Вход

Культура России в 19 веке

Реферат* по истории
Дата добавления: 13 июня 2005
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 112 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Очень похожие работы
Архитектура и скульптур а. Конец 18 и начало 19 века – это эпоха классицизма в русском зодчестве, наложившая яркий отпечаток на архитектурный облик обеих столиц и других го родов. Классицизм – европейское культурно-эстети ческое движение, ко торое ориентировалось на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на анти чную литературу и мифологию. Постройки в стиле классицизма отличаются ясностью, уравновеше нностью, чётким и спокойным ритмом, выветренностью пропорций. Главными законами архитектурной композиции были симметрия, подчёркивание центра, общая гармони я частей и целого. Парадный вход в здание располагался в центре и оформлялся в виде портика (выступающей в перёд части здания с колоннами и фронтоном). К олонны должны были по цвету отличаться от стен. Обычно колонны были белы ми, стены – жёлтыми. Ещё в середине 18 века Петерб ург был городом одиночных архитектурных ансамблей, утопал в зелени усад еб и был во многом похож на старую Москву. Затем началась регулярная заст ройка города вдоль прорезавших его проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм – это архитектура не отдель ных зданий, а целых проспектов и ансамблей, поражающих своей уравновешен ностью, единством и гармоничностью. Работа по упорядочению центра Петербурга началась с возведения Адмира лтейства по проекту Андреяна Дмитриевича Захарова (1761-1811). В громадном здан ии архитектор выделил центральную башню. Её динамичный вертикальный ри тм как бы отталкивается от массивного кубического основания, переходит в меньший куб с лёгкой колоннадой, и затем стремительно взлетает золочен ая игла с корабликом. Торжественно-мажорный ритм Адмиралтейства задал т он всей архитектуре города на Ниве, а кораблик стал его символом. Принципиальное значение имело возведение в начале 19 века здания Биржи н а стрелке васильевского острова. Именно это здание должно было объедини ть ансамбли, сложившиеся вокруг самого широкого участка русла Невы. Прое ктирование Биржи и оформление стрелки было поручено французскому архи тектору Тома де Томону. В доработке проекта участвовал А. Д. Захаров. Творч еское сооружение архитекторов привело к блестящему решению задачи. Зер кало Невы объединило систему Петропавловская крепость – стрелка васи льевского острова – Дворцовая набережная. Объём здания Биржи сравните льно не велик, но мощь его архитектурных форм в сочетании с ростральными колоннами позволила ему уверенно противостоять обширному пространств у водной глади. Тема господства над водной стихией была развита и в допол няющей ансамбль монументальной скульптуре. Могучие фигуры, олицетворя ющие главные реки России, были созданы скульпторами С.С. Пименовым, И.И. Те ребеневым, В.И. Демут-Малиновским. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид цельного архитектурного ансамбля с постройкой в 1801-1811 гг. Казанского собора. Автор п роекта Андрей Никифорович Воронихин, сын крепостного крестьянина, взял за образец собор св. Петра в Риме, творение великого Микеланджело. Исполь зовав его мотивы, Воронихин создал оригинальное архитектурное произве дение. площадь перед Казанским собором, с двух сторон охваченная его кол оннадой, стала одним из средоточий общественной жизни города. Во второй половине 19 века здесь митинги и демонстрации. В собор перене сли прах М.И. Кутузова. Перед собором были поставлены памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли, выполненные Б.И. Орловским. В 40-50-е годы 19 века проспект украсили бронзовые скульптуры Петра Карловича Клодта "Укротители коней", установленные на устоях Аничкова моста через Фонтанку. Скульптуры Клодта в аллегорической форме раскрывали тему бор ьбы человека со стихийными силами природы и победы над ними. Ещё одна раб ота Клодта – памятник Николаю 1 на Исаакиевской площади в Петербурге. Ло шадь пританцовывает, император неподвижен – явный контраст с располож енным невдалеке памятником Петру 1. Сорок лет, с 1818 по 1858 год, строился Исаакиевский собор в Петербурге – самое большое здание, возведённое в России в первой половине 19 века. Внутри собо ра одновременно могут находится 13 тысяч человек. Проект был разработан ф ранцузским архитектором Огюстом Монферраном. В оформлении внешнего ви да и внутреннего убранства принимали участие скульптор П.К. Клодт и худо жник К.П. Брюллов. Собор должен был олицетворять мощь и незыблемость само державия, его тесный союз с православной церковью. Величественное здани е собора производит сильное впечатление. И все же авторов проекта и зака зчиков нельзя не упрекнуть в определённой гигантомании, которая свидет ельствовала о вступлении классицизма в период кризиса. По проекту Монферрана была возведена и 47-метровая колонна из гранитного монолита на Дворцовой площади (1829-1834) – памятник Александру ! и одновременн о – монумент в честь победы русского оружия в Отечественной войне 1812 год а. Фигура ангела, держащего крест, была выполнена Б.И. Орловским. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Вор онихиным, Монферраном, Росси, другими русскими и иностранными архитекто рами, - это шедевр мирового зодчества. Московский классицизм был характерен отдельными зданиями, а не ансамбл ями. Трудно было создать архитектурные ансамбли на изогнутых улицах с на селениями разных эпох. Даже пожар 1812 года не переломил традиционное разно стилье московских улиц, живописную хаотичность застройки. В палитру это го разностилья классицизм внёс свои яркие краски. После пожара в Москве были возведены такие выдающиеся по красоте здания , как Большой театр (архитектор О.И. Бове), Манеж (тот же архитектор), Опекунс кий совет на Солянке (архитектор Д.И. Жилярди). На красной площади был возд вигнут памятник Манину и Пожарскому – произведение Ивана Петровича Ма ртоса. Следуя традициям классицизма, скульптор облачил своих героев в ан тичные одежды. В целом московский классицизм не отличался такой величавой монументал ьностью, как петербургский. Для Москвы были характерны небольшие особня ки усадебного типа. Московский классицизм более свободен, порою трогате льно наивен и более приближен к человеку. Один из лучших московских особ няков классического стиля – дом Лопухиных на Пречистенке (ныне музей Л. Н. Толстого). Строил его архитектор А.Г. Григорьев, выходец из крепостных к рестьян. Провинциальный классицизм в целом был ближе к московскому. В провинции в ыдвинулся ряд крупных архитекторов. Так, например, ученик Воронихина М.П. Коринфский, уроженец Арзамаса строил в Нижнем Новгороде, Казани, Симбирс ке и в своём родном городе. В Сибири в начале 19 века всё ещё возводились здания в стиле барокко. Черты его видны в Московских воротах Иркутска, в Воскресенском соборе в Томске . Но затем классицизм пришёл и в Сибирь. Один из первых и лучших его памятн иков – "Белый дом" в Иркутске, построенный купцами Сибиряковыми и в после дствии ставший генерал-губернаторской резиденцией. В Омске по проекту и звестного архитектора Василия Петровича Стасова был возведён Никольск ий казачий собор. В нём хранилось знамя Ермака. В 30-е года 19 века классицизм вступил в пору кризиса. Современников стало уг нетать однообразие зданий с колоннами. В то время в Петербурге развернулось строительство доходных (многоквар тирных) домов. В них требовалось несколько подъездов, но по канонам класс ицизма можно было сделать только один главный вход – в центре здания. В н ижних этажах доходных домов стали размещаться магазины, но их широкие ви трины никак не сочетались с нормами классицизма. И он ушёл, сметённый кри тикой современников и настоятельными требованиями жизни. Творческая мысль архитекторов остановилась на принципе "умного выбора". Считалось, что здание должно быть построено в том стиле, который более от вечает его назначению. В конечном итоге всё определялось желанием заказ чика и вкусом архитектора. Помещики начали строить свои усадьбы в стиле средневековой готики. В городах появились аристократические особняки в стиле необарокко (нового барокко). Наступил новый период эклектики (сме шения стилей). В 1839-1852 годах по проекту немецкого архитектора Лео Кленце в Петербурге был о построено здание Нового Эрмитаж. Спокойное равновесие его частей, деко ративное оформление в новогреческом стиле, мощные гранитные атланты у в хода – всё это создавало впечатляющий образ музея – хранилища шедевро м мирового искусства. Для одного из сыновей Николая 1 в 1853-1861 году в Петербурге был возведён дворе ц, названный Николаевским (ныне Дворец труда). архитектор А.И. Штакеншнейд ер использовал мотивы итальянского Ренессанса. Особенно сильное впеча тление производит внутренний вид этого дворца. Стремительный разбег ма ршей парадной лестницы подчёркнут тёмной решёткой перил па светлом фон е. Изящные колонны легко несут опирающиеся на них своды. Из более ранних п роизведений Штакеншнейдера наиболее известны Мариинский дворец и двор ец князей Белосельских-Белозерских. Многочисленны его сооружения под П етербургом, особенно вокруг Петергофа. А ещё раньше он был помощником Ма нферрана при возведении Исаакиевского собора. Константин Андреевич Тон в своём творчестве попытался возродить тради ции древнерусской архитектуры. Он строил пятиглавые церкви с узкими аро чными окнами, использовал декор русского и византийского происхождени я. Всё это подчинялось строгим пропорциям и симметрии классицизма, с кот орыми тон не мог расстаться. Работы Тона понравились Николаю 1. архитекто р получил два крупных заказа для Москвы. В 1838-1849 гг. под его руководством был построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был з аложен храм Христа Спасителя. Строительство храма, задуманного в память избавления России от наполеоновского нашествия, растянулось на долгие годы. Его торжественное освящение состоялось1883 году. В храме были установ лены мраморные доски с именами убитых и раненых офицеров, сообщалось о ч исле погибших солдат в каждом сражении, были увековечены имена людей, по жертвовавших свои сбережения на дело победы. Величественная стометров ая громада органично вписалась в силуэт Москвы. Живопись. В 1830 году на раскопках античн ого города Помпеи побывал русский художник Карл Павлович Брюллов. Он гу лял по древним мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставал а та трагическая ночь августа 79 года н.э., когда город был засыпан раскалён ным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Через 3 года картина "Последни й день Помпеи" совершила триумфальное шествие из Италии в Россию. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение техники живописи и рисунка. О днако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и геро ическую тематику. Для академической живописи были характерны декорати вный пейзаж, театральность общей композиции. Сцены из современной жизни , обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Класси цизм в живописи получил название академизма. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Немеркнущими шед еврами русской живописи навсегда останутся его полотна "Всадница", "Вирс авия", "Итальянское утро", "Итальянский полдень", многочисленные парадные и интимные портреты. Своей вершины академическая живопись достигла в творчестве Александра Андреевича Иванова. Более 20 лет работал он над картиной "Явление Христа н ароду", в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. На переднем пла не его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоан на Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа. Два замечательных портретиста своего времени – Орест Адамович Кипрен ский и Василий Андреевич Тропинин – оставили нам прижизненные портрет ы Пушкина. В рамках академизма явно не вписывалось творчество Павла Андреевича Фе дотова. Свой путь художника сатирика он начинал будучи офицером-гвардей цем. Тогда он делал весёлые, озорные зарисовки армейского быта. В 1848 году на академической выставке была представлена его картина "Свежий кавалер". Это была дерзкая насмешка не только над тупым, самодовольным чиновником , но и над академическими традициями. Грязный халат, в который облачился г лавный герой, очень уж напоминал античную тогу. Брюллов долго стоял пере д полотном, а потом сказал авторы полушутя-полусерьёзно: "Поздравляю вас, вы победили меня". Комедийно-сатирический характер носят и другие картин ы Федотова – "Завтрак аристократа", "Сватовство майора". Последние его кар тины очень печальны – "Анкор, ещё анкор!", "Вдовушка". Лучшие творения художников попадали в коллекции вельмож, оседали в запа сниках Академии художеств. Их мало кто видел. Создание общедоступных худ ожественных музеев в России началось в 1852 году, когда открыл свои двери Эр митаж. Дворцовое собрание художественных сокровищ было превращено в на циональный музей, доступный для публики. Театр и музыка. В театральной жизни России по-прежнему большую роль играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики постепенно становились антрепренерами (театральны ми предпринимателями). Их театры превращались в общедоступные. В них ста ли выступать и крепостные, и вольные актёры. Такие театры существовали, н апример, в Пензе и в Казани. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных. Михаил Семенов ич Щепкин до 33 лет был крепостным. Павел Степанович Молчанов вырос в семье крепостного актёра. В одной из статей Белинского подробно описано испол нение Молчановым роли Гамлета. По словам Белинского, Молчанов "придал Га млету гораздо более силы и энергии… и дал ему грусти и меланхолии горазд о менее, нежели … должен иметь шекспировский Гамлет…". Другим выдающимся исполнителем роли Гамлета на русской сцене в то время был В.А. Каратыгин. Большим событием в театральной жизни была премьера гоголевского "Ревиз ора" – сначала в петербургском Александринском театре, а затем в москов ском Малом, где роль городничего играл Щепкин. Прохождение "Ревизора" чер ез цензуру было делом безнадёжным. Только личное вмешательство Николая 1 позволило поставить комедию. После спектакля он смущённо сказал: "всем д осталось, а мне больше всех!" В эти же годы на сцене московского Большого т еатра была поставлена опера М.И. Глинки "Жизнь за Царя" (впоследствии на со ветской сцене вышла под названием "Иван Сусанин"). В творчестве Глинки рус ское музыкальное искусство, усвоив западные средства выражения, поднял ось на новую высоту. Он первый создал неувядаемые образы национальной ру сской музыки. Оперные творения Глинки отличаются роскошью и яркостью музыкальных кр асок, гениальной лёгкостью техники и классической простотой. Это относи тся и к другой его опере – "Руслан и Людмила. Но если "Жизнь за царя" имела о громный успех, то вторая была встречена публикой холодно. Его перу прина длежит и ряд замечательных романсов. Пожалуй, наиболее известный из них написан на стихи Пушкина – "Я помню чудное мгновенье". Пушкинский сюжет лёг и в основу оперы Александра Сергеевича Даргомыжск ого "Русалка". Эта опера тоже встретила холодный приём у столичной публик и. Музыка Даргомыжского не столь мелодична, как Глинки. Но в одном отношен ии он его превзошёл. Глинка в своих операх часто ограничивался общей хар актеристикой драматической ситуации. Даргомыжский же умел передавать душевное состояние каждого из своих героев взволнованной музыкальной речью. Глинка и Даргомыжский не заметили обаятельно талантливых А.А. Алябьева, А.Е. Варламова и А.Л. Гурилёва. Комнозитыры-любители, они обогатили нашу му зыку многими очаровательными романсами. От них ведёт начало русский гор одской романс, наивный и трогательный. В первой половине 19 века русская му зыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту. Журналистика. В первой половине 19 века зна чительно выросло число газет и журналов. Увеличились и их тиражи, хотя да же самые популярные издания (например "Вестник Европы") печатались не бол ее чем в 1500 экземплярах. В 1811 году стала выходить первая провинциальная газ ета "Казанские известия". Она существовала 10 лет. С 1838 года в каждой губернии стали издаваться "Губернские ведомости". Участилось издание детских и же нских журналов. Официальной газетой по-прежнему были "Санкт-Петербургские ведомости". Он и сохранили характер информационного бюллетеня. В николаевское время и звестный журналист и издатель Булгарин издавал газету "Северная пчела". Она расхваливала правительство и во всём старалась угодить властям. Среди русских журналов начала 19 века особой популярностью пользовался " Вестник Европы", основанный в 1802 году Н.М. Карамзиным. Журнал придерживался умеренно-консервативного направления, отличаясь взвешенностью сужден ий, респектабельностью и высоким уровнем публикуемых материалов. В первые годы николаевского правления преобладали журналы консерватив ного направления. "Телескоп", в котором сотрудничал Белинский, издавался Н.И. Надеждиным все го 5 лет. После его закрытия эстафету приняли петербургские журналы "Совр еменник" и "Отечественные записки". "Современник" основал А.С. Пушкин в 1836 год у. Через несколько месяцев он погиб. В 1847 году его возглавил Н.А. Некрасов, ко торому удалось привлечь к участию в нём Гончарова, Тургенева, Достоевско го. В современнике печатались первые произведения Л.Н. Толстого (в том чис ле "Севастопольские рассказы"). Около года в "Современнике" успел поработа ть Белинский. В 1839 году издатель и коммерсант Краевский стал выпускать "Отечественные з аписки". На страницах журнала печатались произведения Лермонтова, Турге нева, Достоевского, Герцена. Особую популярность журнал приобрёл в 1839-1846 го дах, когда отдел критики возглавил В.Г. Белинский. Однако в 1846 году Белински й, не поладив с Краевским, ушёл из "Отечественных записок", и журнал стал те рять свою популярность. Примером издания консервативного направления может служить журнал "Мо сквитянин", выходивший с 1841 года по 1856 год под общей редакцией Погодина. Одн ако Погодин не обладал деловой хваткой Краевсого, и его журнал отличался большой неаккуратностью в издании и даже оформлении. Сильной стороной " Москвитянина" была публикация источников по истории, фольклору, быту и о бычаям русского народа, защита славянских народов Европы. Литературные разделы его были слабы, и журнал не пользовался популярностью у читателе й. Не разделяя взглядов Погодина, в "Москвитяне" сотрудничали славянофил ы, поскольку власти не позволяли им иметь своих изданий. В 1850 году в руковод ство журнала вошло новые авторы Аполлон Григорьев, Александр Островски й, Алексей Писемский и другие. Издание оживилось, но не на долго, и в конце к онцов был закрыт. Вопросы: 1. Самое большое здание, возведённое в России в первой половине 19 века? Сколько лет шло строительство? Ответ: Сорок лет, с 1818 по 1858 год, строился Исаакиевский собор в Петербурге – самое большо е здание, возведённое в России в первой половине 19 века 2. Почему произошло "вытеснение" кла ссицизма в архитектуре другими стилями? Ответ: В Петер бурге развернулось строительство доходных (многоквартирных) домов. В ни х требовалось несколько подъездов, но по канонам классицизма можно было сделать только один главный вход – в центре здания. В нижних этажах дохо дных домов стали размещаться магазины, но их широкие витрины никак не со четались с нормами классицизма. Творческая мысль архитекторов останов илась на принципе "умного выбора". Считалось, что здание должно быть постр оено в том стиле, который более отвечает его назначению. 3. Что было характерно для академиче ской живописи? Ответ: Для ак адемической живописи были характерны декоративный пейзаж, театральнос ть общей композиции. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. 4. Назовите фамилии двух портретист ов оставивших нам прижизненные портреты Пушкина. Ответ: Два за мечательных портретиста своего времени – Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин – оставили нам прижизненные портреты Пушк ина. 5. Премьера какой постановки казала сь безнадёжной из-за цензуры? Почему спектакль был поставлен? Ответ: Прохо ждение "Ревизора" через цензуру было делом безнадёжным. Только личное вм ешательство Николая 1 позволило поставить комедию. 6. В чём превзошел А.С. Даргомыжский М ихаила Ивановичу Глинку? Ответ: Глинк а в своих операх часто ограничивался общей характеристикой драматичес кой ситуации. Даргомыжский же умел передавать душевное состояние каждо го из своих героев взволнованной музыкальной речью. 7. Перечислите самые популярные жур налы 19 века Ответ: "Вестн ик Европы", "Санкт-Петербургские ведомости", "Северная пчела", "Современник" и "Отечественные записки". 8. Когда и кем был основан "Современн ик"? Ответ: "Совре менник" основал А.С. Пушкин в 1836 году
© Рефератбанк, 2002 - 2024