Рецензия на картину А. Куинджи "Радуга"

Куинджи А.И. (1842– 1910) «Радуга», 1900– 1905 Холст, масло В истории русского искусства XIX века имя Архипа Ивановича Куинджи сопровождалось множеством легенд. Пр ежде всего, это происхождение. Обучение и становление художника еще мало изучены. Загадки преследовали его от рождения до смерти. Фамилия Куинджи турецкого происхождения, а не греческого. Так, может быт ь, Куинджи не грек? Почему, не успев вступить в Товарищество передвижных х удожественных выставок, вышел из него? Почему, достигнув огромной популя рности у публики своими знаменитыми произведениями, замолчал на тридца ть лет? Откуда возникло у художника богатство, которое он пожертвовал мо лодым дарованиям и на организацию общества художников его имени? Казалось, что свой уникальный живописный дар он получил от бога. Восполь зовавшись им, он преодолел традиции и выработал свою систему творчества , далеко не исчерпанную последователями. За короткий срок ему удалось пр ивить уважение к себе учеников Академии художеств, испытываемое ими до к онца дней своих. При жизни Куинджи ходили легенды о его страстной привязанности к разног о рода живописи. Сохранились художественные документы – замечательны е рисунки известного старика П.В.Щербова, изображающие Куинджи, врачующе го птиц на крыше своей мастерской. Куинджи был глубокий философ и гуманист, затворник и общественный деяте ль, бунтарь и хитрый дипломат, радетель художников и художественного обр азования, любимец молодежи и ненавистник чиновных особ, наивный человек и осторожный политик. Память о Куинджи хранилась долго и не только в обществе, им основанном, но и в сознании всех знавших его почитателей и учеников. А их оказалось нема ло. Воспоминания о великом учителе долгое время доходили из Индии от Н.К. Р ериха, почтенного ученика. Однако свидетельств о жизни Куинджи почти не сохранилось. Достоверна одна подпись, по-детски крупная, исполненная с т рудом, очевидно, вледствии небольшой грамотности. Куинджи умел писать за мечательные полотна и с трудом – буквы. Куинджи обладал особой чувствительностью зрения. О его зоркости сл агались легенды, но и имелись и неопровержимые свидетельства. Сама по се бе чувствительность глаза еще не дала бы художественного эффекта, если б ы не тонкое знание гармонии цветов, колорита, тона, которые Куинджи пости г в совершенстве. Эта его способность в полной мере проявилась в его карт инах. Любой пейзаж - это не просто изображение, но всегда художественный образ природной или городской среды, её определенная интерпретация, что находит свое выражение в исторически сменяющихся стилях пейзажного ис кусства. Для каждого стиля характерна своя философия, эстетика и поэтика пейзажного образа. Русский пейзаж складывался достаточно долго в сра внении с другими жанрами, в частности с портретом и бытовым жанром. После театральных, можно сказать, ирреальных, хотя и обозначенных как итальянс кие, пейзажей Федора Матвеева и итальянских видов Сильвестра Щедрина к с ередине XIX столетия в России формируется собственно русский пейзаж. Его и сторию начинают с саврасовских «Грачей», проникнутых удивительной точ ностью передачи весеннего мотива и построенном на тончайшей передаче н астроения. Особое место в пейзаже принадлежит Архипу Ивановичу Куиндж и. В Академии художеств он был учеником Айвазовского, и в русской академи ческой школе усвоил любовь к внешним эффектам освещения и статичной ком позиции. Но время, в которое он творил было преисполнено новыми живописн ыми идеями, и остаться вне его художник, естественно, не мог. Успех прише л к нему с «Лунной ночью на Днепре» с люминесцентным почти горением на по лотне лунного света. В дальнейшем публика ждала от него декоративных, яр ких пейзажей. Кроме того, его пейзажи зрелищны, эффектны, поэтому они всег да пользовались успехом у публики. Очевидно, что создавать эффекты и по стоянно поддерживать к ним интерес зрителя труднее, чем создавать не бро ские лирические зарисовки средней полосы. Картина Куинджи «Радуга», экспонирующаяся на выставке «Три века русско го искусства». Художник писал ее в течение пяти лет, постоянно возвраща ясь к мотиву радуги. Одновременно с «Радугой» он пишет множество этюдов с закатами солнца, и опыт этих этюдов не мог не сказаться на колористичес ком решении «Радуги». «Радуга» чем-то похожа на работу художника «Посл е дождя». В обоих работах пейзаж кажется архаичным, вечным и поэтому внев ременным. Изображен один и тот же тип местности – небо, поле, степь. В обеи х картинах ярко и чувственно передано ощущение омытости и чистоты после дождя. Но тревожность мотива в работе «После дождя» сменяется в «Радуге» ощущением покоя. И поле, разрезанное дорогой и розовые рельефно вылепле нные облака, перечеркнутые сияющей радугой в вечернем небе, несут настро ение покоя и непреходящей и неизменяемой красоты природы. Беспредельно сть покоя в омытой дождем природе, величественность и огромность небесн ой сферы, некоторая нереальность происходящего достигается почти люми несцентным горением радуги. Эффект картины достигается мастерским соч етанием ярких красок, иллюзией глубины пространства и особым чувством т она воздушной среды.