Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) Жизнерадостное восприятие мира , присущее в целом всему им прессионизму , особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Его пр ивлекали молодые свежие лица , естественные , не принуж д енные позы . В сделанных им портретах нет психологической глубины , но сходство с оригиналом в них установлено тонко , привлекает живой блеск глаз , нежные отсветы окружающий красочных тонов на ко же лица . В отличие от большинства импресси онистов того времени, для него худ ожественный интерес представляли человеческие ли ца , а не красоты ландшафта. Ренуар родился в городе Л имож в феврале 1841 года . Еще ребенком он работал на фарфоровой фабрике , расписывая изд елия из фарфора , в семнадцать копировал ри сунки на абажу рах , веерах и шторах . А уже в восемнадцать Ренуар был принят в художественную академию имени шведского художника Чарльза Габриэля Глейра в Париже . Там завязал длительную дружбу с Моне , Сислеем поэтому в раннем творчестве Ренуар а особенно чувствуется влиян и е эт их художников . У Клода Моне , Ренуар переня л чувство света и чистоту линии , а у романтичного Делакруа , настоящего мастера цв ета , его любовь к натюрмортам. Впервые работы Ренуара были выставлены в Париже в 1864 году , но слава и призна ние пришли к нему гораздо позже , в 1874 году на первой выставке художников новой школы импрессионизма . С 1877 года у Ренуара уже было достаточно поклонников , и художн ик не испытывал нужды ни в чем , впервы е в жизни он мог заниматься тем , что его привлекало больше всего : пис а ть для себя и путешествовать . Поездка в Италию повлияла на творчество Ренуара , это заметно по его картине “Зонтики” , он начал ее в типичной импрессионистской технике , а после приезда во Францию сно ва взялся за работу , но фигуры девочек поражают мягкостью линий и свежесть ю цвета . Ренуар был хорошим портретистом . По заказу мадам Шарпантье Ренуар создает большой портрет “Мадам Шарпантье со своими детьми” . В композицию включен великолепный натюрморт на столе , огромный сенбернар , лежащи й на полу , сама хозяйка в модном , а дети в легких девичьих нарядах . Ренуар любил черный цвет , умел извлекать из него удивительное богатство оттенков , и это особенно чувствуется в этой картине. Одно из значительных полотен Ренуара – “Бал в саду Мулен де ла Галет” . Художник как будто зафиксиров ал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей . Трудно на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех детал ях , и Ренуар рисует лишь в самых общих чертах , словно смотрит издали . Он , как и другие импрессионисты , отказ а лся от тщательного выписывания формы каждого п редмета , сосредоточив внимание на передаче эт ой формы в трепетных бликах того или иного освещения. В середине восьмидесятых Ренуар р азрабатывает более мягкий прием письма , меняю тся также и сюжеты полотен . Он больш е пишет обнаженную женскую натуру , встречаютс я и мифологические мотивы . Знаменита серия “Купальщицы” , которая была создана художником в Англии . Английские девушки были раскова ннее французских , и свое восхищение прекрасны ми женскими телами Ренуар выра з ил в картинах . Пожалуй , трудно найти такого художника , кроме конечно , Тициана и Рубен са , который бы так трепетно изображал жен ский облик , как Огюст Ренуар . Многие из этих работ были окончены уже по памяти на родине , но все же основная работа была сделан а на пленэре. Значительное место в жизни художника занимала актриса Жанна Самари , ее образ запечатлен в трех работах , считающи хся одними их лучших . Вообще , женщин он рисовал бесконечно и всю жизнь . Ренуар обладал и множеством замечательных человеческих каче ств , с какой любовью , чуткостью и состраданием он пишет свою возлюбленную Маргариту Легран , умирающую от оспы . Он был потрясен ее смертью. Типом живописи , очень часто привлекающим внимание Ренуара в 1980-х годах . становится погрудное изображение какой-либо молодой женщины в шляпе . Этот мотив привлекал х удожника и прежде . Одной из самых первых его картин была “Женщина , поправляющая шл япу” Пышные дамские головные уборы конца столетия еще больше способствовали пристрастию художника . Они настолько нравились Ре н уару . Что порой для его моделей сп ециально заказывались необычные . Даже причудливые шляпы . Причем самые немыслимые варианты г оловных уборов оказывались совершенно уместными на головах ренуаровских моделей. В то время Ренуар любил обыгрывать сочетание очень светлого , белого или розового платья , которое становилось основанием живописной композиции , и соломенной шляпы с яркими цветами , чаще всего красными , так , чтобы пятно свежего тона лица посередине как бы примиряло верх и низ картины . По этому принципу стр о ились картины , подобные “Девушке в шляпе с красн ыми маками” . Женщина изображается не мыслител ьницей или деятельницей , не хозяйкой и не работницей , а созданием природы и ее украшением . Поэтому самые живые краски природ ы , роскошные садовые цветы оказываютс я здесь совершенно уместными . В этом смысле художественная философия Ренуара вполне созвучна настроениям XVII столетия с его женскими п ортретами. Вместе с тем , “Женщина в шляпе с цветами” , написанная в 1892 году , не вполне соответствует привычному ренуаровс кому типу , которому присуща гораздо большая привлекате льность и мягкий овал лица с маленьким округлым носом . Уместно думать , что это не очередное изображение натурщицы , а портрет неизвестной дамы , близкой художнику . В по льзу такого предположения свидетель с т вует то обстоятельство , что в отличие от портретов , изображения натурщиц , как правило , не датировались. Судьба другой картины Огюста Ренуара “В саду” необычна . Будучи одной из наиболе е значительных работ Ренуара , она никогда не выставлялась и практически всегда ос тавалась неизвестной публике . Барбара Уайт , со временная исследовательница его искусства пишет о картине : “В саду” большой , но тем не менее , интимный холст , завершенный в 1885 году , - это последняя картина , в которой о н изображает любовь современн о го мужчины к современной женщине в окружении природы , точно так же , как “Зонтики” эта картина стала последним изображением ухажива ния в городском варианте”. Следует добавить , что “В саду” не только последняя , но и , пожалуй , наиболее н еобычная любовная комп озиция Ренуара . Пре жде в изображении флирта , церемонии ухаживани я . Ему нравилось дать почувствовать взаимное влечение мужчины и женщины , но при эт ом он , как и все импрессионисты , избегал какого бы то ни было сюжетного “прочте ния” темы . Однако здесь , в сам о й большой своей картине на тему любви , Ренуар почти уступает соблазну создать сюж етное произведение , ничуть не впадая при э том и анекдотизм . Он избрал мотив , который легко оборачивался для любого современного ему живописца псевдоромантической декламацией. А то и сентиментальной безвкусицей , однако удивительным образом картина “В саду” такой опасности избегает. Сцена , представленная здесь , являет нечто большее , чем объяснение в любви . Фабулой картины становится поворотный момент в ж изни ренуаровских героев. Пристальный , ждущи й взгляд юноши , весь его облик не оста вляет сомнения в его намерениях : он прости руки и сердца девушки . В такой детали , как цветы , лежащие на столике , угадываетс я прелюдия решающего разговора . А остановивши йся взор девушки отражает не с т олько замешательство , сколько то , что всем своим существом она уже словно перен еслась в будущее , в другую жизнь . Серьезно сть намерений юной пары как бы скрепляетс я крестом на груди девушки , деталь необычн ая для неверующего художника и больше ниг де у него н е встречающаяся . Здес ь она не воспринимается как украшение – Ренуар вообще не любил писать женских украшений . Поставленный же в самый центр композиции крест как бы фокусирует ее смысл. Появление столь своеобразной картины , по-в идимому , связано с событиями жизни самог о Ренуара . Рождение первенца Пьера (21 марта 11885 года ) знаменовало истинное начало семейной ж изни , что в творчестве мастера выразилось завершением цикла композиций на тему любви . Этот цикл открывала картина , повсеместно из вестная под неточным названием “Чета Сислей” (1868 г ). Теперь , когда установлено , чт о вместе с Сислеем изображена не его жена , а постоянная модель Ренуара тех лет Лиза Трео , для этой работы предложено название “Обрученные” . Это и в самом де ле не портрет , а жанровая композиция с подчеркнуто точно переданными деталями современного стиля жизни. Однако у этой вполне реалистически ис полненной жанровой картины , как и у следую щих “любовных пар” есть свой подтекст . Лиз а в течение нескольких лет оставалась вер ной спутницей художника . Из ображая в л юбовных , причем всегда целомудренных сценах ж енщину , с которой он , действительно , был ил и хотел быть близок , Ренуар , в соответстви и с нравами своей эпохи не мог показа ть себя самого и совершал своеобразную по дстановку . Любопытно , что партнером в таких парах оказывался кто-либо из его друзей , также художник . Так же и в этой картине героем оказывается художник Анри Лоран . Лоран был значительно младше Ренуара , на 21 год . Соединив его в садовой компо зиции с Алиной Шариго , своей молодой подру гой , ко т орой тогда исполнилось 26 ле т , а ему самому 44, Ренуар словно задался целью представить идеальную пару , поскольку возраст влюбленных близок. Немаловажно то , что здесь Алина изобра жена иначе , чем где бы то ни было еще . Даже в значительно более ранних карти н ах , такие как “портрет м-м Ренуар” 1881 г . или “Завтрак гребцов” 1881г . , где она представлена на первом плане играющей с собачкой , Алина Шариго выглядит не столь юной , да и черты ее лица отличаются меньшей правильностью . К тому же 1885 г . относ ятся и ряд д ругих полотен , где Ренуар не приукрашивал свою возлюбленную . О днако в работе “В саду” дело обстоит иначе , образ героини здесь настолько иной , что напрашивается мысль о работе не с натуры , а по воображению . Впрочем , Ренуару нетрудно было пригласить попозир о в ать какую-либо хорошенькую девушку из Шату , где писалась эта композиция . В Шату с его купальнями и известным рестораном папа ши Фурнеза охотно приезжали в поисках раз влечений молодые люди из Парижа. Ренуар познакомился с юной швеей Алин ой Шариго поздним ле том 1880.Алина стала его моделью и вскоре их взаимоотношения зашли дальше , чем бывало с другими на турщицами . Во всяком случае художник взял ее с собой на следующий год в Италию , хотя и тайком . В 1885 г . они фактически были мужем и женой , хотя официально б р ак был зарегистрирован только че рез пять лет , и , пожалуй , ничто так зри мо не демонстрирует счастье этого союза , к ак картина “В саду”. Существует небольшой подготовительный этюд к картине , где намечены только головы п ерсонажей , причем зеркально по отношению к полотну . Мужчина находится не слева , с права и собирается поцеловать женщину . На такой поворот сюжета Ренуара могли подтолкнут ь мастера рококо , которых он очень любил , но позже такая мысль , вероятно , показалас ь ему нескромной . Поцелуев он никогда не пис а л . Общение влюбленных в е го картинах ограничивается беседой , совместным чтением , танцем или каким-то жестом доверия. Картина писалась , по меньшей мере , в два приема . Уже после того , как она была закончена и кромки оклеены бумагой д ля вставления в раму , Рен уар снова прописал ее , так что мазки этого , послед него этапа работы перекрывают в различных местах защитную бумагу. Творчество Мопассана , современника Ренуара , хоть они и были друзьями , полная против оположность полотнам Ренуара . Они как нельзя лучше дополн яют друг друга в бол ьшом искусстве . Если в полотнах Ренуара в основном солнечная палитра , то в творчест ве Мопассана жизнь отображена суровая , серая , полная страданий. Ренуар искал свой путь , стремился к точности рисунки и композиционного решения , в выборе же сюжета он был свободе н . Сюжеты , написанные им на тему театра или цирка , резко отличались от импрессионис тов . Он старался передать не психологическую остроту какого-либо трюка или какие-либо сценки на театральных подмостках , а показать обычного зрителя в ожидании празд ничного зрелища . Это картины “Ложа” , “Первый выезд” и многие другие. В 1890 году Ренуар страдал от ревматизма , а в 1912 году болезнь уже приковала его к постели . Но даже в инвалидной коляс ке он продолжал писать , восторгаясь жизнью , красотой окружающего мира , и занялся также скульптурой , но паралич не позволял ему творить своими руками , поэтому он руко водил своими учениками . К тому времени Рен уар уже был всемирно известен. Последние двадцать лет своей жизни Ре нуар провел на юге Франции в мале нькой деревне , где он и был похоронен . Список литературы : 1. Encyclopedia Britannica, 1994 2. Перрюшо А . “Жизнь Ренуара” , 1986 3. М.С . Ле бединский “Портреты Ренуара” 4. Альберт Костеневич “Неведомые Шедевры” , 1995