Вход

Графика А. Дюрера

Контрольная работа* по культуре и искусству
Дата добавления: 14 октября 2007
Язык контрольной: Русский
Word, rtf, 331 кб
Контрольную можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Очень похожие работы

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Немецкий живописец и график. Основоположник искусства немецкого Возрождения. В напряженно-экспрессивных формах, фантастичес ких образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гра вюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бы тия и задачах искусства (т. н. мастерские гравюры, 1513-14). Создал полные силы и э нергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого челове ка», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьян ина»). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Тео ретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Учился сна чала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемут а (1486-90). Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) пр овел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в кру г гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра , у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металл е, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнессе Фрей и откр ыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на это т раз в Северную Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. Познак омившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брю ссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге. В художественном наследии Дюрера гравюре принадлежит ва жнейшее место. Обратившийся к этому виду искусства в самом начале самост оятельной творческой деятельности, одинаково успешно работавший и в об ласти ксилографии (гравюры на дереве), и в области резцовой гравюры на мед и, Дюрер, вслед за М. Шонгауэром, превратил гравюру в один из ведущих видов немецкого искусства. В гравюрах Дюрера получила выражение вторая сторона ег о сложной творческой натуры беспокойный, мятущийся дух немецкого Возро ждения, волновавшие художника драматические нравственно-философские п роблемы. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы “Апокалипсиса” (1498), в которых величественные и грозные видения “Откровен ия Иоанна” нашли адекватное духу текста воплощение. Сам изобразительны й язык Дюрера-гравера иной, чем в его живописных работах; Дюрер в большей м ере опирается на сугубо немецкие традиции, проступающие в почти утриров анной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, рит ме ломающихся острыми углами складок, стремительных, клубящихся линий. Г розная титаническая сила, присущая некоторым образам “Апокалипсиса”, о пределяет и образ Фортуны в одной из лучших резцовых гравюр молодого мас тера, не случайно вошедшей в историю искусств под названием “Немезида” ( нач. 1500-х). Характерные для немецких традиций и нтонации обилие подробностей, интерес к жанровым деталям проступают в г рафическом цикле “Жизнь Марии” (ок. 1502-1505, ксилографии). Поэтическое единств о житейской достоверности события и величия мира особенно органично пр оявляется в лучшей гравюре цикла “Бегстве в Египет”, где Иосиф и Мария, по хожие на сельских путников, предстают на фоне дремучего леса с колоссаль ными, вздымающимися к небу стволами деревьев. Особенно большую известно сть у современников получили два больших графических цикла, посвященны х Страстям Христа, т.н. “Большие Страсти” (ксилографии, ок. 1498-1510), и две серии “ Малых Страстей” (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. Важнейшее место в творческом насле дии Дюрера занимают т.н. “Три мастерские гравюры” (“Drei Meisterstiche”) “Рыцарь, Смерт ь и Дьявол” (1513), “Св. Иероним в келье” (1514), “Меланхолия” (1514). С виртуозной тонкос тью выполненные в технике резцовой гравюры на меди, лаконичные при всем обилии подробностей, отличающиеся редкой даже у Дюрера образной сконце нтрированностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл. В вре мя они составляют своеобразный триптих, объединенный сложным морально- философским подтекстом, истолкованию которого посвящена обширная лите ратура. По-видимому, суровый, немолодой воин, движущийся к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти, и следующе го по его пятам Дьявола, навеян трактатом Эразма Роттердамского “Руково дство христианского воина” и олицетворяет нравственную готовность идт и по избранному пути. Св. Иероним в просторной, залитой светом келье, углуб ившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение одухотворенной к расоты самоуглубленности и созерцательной жизни. Величественная, погр уженная в размышление крылатая Меланхолия, предстающая в странном, трев ожном мире, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, симв олов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворени е мятущегося творческого духа человека. После 1514 в творчестве Дюрера наступает некоторый спад; ра ботавший до 1519 при дворе императора Максимилиана I, он был загружен официа льными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссально й, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии “Арка Максимилиана I ”, в работе над которой кроме Дюрера участвовала большая группа художник ов. Начало нового творческого подъема связано с поездкой Дюр ера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сдела л ряд превосходных графических портретов (“Эразм Роттердамский”, уголь , 1520, Лувр; “Лука Лейденский”, серебряный карандаш, Лилль, Музей; “Агнес Дюре р”, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр, и др.). В Нидерландах о н делает и большую серию заказных графических портретов углем. В 1520-е порт рет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди, изображающих крупнейших гуманист ов его времени Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526). Портрет занимает главное место и в живописи Дюрера 1520-х (“Молодой человек”, 1521, Дрезден, Картинная галерея; “Мужской портрет”, 1524, Пр адо; “Иероним Хольцшуэр”, 1526, Берлин, Гос. музей, и др.). Эта портретная галере я одна из самых замечательных, созданных в Европе эпохи Возрождения. В не больших погрудных портретах Дюрера есть классическая завершенность, п одчеркнутая безупречной сбалансированностью композиции, чеканностью силуэтов, четко рисующихся на нейтральном фоне, часто эффектно усложнен ных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Компо зиционным центром в них является данное крупным планом лицо, энергично и пристально вылепленное тонкими переходами света и теней. В этих лицах н ет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. В легкой, еле заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбк е губ, взгляде широко распахнутых глаз, движении нахмуренных бровей, эне ргичном рисунке скул проступает внутренняя озаренность, отблеск напря женной духовной жизни, сила и яркость характера. В последней живописной работе Дюрера большом диптихе “Четыре апостола” (1526, Мюнхен, Старая пинак отека), написанном для Нюрнбергской ратуши, - огромные, больше натуры фигу ры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, тр актованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по свое й титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итал ьянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои тео ретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Настав ление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорци ях человека (1528). Искусство Дюрера, сама его личность, его теоретические раб оты оказали огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половин ы 16 века, творческое становление всех крупнейших немецких мастеров этог о времени. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современнико в. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускал ись их подделки. Прямое влияние гравюр Дюрера испытали многие художники Италии, в том числе Понтормо и Порденоне. Список литературы 1. Европейская живопись XIII XX вв. Энциклопедический словарь. « Искусство», 1999. 2. Н. Гершензон-Чегодаева. Альбрехт Дюрер. М., «Советский худо жник», 1964. 3. Нессельштраус Ц.Г. Альбрехт Дюрер.Л.-М.,1961. 4. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. М., 1972. 5. Львов С.Л. А. Дюрер. М., 1985, 2-е изд.

© Рефератбанк, 2002 - 2024