ИСКУССТВО XVII В ека ВВЕДЕНИЕ Семнадцатый век имел особое значение д ля формирования национальных культур нов ого времени . В эту эпоху завершился процес с локализации больших национальных художественны х школ , своеобразие которых определялось как условиями исторического развития , так и х удожественной традицией , сложившейся в к аждой стране , - Италии , Фландрии , Голландии , Испании и Франции . Это позволяет рассмат ривать 17 в . как новый этап в истории ис кусства. По сравнению с эпохой Возрождения иск усство 17 в . сложнее , противоречивее в содержани и и художественных формах . Целостное поэ тическое восприятие мира , характерное для Воз рождения , разрушается , идеал гармонии гармони и ясности оказывается недосягаемым. Художественная культура 17 в . отражает сложн ость эпохи , подготовившей победу капиталистическо го строя в передовых странах Евро пы . В творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительнос ти . Получает новое истолкование понятие синте за искусств . Отдельные виды искусства как и отдельные произведения , утрачивают обособленнос ть и стремятся к воссоедин е нию друг с другом . Здания органически включаютс я в пространство улицы , площади , . Ску льптура становится динамичной , вторгается в а рхитектуру и садовое пространство . Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то , что зало ж ено в а рхитектурном интерьере. В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному , к мистике , во здействует на воображение и чувство зрителя драматическим напряжением , экспрессией форм . События трактуются в грандиозном плане , худож ники предп очитают изображать сцены мучени й , экстазов , или панегирики подвигам , триумфам . В основе искусства классицизма лежит рациональное начало . Прекрасным с точки зрени я классицизма является лишь то , что упоряд оченно , разумно , гармонично . Герои классицизма подчи няют свои чувства контролю разума , они сдержаны и величавы. Черты этих двух больших стилей перепл етаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного художника , порождая в нём противоречия . Наряду с барокко и кл ассицизмом в изобразительном искусстве возн икает более непосредственно мощное реалистическо е отражение жизни , свободное от стилевых э лементов . Семнадцатому веку принадлежат величайши е мастера реализма – Веласкес , Рембранд , Хальс , Караваджо и другие. ИСКУССТВО ИТАЛИИ Архитектура Барромини . Свое крайнее выражение ир рациональность , экспрессивность и живописность ба рокко находят в творчестве Франческо Барромин и (1599 - 1667). Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов , он заменяет прямые линии и плоскости изогнутыми , скруглёнными, извивающимися. На чередовании вогнутых и выпуклых ли ний , расположенных по форме ромба , строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 - 1667). Её сложный во лнообразный фасад , расчленённый двухъярусной коло ннадой , украшен декорат ивной скульптурой , глубокими нишами , овальным живописным панно , р азрывающим карниз и разрушающим равновесие. Бернини . Подобно мастерам Возрождения , осн овоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бер нини (1598 - 1680) был разносторонне одарённым человеком . Ар хитектор , скульптор , живописец , гениальный декоратор , он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное нап равление итальянского искусства . Одно из самы х характерных его сооружений – церковь С ант Андреа аль Квиринале в Риме (1653 - 1658). Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св . Петра в Риме и оформление площади перед ним . Сооружённые по его проекту , д ва могучих крыла монументальной колоннады зам кнули обширное пространство площади . Расходясь от главного западного фасада собо ра , колоннады сначала образуют форму трапеции , а затем переходят в громадный овал , п одчёркивающий особую подвижность композицию , приз ванной организовать движение массовых рецессий . 284 колонны и 80 столбов высотой в 19 м . С оставляют эту четырёхрядную крытую колон наду , 96 больших статуй венчают её аттик. Скульптура Бернини . В соборе св . Петра находятся и виртуозно исполненные скульптурные произве дения Бернини – алтарная Кафедра св . Петр а с фигурами отцов церкви , святых и ан ге лов , сверкающая позолотой , привлекающая бурной динамикой. Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини создаёт ряд статуй и портретов , подчас перерастающих рамки барочного искусства . Характер его новаторских исканий проявляетс я в статуе “Давид” (1623, Рим , галерея Бо ргезо ). Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение Бернини – алтарную г руппу “Экстаз св . Терезы” (1644 – 1652, Рим , церко вь Санта Мария делла Виттория ) послужившую образцом для многих барочных ваятелей не только в Италии , но и в других странах. Живопись . Карваджо . Микеланджело Меризи да Каравадж о (1573 - 1610). К числу первых картин относится “Де вушка с лютней” (1595, Ленинград , Эрмитаж ). Девушка музицирет . Перед на столе лежат скрипка , ноты , фрукты . С отточенным мастерс тво м написаны все эти предметы в своей п лотной округлости , вещественности , осязаемости . Све тотенью пролеплено лицо и фигура девушки , тёмный фон подчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов , предметность всего представленного. Как жанровая сце на решена компози ция “Призвание Матфея” (1597 – 1601, Рим , капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франче зи ), где изображены два юноши в модных по тем временам костюмах , с любопытством в зирающих на входящего Христа . К Христу обр атил взор Матфей , в то в р емя , как третий юноша , не поднимая головы пр одолжает подсчитывать деньги. От картины к картине нарастает трагич еская сила образов Караваджо . В “Положении во гроб” (1604, Рим , Ватиканская пинакотека ) на глубоком тёмном фоне ярким светом выделяет ся тесно спл очённая группа близких к Христу людей , опускающих его тел в мо гилу. Болонская академия . Аннибале Карраччи . Наи более талантливым из братьев Карраччи был Аннибале (1560 - 1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты . Совмест но с братьями он расписал п алаццо Фарнезе в Риме (1597 - 1604). Декоративная живопись барокко. Необычной пышностью , нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Корт она (1596 - 1669) в палаццо Барберини . Сложнейшие перспе ктивные и иллюзорные эффекты применяет в росписях Сант Иньяцио в Риме Андреа Поццо (1642 – 1709). Наряду с официальным барочным направление м , господствовавшим в крупных центрах , на протяжении всего 17 в . в провинциях продолжали работать многие художники , сохранявшие в своём т ворчестве традиции реализма . Среди них выделялся особой эмоциональной насыщенно стью искусства болонец Джузеппе Мария Креси (1665 - 1747), пролагавший пути развития реализма после дующего периода. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ Живопись. Рубенс . Питер Пауль (1577 - 1640 ). Родился в г . Зигене (Германия ). Ранние произведения (д о 1611 – 1613 гг .) хранят отпечаток венецианцев и Караваджо . Одна из первых картин антверпе нского периода “Воздвижение Христа” (ок . 1610 – 1611, Антверпен , Собор ) показывает , как переосмыслива ет флам а ндский живописец опыт ита льянцев. Наиболее значимые работы : “Снятие со к реста” (1611 - 1614), “Вакханалия” (1615 – 1620, Москва , ГМИИ ), “П охищение дочерей Левкиппа” (1619 – 1620, Мюнхен , Стар ая пинакотека ) К 1622-25 гг . относится серия композиций на тему “ Жизнь Марии Медичи” . “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” (Эрмитаж ). 30-е годы : “Портрет дочери” , “Шубка” , “ Крестьянский танец” , “Автопортрет” Ван Дейк . Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 - 1641) превосходила путь развития фл амандкой школы втор ой половин 17 в . в направлении аристократизаии и светскости . В лучших произведениях Ван Дейк сохраняет пр иверженность реализму и , запечатлевая типические образы людей своего времени , даёт предста вление о целой эпохе в истории Европы . Ван Дейк начал вою де ятельность со строгих портретов фламандских бюргеров : “Семейный портрет” (Эрмитаж ), “Мужской портрет” . Позже он работал в Генуе , где стал популярным портретистом аристократии. К позднему творчеству относится “парадный портрет Карла I” (ок . 1635, Париж , Лувр ). Иорданс . Аристократической изысканности искус ства Ван Дейка противостоит близкое демократи ческим кругам фламандского общества , полное п лебейской грубости и силы искусство Якоба Иорданса (1593 - 1678), создавшего галерею характерных на родных типов . Извес тные полотна : “Сатир в гостях у крестьянина” , “Праздник бобового короля”. Фламандский натюрморт . Снейдерс . Крупным м астером монументально-декоративного натюрморта был друг Рубенса Франс Снейдерс (1579 - 1657). Выполненная Снейдерсом серия “Лавок для столов ого дворца в городе Брюге” (1618 – 1621, Ленинград , Эрмитаж ) ярко характеризует его творчество. Жанровая живопись . Браувер . Наиболее демок ратическую линию фламандской живописи 17 в . пред ставляло творчество Адрина Браувера (1605\ 06 - 1638), который писал пр еимущественно небольшие картины из крестьянской жизни , продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живопис и , идущей от Брейеля . В середине 30-х гг . острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором , сочетающимся с горечью и тоской . Он г лубже проникает харак тер героев . В его картинах среди курильщик ов появляется образ мечтателя . погруженного в раздумья. Тенирс . В области жанровой живописи ра ботал Давид Тенирс (1610 – 1690 ), жанровые картины которого тяготеют к внешне занимательным и заба вным сюжетам (“Деревенский праздник” , 1648, Ленинград , Эрмитаж ). Черты идеализации , нарас тающие его искусстве , соответствовали аристократи ческой верхушке фламандского общества к концу 17 в.