Вход

Театр античности

Реферат* по культурологии
Дата добавления: 21 ноября 2006
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 141 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Очень похожие работы
Теа тр античности. Из песен и молитв, прославлявших Диониса (дифирамбов), возникла гре ческая трагедия. Трагедия собственно означает «песнь козлов». Одетые в к озлиные шкуры люди изображали спутников Диони са - сатиров. В культе Дио ниса со хранилось много пережитков глубо кой старины в ви де оргиастич еских плясок под резкие звуки флейт, буб нов и тимпанов, эк статического опья нения, заклания животных и пожи рания окровавлен ного мяса. Культ Д иониса распрост раняется с VII в. по многим городам. В Афинах со време ни Пис истрата уст ройство малых (сель ских) и больших (городских) дионисий взял о на себя государство, и тогда куль т Диониса и Деметры превра тился в государст венный культ. Первоначально ди фир амбы в честь Диониса, распеваемые хором, не отличались ни сложностью, ни м узыкальным разно образием, ни художественностью. И потому было большим шагом вперёд введение в хор действующего лица, актёра. Актёр декламировал миф о Дионисе и подавал реплики хору . Между актёром и хором завязывался разговор - диалог, составля ющий основу драматического представления. Пе рвые трагедии созданы были в Афинах ещё в VI в. Во время ионийского вос стан ия Фр и них поставил трагедию «Взятие Билета», которая заставила слуш ателей плакать, но власти наложили на автора большой штраф за то, что он на помнил о близких несчастиях. Истинным творцом греческой трагедии считают Эсхила. Введе нием второго действующего лица Эсхил ещё более оживил рассказ, сделал драму более динамичной и тем самы м приблизил её к зрителю. Кроме того, Эсхилу приписывают организацию усо вершенствованного сценического аппарата - введение деко раций, масок, к отурн, летательных, громоносных и других . Собственно с Эсхила и нач инается история греческого театра. Подобно греческой драме гре ческий театр неотделим от куль та Диониса и дионисий . При со вершении жертвоприношений и сопровождавших их магичес ких церемоний присутствовавшие располагались в виде амфитеат ра по ск лонам соседнего холма, прилегавшего к жертвеннику. Таково начало гречес кого театра. Принцип амфитеатра сохранял ся и в дальнейшем. Греческие те атры в течение всей истории оставались амфитеатрами, распо ложенными у подножий холмов, под открытым небом, без крыши и занавеса. Греческий теат р был свободным пространством, образовывавшим полукруг (амфитеатр). Таки м образом, уже в са мой конструкции греческого театра был заложен демокр атический принцип. Не связанные закрытым помещением, греческие те атры могли быть очень больших размеров и вмещали большую массу народа. Так, на пример, театр Диониса в Афинах вмещал до 30 тысяч зрителей, но это далеко не самый большой из извест ных нам театров древней Греции. Впоследствии, в э ллинисти ческую эпоху, были созданы театры, вмещавшие 50, 100 и даже более тыс яч зрителей. Главную часть театра составляли: 1) койлоне - помещение для зрителей, 2) орхестра - место для хора, а вначале и актёров и 3) с цена - место, где вывешивались де корации и позднее выст упали актёры. В середине орхестры помещался богато украшенный жерт венник Диониса. За дняя часть сцены была декорирована колон нами и обыкновенно изображала царский дворец. Места для зрителей (зрительный зал) от остальной части го рода были отгорожены деревянной или каменной стеной без крыши. Введение м теорикона Перикл сделал театр доступным для всех афинских граждан . Театральные представления давались только в праздник и Диониса и составляли первоначально принадлежность культа. Лишь посте пенно театр стал приобретать общественное значение, являясь политичес кой трибуной, местом отдыха и развлечения. Высокий общекультурный урове нь греческих полисов в значи тельной степени следует приписать театру, организовывавшему, воспитывавшему и просвещавшему народные массы. Дра мати ческие представления неотделимы от демократических полисов, а дем ократию полисов невозможно себе представить без театраль ных представ лений, на которые иногда собиралась чуть ли не половина города. Наряду с т еатральными представлениями следует отметить устраивавшиеся государ ством и частными ли цами спортивные состязания, игры, борьбу, музыкальны е, лите ратурные и многие другие виды физического и духовного спорта. «Ор ганизуя из года в год игры и жертвоприношения, - го ворил в одном из своих выступлений Перикл, - мы доставляли нашей душе возможность получить мно гообразное отдохновение от трудов, равно как и благопристойностью дома шней обстанов ки - повседневное наслаждение, которое прогоняет уныние и тоску». Составитель олигархического трактата считает любовь афинян к т еатральным представлениям и празднествам одним из естественных следст вий демократического строя. Предметом театральных представлений служили трагед ии и комедии. С V в. до н. э. во время театрального пре дставления ставились обыкновенно три трагедии (трило гия), каждая из которых составляла продолжение предшест вующей. Условия античного театра вызывали необходимость соблюдения трёх единств (единство места, времени и действия), которые впослед ствии были теоретически обоснованы Аристот елем и держались вплоть до XVIII в. н. э. К трагической трилогии присоединяли е щё сатирическую драму (драма - действ ие). Содержание и мотивы греческих трагедий в высшей степени разнообразн ы. В основу греческих трагедий обычно положен какой-либо миф о богах и гер оях, чаще всего гомеровского цикла, реже пользо вались каким-либо истори ческим фактом. К историко-мифологической основе трагедии присоединялась масса всевоз можных религиозных, политических и психологи ческих мотивов. Сюда входи ли: борьба свободной воли человека против слепой судьбы, метаморфозы суд ьбы, столкновения со циального с индивидуальным, бесконечные смены счас тья и несчастья, гордость и унижение, любовь к родине и предатель ство, ве ра и безверие. Иногда в трагедии звучали вполне опре делённые политичес кие мотивы. Всемирно-историческое значение греческой трагедии заклю чается в её из умительном богатстве идей и в философской глубине трактуемых вопросов. К этому надо прибавить ещё мастерство стиха, богатство и красочность язы ка, бесконечное разнообразие образов высокой красоты. Несмотря на кажущ уюся архаичность сюжета, греческая трагедия всегда насыщена идеями сов ремен ности и полна жизни. Составители трагедий брали мифологи ческий и ли исторический сюжет и наполняли его содержанием современности, прибл ижая его главным образом к массовому зрителю. История и современность в произведениях, античных драматургов гармонически сочетались. В умении сочетать исто рию с современностью, сделать Далёкое близким, понятным и интересным и состоит значение греческой трагедии для мировой культуры. Расцвет греческой т рагедии совпадает с «золотым веком» Перикла, с расцветом афинской демок ратии, и продолжается до конца пелопонесской войны. Война не только не ос лабила, но даже ещё более увеличила страсть к театру. Философ Платон гово рит о «театрократии» как своего рода повальной болезни, охватившей Афин ское государство. Расходы на театральные представления, организацию пр азднеств и жертвоприношений достигли очень большой суммы и были обреме нительны для государственного бюджета. В самый разгар пелопонесской во й ны, после сицилийской катастрофы и олигархического переворота четырё хсот афиняне издержали в 410/09 г. на устройство панафиней колоссальную сумм у в 5 талантов и 1 тысячу драхм. Расходы на театральные представления и пра зднества частью по крывались из средств полиса, большая же часть их в вид е литургий распределялась между богатыми гражданами (хорегия). Из греческих трагик ов мировую славу приобрели три корифея античной драмы: Эсхил, Софокл и Эврипид. Старший из них Эсхил (525 - 456 гг.), родом из Элевсина, главного центра таинствен ных и мрачных элевсинских мистерий, был современником и непосредственным участником великих боё в греков за свободу родины. Эсхил в своём мировоззрении соединил чувства и идеи двух поколений - демократического "и аристократического. Мно гое в демократическом строе Афин было чуждо Эсхилу, что и заставило его част ь жизни прожить вне Афин, в Сицилии. По преданию, Эсхил написал семьдесят д рам, из которых полностью дошли до нас только «Орестейя», состоящая из тр ёх частей: «Агамемнон», 2) «Хоэфор ы» и 3) «Эвмениды», и четыре других трагедии: «Персы», «Семеро против Фив», « Скованный Прометей» «Умоляющие». Из греческих трагик ов Эсхил ближе всего стоит к первоначаль ному источнику трагедии - диони совым мистериям. Мысль Эсхила глубока, титанична, часто таинственна, язы к его - смелый, богатый метафорами и оборотами Источником всех конф ликтов у Эсхила является независимый ни от людей, ни от богов фактор - судь ба (Мойра), преодолеть которую не могут не только люди, но даже и сами боги. К олли зия свободной воли индивида с вмешательством непреодолимого факт ора - судьбы - составляет лейтмотив трагедий Эсхила. В этом есть известна я доля ми стики, таинственности и суеве рия, присущих Эсхилу и легко объя сняемых исторически. Эсхил жил в период великих событий греко-персидских войн и смены аристок ратического строя демократическим. Мысль и чувства человека были воз бу ждены всем происходившим, но его ум не был достаточно ещё вооружён научн ым знанием для разрешения вставших перед ним вопросов и проблем. В этом п ричина мистицизма и формализма как трагедии Эс хила, так и вообще гречес кой трагедии. Вместе с идеей судьбы трактовалась и другая - идея возмездия. Всякое сове ршённое, сознательно или бессознательно, преступление неизбежно в силу рока влечёт за собой возмездие. Отчётливее всего идея возмездия проведе на в трилогии «Орестейя». Сюжет «Орестейи» взят из мифа о возвращении ге роев. Аргосский царь Атрей совершил тяжёлое преступление, накормив свое го брата Фиеста жареным мясом его собственных детей. Атрей сделал это из мести за обольщение Фиестом его жены. Однажды совершённое преступление в силу неизбеж ного объективного закона влечёт за собой серию других, ст оль же ужасных преступлений. Жена Агамемнона, сына Атрея, Клитеместра вс тупает в связь с сыном Фиеста Эгисфом. Вернув шийся из-под Трои Агамемнон становится жертвой мести Клитеместры, мстящей ему за убийство дочери Иф игении. Удовлетворившая жажду мести Клитеместра в свою очередь станови тся жертвой мести со стороны своего сына Ореста, мстящего матери за убий ство отца. Таким образом, Клитеместра и её любовник Эгисф получают справ едливое отмщение судьбы. В последней части трилогии, «Эвменидах», Эсхил представил Ореста, преследуемого злыми Эриниями, богинями мести. Орест п рибывает в Афины и предстаёт перед судом ареопага, который учреждается д ля этого самой Афиной, Ареопаг вы носит оправдательный приговор. Эринии, успокоенные Афиной, превращаются в Эвменид, благодетел ьных богинь-покровитель ниц. Использованный Эсхилом мифологический сю жет об оправ дании Ореста отражал глубокую старину и возник в эпоху борь бы между отживающим материнским правом и утверждаю щемся отцовским пра вом. «Эвмениды» поставле ны были в 458 г. и отразили острую по литическую борьбу, связанную с реформам и Эфиальта. Эсхил, призывая к согласию и предупреждая против междоусобий , вы ступил в защиту ареопага, этого оплота аристократии, подчёр кивая да внее его учреждение. Идея возмездия и идея примирения взаимно переплетаются и в другой трило гии, приписываемой Эсхилу, - «Прометей». Три логия «Прометей» состояла из трёх частей: 1) «Прометей, похи щающий огонь», 2) «Скованный Прометей» и 3) «Ос вобождённый Прометей» (до нас дошла только вторая). Ум и воля титана Проме тея подымаются против несокрушимого объективного закона Мойры. Промет ей, похитивший огонь у Зевса и передавший его людям, за свою дерзость приг вождён Зевсом к скале горного хребта Кавказа. Кузнец Гефест тяжёлым моло том ударяет его по груди, но гордый титан (Прометей) не сдаётся. В «Прометее» сплетаю тся два мотива, созвучные переходной эпохе, в которую жил «отец эллинско й трагедии»: жажда сво боды и творчества и объективная невозможность по лучить свободу. Сознание и воля индивида - будь то бог, титан или человек - с тремятся к освобождению, но в своём стремлении наталкиваются на непреод олимые факторы в виде всякого рода традиций и предрассудков - кровных, ло кальных, религиозных и т. д., называемых на языке античных трагиков судьбо й. Идея судьбы и возмезд ия, встречающаяся в произведениях Эсхила, с ещё большей определённостью выступает в произведе ниях другого греческого трагика - Софокла. Софокл (497 - 408 гг.) происходил из афинского пр едместья Колоны, был со временником и горячим почитателем Перикла. Софо кла называют Гомером греческой др аматургии, желая этим сказать, что Софокл так же полно и ярко отражает «зо лотой век» Перикла, как Гомер запечатлел в своём эпосе жизнь, нравы и пред став ления эпической Греции. Во всех произведениях Софокла чув ствуетс я такое же сознание величия и гордости человеческого гения, как и в вышеп риведённой программной речи Перикла. Идея судьбы у Софокла со четается с прославлением человеческого гения, творца и созидателя материальных и духовных ценностей в преде лах, отведённых ему жизнью. Само понятие суд ьбы у Софо кла более отвлечённо, чем у Эсхила. У последнего судьба близка к божеству, у Софо кла этого нет. Основная идея - идея судь бы - полнее всего выражена в лучшей трагедии Соф окла «Царь Эдип». В основу тра гедии «Царь Эдип» положено сказание, или ми ф, об Эдипе, сыне фиванского царя Лая и его жены Иокасты. Лаю было предсказ ано оракулом, что он погибнет от руки соб ственного сына, который вступит в брак со своей ма терью. Поэтому, после того как у Лая и Иокасты, родил ся с ын Эдип, они приказа ли отправить его в горы и пробуравить ему ноги. Слу ча йно царский пастух ко ринфского царя Полиба натолкнулся - на больного Эд ипа, сжалился над ним и привёл его к своему господину. Полиб оставил Эдипа у себя и усыновил его. Однажды Эдип посетил дельфийского оракула и узнал, что ему предопределе но судьбой убить своего отца и жениться на своей матери. Из страха перед с овершением преступления Эдип поспешил оставить своих мнимых родителей и ушёл из их дома. По дороге он встретил неизвестного ему человека, вступи л с ним в ссору и случайно убил его. Этот неизвестный человек был его родны м отцом Лаем. Вернувшись в Фивы, Эдип избавил город от страшного чудовища Сфинкса и за это благодарными гражданами был, п ровозглашён царём, занял дворец прежнего царя, убитого им Лая, и женился н а его жене, своей матери, Иокасте. Предреше ние судьбы и предсказание орак ула сбылись. После этого идёт серия мучений и возмездий, испытываемых несчастным, ни в чём неповинным, царём Эдипом. Наконец, когда ему была открыта правда, он, чтобы смыть позор, не видеть света и людей, сам ослепил себя. После долгих скитаний и угрызений совести слепой старик Эдип, сопровождаемый своей в ерной дочерью Антигоной, наконец, нашёл последний покой в предместье Афи н, на холме Колоне. Продолжение сю жета «Царя Эдипа» составляют трагедии «Эдип в Колоне» и «Антигона». Содер жание «Антигоны» в нескольких словах таково. После см ерти Эдипа началась борь ба за фиванский пре стол между его сы новьями Э теоклом и Полиником, окон чившаяся гибелью обоих соперников. Новый цар ь Фив Креонт, зять Эдипа, приказал похоронить с надлежащими поче стями Эт еокла, а труп Полиника, подняв шего оружие про тив отечества (трагедия Эс хила «Семеро против Фив»), приказал выбросить собакам и птицам. Несмотря на приказ царя, Анти гона, сестра погибших братьев, похоронила труп Полин ика, навлекши на себя тем самым страшный гнев Креонта. Креонт приказал за точить Антигону в подземелье, где она должна была погибнуть от голода. Но возлюбленный Антигоны, сын Креонта Гемон, пробрался в подземелье с целью освободить свою не весту; увы, было уже поздно. Антигона лишила себя жизн и, повесившись. Гемон не выдержал смерти Антигоны и тоже лишил себя жизни; наконец, мать Гемона также не пере жила гибели своего любимого сына. Вся длинная цепь борьбы за трон, преследований и смертей отражает в како й-то степени микенскую эпоху, полную чудовищных драм и преступлений. Зна чение судьбы и возмездия в трагедиях Софокла выступает совершенно отчё тливо, но оно не убивает человеческой личности и не уничтожает свободной человеческой воли. Софокл изобра жает человека как сознательное сущест во, несущее ответствен ность за совершаемые им поступки. Именно сознание собс твенной ответственности у людей позволяет Софоклу ставить своих герое в в более свободные отношения к богам. По преданию, Софокл написал сто двадцать три трагедии, из которых сохран илось семь: «Царь Эдип», «Эдип в Колоне», «Антигона», «Филоктет», .«Аякс», « Трахинянки» и «Электра». Для Эсхила судьба близка к божеству, для Софокла судьба - отвлечён ное пон ятие, находящееся вне человека, а для Эврипида, третьего великого трагик а Афин, судьба заключена в самом человеке. Эврипид отождествляет судьбу с доминирующей страстью человека. Эврипид - творец реальной психологиче ской драмы. Биография Эврипида мало известна. По одним сведениям, Эврипид (480 - 406 гг.) был сыном мелко го торговца и торговки зе ленью. Но данные эти вряд ли достоверны: они основаны на выпадах против Эв рипи да авторов комедий. Судя по всему, Эврипид вращался в среде видных аф инских деятелей того времени. Вполне возможно, что он был близок Алкивиаду. Из других биографических д анных заслуживает внимания указа ние, что он был одно время живописцем. Н а основании трагедий Эврипида можно с несомненностью установить, что он был очень образованным человеком, учеником софистов и демократом. Идеи с офистов он проводил в своих произведениях, делая их понятными и доступны ми широкой публике. В его произведе ниях нашли отражение все великие про блемы того времени, которые ставили софисты и которые волновали умы и чу вства его современников. Вопросы о природе богов и людей, о значении куль та, о естественном праве, о правах женщин, рабов, об отношении полов, о семь е и т. д. - всё это прямо или косвенно входило в содержание эврипидовского р епертуара. В противоположность Софоклу, показавшему не реальных, а идеальных людей, как Эдип и Антигона, Эврипид изображал коллизию челове ческих страстей, высоких и низких. В этом отношении его можно считать нас тоящим предшественником и учителем Шекспира. Вообще влияние Эврипида н а мировую литературу и театр очень велико. Неудержимая страсть мести поруганной женщины изменив шему ей мужу поло жена в основу самой сильной и в техни ческом отношении самой совершенно й трагедии Эврипида «Ме дея». Медея отдаётся одной единственной страсти - отметить своему мужу Язону, променявшему её на коринфскую краса вицу. М едея клянётся не только уничтожить самого Язона и его возлюбленную, но т акже умертвить и своих собственных детей от брака с Язоном. Борьба проти воположных чувств оскорблён ной и мучимой ревностью женщины, с одной ст ороны, и безумно любящей своих детей матери - с другой, составляет психоло ги ческий фон «Медеи»: «Ваша мать, лишённа я своих детей, должна влачить печаль ное существование, жалкое существо вание. Вам самим уже не суждено её видеть. Вам предстоит перейти в иную жиз нь... О горе, горе! О мои дети! Зачем этот ласковый взгляд? Зачем эта улыбка, по следняя улыбка? О горе! Что делать мне, несчаст ной? Бодрость оставляет ме ня, о женщины, когда встречаю ясный взор моих детей. Нет, не могу: прочь от ме ня, злодейский замысел. Я увезу их отсюда. Если мне нужно наказать их отца, то зачем карать его несчастных детей и моим собственным двой ным несчас тьем? Нет, нет, прочь от меня, мой замысел!» Вслед за этим наступает новый прилив чувства ревности и мщения. «Умрите вы, - восклицает Медея, собственноручно убивая своих детей, - Я не потерплю, чтобы мои дети подвергались оскорблениям и на силию. Их гибель всё равно неизбежна. Я, давшая им жизнь, лучше убью их сама. Их судьба решена, ничто не может избавить их... Будьте счастливы, только не здесь. Отец отнял у вас счастье на земле. Страсть, толкающая че ловека на в еличайшие преступления, сильнее внушений рас судка» . Кровавая драма закан чивается пением хора, напоминающего зрителям о всемогущей слепой судьб е, пути которой непреложны и непостижимы. Кроме «Медеи» Эврипиду принадлежит «Электра», «Ифигения в Авлиде», «Ифи гения в Тавриде», «Гекаба», «Ипполит», «Молящие о защите», «Орест» и др. В о бщей сложности сохрани лось восемнадцать полных трагедий Эврипида и од на сатирическая драма («Киклоп), не считая большого числа отрывков из раз ных не дошедших до нас трагедий. Общественные мотивы, которые звучат в трагедиях, нашли яркое выражение и в греческой комедии. Комедия выросла из тех же самых исторических корней, что и трагедия. Дионисии заканчивал ись праздничным шествием с пением, танцами и попойкой. Это шествие носил о название комос; слово «комедия» обр азовалось из комос и оде - песня и обозначало буквально «песни во врем я комоса». Впоследствии комическим песням была придана литературная об работка, и таким образом получился новый литературный жанр - комедия. Сюжетом комедии слу жила повседневная ж изнь со всей её злободневностью и мелоч ностью. Язык комедии приближалс я к разговорному, литератур но неправильному языку. В отношении выбора с лов, выражений, сцен и положений греческая комедия отличалась большей во ль ностью, чем драма, которая строилась по более строгим прави лам. Особе нной вольностью отличались комедийные пляски. Женщины и дети на предста влениях комедий не присутствовали. Более свободное содержание комедий обусловило и более свободную техни ку комедии. В комедиях в большей мере выдвигалась личность автора, в выст уплениях постоянно обра щавшегося к публике от имени действующих лиц ил и хора. Число действующих лиц в комедиях было значительно больше, чем в тр агедии; костюмы и декорации ярче и пестрее, а маски разнообразнее. В демократических Афинах с их широко развитой полити ческой жизнью бога тейший материал для комедий давала сама политическая жизнь. Афинская ко медия классической эпохи была по преимуществу комеди ей политической. Не превзойдённым мастером политическ ой комедии считался Аристофан (450 - 388 гг.), уроженец Афин, единствен ный писатель политической комедии, от которог о дошло до нас одиннадцать пьес. Отличительными свойствами творче ства Аристофана служат: художественная красота формы, неистощимое остроуми е, сочетание драматических, комических и лирических настроений. В своих комедиях Аристофан вы ражает интересы аттического крестьянства и сред них слоев городской демократии. Главной мишенью аристофановского сарказма служил вождь афинского демо са Клеон, выведенный в двух комедиях: «Вавилонянах» (дошли только отрывк и) и затем во « Всадниках», о которой уп оминалось в другой связи. Сюжет «Всадников» (424 г.) таков. У афинского Демоса , одряхлевшего, выжившего из ума старца, два честных, но слабохарактерных раба - Никий и Демосфен. Наряду с ними имеется ещё третий народный слуга - К леон, пафлагонец кожевник, плут, дурак и нахал. Обещая Демосу кучу благ, па флагонец на самом деле обманывает и разоряет несчастный афинский народ. Возмущённые поведением свое го коллеги, Никий и Демосфен пускаются на хитрость, надеясь выбить клин к лином. С этой целью они подговаривают некоего колбасника, ещё большего п лута и демагога. Колбасник вступает в соревнование с пафлагонцем, обещая ещё большие блага Демосу. В конце концов победа остаётся за колбасником. Разгневанный народ прогоняет своего недавнего кумира, пафлагонца. Посл е этого происходит чудесное омоложение Демоса, переваренного колбасн иком в котле. Помолодевший Демос начинает новую, здоровую жизнь, берётс я за собственный ум и про гоняет демагогов. В сопоставлении с нашим предш ествующим изло жением ясно, до какой степени образ Клеона в изображении Аристофана далёк от историче ской действительности. Аристофан жил в сложный и бурный период афинской исто рии - в период пело понесской войны. В его комедиях нашли от ражение все крупные события и яв ления этой замечательной эпохи мировой истории. Так, в комедии «Мир» (421 г.) жесточайшим обра зом осмеяна военн ая партия, во влекшая Афины в пелопонесскую авантюру и разрушившая всё б ла госостояние Афин. Главное дей ствующее лицо комедии Тригей на навозн ом жуке под нимается на небо и там узнаёт, что причиной всех бедствий афин ян является запертая в пещере богиня мира, которая те перь не может рассы пать свои блага на афинский полис, на виноградники, оливковые рощи, реки и моря. Виноградарь Тригей освобождает богиню мира, и тогда всё входит в но рмаль ную, мирную колею. Люди живут, радуются, пьют, едят и любят. Все радуют ся, за исключением одних оружейников, главных виновников войны, погружён ных в глубокую печаль. Та же самая идея мира проводится в комедии «Лисистрата», постав ленной на афинской сцен е в 411 г. На этот раз мира требуют женщины и добиваются его тем, что расстают ся со своими мужь ями. Заговором женщин руководит Лисистрата, по имени ко то рой и названа комедия. В «Женской экклесии, поставленной в 392 г., Аристофан вводит нас в социальную борьбу аф инских партий и знакомит с политическими лозунгами и программами этого периода. Комедия « Плутос» ( «Богатство») (388г.) посвя щена изображе нию всепоглощающей страсти афинян к приобре тению богатств какими угод но средствами. Ядовитые стрелы Аристофана летели не только на головы политических дея телей, но и на головы писателей и философов. В «Лягушках » (405 г.) Аристофан выводит интригующих друг против друга з наменитых афинских трагиков Эсхила и Эврипида. Историческая ценность э той ко медии состоит в том, что она вводит нас в жизнь афинской интеллиген ции, показывая её с бытовой, преимущественно отри цательной стороны. Присутствовавший при споре бог Дионис, уставший от этих вздорных препир ательств, в конце концов останавливает спорящих, говоря: «Не дело ведь, чтоб т рагики бранились, как разносчики» Симпатии самого Арис тофана определённо на стороне консер ватора Эсхила, а не новатора Эврип ида. «Но разве, - вмешив ается в разговор Гера, - нет в Афинах мас сы иного рода юнцов, плодящих тыся чами трагедии и в тысячу раз более бездарных и болтливых, чем Эврипид?» На это Дионис, выступаю щий от лица Аристофана, отвечает : «Да, но ведь это мелки е, сухие ветки, болтуны, щебечущие, как ласточки-перебойщики, творческая с ила которых истощается одной пьесой, которые сразу выплёвывают своё дар ование трагической музе». В «Облаках » (423 г.) Аристофан даёт сатиру на софистов, к числу которых он причисляет также Сократа, и на новые прин ципы воспитания. В «Осах» (422 г.) Аристофан смеётся над манией афин ян к сутяжничеству, в «Птицах'» (413 г.) выс меи ваются демагоги, вовлекающие афинян во всякого рода рискован ные пр едприятия. Аристофан имел, несомненно, в виду сицилий скую экспедицию, пр инёсшую афинянам столько несчастья. Влияние Аристофана на современник ов было очень велико. Это был простой, лёгкий, но в то же время и очень дейст венный вид политической агитации, попадавшей на насыщенную полити ческ ой борьбой почву Афин . Меньшее значение име ла лирика второй половины V в.; р азвитие её связано больше со временем тирании и олигархии, чем с эпохой р азвитой демократической жизни. Из прозаических произведений V в. особенн ое значение приобрели истори ческие труды. Геродот написал «Историю гре ко-персидских войн», а Фукидид - «Историю пелопонесской войны». Оба эти п роизведения способствовали развитию исторического жанра. Литература: 1. «Культурология», под ре д. Г.В. Драча, Ростов-на-Дону, 1995г. 2. «Очерки истории древне й Греции», К.М. Колобова, Л.М. Глускина, Л, 1958г. 3. Хрестоматия по истории древнего мира, В.В. Струве, 1953г.
© Рефератбанк, 2002 - 2024