажа и гиперболизация цвета в картине указывают, что картина создана в манере «романтического пейзажа».Его по-новому оформленной картиной, где с помощью света и цвета в изображении пейзажа руины замка предстают величественным пятном, акцентом в окружающей среде, художник дал толчок для развития местных художников. Они могли на месте наилучшим образом изучать его произведения, так как он рисовал картину города на Некаре для банкира и фабриканта Кристиана Адама Фриза, которой в Гейдельберге развивал меценатство и имел значительную коллекцию картин.Основной темой его коллекционирования была голландская живопись XVII века, а также современные художники, такие как Фердинанд Кобель и Йозеф Антон Кох. В его коллекции есть две работы художников, произведения которых достигали высшей точки в романтичных изображениях Гейдельберга: Карл Филипп Фор и Карл Роттман. Карл Филипп Фор обучался уже упомянутым мастером Гейдельбергского университета Фридрихом Роттманом основам рисования и графики. Прежде всего, обучения на пленере способствовала выработке у Фора художественного таланта, который снова и снова проявлялся в выражении на холсте художественной действительности долины реки Некар. При этом он достигал высокой четкости контура и богатого выражения палитры. Он мог выученную четкую схему линий совместить с иллюстрируемой схемой, и в конце концов на картине застывало мгновение природы. При этом природа Некара вокруг Гейдельберга встречала художника в своем «сформированном культурном ландшафте» с ее пространственными контрастами ширины и узости, дали и близости, которые здесь находились «друг в друге» и образовывали художественную эссенцию в его пейзажном искусстве.В конце 1813 года Фор написал картину большого формата с Гейдельбергским замком с восточной стороны «Гейдельбергский замок с востока с белой коровой». На переднем плане играют дети, и пасется стадо, а вдали расположен замок и часть города, уводящая взгляд до долины Рейна. Утренние природные декорации окружают основной мотив замковых руин, которые перекрываются бледно-голубой дымкой. На картине передний план ограничен забором и кустами. Средний план определен засаженным лесом холмом с массивными строениями замка, от которого тянется долина с городом и рекой. Своей композицией картина напоминает об образцах XVIII века: художественный вид с ограничивающим передний план с вышеупомянутой сценой забором, разделенный художественными деталями (фигуры и животные), а также центрирование основного мотива в средней части картины. И все же, в своей манере Фор привнес в картину собственный символьный почерк и унифицированный сине-зеленый тон. Параллельно представленной плоскости картины руины замка поражают своей тонкостью и точностью изображения. Конструктивные элементы четко разделены, прорисованы в своем пластичном объеме и в то же время зафиксированы в своих архитектурных формах. Кроме этого, деревья и кусты выражены в трогательности и индивидуальность прорисовки отдельных листочков. Этот прием позволяет оформить светотень, а также расставить цветовые акценты. Ясные контуры постройки проявляются светлым пятном среди тоновой модуляции, которая удовлетворяет по цвету и передний и задний план, образовывая тоновые ступени. Играющие дети на переднем плане на фоне массивных руин за спиной образуют некую метафору «начала». Это как раз соответствует утреннему природному настроению, которое образуется светлой сине-зеленой колоритностью. Символика эпохи романтизма выражается также в играющих с грудным ребенком детьми, образ которых перекликается с наступившим утром. В этом находит выражение наивное время первоначального этапа человеческой жизни, которое еще ничего не знает о трагичности прошедшей жизни, что символизируется руинами замки. То есть дети – начало, руины – прошедшее, и представленные на одном полотне они переплетаются в своем символизме. Последовательно полотно делится на относящуюся к настоящему переднюю зону, соединенную с историческим прошлым со средней областью картины, представленной руинами, которая, в свою очередь, уводит взгляд в бесконечную даль. Фор своей картиной очень точно охватил свойственное гейдельбергскому ландшафту понятие: «отношения людей, исторического прошлого и природы».Напомним, что у Фора изображение руин замка является эмблемой исторического прошлого в иллюстрированной инсценировке Уоллиса. И таким образом, молодой Карл Роттман вносит уже в свои произведения смелую цветную живопись и эффектную режиссуру английского художественного пейзажа. Сперва Роттман был учеником Фора-старшего, где и познакомился с его работами, символическая манера которого отражалась в ранних пейзажных эскизах. Уже в своих ранних работах Роттман обращался к «общей композиции пейзажа», чтобы выработать вырастающего из нее индивидуальную композицию.Виртуозными техническими приемами Роттман в 1815 году в широкоформатной акварели изображает руины Гейдельбергского замка с восточной стороны посреди неожиданно просторного пейзажа. От тенистой высокой дороги к востоку от замка, так называемой тропы к волчьему источнику, простирается взгляд на город и замок к дальнему берегу Некара, который облекается в светлое, еще подсвеченное вечернее небо. Поляна в низине на переднем плане, окруженная деревьями, переходит в средний план с рельефной местностью, которая подводит взгляд к замковым руинам. Часть пейзажа с занимающем большую часть лагерем, деревьями и мягкими линиями ландшафта образуют внутреннее овальное обрамление, внутри которого в воздушных лучах солнечного света проявляется глубина. Последние лучи уходящего солнца погружают изображение в единообразный красноватый свет, и город исчезает в синеватой глубине. И руины замка, получая от солнечного света отблеск, гармонируют и с коричнево-зеленым оттенком переднего плана, и с холодным синеватым светом дальнего плана.Замок образует как композиционную, так и световую межзону: в то время как тенистый восточный фасад присоединяется по оттенку к более бледному переднему плану, то западный, более темный и холодный по цветовой гамме, присоединяется к заднему. Замок поднимается над заросшим растительностью холмом и вырастает из плавных линий низины, и в свою очередь становится носителем настроения всей картины посреди пейзажа.Тщательно проработанная композиция, а также большой формат указывают на намерение Роттмана создать акварельную картину, вписав в нее застывшее мгновение природы. Выбор акварельных красок был неслучайным, никакая другая техника не способна так живо передать атмосферные явления и погодные проявления. Перед тем, как создать эту картину, Роттман создал тщательный эскиз тушью, где с восточной стороны попытался передать во взгляде через город и замок в даль долины Рейна романтичное представление Гейдельберга. В этих полотнах замковые руины при этом инсценировались либо как меланхоличная эмблема (Уоллис), либо как носитель настроения в общем пейзажном ансамбле, вписанный в окружения городской архитектуры (Роттман). Упомянутые художники создавали и вводили этот образ настолько внушительно, что и в XIX веке он возвращался вновь и вновь в бесчисленных вариантах, которые отличаются только в выбранной точке зрения, в живописно-стилистическом исполнении, в освещении или сценах декора. Последним апогеем романтического изображения Гейдельберга стали работы английского художника Уильяма Тёрнера (1755-1851), который в 1817 и 1844 году неоднократно жил в Гейдельберге, о чем свидетельствуют многочисленные эскизы, акварели и картины с общим видом города на Некаре. В своих акварельных полотнах Тернер, прежде всего, большое значение предает в передаче атмосферных явлений, и поэтому цвет будет определяющим художественным фактором, который размывает всю тематическую тяжеловесность проявлений реальности. Это преобладание цвета и постепенное размывание реальных форм показывает картина «Гейдельберг», написанная акварелью в 1840/41 году. С немного повышенной точки взгляд падает на северо-западную часть города, которая находится в зоне облачного грозового неба с раскинувшейся радугой. Насыщенная световая палитра превращает прозаичную действительность в цветовую иллюстрацию. Руины замка, включенные в окружающий пейзаж, образуют архитектурный комплекс городского ландшафта. Топографические подробности, такие как Старый мост с его широким размахом, Церковь Святого Духа и замок узнаваемы, но все же с помощью цветового насыщения образуют некий скорее воображаемый пейзаж, чем действительность. Прежде всего, освещенный мост, отражающийся в Некаре, вместе с архитектурной Гейдельбергского замка образуют интенсивный цветовой тон, центр картины. Но этот центральный элемент не воспринимается сильным акцентом из-за разбавленного фигурами переднего плана. Одиночные фигуры, также как и группы людей создают разнообразные, сценические эпизоды. На картине изображены курящие трубку студенты, женщины, полощущие белье, два всадников с собакой, освежающиеся в воде, и одинокий читатель на берегу реки. В левом углу картины стоит погруженный в свои мысли художник с палитрой и папкой для эскизов. Все они не обращают внимания ни на атмосферные причуды, ни на освещенные замковые руины, люди погружены в свои обычные повседневные дела. Это странный контраст между фигурками людей в обычной жизни и почтенными развалинами несколько сглаживается средневековыми костюмами, которые в свою очередь также подчеркивают исторический момент и в то же время придают торжественное настроение окружающей обстановке. Художник на своем полотне располагает в определенном порядке нарастание атмосферного явления, что свойственно живописи эпохи романтизма. Если Тёрнер еще пытался найти компромисс между реальным и идеальным ландшафтом, то уже последователи писали гейдельбергский городской пейзаж в новом исполнении света и цвета.Если продолжить нашу тему, то можно привести в пример еще несколько работ немецких художников эпохи романтизма, которые не смогли обойти стороной самый романтический пейзаж немецких земель.Художник, в творчестве которого также есть гейдельбергский пейзаж, это Бернхард Фриз. Бернхард и его брат Эрнст происходят из семьи коллекционера, фабриканта и банкира Кристиана Адамса Фриза. Бернхард родился 16 мая 1820 года в Гейдельберге, когда эпоха романтизма в Германии переживала расцвет в последней стадии. Свое художественное образование он получал в Карлсруе у Иоганна Генриха Коопмана.В 1835 году он поступает в Мюнхенскую академию, а с 1838 по 1841 году жил в Риме. Там он познакомился с пейзажистом Иоганном Вильгельмом Ширмером, учеником которого Фриз стал с 1842 года. Ширмер три года преподавал у Фриза в Дюссельдорфской академии. В дальнейшем Бернхард еще несколько раз выезжал в Италию, работал в Мюнхене и Гейдельберге, где писал в основном пейзажи, и умер 21 мая 1879 года.Как и Карл Роттман, Карл Филипп Фор и Эрнст Фриз, сам Бернхард благодаря отцовской коллекции, познакомился с живописью Джорджа Уоллиса, который умел создавать эффектные полотна в плане освещения, и в которых гиперболизировал атмосферные явления для создания идеального пейзажа. Но кроме работ Уоллиса на творчество Бернхарда Фриза оказывали свое влияние также строгие и реальные отображения природы в картинах его брата Эрнста, размах в пейзажных полотнах Роттмана и призрачный свет и цветовая палитра в гейдельбергских работах Уильяма Тёрнера. Все это нашло свое отражение в широкоформатной картине самого Фриза «Взгляд на Гейдельберг». Панорама на картине изображена с юго-западной стороны. В октябре 1861 года Фриз предложил Фридриху I написать полотна с «различными местными пейзажами Бадена». От 30 картин этого цикла отказались, и все же Фридрих согласился заказать картину «написанную маслом, сюжет которой будет взят из баденской местности». В январе 1862 года Фриз получает официальный заказ. Для сюжета картины он выбрал пейзаж родного города Гейдельберга, и в 1863 году закончил работу над своим большим полотном. В этом же году картина была приобретена для Великогерцогской картинной галереи. Композиция картины напоминает Роттманскую гейдельбергскую акварель 1815 года, на которой с повышенной точки зрения открывается к востоку от замка великолепный пейзаж. Фриз ставит замок в центр композиции, но изображен он не с восточной стороны как у Роттмана, а с юго-западной. Замок видится как бы «утопленным» в окружающий его пейзаж, которые обвивает замок со всех сторон. Достаточно резкий рельеф местности делает акцент на замке, который по сравнению с передним планом лежит в низине и освещен солнцем. На переднем плане справа расположились скалы с растительностью и деревцами на них. Слева группа деревьев выполняет функцию естественной ограды, женская фигура, почти микроскопических размеров в сравнении с окружающим ее ландшафтом, повернула голову в сторону руин. Эта выполненная в более темных тонах зона переднего плана контрастирует с освещенной пластикой архитектурных руин. Светлые пятна на некоторых зданиях замка создают акценты, которые подчеркивают пропорции и масштабы очень точно и реалистично. Фриз ставит замок в центр для того, чтобы этим центрированием подчеркнуть строительные формы в окружающей их природе. Профильные линии гор на заднем плане расплываются в пелене тумана и покрывале облаков. Эта туманная дымка с облаками нежных теплых цветов также как мягко освещенный замок создают волшебный пейзаж. Такие приемы указывает на то, что мастерство Фриза в изображении света и воздуха было на высоте.Следующая картина, которую сейчас рассмотрим, носит название «Гейдельберг на закате». Автором данной работы является Карл Людвиг Фроммель (1789-1863). Карл Людвиг родился 29 апреля 1789 года. Свое художественное образование он начал в 1805 году в Карлсруэ у придворного гравера Кристиана Халденвангена и директора галереи Филиппа Якоба Бекера. Фроммель совершал научные поездки в Париж, в Швейцарию, а в 1812-1817 году в качестве стипендиата – в Италию. По возвращению он был назначен членом правления, а также стал членом Баденского художественного союза, основанного 1 мая 1818 года. Спустя месяц Фроммель становится придворным художником. В 1820-х годах он преуспел в придуманных идеальных пейзажах, которые, впрочем, опирались на классические полотна художественных мастерских Италии. Одновременно с этим он также писал картины с живописными панорамными пейзажами и исторически интересными архитектурными произведениями Бадена. В этих тематических циклах, как например «Баден и его окрестности», преобладает правильная, строгая и в целом реалистичная манера изображения природы. Как преемник Карла Кунца в 1830 году Фроммель стал директором галереи в Карлсруэ, и эту должность он занимал вплоть до своего ухода на пенсию в 1858 году.