Вход

Искусство маньеристов

Реферат* по культурологии
Дата добавления: 22 июля 2002
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 144 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Очень похожие работы
Столкно вение ренессансного мировоззрения , великих г у манистических уст ремлений с социальной действительностью породило в XVI в . в европейском , главным обр азом ит а льянском , изобразительном искусстве такое противо речи вое и сложное явление , как маньеризм ( от итал . maniensmo - вычурность ). Это явление отражало кризис художестве нных идеалов эпохи Возрождения и характеризов алось преобла данием формы над содержанием , стремлением заме нить главный принцип Р е нессанса - “ подражать природе” - манерной изощренно стью формы. Представители маньеризма отошли от ренессансного га р моничного восприятия мира , гуманистич еской концепции человека как со вершенного творения природы . Острое во с приятие жизни сочеталось в маньеризме с программным стремлением н е следовать природе , а выражать субъективную "внутреннюю идею " художественного образа , рожд ающегося в душе художника . В этом противоречивом духе пред ставители маньеризма интерпретировали отдель ные элементы творчества мастеров Высокого Воз рождения . Они культивировали представления о неу стойчивости мира , шаткости человеческой судьбы , находящейся во власти и р рациональных сил . Искусство мань еризма тесно связано с придворной поздн ефеодальной культурой , элитарно по своей сущн ости и ориентировано на узкий круг знаток ов . В эволюции маньеризма обознач аются два этапа . Первый хронологически был ограничен 20-30-ми годами XVI в . и включал творчес тво живоп исцев римско-тосканского круга . И скусство ранних маньеристов характеризовалось ан ти реалистическими тенденциями и утратой гуманист ических идеалов . Образ чело века лишился герои ческой значител ь ности , он стал излишне напряженным , а от каз художников от ренес сансного реализма привел к нарочитому искажению п ропорций человеческой фигуры , дисгармонии форм и ирр а циональному по строению пространства. Основоположником маньеризма считается Якоп о Понтормо (настоящая фа милия Каруччи ) (1494-1557), тво рчество к о торого , несмотря на явное подражание Микеланджело , о т личалось высокой духовностью . Он я влялся автором одного из самых трагических произведений итальянского искусства XVI в . - картины “По ложение во гроб” , предназначавшейся для церкви Сайта Феличита во Флорен ции . В творчестве римских художников маньеризм проявлялся специфически . Эпигонское следование живописной манере Микеланджело и особенно Рафаэля обусловило тем не менее отход от принципов ренессансного синтеза живописи и а р хитек туры. Наиболее ярким выражени ем этого направления маньеризма явились роспи си Джулио Романа (1492-1546) зала Гигантов в летней резиденции правителей Мантуи . Исполь зуя иллюзи о нистские эффекты , Джулио Романо изобразил кар тину гра н диозной катастрофы : в облаках , обра зуя живое кольцо , пар ят боги во гл аве с мечущим молнии Зевсом , а с облак ов стремительно низвергаются гиган ты , на них обрушиваются огромные скалы и разлетаются на куски колонны . Да же и л люзорные кирпичи , обрамл яющие проемы реальной двери , “трескаются и разваливаются” . Эта росп ись не только создает иллюзию , что ты находишься в эп ицентре катастрофы , но и совершенно “разрушае т” реальную архитектуру , ко торой как бы н е существует вовсе. Первый этап маньеризма завершился творчес твом пармского мастера Франческо Маццола , про званного П армиджанино (1503-1540). Именно Пармиджанино выработал эстетический идеал маньеризма - раф инированную , утонченную , хрупкую , почти бесплотную красоту , которую он противопоставлял действи тельности . Образы , созданные Пармиджанино , изы с канные , нар очито светск ие , лишенные человеческой теп лоты . Художник выработал особый канон изобра ж ения , состоящий в чрезмерно вытянутых пропорц иях человеческих фигур и в слишком малень ких головах и кистях рук , что усиливает их пластичность . Этот принцип “змеевидной фигуры” ст ал одной из главных изобрази тельных формул маньеризма и наиболее отчетливо просма три вается в картине “Мадонна с длинной ш еей”. Второй этап маньеризма - с 40-х годов и до конца XVI в . совпал с временем стабили зации феодально-монархического режима в итал ь янских государствах и активной деятельн остью папского Рима : вос становлением инквизиции , возник новением ордена иезуитов , введе нием ц ерковной цензуры . Ведущи ми жанрами в придворн ом искус стве стали парадный портрет и “и стории” - грандиозные много фигу р ные ро списи либо на религи озно-мифологические темы , либо восхваляющие пр а вящие династии . В жанре портрет а ведущее ме сто занял Аньоло Бронзино (1503-1572), с которого , собственно , на чалась новая эра портретной жи вописи , эра придворного психоло гически г лубокого портрета . Он много раз писал самого Козимо I, молодым , в стальных латах , и постарев шим , в меховом кафтане , с темной бородой и с нестерпимо тяжелым взглядом ; он писал инфанта Дон-Гарсиа , просл ывшего убийцей своего брата и , по преданию , убитого рук ой отца ; он писал Элео нору Толедскую , супругу Козимо , умершую от отчаяния после смерти обоих сыновей . История Медичи вся рассказана в портре тах Бронз ино . За эту фарфоровую живопись , за краски , сияющие холодным бле ском эмали , художник и получил , вероятно, свое прозвище (от итал . bronzino -бронзовый ). Но он писал также многофиг урные композиции , создав изящный , изысканный , в ычурный и даже несколько “болезненный” стиль . Пропорции в его живописи остались класси ческими , но нарушилась целостность пространства : с лишком крупные фигуры словно выпадают из отведенных им пределов ; движения не мотивируются действием ; смысловые акценты в композиции исчезают . Типич ными для его тво рчества стали такие ко м позиции , как в картине “А ллегория” , со стоящей из нагр о мождения обнаж енных тел с преувеличенно нервными движения ми и гипертрофированной мускулатурой. Самым выдающимся представителем второго этапа маньеризма является Бенвенуто Челлини (1500-1571) - скульптор , ювелир , теоретик искусства . Все его скульптуры при том , что каж утся классическими , отличаются дробностью форм и п о вышен ным вниманием ко всем деталям - так называ емое д е к оратив ное направление . Этому созвучно увлечение мат е риа лом и пристрастие худож ника к ювелирной обработке поверхности скульптур , гравировке и чеканке по сле их отливки. Маньеристские тенденции в искусстве Че ллини , особенно в ювелирном деле , наиболее полно проявились при соприко с новении с блестящей , рафинированной культурой французского двора и искусством школы Фонтенбло , когда он по приглашению Франц иска I переехал во Францию . Типичным образцом манье ризма в прикладном искусстве является сделанная им дл я короля золотая солон ка . Она представляет собой довольно сложную композицию из двух аллегориче ских фигур с соо т ветствующими атрибутами , поддерживающ ими свои символы : Земля - из ящно выполненный храм , а Нептун - кораблик . В работе присутствуют и отмеченный дробностью формы кла с сический круглый постамент , и виртуозно выполненные , необычайно изысканного силуэта зол отые статуэтки Земли и Неп туна , храмик ( перечница ) и кораблик (солонка ). При всем увлечении мастера ювелирными работами , по возвращении во Фло ренцию он создал статую Персея . Быть может , подража ние Микеланджело под толкнуло его к созданию героического образа , но , несмотря на то , что статуя оче нь красива , в ней преобладают черты , свойственные стилю флорентий ского маньеризма : выхолощенность содержания и повышенное внимание к качеству поверхности . В то же время бронзовая статуя Персея является одним из выдаю щихся и пластически совершенных произв е дений итальянской мон у мента льной скульптуры после Микеланджело. Однако отсутствие в социальной действи тельности Италии XVI в . почвы для героического идеал а , господство вых о лощенной придворно-аристократической культ уры порождали пессимизм , подавленность , что нашло отражение в послед ней работе Челл ини - мраморном Распятии в натуральную величин у , подарен ном им испанскому королю Филиппу II для Эскориала. Но наибольшую славу ему принесли “ Жизнеописания...” , ставшие выдаю щимся литературным памятником эпохи . Кроме этого , Челлини ос тавил трактат “Об искусстве ваяния” , нескольк о “Рассуждений” , сонеты и стихотворения , оказа вшие влияние на художественную теорию и п рактику своего времени . Маньеристические тенденци и , всегда свидетельствующие о вырождении одно го и скором пришествии другого сти ля , в Италии предвещали рождение барокко , ставшего госпо д ствующим стилем в следующем XVII столетии . Влияние маньеризма во многом определили творчество представителей первой шк олы Фонтенбло во Франции 1520 — 40-х годах , но вско ре европейский маньеризм выродилс я в ко с мо политичное течение во второй школе Фонтенбло в конце шестнадцатого — начале семнадца того веков , а также в Германии и Нидер ландах середины и второй половины шес т надцатого века . Выступление в Италии , с одной сторо ны , академистов болонской школы , с дру гой — Караваджо и распространение караваджиз ма ознаменовало конец маньеризма , утверждение барокко и мощных реалистических течений в европейском искусстве 17 в. Для создания более четкого представлен ия о деятелях мань еризма и их раб отах рассмотрю жизнь творчество одного из них , - Якопо Карруччи (Понтормо ). Есть художники , над которыми бессилен суд потомков . Искусство их , бесконечно во лнующее одних и оставляющее равнодушным други х , даже через 500 лет не может дождатьс я окончательного приговора . К таким ху дожникам относится Якопо Карруччи , известный по имени городка , где он родился , - Понтормо . Гений он или неудачник , не сумевший в о с пользоваться своим талантом ? Он явился на свет в 1494 г ., когда Леонардо да Винчи , его будущий перв ый учитель , находился в расцвете сил , юный Микеланджело создавал первые из прославивших его работ , Рафаэль ребенком жил в Урб ино в семье своего отца , получая от не го начальные уроки мастерства . Удивительный в злет , который переживало искусство во времена молодости По н тормо , когда каждый новый худож ник казался лучше своих предшественников , зас тавлял современников думать , что так будет всегда : в Италии будут рождаться художники лучше прежних . Рафаэль умер молодым , пове ргнув современников в скорбь, смешанную с ожиданием нового чудесного мастера . Именно Понтормо флорентийцы отводили роль вступающе го в силу еще более прекрасного Рафаэля . Уёный гений , прибывший учиться во Флоренцию 13 лет от роду , казался им настоящим чу дом . Так совершенен и зрел был е го рисунок , так легко ему удавалось достигнуть глубины и чистоты цвета и б лагородной красоты композиции , что никто не сомневался , что он удивит мир блестящими , невиданными до него творениями . Обучался он у лучших флорентийских живописцев . Микеландж ело , ув и дев первую его фреску , предсказал юноше блестящую будущность . К 25 года м Понтормо был уже знаменит. Настораживал только характер молодого художника . Он был молчалив и нелюдим . Нача в работу над фреской , мог целыми днями сидеть около нее в раздумье , так и не нанеся ни одного мазка . Жил он очень странно : в маленькой комнате , попас ть в которую можно было только по при ставной лестнице , которую художник поднимал с помощью лебедки . Ни одна живая душа н е могла попасть в комнату без его вед ома . Одевался и питался чрезвычайно скромно и не допускал , чтобы кто-нибудь ему прислуживал . Сам следил за порядком в комнате . Для х у дожника с его известностью и выс окими гонорарами , которые он получал за ра боту от именитых заказчиков , это было , мяг ко говоря , необычно . Но само й большой его странност ью был страх перед смертью , заставлявший е го сторониться больших скоплений народа и прежде всего праздников и карнавалов , на которые так щедра была Флоренция . Этот страх смерти заставил его в 1521 г . бежать от совсем легкой вспышки ч умы в монастырь Чертоза ди Валь д 'Ёма . Там он исполнил фрески со сценами Страсте й Христовых . Как раз с этих фресок и началс я перелом в жизни Понтормо . Фрески вызвали негодование его современников . Причина была в том , что Понтормо использовал в кач естве образцов для них гравюры малоизве стного в Италии художника далекой северной страны Альбрехта Дюрера . Изменить прекрасной итальянской манере ради сурового , непонятного и суховатого фант а стического реализма провинциального с евера - это казалось более чем стр анны м . Все , что он писал потом , расценивали как медленное увядание свежего и многообещаю щего таланта . Понтормо дожил до тех времен , когда Папа Павел III (1534-1549) ввел жесточайшую инквизицию во главе с ка р диналом Караффа , который собственнору чно готов ил помещения для допроса и приспособления для пыток ... Время мало распо лагало для служения безмятежной гармонии . Мят ущийся дух Микеланджело создал трагический па фос стиля барокко. Понтормо создал стиль , который потом заполонит все музеи мира и будет изве стен как итальянский маньеризм , - гр а циозный и арис тократичный , но холодноватый стиль , выр о дившийся впоследствии в академ изм . Но в самом творчестве Понтормо не было той суховатой изысканности , которые ст авят в упрек его последователям . Его кисть , не в сила х смириться с реальност ью , создавала идеальные образы , парящие в ирреальном пространстве чистого духа . Подобно среднев е ковому мастеру , он пытался оторваться от земли , создавая творения небесной красоты . Эта нео бычайная легкость , доступная Понтормо так , как не была она доступна никому ни до , ни после него , видна уже в ранних его фресках . Умение непостижимым образом соединить идеальную красоту и грацию с то чным наблюдением жизни , явившееся в ранних работах , было главным своеобразием дарования Понтормо . В это м счастливейшем да ре таился и главный источник его страдани й - он слишком был чувствителен и правдив и одновременно не мог не стремиться к идеальному . Поразительны портреты , которые он испол нил во множестве . Молодые , пожилые лица не могли скрыть перед ег о кистью св оих чувств , страстей , внутренних противоречий . Понтормо первым стал писать психологический п ортрет . Просто так он видел не идеальных граждан , не героев , а живых людей , кот орым он , впрочем , никогда не отказывал в высоких стремлениях , не обличая, а лишь отражая их индивидуальность. Последние 10 лет Понтормо отдал работе над фреской в церкви Сан-Лоренцо , заказанной Медичи . Эта фреска , ныне не сохранившаяся , была единодушно осуждаема всеми , кто ее видел . До нас дошли рисунки и картоны к фреске , хра нящиеся в графическом кабинете галереи Уффици . Обнаженные тела , бу дто свитые в венок , парящие над Христом в раю и спутанные в живой клубок в мучениях ада , не уступают по чудовищному напряжению духа , скрытому в них , лучшим творениям барокко. На картине “П о ложение во гроб” , изображенные на ней юноши с искаженными лицами и глазами , полными ужа са , женщины , склоняющиеся над телом Христа , отвлеченно-идеальны . Их вы тянутые , причудливо изги бающиеся фигуры , текучая линия силуэтов лишаю т их жизненной конкретност и , а п риподнятая линия горизонта создает иллюзию па рения в воздухе . Ус и ливает ирреальность изображения высветленный колорит , построенный на диссонансах холодных прозрачных тонов. Одним из своеобразных проявлений манье ризма позднего Понтормо стало так наз ываемое готическое Возрождение - возвращение к средневековой мисти ческой экзальтирова н ности и экспре ссии образов . Его фресковый цикл в мона ст ыре Чертоза ди Валь д 'Эма , который он создавал вместе с А . Бронзино (о нем см . дальше ), полон религиозной экзал ь т ации , мис тики и трагического пессимизма. Но все , что сохранилось от творчест ва Понтормо , - а сохранилось немало , - несет на себе печать недосказанности . Словно художн ик оставлял последнее слово за теми , кто придет вслед за ним . Но те , кто за ним последов ал , пришли к холодной рассудочности маньеризма . Его не превзошел никто . Он же превзошел многих. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИ Й СПИСОК : 1. Ротенберг Е . Искусство Италии 15 века . – М .: “Иску с ство” , 1999 2. Гнедич П.П . Всемирная история искусств . – М ., 1999 3. Емохонова Л.Г . Мировая художественная культура . – М .: “А кадемия” , 1999.
© Рефератбанк, 2002 - 2024