Рерих Николай Константинович

Николай Константинович Рерих (1874-1947) РАННИЕ ГОДЫ Николай Константинович Рерих родился в России , в Санкт-Петербурге , 9 октября 1874 г ., и был старшим ребенком в семье юриста-нотариуса Константина Рериха и его жены Марии . Он вырос в благополучной обстановке русской семьи , принадлежавшей к верхушке среднего класса , со всеми связанными с этим положением преимуществами - например , возможностями контакта с писателями , художниками , учеными , которые были частыми гостями в доме Рерихов . Уже в раннем возрасте он проявил интерес и талант к самым разным занятиям . Когда ему было девять лет , известный археолог приехал для исследований в их районе и взял юного Рериха с собой на раскопки древних захоронений . Захватывающий процесс раскрытия своими собственными руками тайн забытых веков зажег в нем любовь к археологии ; эта любовь осталась с ним на всю жизнь . Благодаря другим контактам , в нем развился интерес к коллекционированию доисторических предметов , монет , минералов . Он создал с вой собственный гербарий для изучения трав и деревьев . С самого раннего возраста он проявлял особые способности к рисованию , и к шестнадцати годам начал всерьез думать о поступлении в Художественную Академию , чтобы стать профессиональным художником . Его о т ец , однако , не считал живопись подходящим занятием для достойного члена общества и настаивал на том , чтобы сын пошел по его стопам и начал изучать юриспруденцию . Сошлись на компромиссном решении , и осенью 1893 года Николай поступил одновременно в Художест в енную Академию и в Санкт-Петербургский университет. В 1895 г . Рерих встретился с выдающимся писателем , историком и критиком Владимиром Стасовым , который затем познакомил его с многими композиторами и артистами того времени : с Мусоргским , Римским-Корсаковым , Стравинским , Федором Шаляпиным . Посещая концерты в Консерватории , он впервые услышал музыку Глазунова , Лядова , Аренского , Вагнера , Скрябина и Прокофьева , и горячо и на всю жизнь полюбил музыку . Особенно близок был ему Вагнер , и впоследствии , работая для театра , он создал оформление к почти всем операм этого композитора . Более того , музыкальные термины и аналогии могут быть непосредственно применены к живописи Рериха . Он часто связывал музыку с использованием красок и цветовых сочетаний , и применял эти св о и ощущения в оформлении опер . В своей книге “ Мир Рериха ” Нина Селиванова писала : “Оригинальная сила творчества Рериха заключается в его мастерской и ярко выраженной симметрии и в определенном ритме , как в мелодии эпической песни.” Конец 1890-х годов принес расцвет русского искусства , особенно в Санкт-Петербурге , где , под предводительством Сергея Дягилева , формировались авангардистские группы и союзы . Дягилев учился на юридическом факультете Университета на год или два раньше Рерих и был одним из первых цен и телей его как художника и исследователя русской старины. Одним из первых достижений Дягилева было основание , вместе с княгиней М . Тенишевой и другими , журнала “ Мир Искусства .” Журнал просуществовал сравнительно недолго , но оказал большое влияние на творчес кие круги России . “ Мир Искусства ” объявил себя врагом академизма , сентиментализма и реализма и познакомил своих читателей - в основном , интеллигенцию - с европейским постимпрессионизмом и модернистским движением . Рерих принимал участие в выпуске этого журн ала и входил в состав редколлегии , вместе с Александром Бенуа и Леоном Бакстом , которые впоследствии стали его сотрудниками на ранней стадии Дягилевских “Русских Балетов.” Закончив Университет и получив диплом , Рерих решил провести год в Европе , чтобы посе тить музеи , выставки , студии и салоны Парижа и Берлина . Перед самым отъездом он познакомился с Еленой Шапошниковой , дочерью архитектора Ивана Шапошникова и племянницей композитора Модеста Мусоргского . Между молодыми людьми мгновенно возникло взаимное прит я жение , и вскоре они были помолвлены . Свадьба состоялась по возвращении Рериха из Европы. Елена Ивановна Рерих была необычайно одаренной женщиной , талантливой пианисткой и автором многих книг , включая “ Основы Буддизма ” и перевод на русский язык “ Тайной Доктрины ” Е.П.Блаватской . Собрание писем Е.Рерих является кладезем мудрости , духовных прозрений и практических жизненных советов ; всем этим она делилась со множеством своих корреспондентов - с друзьями , врагами и сотрудниками равно. Позже , в Нью-Йорке , Николай и Елена Рерихи основали Общество Агни-Йоги , посвященное Живой Этике - учению , кот орое обнимает и синтезирует философские и религиозные учения всех веков ... Вскоре после женитьбы возникла необходимость в средствах на содержание молодой семьи , и Н.К.Рерих подал заявление на замещение должности Секретаря Школы при Обществе Поощрения Иску сств . Должность он получил и позже стал директором этой школы . Это была первая из многих его ролей как учителя и глашатая искусств... Рерих был полон решимости реорганизовать Общество и спасти его от академической посредственности , в которой оно прозябало много лет . Он ввел систему художественного образования , которая даже по сегодняшним стандартам кажется революционной . Эта система основана на обучении всем искусствам - живописи , музыке , пению , танцам , театру , а также так называемому “прикладному искусств у ” - керамике , росписи фарфора , черчению - под одной крышей , и на предоставлении преподавателям права свободного выбора программы обучения. Взаимное обогащение различных видов искусств , к которому призывал Рерих , свидетельствовало о его склонности к гармони зации , к сведению вместе , к нахождению соответствий между внешне несхожими и даже конфликтными сторонами и явлениями жизни . Это было характерной чертой его мышления , которая сказалась на всех направлениях его деятельности. Рерих был одарен способностью вид еть эти связи и соответствия как вполне естественные и очевидные во всех проявлениях жизни . Именно эта способность к синтезу , - талант , которым он так восхищался в других и поощрял в молодежи , - давала ему возможность видеть связь между субъективным и объ е ктивным , философским и научным , Восточной мудростью и Западным знанием , и строить мосты взаимопонимания между такими , казалось бы , противоречивыми явлениями . Рерих напоминал нам , что противоречия часто возникают как результат человеческого невежества , и ч т о долгом каждого человека является развитие и расширение сознания , что в конечном счете приведет к пониманию иллюзорности , относительности всех вещей . Как пишет Гарабед Паэлиан в своей книге “ Николай Рерих ” , Рерих “...изучал то , что не замечалось другими ; видел связи между внешне не связанными явлениями , и подсознательно чувствовал присутствие некоего неизвестного сокровища” . Может быть , это “неизвестное сокровище” и есть то , что в картинах Рериха обращается прямо к сердцу зрителя , настроенного на поиски в н утреннего смысла , и объясняет трансцедентальные ощущения , возникающие у многих под влиянием живописи Рериха. В 1902 году Рерихи отпраздновали рождение их первенца Юрия , а летом 1903-го и 1904-го годов совершили большое путешествие по сорока городам России. Целью Рериха было сравнительное изучение стилей и исторического своеобразия русской архитектуры . Вся эта экспедиция была одним непрерывным открытием , так как в каждом из посещенных ими мест Рериху удавалось открыть следы русского прошлого : древние монуме н ты , церкви , городские стены , замки . Во многих случаях все это находилось в полном запустении в течение многих веков . Как археолог и историк искусства , Рерих понимал , что эти памятники старины являются ключом к истории русской культуры , и пришел к решению п ривлечь общественное внимание к этой проблеме и каким-то образом найти пути и возможности для сохранения и защите этих ценностей . В качестве первого шага к этой цели он написал серию из семидесяти пяти картин , изображающих древние строения . Это путешестви е оказало глубокое влияние на всю дальнейшую деятельность Н.К.Рериха , так как по возвращении в Санкт-Петербург он начал развивать план , который , как он надеялся , должен был привести к организации повсеместной защиты культурных ценностей . Тридцать один год с пустя эта его деятельность увенчалась принятием международного Пакта Рериха . Такое направление мышления не было типичным для начала века ; оно предвосхищало понимание важности сохранения культурного наследия , - понимание , существующее ныне почти во всех странах мира.. В 1904 году Рерих написал первые из своих картин на ре лигиозные темы . Полотна эти в основном отражали русские легенды и образы русских святых и включали картины “ Послание к Тирону ” , “ Пещь Огненная ” и “ Ангел Последний ” . К этой тематике Рерих возвращался не раз , и позже были написаны разные варианты этих картин . Один автор так описывает “ Сокровище Ангелов ” : “Ангельское воинство в белых одеждах стоит безмолвно , ряд за рядом , охраняя таинственное сокровище , с которым связаны судьбы всего мира . Это черно-синий камень с высеченным на нем изображением распятия , сияющ им изумрудными тонами.” Ангелы были ранним изображением Иерархии Учителей ; убежденность в их существовании была основой веры Рериха в Великое Братство , охраняющее и направляющее человечество на вечном пути эволюции . “Камень” , изображенный Рерихом , часто ф и гурирует в той или иной форме в его художественном и литературном творчестве . Идея “сокровища” используется в названии многих его картин , - таких , как “ Сокровище Гор ” , “ Клад Захороненный ” . Совершенно ясно , что он имеет в виду не материальные богатства , а д уховные сокровища , которые спрятаны , как клад , но доступны тем , кто стремится их найти. Тем временем , Рериховский поиск археологических сокровищ продолжался . Особенный интерес вызывал в нем Каменный Век , и он собрал большую коллекцию предметов этой эпохи . Многие из картин Рериха отражают этот интерес , - например , картина “ Три Меча ” , написанная на археологическую тему и связанная с древней легендой . Рерих писал о необычном сходстве принадлежавших Каменному Веку техники и методов орнаментации в самых далеких друг от друга районах мира . Анализируя эти соответствия , он пришел к весьма важному выводу об общей природе человеческого самовыражения и творчества. ТЕАТРАЛЬНЫЕ ГОДЫ В 1906 году Сергей Дягилев организовал первую выставку русской живописи в Париже . Это бы ло первым из многих его антрепренерских усилий , направленных на привлечение внимания европейцев к русской музыке и русскому искусству . Первая выставка включала шестнадцать картин Рериха . На следующий год Дягилев познакомил парижскую аудиторию с новым для н ее талантом Федора Шаляпина , исполнявшего музыку Мусоргского , Римского-Корсакова , Бородина , Рахманинова , Скрябина , Глазунова , Стравинского и др . В 1909 году он представил Шаляпина в опере Римского-Корсакова “ Иван Грозный ” , с костюмами и сценическим оформле нием Рериха . Поставив - также в оформлении Рериха - “Половецкие танцы” из оперы Бородина “ Князь Игорь ” , Дягилев вывел на сцену группу русских танцоров , положив начало прославившимся позднее “Русским Балетам” . В число новых звезд входили Павлова , Фокин , Ниж инский . Оформление Рериха , отличавшееся выразительностью изображения древней культуры , еще больше укрепило его репутацию как художника. Дягилев первым ввел форму искусства , в которой оформитель спектакля был в то же время и его соавтором . Так , Александр Бе нуа повлиял на создание балета “ Петрушка ” , а Николай Рерих стал движущей силой и , вместе с Игорем Стравинским , соавтором балета “ Весна Священная ”. Называвшийся вначале “ Великая Жертва : Картины Языческой Руси ” , мотив балета вырос из всепоглощавшего интереса Рериха к древности и , как он сам писал в письме к Дягилеву , из “прекрасной космогонии земли и неба” . В этом балете Рерих пытался изобразить примитивные обычаи древних людей , приветствующих весну-жизнедательницу и приносящих жертву Богу Солнца Яриле . Бале т ов на подобные темы до тех пор вообще не существовало . В равной степени необычными и неожиданными были и музыка Стравинского , и хореография Нижинского . Все это вместе вызвало противоречивое отношение к этому балету , сохранившееся на многие годы . Один из з рителей так описывал премьеру 29 Мая 1913 года в Париже : “Ничто из когда-либо написанного о битве “ Весны Священной ” не дает даже слабого представления о том , что происходило на самом деле . Театр , казалось , дрожал от землетрясения . Он сотрясался . Люди выкрикивали ругательства , завывали и свистели , заглушая музыку . Раздава лись пощечины и удары ... сам же балет был удивительно прекрасен”. Объясняя эту отрицательную , варварскую реакцию , Рерих позднее писал : “Я помню , как во время первого представления публика свистела и кричала так , что ничего нельзя было услышать . Кто знает , может быть , в этот самый момент люди находились в состоянии внутренней экзальтации и выражали свои чувства , как самые примитивные из племен . Но я должен сказать , что этот дикий примитивизм не имел ничего общего с утонченным примитивизмом наших предков , дл я которых ритм , священный символ и утонченность жеста были великими и святыми понятиями”. “ Весна Священная ” была кульминацией сотрудничества Рериха с Дягилевым , в котором он признавал истинного глашатая русского искусства . После смерти Дягилева в 1929 году Рерих писал : “Мы можем считать достижения Дягилева достижениями великого человека , но еще точнее было бы видеть в нем истинного представителя целого движения синтеза , вечно-юного представителя великого момента , когда современное искусство пошатнуло так мн о го условного и внешнего”. ТУЧИ ВОЙНЫ В годы , непосредственно предшествовавшие Первой Мировой войне , Рерих предчувствовал назревающую катастрофу , и его полотна символически выражали ужасающий размах конфликта , который , как он понимал , надвигался на мир . В этих работах Рерих впервые выступает как “пророк”. В картине “ Небесный Бой ” Рерих использовал резкие контрасты света и тьмы как знамение страшных событий , ожидавших Россию и всю Европу в ближайшем будущем . К этому времени в его манере изображения как исто рической , так и природной тематики символизм и обращение к аллегории стали существенным элементом . Как писал один критик : “Он населял свой мир не участниками преходящих драм и комедий , но глашатаями самых глубоких идей о правде жизни , об извечной борьбе д о бра и зла , о триумфе светлого будущего для всех людей”. ПУТЕШЕСТВИЕ К ДРУГИМ БЕРЕГАМ В 1915 году Рерих заболел воспалением легких . Для выздоровления врачи послали его , вместе со всей его семьей , в Финляндию , в Сортавалу . В жизни семьи Рерихов , как и в суд ьбах всего мира , это время было очень неспокойным . В его картинах того периода - таких , как “ Карелия - Вечное Ожидание ” и “ Ждущая ” - сама природа этого холодного , сурового края скал и пустынных берегов , казалось , выражала острую тоску . На полотне “ Ждущая ” взгляд женщины устремлен на горизонт , как будто она ждет какого-то знака возвращения давно ушедших в море путешественников. К 1917 году в России бушевала революция , и возвращаться туда было опасно . Семья начала строить планы путешествия в Индию , к которой их тянуло , как магнитом , все сильнее и сильнее . Эти планы стали вполне реальными , когда в 1918 году Рерих получил приглашение от шведского антрепренера приехать в Стокгольм с выставкой своих работ . Оттуда семья переехала в Лондон по приглашению сэра Томас а Бичема , который предложил Рериху оформить новую постановку “ Князя Игоря ” в театре Ковент Гарден. АМЕРИКА Тем временем , из Америки пришло приглашение от Чикагского Института Искусств . Приглашение было принято , и первая выставка картин Рериха с успехом отк рылась в галерее Кингор в Нью-Йорке в 1920 году . В Америке Рерих не только провел выставки четырехсот своих работ в разных городах страны , но и оформил декорации и костюмы к постановкам “ Снегурочки ” и “Т ристана и Изольды ” в Чикагском оперном театре . Путеше ствуя по Америке , Рерих написал серию картин в штате Нью - Мексико , а также “Океанскую Серию” на острове Монхиган в штате Мэйн , где его семья провела лето . Ему оказался близок дух предприимчивости , с которым он встретился в Америке , и он часто писал о поло ж ительном влиянии развивающейся американской технологии на будущее всего мира . В Америке было посеяны семена будущей работы и определены судьбы тех людей , на кого повлияли рериховский магнетизм и сознание определенной жизненной миссии. В 1921 году в Нью-Йор ке Рерих основал Главный Институт Объединенных Искусств , который , по его замыслу , должен был воплотить идеи образования , применявшиеся им в Санкт-Петербурге . Рерих сумел привлечь талантливых преподавателей . В их число входили Диммс Тэйлор , преподававший т е орию музыки и композицию ; Роберт Эдмунд Джонс и Ли Симпсон , обучавшие театрально - оформительскому искусству , и ряд других высококвалифицированных педагогов , преподававших такие предметы , как игра на всевозможных музыкальных инструментах , рисование и живоп и сь , оформление и иллюстрация , скульптура , архитектура , балет , драма , журналистика , иностранные языки . Среди лекторов были такие выдающиеся личности , как Джордж Беллоус , Клод Брэгдон , Норман Бел Геддес и Старк Янг. Институт процветал , но просуществовал толь ко до 1937 года . Страна была в тисках Великой Депрессии , семья Рерихов - в экспедиции на Востоке , фонды иссякли , и ход событий привел к полному развалу организации , которую Рерих и его сотрудники строили с таким трудом . В 1949 году учреждение возродилось как Музей Николая Рериха под руководством Зинаиды Григорьевны Фосди к , которая была одним из учредителей Главного Института и членом его преподавательского состава . Музей поселился в небольшом особняке на Западной стороне Манхэттена , на 107-ой улице , где он и находится до сих пор . Здесь можно видеть многие полотна из перв о начальной коллекции ; за прошедшие годы коллекция Музея пополнилась некоторыми из важнейших картин Н.К.Рериха и сейчас является одним из самых широко представленных собраний его живописи. Живя в Америке , Рерих продолжал планировать путешествие в Индию . Влия ние духовных ценностей Востока сказывается на творчестве Рериха того времени . Его можно видеть в его “Океанской Серии” , состоящей из трех картин : “ Сам Вышел ” , “ Мост Славы ” и “ Чудо ” . Эти полотна выражают духовную силу , которая становилась характерной для ег о работ . На полотне “ Мост Славы ” Св.Сергий Радонежский в глубокой задумчивости идет на фоне синего моста , образованного северным сиянием ; для Рериха это было символом духовного моста , который соединит небо и землю . Между 1916 и 1919 гг . Рерих написал цикл белых стихов , опубликованных сначала в Берлине на русском языке под названием “ Цветы Мории ” , а затем на английском под названием “ Пламя в Чаше ” . В этих стихах читатель может найти описание внутренних странствий Рериха и его стремления к духовным поискам . Поэзия Рериха вызывает образы , позднее использованные им в картинах , и отчасти помогает нам понять символику и значение некоторых из них. В очерке “ Цветы Мории : Тема духовного странствия в поэзии Николая Рериха ” Ирина Кортен пишет : “Сердцевину философии Ре риха составляет индийская концепция безначальной и бесконечной вселенной , которая проявляется в повторяющихся циклах создания и разрушения материальных форм в результате пульсации божественной энергии . На человеческом плане это выражается в подъеме и паде н ии цивилизаций и , в применении к индивидуальной жизни , в реинкарнацию души...” Как пишет Рерих-поэт в поэме “ О Вечном ” : ......Брат , покинем все , что меняется быстро . Иначе мы не успеем подумать о том , что для всех неизменно . Подумать о Вечном . В мае 1923 года Рерихи , наконец , были на пути в Индию - в эту страну без возраста , где среди снегов Гималайских вершин они надеялись обратить свои мысли к Вечному. ИНДИЯ Рерихи прибыли в Бомбей в декабре 1923 года и сразу же начали путешествие по культурным центрам и историческим местам , встречаясь в то же время с индийскими исследователями , учеными , художниками и писателями . К концу декабря они уже были на южных склонах Гималаев , в Сиккиме , и по скорости , с которой они достигли гор , ясно было , что Гималаи б ыли их главной целью . Они начали исследовательскую экспедицию , которая прошла по Китайскому Туркестану , Алтаю , Монголии и Тибету . Это было путешествие по неисследованным районам , где они намеревались изучать религиозные верования , языки , обычаи и культуру местных обитателей. Об этой первой своей Центрально-Азиатской экспедиции Рерих написал книгу “ Сердце Азии ” - живой рассказ о чудесах земли и населяющих ее людей . Но еще более живыми и выразительными были его картины - около пятисот полотен , созданных за в ремя этого путешествия . В картинах “ Канченджунга ” , “ Сиккимский Перевал ” , “ Его Страна ” , “ Великий Дух Гималаев ” , в серии “Знамена Востока” мы видим , как философские идеи и концепции превращаются в зрительные образы , окруженные великолепной природой Северной Индии. На картине “ Путь ” мы видим фигуру Христа ; он идет по мучительно трудному пути , пролегающему через ущелья и пики Гималаев - метафора препятствий и опасностей , встречающих духовного путника . На картинах Рериха того времени можно видеть религиозные обр азы и символы , и особенно важными были образы Майтрейи - Буддистского Мессии , известного в Пуранах как Калки-Аватар , в Монголии как Ригден-Джапо , на Алтае как Белый Бурхан ; все эти образы были описаны в легендах , связывавших их с Правителем Шамбалы , котор ы й “появится на земле для окончательного разрушения зла , для обновления всего сущего и восстановления чистоты” . (Цитируется по “ Теософскому Словарю ” Е.П.Блаватской ). Путь рериховской экспедиции был временами очень труден . Рерих говорит о тридцати пяти перес еченных ими горных перевалах высотой от четырнадцати до двадцати одной тысячи футов . Однако он чувствовал себя рожденным для этих испытаний , веря , что суровость гор помогает человеку найти в себе мужество и развить силу духа . И , несмотря на все трудности и препятствия , рериховская вера в заложенное в жизни доброе начало и духовность человека только укрепилась . Написанная Рерихом серия из девятнадцати картин “Знамена Востока” свидетельствовала о единстве религиозных устремлений и об общих корнях человеческо й веры. Контрастом этой тематике звучит другая тема в живописи Рериха : образ Женщины и ее предназначение в будущем , и мы можем предположить , что написанное Е.Рерих одному из ее друзей 9 августа 1937 году выражает и точку зрения самого Николая Константинович а : “...женщина должна осознать , что в ней заключены все силы , и стоит ей сбросить с себя вековой гипноз в своей якобы законной подчиненности и умственной слабости , заняться всесторонне своим образованием , и она , в сотрудничестве с мужским началом , создаст новый и лучший мир ... Космос утверждает величие творческого начала женщины . Женщина есть олицетворение Природы , и не человек учит Природу , но Природа учит человека . Поэтому пусть женщины осознают все величие своего начала и устремятся к знанию.” (Цитирует с я по изданию “ Письма Е.Рерих , 1935 - 1939, т .II ” ) В картинах “ Ведущ ая ” , “ Труды Мадонны ” , “ Матерь Мира ” Рерих изобразил женскую божественную сущность в разных ее ипостасях . Образ “ Матери Мира ” , - эквивалент индийских Лакшми и Кали , - выполненный в величественно-глубоких синих и фиолетовых тонах , представляет собой один из наиболее вдохновляющих образов в творчестве Рериха. Невозможно переоценить роль Елены Ивановны Рерих в жизни и творчестве Николая Константиновича . Их союз можно рассматривать как полное и всестороннее взаимное сотрудничество , продолжавшееся всю жизнь . Ее ф илософские взгляды , выраженные в книгах Живой Этики , полностью разделялись Рерихом и были движущей силой , вдохновлявшей его в искусстве и жизни . Незадолго до сорокалетнего юбилея их совместной жизни он записал в своем дневнике : “Сорок лет - немалый срок . В таком дальнем плавании могут быть извне встречены многие бури и грозы . Дружно проходили всякие препоны . И препятствия обращались в возможности . Посвящал я книги мои : “Елене , жене моей , другине , спутнице , вдохновительнице” . Каждое из этих понятий было исп ы тано в огне жизни . И в Питере , и в Скандинавии , и в Англии , и в Америке , и по всей Азии мы трудились , учились , расширяли сознание . Творили вместе , и недаром сказано , что произведения должны бы носить два имени - женское и мужское.” (Н.К.Рерих , “Из литерат у рного наследия” , изд . “Изобразительное Искусство” , Москва , 1974, стр .239, статья “Сорок лет” ) По окончании их большой экспедиции в 1928 году семья поселилась в долине Кулу на высоте 6500 футов у подножья Гималаев , с великолепным видом на долину и окружающи е ее горы . Это место стало их домом на долгие годы . Здесь они организовали Гималайский Исследовательский Институт “Урусвати” , целью которого было изучение и систематизация материалов только что завершенной экспедиции , а также и будущих исследований . Научн ы е направления Института включали ботанику , этнографию , лингвистические исследования и изучение археологических находок . Под руководством отца сыновья Рерихов , Юрий и Святослав , создали коллекцию лекарственных трав и провели глубокое исследование по ботани к е и древней медицине , а также тибетской и китайской фармакопее. В следующем году , во время своего приезда в Нью-Йорк на открытие нового здания Музея Рериха , Николай Константинович поднял вопрос , который был так близок его сердцу в течение многих лет . Испол ьзуя Красный Крест как пример , он предложил проект международного пакта о защите культурных ценностей как в военные , так и в мирные времена , - тот самый проект , который ему не удалось осуществить в 1914 году . С помощью юристов , специализировавшихся в межд у народном праве , он написал первоначальный текст Пакта . Он также предложил особое знамя , - Знамя Мира , - которое должно было отмечать места , находящиеся под защитой Пакта . По его предложению , на белом фоне Знамени должны были быть изображены три красных кр у га , заключенные в красное кольцо. Существует много различных интерпретаций этого символа . Самые распространенные из них видят в нем символ Религии , Искусства и Науки как аспектов Культуры , представленной замыкающим их кольцом , или символ прошлых , настоящих и будущих достижений человечества , охраняемых кольцом вечности . Этот символ можно найти на печати Тамерлана , на тибетских , кавказских и скандинавских украшениях , на византийских и римских древностях . Он украшает образ Страсбургской Мадонны . Его можно вид е ть на многих из полотен Рериха ; особенно выделяется он на картине “ Мадонна Орифламма ” , изображающей Женщину как держательницу и защитницу Знамени . Этот знак и сопровождающий его девиз : “ Pax Cultura ” - “Мир через Культуру” - символизировали рериховское видение , его представление о будущем человечества. Он писал : “Давайте объединимся - вы спросите , как ? Согласитесь , что самым легким было бы создать общий , искренний язык , - может быть , язык Красоты и Знания” . В результате усилий Рериха и его сотрудников 13 апреля 1935 года Пакт , наконец , был подписан в Вашингтоне , в Белом Доме , странами Северной и Ю жной Америк - членами Пан-Американского Союза . Этот Пакт не потерял силы и поныне . И в наше время множество отдельных людей , групп и ассоциаций продолжают распространять идеи Пакта Рериха , Знамени Мира и стоящих за ними принципов. В живописи Рериха , связан ной с Гималаями , сильнее всего выражаются величие его духа и сознание своей миссии , которые вели его по избранному пути . В этих картинах чувствуется драматичность , сознание неотложности послания , которое надо передать либо получить , понимание необходимост и приветствовать путника , выполнить миссию , пройти свой путь...Горы высятся как символ духовных целей , которые человечество должно себе поставить . Рерих направляет людей к их духовному предназначению и напоминает им , что это их обязанность и ответственност ь - подготовиться к Новой Эре , когда Ригден-Джапо соберет свое войско и под Знаменем Света победит силы тьмы . Рерих - воин уже был вооружен и готов к бою ; его целью было собрать и подготовить к битве армию воинов , на доспехах которых начертано слово “культу р а”. Вечный поиск утонченности и красоты был для Рериха священным . Он верил , что , хотя земные храмы и предметы искусства могут гибнуть , мысль , которая вызывает их к жизни , не умирает , но составляет часть вечного потока сознания , и что устремления человека п итаются его целенаправленной волей и энергией его мысли . И , наконец , Рерих верил , что мир на Земле есть необходимое условие для выживания планеты и для непрерывного процесса духовной эволюции , и призывал людей помочь достижению мира , найдя общий язык в со з нании Красоты и Знания. Николай Константинович Рерих умер в Кулу 13 декабря 1947 года . Его тело было кремировано , и часть праха захоронена на склоне , обращенном к его любимым горам , которые он изображал на многих из почти семи тысяч своих картин . 1947. Tempera on board, 36.8 x 52.7 cm Nicholas Roerich Museum, New York, New York 1924. Tempera Bolling Collection, Miami, Florida 1937. Oil on canvas, 137 x 150 cm Nicholas Roerich Museum, New York