Модерн (фр. moderne новітній, сучасний) одна з назв стильового напряму в європейському та американському мистецтві кін. ХІХ поч. ХХ століття. У Бельгії, Великобританії і США, він відомий як «нове мистецтво» (Art Nouvean), у Німеччині «Югендстиль» (Jugend Stil), в Австрії «стиль Сіцессіона» (Sezessiostil), в Італії "стиль Ліберті» (Stile Liberty), в Іспанії модернізм (modernismo). Модерн виникає в умовах кризи буржуазної культури, як один з видів неоромантичного протесту проти антиестетичного буржуазного способу життя, як реакція на зусилля позитивізму і прагматизму.
Модерн претендував на роль спадкоємця всіх художніх традицій минулих епох, не тільки Європи, але і Стародавнього Сходу, Африки, Японії. Однак, на відміну від представників еклектики, майстри модерну не копіювали зразки мистецтва минулого, а черпали в них мотиви і художні прийоми, які піддавалися вільної інтерпретації і ставали органічним елементом сучасного мистецтва. Синтез всього попереднього естетичного досвіду значно збагатив художню мову модерну.
Філософськими представниками художнього модернізму слід поважати Шопенгауера, Ніцше, Фрейда, Юнга, які у своїх творах зображували жорсткий і абсурдний світ, протиріччя і конфлікти якого невирішене по своїй суті. Дії та вчинки людини, яка живе в такому світі, позбавлені сенсу, а обставини, які склалися, ворожі щодо неї.
Стиль «модерн» об'єднує багато відносно самостійних напрямків і течій: кубізм, футуризм, імажинізм, сюрреалізм, абстракціонізм, попарт. Основні естетичні принципи модернізму в мистецтві заперечення зображуваного, абстракціонізм і попарт; в музиці заперечення «мелодії, гармонії», домінування електронної контрастної музики; в театрі відсутність логіки, драматичної дії. На думку теоретиків модерн, зокрема бельгійця Х. К. Ван де Велде, модерн було покликане стати стилем життя нового, сформованого під його впливом суспільства, створити навколо людини цілісну, естетично сповнену, просторову і предметне середовище. Найбільш послідовно модерн втілив свої принципи у вузькій сфері створення багатого індивідуального житла. Однак у стилі модерн, як універсального стилю свого часу, зводилися численні ділові, промислові і портові споруди, вокзали, театри, мости тощо.
Модерн намагається подолати характерне для буржуазної культури ХІХ ст. протистояння художніх і утилітарних принципів, надати естетичної забарвлення всім областям життя людини, перетворивши її в частину художнього цілого. Практично модерн було першим, щодо цілісним і послідовним стилем художнього оформлення різних сфер буржуазного побуту. Він протиставив еклектизму ХІХ ст. єдність, органічне і свободу розвитку стілізованої, узагальненої, ритмічно організованою, форми, призначення якої одухотворити Матеріальноуречевлені середу.
Період становлення модерну (межа ХІХХХ ст.) Позначений національно романтичними захопленнями, інтересом до середньовічного і народному мистецтву. Цей етап характеризується виникненням художньо ремісничих майстерень (прообразами їх були майстерні У. Морріса (1861) і «Виставкове суспільство мистецтв і ремесел» у Великобританії), які протиставляли себе капіталістичної індустрії: «Об'єднані художньо ремісничі майстерні» (1897) і «Німецькі майстерні художніх ремесел »(1899) в Німеччині;« Віденські майстерні »(1903) в Австрії; майстерні в Абрамцево (1882) і Талашкино (1900) в Росії.
«Зрілий» модерн (початок ХХ ст.) Набуває рис інтернаціонального стилю, який базується на застосуванні принципово нових художніх форм. На противагу еклектизму з його інтересом до достовірності відтворення окремих деталей історичної і національної стилів, модерн прагнув відродити дух стильової єдності художніх організмів. Це зумовило виникнення нового типу художникауніверсала, який поєднує в одній особі архітектора, графіка, живописця, дизайнера і теоретика. Ідея синтетичного, цілісного твору мистецтва втілилася в архітектурі інтер'єрів, рітмічній узгодженості ліній і тонів, єдності деталей декору та обстановки, цілісності простору, ускладнений і розширеного за допомогою дзеркал, живописні панно тощо.
Архітектура модерн шукала єдності конструктивних і художніх принципів, починала вільне, функціонально обґрунтоване, планування, застосовувала каркасні конструкції, різноманітні будівельні та оздоблювальні матеріали (залізобетон, скло, кований метал, необроблений камінь, фанеру, і тому подібне). Вільно розміщуючи в просторі споруди з різноманітно оформленими фасадами, архітектори модерн повставали проти симетрії і регулярних норм містобудування. Величезні можливості формоутворення, надані новою технікою, вони використовували для створення підкреслено індивідуалізованої образного будови, споруди, її конструктивні елєменти придбали декоративного і символічно образного осмислення. Поруч з прагненням до незвичайних мальовничим ефектів, динамікою і рухомий пластичністю, уподібненням архітектурних форм органічним природним явищам (будови А. Гауді в Іспанії, В. Орта і Х. К. Ван де Велде в Бельгії, Ф. О. Шехтеля в Росії) існувала і тенденція раціоналізму, тяжіння до геометричної правильності великих, спокійних площин, до строгості, іноді навіть пуританізму (ряд споруд І. Хофмана, Й. Ольбріха в Австрії). Деякі архітектори початку ХХ ст. прагнули виявити каркасну структуру будівлі, підкреслити тектоніку мас і обсягів (П. Беренс в Німеччині, О. і Г. Перре, у Франції).
Основним засобом вираження в стилі модерн є орнамент, який не тільки прикрашає творіння, а й формує його композиційну структуру. В інтер'єрах бельгійських архітекторів витончені лінійні плетіння, рухливі рослинні візерунки розсипані по стінах, підлозі і стелі. Концентруючись у місцях поєднання останніх, вони поєднують архітектурні площини, активізують простір. Нескінченно рухливі, чуттєво насичені лінії декору несуть духовно емоційний і символічний сенс, поєднуючи образотворче з абстрактним, істот з неіснуючим, одухотворене з матеріалізованим.
У працях майстрів великого модерну Й. Хофмана та й. Ольбріха, шотландської групи «Чотири» на чолі з Ч. Р. Макінтошем суворо геометричний орнамент варіює мотиви кола і квадрата. Незважаючи на проголошений відмова від наслідування історичних стилів, художники модерну використовували лінійну будову японської гравюри, стилізовані рослинні візерунки егейського мистецтва та готики, елементи декоративних композицій бароко, рококо, ампіру. Орнамент модерну, що у всіх видах мистецтва структурно організовує площину і своєрідний ритм його штучних ліній, формувався у графіку. Літографія, мистецтво книги, досягли в цей період значних вершин серед провідних графіків модерн: англійця О. Борделі, німця Т. Т. Хейне, швейцарця Ф. Валлтона, майстрів плаката француза А. ТулузЛотрека, чеха А. Мухи, австрійця, К. Мозера. Модерн розглядає художню творчість як особливу психотехніку, за допомогою якої художник прагне подолати наслідки змертвіння культури, замикається в межах своєї професії. Головний сенс художньої діяльності модерн вбачає не у зміні навколишнього світу в ім'я суспільного ідеалу, а в зміні способу зображення цього світу і способу його «бачення» («нова оптика» братів Гонкур). «У недалекому майбутньому добре написана морквина здійснить революцію» виголошував художник Клод у романі Е. Золя «Творчість». Так починається серія формальних експериментів, за допомогою яких художник намагається підпорядкувати своїй волі потік «потворною» сучасності. Там, де це стає неможливим, примирення мистецтва з життям досягається запереченням всіх ознак реального буття, аж до заперечення образотворчості взагалі (абстрактне мистецтво), заперечення самої функції мистецтва як дзеркала світу (попарт, мініарт, Бодіарт і тому подібне ). Звідси дві риси будьякого модерн: гіпертрофія суб'єктивної волі художника в боротьбі проти ворожої йому реальності і падіння ідеальних меж суб'єктивності під тиском позбавленого сенсу розвитку подій. Сучасна театральна система склалася до середини 20х рр..
У I половині ХХ століття сформувалося три типи театру:
Реалістичний (система Станіславського),
Епічний (театр Брехта), У 30і рр.. створюється принципово новий підхід до завдань театру: Брехт користується прийомами відчуження і створює психологічний театр.
Магічний / поетичний («театр жорстокості» Арто).
Єдиний носій прекрасного для модерну це мистецтво, де і створюється (а не відображається) справжня краса. Режисери А. Аппіа у Швейцарії й Г. Крег у Великобританії висунули на початку 20 столітті ідею "філософського театру" з абстрагованими позачасовими декораціями, у яких видозміна монументальних стереометричних форм (куби, площадки, щаблі) досягалося б світлом (принципами "філософського театру" керувалися польський письменник, художник і декоратор С. Виспяньский, німецький режисер Г. Фукс). Німецький режисер М. Рейнхардт разом з художниками (Е. Мунком, Е. Орликом, Е. Стерном й ін.) розробив різноманітні прийоми оформлення: від майже іллюзіоністичних об'ємних декорацій, що трансформують за допомогою обертового сценічного кола (уведений в 1896), до узагальнених нерухомих установок, від оформлення "у сукнах" до грандіозних масових видовищ на арені цирку. У Росії В. Е. Мейєрхольд, розробляючи принципи "умовного театру", увів (разом з художниками Головіним і Н. Н. Сапуновим) прийоми художньої стилізації, що вплинули на становлення сценічного конструктивізму.
Величезний вплив на світове театральносценічне і. зробила реалістична реформа Московського Художнього академічного театру (індивідуалізоване оформлення кожної постановки, психологічна "життєвість" обстановки, розширення планувальних можливостей й органічний їхній зв'язок із грою актора). Висока мальовнича культура, найтонше вміння передати стиль і характер мистецтва різних епох були властиві майстрам театрального мистецтва і., що належали до угруповання «Світ мистецтва» (О. М. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинський, Н. К. Реріх та ін); беручи участь в організованих С. П. Дягілєвим гастролях російської опери і балету в Парижі (так називані Росіяни сезони за кордоном, з 1907), ці майстри вивели російське театрального мистецтва і. на світову арену. Велике значення для російського театрального мистецтва і. мало також творчість А. Я. Головіна, хто шукав особливої, парадної декоративності образних рішень.
Режисери А. Аппіа у Швейцарії й Г. Крег у Великобританії висунули на початку 20 ст. ідею "філософського театру" з абстрагованими позачасовими декораціями, в яких видозміна монументальних стереометричних форм (куби, майданчики, щаблі) досягалося б світлом (принципами "філософського театру" керувалися польський письменник, художник і декоратор С. Виспянський, німецький режисер Г. Фукс). Німецький режисер М. Рейнхардт разом з художниками (Е. Мунк, Е. Орлик, Е. Стерн та ін) розробив різноманітні прийоми оформлення: від майже іллюзіоністичних об'ємних декорацій, що трансформують за допомогою обертового сценічного кола (введений в 1896), до узагальнених нерухомих установок, від оформлення "у сукнах" до грандіозних масових видовищ на арені цирку. У Росії В. Е. Мейєрхольд, розробляючи принципи "умовного театру", увів (разом з художниками Головіним і Н. Н. Сапуновим) прийоми художньої стилізації, що вплинули на становлення сценічного конструктивізму.
У 1910х рр.. у театральному мистецтві і. проникли прийоми кубізму і футуризму (А. А. Екстер, А. А. Веснін у Росії, роботи П. Пікассо, А. Матісса, Ж. Брака для Російських сезонів за кордоном), які стверджували самоцінну "театральність", "диктаторську" роль художника в театрі, що обмежували волю акторської гри. У 1920х рр.. у театральному мистецтві і. (Особливо в Німеччині) активно виявилися тенденції експресіонізму; зрушення й скоси площин, що кричать контрасти світлотіні, деформації зображуваних предметів створювали мир хворобливих бачень. Намагаючись відтворити на сцені "динамізм" сучасного міста, багато майстрів станкового живопису, що зверталися до театрального мистецтва і. (Дж. Северіні, Е. Прамполіні в Італії, Ф. Леже у Франції), нерідко замикалися в колі самодостатніх експериментів.
У цілому у театральному мистецтві і. 20 в. надзвичайно збагатилася сценічна техніка: використовуються синтетичні матеріали, люмінесцентні фарби, колажі, фотоі кінопроекції, системи дзеркал, складні світлові партитури й т.д. У 1960і рр.. велика увага майже повсюдно приділялася "позасценічній" декорації, сценіарені (у СРСР розроблялися ще з кінця 1920х рр.. Мейєрхольдом і Н. П. Охлопковим). 1970і рр.. характеризуються все більш інтенсивним застосуванням мотивів, навіяних народним мистецтвом (обрядових масокгримів, костюмів маріонеток, ляльок, іноді досягають гігантських розмірів і стають органічною частиною декорації). Однак прагнення створити на драматургічної канви незалежне сценічний твір, багато в чому є вільної фантазією режисера або художникадекоратора, приводить багатьох майстрів театрального мистецтва і. до руйнування цілісного театрального образу. Цим тенденціям, посилює вплив сюрреалізму, абстрактного мистецтва, «попарту» та ін модерністських течій, протистоїть практика прогресивних режисерів і майстрів театрального мистецтва і., які прагнуть зберігати і розвивати традиції соціально загостреного реалістичного мистецтва. Серед найбільших майстрів західноєвропейського театрального мистецтва і. 20 в. Л. Даміані, Дж. Де Кіріко, В. Колоссанті, Е. Лудзатті в Італії; Р. Алліо, К. Берар, Е. Бертен, М. Детом, М. Кассандр, П. Колен, Ж. Д. Малькле, Т. Ноель, М. Рафаелло у Франції; С. Бітон, Е. Годвін, О. Массель, Мотл (група художниць О. і М. Харріс і Е. Монтгомері) у Великобританії; Б. Аронсон, М. Горелік, Дж . Мілцінер, Д. Онслагер, С. Федорович у США; Кісаку Іто, Такада Ісіро, Канаморі Каору в Японії. В 1910х роках у театральносценічне мистецтво проникнули прийоми кубізму й футуризму (А. А. Екстер, А. А. Веснін у Росії, роботи П. Пікассо, А. Матісса, Ж. Брака для Російських сезонів за кордоном), що затверджували самоцінну "театральність", "диктаторську" роль художника в театрі, що обмежували волю акторської гри. В 1920х роках у Театральносценічне мистецтво(особливо в Німеччині) активно виявилися тенденції експресіонізму; зрушення й скоси площин, що кричать контрасти світлотіні, деформації зображуваних предметів створювали мир хворобливих бачень. Намагаючись відтворити на сцені "динамізм" сучасного міста, багато майстрів станкового живопису, що зверталися до Театральносценічного мистецтва (Дж. Северіні, Е. Прамполіні в Італії, Ф. Леже у Франції), нерідко замикалися в колі самодостатніх експериментів.
Після жовтневої революції 1917 року створила починає зароджуватись радянське театральне мистецтво і., в ході розвитку якого утвердилися функції художникапостановника як одного із співавторів вистави і розуміння театрального мистецтва і. як образотворчої режисури. У 1920і рр.. ці принципи розвивалися в боротьбі різних напрямків. У роботах Бенуа, Головіна, Б. М. Кустодієва, М. П. Кримова, В. А. Симові, Ф. Ф. Федоровського втілювалися традиції живописної декорації, у творах Весніна, Л. М. Лисицького, Л. С. Попової, А. М. Родченко, братів Стенберг, В. Ф. Степанової методи конструктивізму. У ряді робіт 1920х рр.. (Наприклад, у І. М. Рабіновича) самодостатній техніцизм конструктивістських декорацій успішно долався. У 1930і рр.., Коли у театральному мистецтві і. остаточно утвердився метод соціалістичного реалізму, об'ємнопросторові декорації збагатилися використанням живопису, і зоровий образ вистави знайшов поетичну і психологічну насиченість (Н. П. Акімов, Н. І. Альтман, М. П. Бобишев, Б. І. Волков, В. В. Дмитрієв, В. Ф. Риндін, А. Г. Тишлер, Н. А. Шифрін). Цінний внесок зробили за радянських театрального мистецтва і. і майстрів станкового живопису (П. В. Вільямс, П. П. Кончаловський, Ю. І. Піменов, К. Ф. Юон). З 1950х рр.. пошуки яскравою сценічної форми (узагальненої, але не абстрактній, органічно поєднує конструктивне і мальовниче початку) відрізняло і кращі роботи А. Ф. Босулаева, А. П. Васильєва, С. Б. Віреаладзе, М. М. Золотарьова, М. І. КурилкоРюміна, А. Ф. Лушина, Е. Г. Стенберга, І. Г. Сумбаташвілі, В. Г. Шапоріна, С. М. Юновіч. Плідно розвивається театрального мистецтва і. інших словянських країн (особливо сценографія Чехословаччини Л. виходи, В. Гофман, І. Свобода, Ф. Троестер). Популярність завоювали А. Ахрянов, І. Мільов, М. Михайлов, С. Савов, А. Стойчев в Болгарії, О. Аксер, В. Дашевський, Я. Косіньскій, А. Стопка, К. Фрича, Ю. Шайна в Польщі, П. Бортновський, А. Бретзшану, Д. Немтяну в Румунії, І. Коос, Б. І. Копеші в Угорщині, К. фон Аппен, Х. Загерт, Г. Кільгер, К. Неєра, Т. Отто, П. Піловскі в Нім, Л. Бабич, М. Деніч, В. Маренич, Д. Рістіч, Д. Соколіч в Югославії.
У цілому в театральносценічне мистецтво 20 століття надзвичайно збагатилася сценічна техніка: використаються синтетичні матеріали, люмінесцентні фарби, колажі, фото і кінопроекції, системи дзеркал, складні світлові партитури й т.д.. В 1960их роках велика увага майже повсюдно приділялася "позасценічній" декорації, сценіарені (у СРСР розроблялися ще з кінця 1920х років Мейєрхольдом і Н. П. Охлопковим). 1970і роки характеризуються усе більше інтенсивним застосуванням мотивів, навіяних народним мистецтвом (обрядових масокгримів, костюмів маріонеток, ляльок, що іноді досягають гігантських розмірів і декорації, що стають органічною частиною,). Серед найбільших майстрів західноєвропейського театральносценічного мистецтва 20 столітті Л. Даміані, Дж. Де Кіріко, В. Колоссанті, Е. Лудзатті в Італії; Р. Алліо, К. Берар, Е. Бертен, М. Детома, М. Кассандр, П. Колін, Ж. Д. Малькле, Т. Ноель, М. Рафаеллі у Франції; С. Бітон, Е. Годвин, О. Массель у Великобританії; Б. Аронсон, М. Горелик, Дж. Мілцінер, Д. Онслагер, С. Федорович у США; Кісаку Іто, Такада Ісіро, Канаморі Каору в Японії. У театральному модерні спостерігається тяжіння до лінії, візерунку, візуалізації музики, перетворення гри акторів, на фантасмагоричну симфонію ліній і кольорів (В. Мейєрхольд).
Виникнення модерну сприяло становленню кінематографа як виду мистецтва, розкривши таємниці світлопису, створивши кінокадр. Модерним за суттю був дореволюційний кінематограф російського режисера Є. Бауера.
Постмодернізм як парадигма сучасної культури є загальним напрямом розвитку європейської культури, що сформувалося в 70ті роки ХХ ст. Постмодернізм виник як інтелектуальна течія, покликана осмислити не економічні, а швидше політичні та культурологічні проблеми. Явище постмодернізму виникає тоді, коли сфера культури заявила про свої претензії не тільки на особливе, але й на домінуюче, становище серед інших соціальних сфер. Постмодерністські настрої позначені розчаруванням в ідеалах і цінностях Відродження та Просвітництва з їх вірою в прогрес, торжество розуму, безмежність людських можливостей. Спільним для різних національних варіантів постмодерну можна вважати його ототожнення з назвами «втомленої епохи», «ентропійної» культури, позначеної есхатологічними настроями, естетичними мутаціями, еклектичним змішуванням художніх мов. Авангардистської спрямованості на новизну протистоїть тут прагнення залучити до сучасного мистецтва весь досвід світової художньої культури шляхом її іронічного цитування. Рефлексія щодо модерністської концепції світу як хаосу виливається в досвід ігрового опанування цього хаосу, перетворення його, на середу людини культури. Туга за історією зміщує інтерес з теми «естетика і політика» на проблему «естетика та історія».
Характерними рисами постмодернізму є:
1. Орієнтація постмодерної культури і на «масу», і на «еліту» суспільства
2. Істотний вплив мистецтва на поза художні сфери людської діяльності (політику, релігію, інформатику, тощо).
3. Стильовий плюралізм.
4. Широке цитування у своїх творах мистецтва попередніх епох.
5. Іронізування над художньою традицією минулих культур.
6. Використання прийому гри під час створення творів мистецтва.