Эволюция
музыки достигает в первой половине 18
века блестящей эпохи. Формы, которые
зарождались в начале 17 века достигают
высшей ступени совершенства. Четыре
великих мастера, работающие в четырех
различных странах, определяют своим
творчеством все музыкальное искусство
данного периода: Александро Скарлатти
в Италии, Жан Филипп Рамо во Франции,
Иоганн Георг Гендель в Англии, и Иоганн
Себастьян Бах в Германии.
Можно
различно оценивать их произведения:
оценка зависит от вкусов и направлений.
Но в историческом нужно допустить, что
все четверо, каждый в своей области,
выполнили свою миссию с равным
совершенством. Двое из них немцы. Сила
их творчества сконцентрировала вокруг
себя все существенное, что было достигнуто
до тех пор европейской музыкой.
Однако
итальянская музыка в первой половине
18 века еще господствовала и, пожалуй,
никогда не была более блестящей. По
Германии еще в 17 веке распространяли
обычай выписывать на должности в
придворных капеллах и на службу в театрах
итальянцев, даже целиком учреждать
итальянскую оперу. Великолепие и пышность
спектаклей превосходили все, что видели
до того времени. Итальянцы появляются
повсюду и занимают первые места в Англии,
Польше, России, а не только в Германии.
Одна Франция стойко сопротивляется
натиску итальянской оперы и отбрасывает
от себя одинаково как дурные, так и
хорошие ее стороны.
В
начале 18 века Неаполь отделяется от
Венеции и принимает на себя руководство
музыкальным движением в области оперы.
Благодаря Франческо Провенцеале и
Александро Скарлатти Неаполь до тех
пор не игравший значительной роли в
ходе развития музыки дает свое имя школе
с определенным направлением и через
это прославляется.
Александро
Скарлатти родился в 1659 году в Сицилии,
умер в Неаполе
в 1725г., ученик Кариссими, после постановки
в Риме в 1679 г. своей первой оперы "Невинная
ошибка" сделался в 1680 капельмейстером
при дворе шведской королевы Христины,
жившей в Риме. В 1694 Скарлатти становится
капельмейстером вице-короля в Неаполе.
С 1703 по 1708 он управляет метризой(муз.
школой) при одной из римских церквей,
затем опят возвращается в Неаполь. Число
сочинений Скарлатти колоссально: одних
опер 118, 700 кантат и т.д.
Франческо
Провенцеале - композитор целого ряда
опер (комических - "Раб своей супруги"),
и серьезных на античные сюжеты (Кир,
Креркс, Эритрея и др.)Франческо Провенцеале
испытал влияние венецианцев, но выработал
в результате стиль, вскоре ставший
характерным для всей неаполитанской
оперной школы, а затем и для всей
итальянской оперы 18 века.
Стиль
Неаполитанской школы отличается ярко
выраженными особенностями. Прежде всего
- это стиль мелодический, базирующийся
уже целиком на нашей ладовой и тональной
мажорно - минорной системе. Мелодия -
главный элемент неаполитанской музыки,
мелодия богато разросшаяся, страстная
и знойная, выразительница могучего
непосредственного чувства. Это чувство,
общее всем, - сразу, с первых звуков,
понятное. Таким образом, мелодика в
неаполитанской школе сильнейший
обобщающий и объединяющий социальный
фактор. Певучесть (вокальность
)-существенное качество этой
лирико-драматической музыки. Отсюда
исходят ее формы, отсюда - выразительные
мелодические речитативы неаполитанских
опер с богатым инструментальным
сопровождением, отсюда - вся своеобразная
конструкция этих опер: последование
арий, связанных речитативами.
Во
Франции одним из ярчайших представителей
оперного искусства 18 века является Жан
Филипп Рамо (1683-1764). Рамо сперва проявлял
свою музыкальную деятельность как
органист - теоретик и как композитор
клавесинной и культовой музыки. Только
в 1733 ему удалось привлечь внимание к
себе как к театральному композитору
своей оперой "Ипполит". Это с начала
до конца оригинальное, типичное
французское произведение: все в меру,
все ясно, все взвешено, чувство умерено
разумом,, вкусом и привычной дисциплиной
человека, сдерживаемого рамками
общественной вежливости, галантности
и иронии. Музыка Рамо - полный контраст
с чувственной обнаженностью итальянской
лирики и с немецким "погружением в
себя", в личную психическую жизнь.
Правда, в творчестве Рамо - редкий случай
- слились великий композитор и великий
теоретик. Темперамент композитора
охлаждается рассудочностью исследователя,
и, наоборот, умозрительные выводы
подержаны композиторской проницательностью
и чувством, ибо теоретические работы
Рамо все-таки скорее работы
практика-музыканта, идущего от опыта,
чем подлинного мыслителя.
Другое
типично французское качество музыки
Рамо - ее изобразительность, пластичность
и театральность. Театр до конца 19 столетия
был одним из самых важных органов
французской интеллектуальной жизни.
Большая часть, если не вся французская
музыка17 и 18 века и дальше, включая
Берлиоза, изобразительна и пластична
и является музыкой театра и балета. Вся
концертная и камерная музыка Франции
от сюит Куперена до оркестровых сочинений
Дебюсси, а в центре - сифонии и оратории
Берлиоза - связана с театральностью.
Вот еще несколько
опер
Рамо: Галантные Индейцы (1735), Кастор и
Поллукс (1737) Торжества Гебы (1739) Дарданус
(1739).
Столь
важная для истории музыкальной драмы
реформа Глюка точкой отправления имела
неаполитанскую оперу, но сама реформа
произошла на французской территории.
В своей музыке Глюк выразил новые идеалы
своей эпохи и создал произведение, до
сих пор сопротивляющееся времени.
Античный миф ожил в искренней и задушевной,
кристаллически ясной музыке и в
незамысловатом действии: ни интриг, ни
интермедий, ни второстепенных персонажей
(один жалкий амур фигурирует, как уступка
старым оперным вкусам). Хор и балет
образуют органические звенья в действии,
а не случайные вставки. Знаменитое "нет"
- суровый ответ теней ада на мольбы Орфея
- один из сильнейших драматических
эффектов, танцы и пение в Елисейских
полях - один из трогательнейших моментов
во всей театральной западноевропейской
музыке.
"Орфей"
был сочинен на итальянский текст, и
главная роль еще предназначалась для
альта. Но итальянцы, привыкшие к
полнокровной чувственной мелодии и
богатству колора культуры, не поняли
простоты драматически выразительной
музыки "Орфея". Глюк продолжал свое
и предложил венецианской публике
"Альцесту", а за ней еще одну оперу
"Парис и Елена".
В
творчестве Генделя(1685-1759) и Баха немецкая
музыка первой половины 18 века выдвинула
две гигантские недосягаемые вершины.
В начале своей карьеры Гендель испытывал
на себе неаполитанское влияние. Поскольку
оно было господствующим, такой властный
талант, как талант Генделя, не мог пройти
мимо него, не преодолев его и тем самым
не обогатив своей техники. Его ранние
произведения в итальянском стиле не
лишены выразительной красоты, но они
не дают еще всего Генделя. То, что было
в нем лучшего и оригинального, не могло
сполна проявиться в чуждых ему формах.
Как Глюк (и как впоследствии Моцарт),
он должен был создать свое собственное
искусство. Англия, с ее вековой, крепко
организованной хоровой культовой
музыкой дала ему в руки верное средство
воздействия. Лично для него тяжело было
вынести неуспех его опер и всей его
борьбы за оперное дело, но для музыки
провал Генделя в этой области надо
считать безусловно хорошим исходом:
неудачи открыли Генделю глаза и направили
его на верную дорогу, может быть, против
его воли. Гендель писал оратории - по
сущности -музыкальные драмы. Вот все
значительнейшие сочинения Генделя в
этом роде: Мессия (1742) Ацисс и Галатея,
Эсфирь - 1732, Дебора - 1733, Празднество
Александра или Торжество Музыки - 1736,
Саул - 1738, Израиль в Египте - 1739, Самсон
- 1743, Валтасар - 1744, Иуда Маккавей - 1746,
Иосиф - 1748, Сусанна, Соломон, Феодора,
Иефта - 1748-1751
Иоганн
Себастьян Бах (1685 - 1750) - конечная точка
длинной цепи эволюции. Сочинения Баха
- могучие своды здания и купол, венчающий
собой громадный монумент. Влияние
Баха стало сильней чувствоваться не
при жизни его, а с начала 19 века. И если
нельзя согласиться с мнением современных
почитателей его искусства, что Бах -
создатель всей европейской музыки, то
можно вполне считать его отцом современной
музыки. Баху не довелось побывать в
Италии. Поэтому его сочинения сохранили
чисто немецкую терпкость. Поэтому же
большинство ценителей музыки его
времени, уже привыкшие к мягким ритмам,
акцентам и катиленам неаполитанской
школы, не поняли его гениального
творчества и не оказали ему должного
внимания: его сочинения казались
напыщенными. Вне небольшого круга
учеников и нескольких немецких органистов
влияние Баха на его эпоху было крайне
ограниченным. Его произведения
гравировались очень редко. Большая
часть их осталась в рукописях и
собственноручно копировалась композитором.
Вольфган
Амадей Моцарт (1756-1791) учился у своего
отца Леоподльда Моцарта, выдающегося
скрипача и педагога, угадавшего гений
сына и посвятившего свою жизнь его
формированию. В Мюнхене во время карнавала
1775 года сочинил оперу "Придворная
Садовница", в том же году - "король-пастух".
В 1781 в Мюнхене исполняется его серьезная
классическая итальянская опера "Идоменей"
. В 1782 году исполняется "Похищение из
Сераля"! В 1786 ставят в Вене "Свадьба
Фигаро". в 1787 в Праге идет "Дон-Жуан".
1788 сочинены три великие симфонии g-moll,
Es-dur и c-dur. В 1790 пишет оперу "Так поступают
все". В 1791 сочинены последние оперы
"Тит", "Волшебная Флейта" и
"Реквием".
РЕФЕРАТ
НА ТЕМУ:
МУЗЫКА ВЕЛИКОЙ ЭПОХИ.