Истоки культурологической науки

ПЛАН: 1. Представление о происхожде нии культуры в древних цивилизациях. 2. Гуманистическое представление о куль туре в эпоху Возрождения. 3. Культура Нового времени. П редставление о происхождении культуры в древних цивилиза циях . История происхо ждения человека начинается в далеком прошлом. Современная антропологи я не дает окончательного и достоверного представления о времени и причи нах перехода от человека умелого к человеку разумному, р авно как и об отправной точке его эволюции. Очевидно лишь, что человек про шел в своем биологическом и социальном развитии долгий и весьма извилис тый путь. Периодизация первобытности Большая часть истории человечества приходится на пер иод первобытности , который длился мно го сотен тысяч лет. Самые древние орудия человека датируются свыше 2 млн. лет назад. По мате риалам, из которых люди изготавливали орудия, археологи делят историю пе рвобытного мира на: каменный, медный, бронзовый и желез ный века. Характерной особенностью первобытного искусства на самом раннем этапе был синкретизм – с очетание разнородных воззрений. Деятельность человека, связанная с худ ожественным освоением мира, способствовала одновременно и форматирова нию самого Homo sapiens ( человека разумного). На этой стадии возможности всех психических процессов и переживаний п ервобытного человека находились в зародыше, в коллекти вном бессознательном состоянии, в так называемом архе типе – прообразе, первичной форме. Осознание мира проис ходило стихийно, за каждым понятием скрывался образ, живое действие. Искусство палеолита Первые дошедшие до нас произвед ения первобытного изобразительного искусства относятся к зрелой стади и ориньякской эпохи (приблизительно 33-18-е тыс. до н.э.). Это женские статуэтки из камня и кости с гипертрофированными формами тела, схематизированным и головами – так называемые «Венеры», по-видимому, связанные с культом м атери-прародительницы и символизировавшие плодородие. Подобные «Венер ы» найдены также в Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других странах. В это же время появляются обобщен н о выразительные изображения животных, воссоздающие хар актерные черты мамонта, слона, лошади, оленя. Древнейшие памятники искусства найдены в Западной Европе. Первоначально первобытное искусство, необособленно е в специальный вид деятельности и связанное с охотой и трудовым процесс ом, отражало постепенное познание человеком действительности, его перв ые представления об окружающем мире. Некоторые искусствоведы выделяют три этапа изобрази тельной деятельности в эпоху палеолита. Каждый из них характеризуется с озданием качественно новой изобразительной формы: * натуральное творчество – композиция из туш, костей натуральный макет; * искусственная изобразительная форма – крупная гли няная скульптура, барельеф, профильный контур; * верхнепалеолитическое изобразительное творчество – роспись пещер, гравировка на кости. Аналогичные этапы можно проследить и при изучении музыкального пласт а первобытного искусства. Музыкальное начало не было отделено от движен ия, жестов, возгласов, мимики. Простейшие флейты, похожие на свистульки, с тремя-семью отверстиями дл я пальцев были найдены при раскопках во Франции, в Восточной Европе и Рос сии. Французские образцы этих инструментов сделаны из п олых птичьих костей, а образцы из Восточной Европы и России – из оленьих и медвежьих. Древнейшими музыкальными инструментами были также трещот ки и барабаны. В первобытную эпоху зародились все виды изобразитель ного искусства: графика (рисунки и силуэты), живопись (изображения в цвете, выполненные минеральными красками), скульптура (фигуры, высеченные из к амня или вылепленные из глины), архитектура (палеолитические жилища). Более поздние этапы развития первобытной культуры относятся к мезоли ту, неолиту и ко времени распространения первых металлических орудий. От присвоения готовых продуктов природы первобытный ч еловек постепенно переходит к более сложным формам труда, наряду с охото й и рыболовством начинает заниматься земледелием и скотоводством. Искусство неолита и бронзового века К эпохе неолита и бронзового века от носятся изображения, передающие более сложные и отвлеченные понятия. Сф ормировались многие виды декоративно-прикладного искусства – керамик а, обработка металла. Люди делали луки, стрелы, глиняную посуду. В новом ка менном веке появился первый искусственный материал, изобретенный чело веком, - огнеупорная глина . Прежде люди использовали для своих нужд то, что давала природа, - камень, дерево, к ость. Тонкая и мягкая градация тонов, наложение одной краски на другую созда ют порой впечатление объема, ощущение фактуры шкуры зверя. При всей свое й жизненной выразительности и реалистической обобщенн ости палеолитическое искусство остается интуитивно-спонтанным. Оно со стоит из отдельных конкретных образов, в нем отсутствует фон, нет композ иции в современном смысле слова. Развитие производительных сил ведет к тому, что часть пастушеских племен переходит к кочевому скотовод ству. Другие же племена, продолжая вести оседлый образ жизни на основе земледелия переходят на более высок ий этап развития – к плужному земледелию. В это время происходят и социа льные сдвиги внутри племен. В поздний период первобытного общества развивались художественные ремесла: изготавливались изделия из бронзы, золота, серебра. Первобытные ж илища и погребения К концу первобытной эпохи появился новый ви д архитектурных сооружений – крепос ти . Чаще всего это сооружения из огромных грубо отесанных камней, которые сохранились во многих местах Западной Европы и Кавказа. А в средней, лесной полосе Европы со второй половины 1 тыс. до н.э. распростр анились поселения и погребения. Поселения делят на неукрепленные (с тоянки, селища) и укрепленные (городища). Селищами и горо дищами обычно называют памятники эпохи бронзы и железа. Под стоянками подраз умеваются поселения каменного и бронзового веков. Термин «стоянка» оче нь условен. Сейчас он вытесняется понятием «поселение». Особое место зан имают мезолитические поселения, называемые къекенме ддингами , что в переводе с датского означает «кухонные к учи» (они действительно похожи на длинные кучи отбросов устричных раков ин), поскольку в Дании и были обнаружены эти виды памятников. На территори и нашей страны они встречаются на Дальнем Востоке. Раскопки поселений да ют сведения о жизни древних людей. Стоянки охотников каменного века, и П омпеи, и Геркуланум, и Троя, и другие древние города – все это поселения. Особым видом поселения являются римские террамары (от лат. terra – земля) – укрепленные поселения на сваях. Строительны й материал этих поселений – мергель, вид ракушечника. В отличие от свайных поселений каменного века римляне строили террамары не на болоте или озере, а на сухом месте, а потом все пространство вокруг строений заполняли водой дл я защиты от врагов. Погребения делятся на два основных вида: погребения с надмогильными сооружениями (курганы, мегалиты, гробницы) и погребения грунтовые , т.е. без каких-либо надмогильных сооружений. Наиболее сложные сооружения - м егалитические погребения (от гр. megas – боль шой, lithos – камень), т.е. погребения в гробницах, сооруженных из больших камней, - дольменов, менгиров. В Западной Европе и на юге России распространены дол ьмены , (от бретонского tol – стол и men – камень). Менгиры (от бретонского men – камень и hir – длинный) – отдельные каменные столбы. Есть менгиры дл иной более 21 м и весом около 300 т. В Карнаке (во Франции) 2683 мен гира поставлены рядами в виде длинных каменных аллей. Иногда камни распо ложены в виде круга. Их уже называют иначе – кромлех (от бретонского crom – круглый и lech – камень). Кромлехи – культовые сооружения. Верования в первобытном обществе В древнем человеческом обществе верования являли соб ой реакцию совокупной личности на ее восприятие совокупной Вселенной. Т есно связанные с первобытными мифическими воззрениями, они основывали сь на анимизме (от лат. а nima – дух, душа) – наделен ии природных явлений человеческими качествами. Наиболее древней формой религии является магия (от гр. mageia – волшебство), представляющая собой ряд символических действий и ритуалов с заклинаниями и обрядами. Известный английский религиовед и этнолог Джеймс Фрезер в работе «Зол отая ветвь» отмечает, что магическое мышление основывается на двух прин ципах симпатической магии (закон симпатии). Первый он называет гемеопатической магией, или законом подобия, второй – контагиоз ной магией (законом контакта), в него он включает колдовс кие приемы, основанные на законе соприкосновения. Вероя тно, наиболее привычным применением принципа «подобное производит под обное» являются предпринимавшиеся многими народами в разные эпохи поп ытки нанести вред врагу или погубить его путем нанесения увечий его изоб ражению. Разновидностью магии является – вера в сверхъестественные свойства материальных вещей, как природных, так и сделанных человеком. В истории религии многих древних народов важную роль играло поклонени е животным и деревьям. Мир в целом представлялся дикарю одушевленным: де ревья и животные не составляли исключения из правила. Дикарь верил, что о ни обладают душами, подобными его собственной, и соответственно общался с ними . Когда первобытный человек называл себя именем жи вотного, именовал его своим «братом» и воздерживался от его умерщвления, такое животное называлось тотемным . Тотемизм - вера в кровнородственные связи между родом и определенным растением или животным. Остатки этих форм сохранились фактически во все х религиях, а также в традициях и быту народов мира. Искусство первоб ытной эпохи послужило основой для дальнейшего развити я мирового искусства. Культура Древнего Египта, Шумера, Ирана, Китая возн икла на основе всего, что было создано первобытными предшественниками. Гуманистическое представление о культуре в эпоху Возрождения. Слово «Возрождение» вызывает в памяти образ сказочно й птицы Феникс, которая всегда олицетворяла процесс вечного неизменног о воскрешения. А словосочетание «эпоха Возрождения» даже у недостаточн о знающего историю человека ассоциируется с ярким и самобытным периодо м истории. Эти ассоциации в целом верны. Эпоха Возрождения – время с XIV по XVI века в Италии (перехо дная эпоха от средневековья к новому времени) насыщено неординарными со бытиями и представлено гениальными творцами. Термин « Renissance » (Возрождение) был введен Дж. Вазари – известным живописцем, архитекторо м и историком искусства для обозначения периода итальянского искусств а с 1250 по 1550 гг., как времени возрождения античности , хотя по нятие возрождения еще с античности входило в обиход историко-философск ого мышления. Идея обращения к античности сложилась еще в позднем средне вековье. Деятели той эпохи не думали о слепом подражании эпохе античност и, а считали себя продолжателями искусственно п рерванн ой античной истории. К XVI в. Содер жание понятия сузилось и воплотилось в термине, предложенном Вазари. С э тих пор Возрождение означало возрождение античности как идеального об разца. В дальнейшем содержание термина Возрождение эволюци онировало. Под Возрождением понималось эмансипация науки и искусства о т богословия, постепенное охлаждение к христианской этике, зарождение н ациональных литератур, стремление человека к свободе от ограничений ка толической церкви. Эпоха Возрождения фактически отожд ествилась с началом эпохи гуманизма. Итальянское Возрождение Почему в культуре Возрождения присутствует такая четкая ориентация н а человека (антропоцентризм) ? С социологической точки зр ения причиной независимости человека, его растущего самоутверждения, н арождающегося свободомыслия явилась городская культура. Не подлежит сомнению, что интенсивное развитие городской культуры было связано с социально-экономическим фактором, ра звитием простого товарно-денежного производства. Но ранний расцвет ита льянских городов в транзитной торговле. Одной из причин раздробленност и Италии выступало как раз соперничество конкурирующ и х на внешнем рынке городов. В VIII - IX веках Средиземное море стано ви тся местом сосредоточения торговых путей. Все прибрежные жители получают от этого выгоду. За ниматься морской торговлей прибрежные города заставляло отсутствие до статочных природных ресурсов, благодатных земель. А, связывая между собо й богатые приморские страны, эти города имели немалую выгоду. Особую рол ь в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного чи сла со снаряжением и конями оказалась очень выгод ной). Совсем не случайно особой интеллектуальной разработ ке в эту эпоху подвергся неоплатонизм. А.Ф. Лосев блестяще вскрывает прич ины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итал ьянского Возрождения. Античный (космологический) неоплатонизм привлек внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) боже ственного смысла, идеей насыщенности мира (космоса) божественным смысло м, идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. Б ог становится ближе человеку. Он слит с миром. Мир влечет человека, поскол ьку он одухотворен Богом. Постижение человеком мира, наполненного божес твенной красотой, становится одной из мировоззренческих задач эпохи Во зрождения. Характеризуя культуру итальянского Возрождения, нельзя забывать, что гуманистическая образованность стала уделом небол ьшого высшего слоя общества, приобрела аристократический характер. Ее в лияние на широкие слоя народа сказа лось значительно по зднее. Широко й массе итальянского народа была чужда и др евняя угасшая культура Рима, и новая, искавшая себе опоры в старой. Среди представителей культуры Возрождения есть личн ости, наиболее полно выразившие черты того или иного периода этой эпохи. Крупнейший представитель периода Проторенессанса Данте Алигьери – леген дарная фигура, чел овек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическая автобиография «Новая жизнь», фило софский трактат «Пир» (оба произведения написаны на итальянском языке), трактат «О народном языке», сонеты, канцоны и другие произведения. Конеч но, Данте более всего известен как автор «Илиады средних веков» (по выраж ению В.Г. Белинского) – «Комедии», названной потомками Божественной. В не й великий поэт использует привычный для средневековья сюжет – изображ ает себя путешествующим по Аду, Чистилищу и Раю, в сопровождении давно ум ершего римского поэта Вергилия. Несмотря на далекий от повседневности с южет, произведение полно картин жизни современной ему Италии и насыщено симво лическими образами и иносказаниями. Наряду с Данте крупнейшей фигурой Ренессанса является Франческо Петр арка. Общепризнанно, что Петрарка является первым европейским гуманист ом. Древняя латинская литература была его увлечением. Большинство сонетов говорят о любви к прекрасной Лауре, которую Петра рка воспевал и во время ее существования на земле, и после смерти. Чувство , которое предстает в сонетах, отличается высокой духовн остью. Лаура – и земная женщина, которую он однажды встретил: Благословен и год , и день, и час, И та по ра, и время, и мгновенье, И тот прекрасны й край, и то селенье, Где был я взят в полон двух милых глаз. Петрарка создает обр аз идеальной возлюбленной. Сохраняя ее земной образ, поэт максимально ег о одухотворяет. Таким образом, интерес Петрарки к собственному «Я», к ж ивым человеческим чувствам, некоторое переосмысление католической эти ки, интерес к античности (к которой он обращался за подтв ерждением собственных взглядов) делает его представителем гуманистического движения. Сандро Боттичелли – художник другого периода эпохи Возрождения, он острее других выразил духовное соде ржание позднего кватроченто. Ранний Ренессанс «поражает щедростью, пре избыточностью художественного творчества; хлынувшего как рога изобили я» (Н.А. Дмитриева). Творчество Боттичелли отвечает всем х арактерным чертам Раннего Возрождения. Этот период бол ее чем какой-либо другой, ориентирован на поиск наилучших возможностей в передаче окружающего мира. Итак, Возрождение – термин, установившийся в XIX в еке для обозначения переходной эпохи между средневеко вьем и новым временем. Особую роль во введении в куль тур ный обиход этого термина в XIX ве ке сыграли Жюль Мишле и Якоб Буркхардт. Термин «Возрождение» весьма емо к. И на рубеже веков, и сейчас существуют различные его толкования. Возрождение отмежевывается от средневековья тем, что в течение этой эпохи происходит постепенная эмансипация наук и искусст в от строгой опеки богословия, зарождаются национальные литературы, мод ифицируется христианская этика. Но Возрождение отличается и от нового в ремени. Несмотря на самостоятельность в сферах наук и искусств, культура этого времени не может обойтись без авторитетов, без мировоззренческой опоры в прошлом. Такой опорой и выступила античность. Из-за переходного п ериода в истории культуры трудно ограничить эпоху Возр ождения определенными хронологическими рамками. Дореволюционные русс кие историки культуры предлагали определять время Возрождения так: от Д анте до Микеланджело. Каждый из этих художников находится на рубеже эпох . Хронологию эпохи естественно было бы связывать с основными чертами кул ьтуры Возрождения: антропоцентризмом , гуманизмом, моди фикацией средневековой христианской традиции, особым отношением к ант ичности. Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, стано вится одной из мировоззренческих задач этой эпохи . В эпо ху итальянского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуаль ному восприятию, расцветает живопись и другие пространственные искусс тва. Говоря о неповторимости и уникальности культуры Возр ождения, нельзя забывать, что она была прерогативой верхов общества, инт еллектуальной и художественной элиты. Как ни связан был итальянский народ с Древним Римом, античная, погибшая культура была ч ужда массам, как, в обще м, была чужда и новая культура, опиравшаяся на угасшую др евнюю. Естественно, что между народом и интеллигенцией образовалась про пасть. Люди искусства, творческой мысли были оторваны от массы. Она их не п онимала и не вполне принимала. Гуманистическая образованность достигл а высокого уровня и, став уделом небольшого высшего слоя общества, приоб рела аристократический характер. Ее влияние на общество сказалось знач ительно позднее. Северное Возрождение Самобытный характер Северного Возрождения проявил себя в первую очер едь в культуре Нидерландов и Германии. Городами, оказавшимися главными ц ентрами этой культуры, были Ант вернен, Нюрнберг, Аугсбу рг, Галле. Позднее лидером станет Амстердам. В формировании немецкого Во зрождения немалую роль сыграл экономический фактор: ра звитие горного дела, текстильной промышленности, все более глубокое про никновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в обще ев ропейские рыночные процессы, - касались больших масс людей и меняли их сознание. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые тр адиции мейстерзингеров. Наиболее совершенные образцы возрожденческой поэзии даст продолжатель этих народных традиций Ганс Сакс. Наряду с Люте ром он может считаться создателем современного немецкого языка. Зависи мость от времен готики сказалась в развитии литературы Германии: в отсут ствие сколько-нибудь интересной прозы, стихи Сакса и Лютера известны все м. В Нидерландах проза появится раньше, наиболее выдающимся прозаиком Се верного Возрождения станет Эразм Роттердамский (1469-1536). Ег о лучшая книга «Похвала глупости» выйдет в свет в 1509 г. Лидером среди видов художественной деятельности становится – живоп ись. Первым среди великих мастеров этого периода должен быть назван нидерландец Хиеронимус Босх. В его картинах, большей частью написанных еще на религиозные сюжеты, поражает соединен ие мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической с имволики и точности реалистических деталей. И даже самые страшные аллег ории обладают таким красивым и «нарядным» колоритом, что производят жиз неутверждающее впечатление. Никто из последующих мастеров живописи уж е не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Хиеронимуса Босха XX век ощутит в творчестве сюрреалистов. Безусловно, крупнейшим мастером Северного Возрожден ия в изобразительных искусствах был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Дюрер оставил колос сальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Вершиной творчества Альберта Дюрера, становится грандиозное изображ ение четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одно и з самых ярких выражений возрожденческого гуманизма. Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553). В его живописи особенно отчетли вы готические мотивы. Его мадонны и другие библейские героини – явные г орожанки и современницы художника. Его лучшие работы, написанные в начал е века, остаются образцом возрожденческого видения мира. Матис Нитхарт, известный также под именем Грюневаьд меньше известен. Е го творчество отразило все противоречия эпохи. В его картинах поражает б огатство религиозной фантазии, он рисует ангелов, играющих на виолах и а рфах для услаждения слуха Марии с младенцем Христом. Ни тхарт неоднократно возвращался к теме распятия, всякий раз, рисуя Христа ? подчеркнуто натуралистично, в ви де простолюдина, много ходившего босиком, изможденного страданиями. В Изенгеймский алтарь вписана одна из самых мистическ их картин художника – «Вознесение Христа». Одно из самых революционных достижений в живописи этого времени прина длежит Дунайской школе живописи. Именно художники Дунайской школы перв ыми начинают рисовать природу, найдя ее поэтичной самой по себе. Одним из лучших мастеров портрета был Ханс Хольбейн Младший. Ему прина длежат портреты Эразма Роттердамского и астронома Николаса Кратцера, Т омаса Мора и Джейн Сеймур, трактующие образы современников как людей пол ных достоинства, мудрости, сдержанной духовной силы. Хольбейн работал как иллюстратор, создав очень разные, но в обоих случа ях убедительные иллюстрации к Библии к «Похвале глупости». В области архитектуры собственно возрожденческие пл анировочные и пластетические принципы начинают проявляться в Аугсбург е, Нюрнберге, Галле. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многи е десятки лет, вообще невозможно установить границу, от деляющую готику от более поздних стилей. Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне, собор в Ул ьме, а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Церкви фактическ и выполняли функции музея, наряду с отправлением культовых моментов. В Интересна музыка Северного Возрождения. К 16 веку сущес твовал богатый фольклор, в первую очередь вокальный. Музыка звучала в Ге рмании повсеместно: на гуляниях, в церкви, на светских мероприятиях и в военном лагере. Хоровое пение стало неотъемлемой формой лютеранского богослужения. Многообразие музыкальных форм в Герм ании XVI века поражает: на маслен ицу ставились балеты, оперы. Культура нового времени Европейская культ ура нового времени охватывает XVII - XVIII века. Она базируется на буржуазном спос обе производства, имеет общие духовные ориентиры и потому образует един ый организм. Вместе с тем, каждый век имеет свое историче ское лицо. XVII век – это век « революционной критики» феодализма в Нидер ландах и Англи и. XVIII век - век просвещения. XIX в ек «полнота времен», эпоха расцвета буржуазной культуры, и вместе с тем – эпоха начала ее кризиса – через обнаружение тупиков рационализма в е го крайнем выражении – техницизме. Западноевропейская культура XVII века Позиции церкви в XVII веке были сильны, ведь XVII век – это не только время расцвета абсолютизма, но и завершающий этап Ко нтрреформации. Несмотря на протекционистскую политику по отношению к р азвитию промышленности и науки, абсолютистское государство было заинт ересовано не в меньшей степени и в неколебимости религиозных устоев. Развитие рационального буржуазного способа производства порождало острую потребность в прикладных науках. Роль естественных наук в культу ре неуклонно нарастала на протяжении всей эпохи В озрожд ения. Теперь в естествознании ведущее место заняла механика. Опираясь на математические разработки, она добилась крупнейших успехов. Небесная механика, созданная трудами Коперника (1473-1543), Га лилея (1564-1642), Кеплера (1571-1630) внесла принципиальные изменения в библейскую кар тину мироздания. Разработка земной механики (Галилей, Торричелли, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбниц и др.) показала несостоятельность средневековог о понимания природы, опиравшегося на аристотелевскую физику. Математич еское естеств ознание «века гениев», как иногда называю т XVII век, достигло вершины в труд ах И. Ньютона (1643-1727). Философы и естествоиспытатели стали утверждать, что человек постигае т мир посредством своего разума (Р. Декарт, 1596-1650) , что знания являются силой (Ф. Бэкон, 1561-1626), их источник – опыт, а не божественное открове ние или труды античных авторов, как утверждала схоластика. В качестве ва жнейших методов познания философы и естествоиспытатели стали рассматр ивать эксперимент (Галилей, Бэкон, Ньютон и др.), механическую гипотезу, ме ханическую модель (Р. Декарт). Были изобретены микроскоп (Левенгук) и телес коп (Галилей), благодаря чему горизонты познания раздвинулись вглубь и в ширь. Возникают новые формы организации исследовательской работы – на учные общества, Академии наук. Особо значительную роль в Европе XVII века сыграли Л ондонское Королевское общество, существующее до сих пор, и Парижская ест ественнонаучная Академия. XVII век – век Декарта и Пор-Роя ля, Паскаля и Спинозы , Рембрандта и Мильтона, век отважны х мореплавателей, переселений в заморские страны, смелой торговли, расцв ета естествоиспытания, морализирующей литературы – и… век парика, дост игающего наибольшей пышной в 60-е годы, парика, который носил всякий, кто сч итал себя господином – от короля, адмирала до купца… Век крайне противо естественной непрактичной мужской моды – с узкими камзолами, коротким и, крайне широкими панталонами; костюм, перегруженный украшениями – бан тами, лентами, кружевами и т.п. Эта мода представляла собой разительной контраст весьма сухому , бесстрастному, рацион алист ическому XVII веку. Печатью рационализма отмечен утопический роман, кото рый представлял почти единственную легальную форму критики феодальног о общества. Сирано де Бержерак, поклонник философии Декарта и Гассенди, в своих фантастических ромах осыпал градом насмешек устои феодально-абс олютистского общества и развивал идеи прогресса, обогащая традиции гум анизма Рабле. Появление со второй половины XVII века романов-путешествий, наиболее зна чительным из которых является «История севарамбов» Д.В ераса, ориентировало общественное сознание в направлении поиска гармо ничного общественного устройства. ИСКУССТВО XVII ВЕКА Два наиболее широких и влиятельных художественных теч ения рассматриваемой эпохи – барокко и классицизм – сложны и двойстве нны по своей природе. Стиль барокко получил преимущественное распростр анение в католических странах, затронутых процессами Контрреформации. Сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристок ратии, которая стремилась использовать эффекты гранди озного и ослепляющего, свойственные барокко, для восславления могущества, пышности и блеска государства, мест о битания лиц, приближенных к трону. Стиль барокко с особой остротой выраж ает кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни, бесцельных поры вов к неведомому. По сути, он открывает мир в состоянии становления, а стан овящимся миром был тогда мир буржуазии. Другой влиятельнейший стиль характеризуемой эпохи – классицизм. Абсолюстским государствам не могла не импонировать идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства. П ретендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем в идели уравновешивающее , объединяющее, героически возв ышенное начало. В противовес барокко классицизм выражал стремление к ра зумному гармоничному строю жизни, а эти стремления были присущи не тольк о монархам, но и народному сознанию, с его идеалами мира, покоя, сплочения страны. Помимо того, привлекательной стороной классицизма выступал его нравственный пафос, гражданская направленность. В XVII веке скл адывается еще одно направление в искусстве – это реализм. Вершиной голл андского реализма является творчество Рембрандта (1606-1669). Талант Рембрандт а таков, что позволяет превратить любое полотно в философское обогащени е, в героический образ эпохи и общества, в многогранную характеристику ч еловеческой личности. Главными выразительными средствами у художника выступают цвет и свет. В XVII веке оформляются национальные школы в искусстве. Кроме итальянс кой, фламандской, голландской и французской очень влиятельной художест венной школой была испанская. Культура XVIII века Конец XVII - нач ало XVIII века ознаменовано кризи сом абсолютизма, длительное время определявшего жизнь, мироотношения, к ультуру европейских стран. Наступает новая эпоха, формируется новая кул ьтура. Восемнадцатый век в Европе – завершающий этап перехода от феодализма к капитализму. Происходит гигантская ломка всех общест венных устоев, идет борьба за освобождение от религиозно-феодального ми росозерцания, образуются первые политические партии, появляется перио дическая печать. Наряду с дальнейшей разработкой уже сложившихся наук , таких как математика и механика, в XVIII веке усиленно развиваются новые отрас ли физики учение о теплоте, электричестве, магнетизме. Широко разворачив аются химические исследования. Прогрессируют биологические науки – а натомия, физиология, эмбриология. Одновременно с росто м знаний во всех областях идет популяризация достижений науки, решаются задачи просвещения. Достаточно сказать, что во Франции существовало мно жество научных и учебных заведений – Академия наук , Ко ролевский колледж, школа военных инженеров, Парижская обсерватория и т.д . Академии и университеты возникают во многих провинциях. Одних только у ниверситетов перед революцией было более 20. Выпускаются научные труды, ж урналы, ученые записки, идет активный обмен результатами исследований. Широкой популярностью пользуются в это время такие книги, как «Теолог ия воды» Фабрициуса, «Творец природы» Буасси, «Астрономическая теологи я» и «Физическая теология» Дергеля. С поразительной быстротой распространилось масонство. Масонами были Вольтер, Гете, Монцарт и др. Существовала вера в розенкрейцеров, алхимико в, чудеса и знамения, кабалу и дьявола, на которой паразитировали авантюр исты типа графа Калиостро, Казановы. Духовный кризис на чала века нашел своеобразное разре шение в эпоху регентства герцога Орлеанского, когда прежняя атмосфера х анжества и педантизма, характерная для Версальского двора, сменяется та ким высвобождением чувств и страстей, что выливается зачастую в оргии, р азгул, пренебрежение всякими приличиями. Противоречивый, переходный XVIII век показывает нам сложное взаимодействие феодально- абсолютистской и буржуазной культур в политике, морали, науке, теориях о бщественного развития. В XVIII веке цен тром духовной жизни Европы становится Франция. Наст упи вшая после смерти Людовика XIV э поха Регентства внешне выглядит как резкая смена декораций. Эта эпоха по родила стиль рококо. Часто об этом стиле говорят как о вырождающемся бар окко, как о стиле изысканном и весьма легковесном. В рококо причудливо со единяются гедонизм, прихотливость, пренебрежение к разуму и апофеоз чув ства, пренебрежение естественным ради эстетства, экзотики, и – блестяща я художественная культура. Рококо – выражение тенденции к отрицанию ус тоявшихся, ставших бесплодными форм и противопоставле ние им новых, пусть не бесспорных, но весьма своеобразных подходов. В Италии в это время строится театр «Ла скала», творят свои неподражаем ые комедии Гоцци и Гольдони, пишут картины Пьяцетто и Ть еполо. Основной вклад в итальянское искусство 18 века внесла Венеция. Праз дничный, маскарадный венецианский стиль сродни французскому рококо. В XVIII веке иск усство становится преимущественно светским: исчезает принципиальная н есовместимость культур религиозных различных конфессий, светско е зодчеств о впервые берет верх н ад церковным, «обмирщение» идет в живописи и скульптуре, где жанровое направление завоевывает одно из гла вных мест. Театр и музыка стали ведущими видами искусства. Парадный порт рет сменяется камерным, интимным, развивается «пейзаж настроения», в нем усиливаются романтические тенденции. Главным р езульт атом развития искусства XVIII век а было рождение основ художественной культуры грядущих столетий. Итак, культура XVIII века наследует основные черты культуры предшествующего столети я, такие как рационализм, сциентизм, антропоцентризм, телеологизм и др. Вм есте с тем, она привносит ряд новых моментов, иначе расставляет акценты в решении основных мировоззренческих проблем. В понимании конечной цели общественного прогресса ку льтура Просвещения дает широкую палитру мнений. Но моментом, объединяющ им мыслителей разных направлений, была апелляция к Разуму и Природе. Евро пейская культура XIX века В культуре нового времени XIX век занимает особое место. В это время буржуазная цивили зация достигает зрелости, а затем вступает в стадию кризиса, что сопрово ждается соответствующими изменениями в духовной жизни общества, в худо жественной культуре. Вступление капитализма в зрелую фазу сопровождалось созданием соотв етствующего технического базиса в виде машинного производства, кардин альными преобразованиями в содержании и характере труда, соответствую щими изменениями в непроизводственной сфере, общественном сознании. Ма шинный переворот. Произведя замену мануфактуры фабрикой, ручного труда машинным, обеспечил беспрецедентный р ост производительной силы общественного труда ; привел к образованию класса наемных рабочих – пролетариев. Искусство претерпевает существенные изменения в инстит уциональном аспекте. Хотя уже XVIII век приходит к осознанию специфики художест в енной деятельности, только в XIX веке складывается ее классическая модель в виде институтов художестве нной культуры. В мир художественной деятельности наряду с профессиональным творчес твом входит фольклор , который, начиная с романтизма, начинает функционировать по правилам высокой культуры , (фольклорные тексты кладутся в основу л итературных, музыкальных и других произведений), а также прикладное искусство и художественная промышленнос ть. Союз художественной культуры и фабричного производ ства, обозначенный 19 веком, не был безопасен. Он привел к стандартизации п редметного мира человека, снижению эстетической ценности бытовой вещи, а массовое тиражирование произведений искусства – при всей его значим ости для повышения общеобразовательного уровня населения, ставило иск усство на поток, лишало ег о тайны. Не случайно именно в XIX веке зарождаются «индустрия словесности», «индустрия зрелищ» и т.п. – с оставляющие массовой культуры XX века. В развитии искусства XIX века можно выделить два основных этапа: эпох а романтизма (первая половина XIX века) и эпоха декаданса (с кон ца 50-х гг. до первой мировой войны). Постоянное брожение в Европе, связанное с незавершенностью цикла буржуазных революций, развитием социальных и национальных движений вряд ли могло найти более адекватную форму выраж ения в искусстве, чем романтическое бунтарство. Присущее культуре но вого времени признание высокого ценностного ранга личности и неповтор имости личности. Тем самым романтизм может рассматриваться как продолж ение нововременной традиции и перенос принципов свободной конкуренции, личной свободы и инициативы в область морали, искусства, духовной жизни в целом. Особенно высо ко ценится, наряду с великими, незаурядными личностями, личность художни ка. Далеко не случайно именно в романтизме появляется идея «синтеза искус ств». С одной стороны, так решалась конкретная задача обеспечения максим альной живости и естественности художественного обеспечения максимал ьной живости и естественности художественного впечатления, полноты от ображения жизни. С другой стороны, она же служила глобальной цели. Искусс тво развивалось как совокупность «атомарных» индивидов. «Синтез искус ств» - это прообраз преодоления разорванности человеческого «Я», разорв анности человеческого общества. Нар яду с романтизмом в 40-е годы XIX века складывается и утверждается как с амостоятельное течение реализм . Вооб ще развитие реализма сопровождает становление капиталистического спо соба производства, и это не случайно: все более острыми становятся социа льные противоречия, все более пронизывающим влияние чистогана на быт и н равы общества, на духовное развитие человека, и зеркалом этих процессов выступает реалистическое искусство. Социально-историче ский или критический реализм 19 века был наследником лучших традиций пре дшествующих этапов развития реалистического искусства: реализма Возро ждения, реализма Просвещения. Но в истоках он связан также и с революцион ным романтизмом. С последним реализм сближает отрицание бесчеловечных буржуазных порядков, обращенность к духовному миру человека. В 80-е годы XIX ве ка на базе реализма возникает натурализм , связанный в своих основах с позитивизмом и эволюционной теорией Ч. Дарвина. Но если реализм был пропитан «тоской по идеалу», то натурализм б ыл совершенно лишен какой-либо иде альной поэзии челове ческих ценностей. В отличие от реализма, проникнутого духом социальност и, натурализм сводил человеческую сущность и смысл существования лишь к биологическим мотивам, объяснял формирование характера и судеб одной л ишь средой бы тования. Творчество представителей натур ализма утверждало неотвратимость груб ой реальности, подавленность человека будничным опустошающим потоком жизни, и в то же время возводило в абсолют роль подсознательного в челове ке. Все это приводило к фатализму и пессимизму, а у натуралистов, близких к декадентскому миросозерцанию, принцип «беспристрастности» становитс я оправданием социальной апатии. В целом же искусство Европы с конца 50-х годов вступает в эпоху декаданса . Декад анс – в своем генезисе явление сложное и противоречиво е: на начальных этапах был связан с различными направлениями реализма. Э тот термин употребляется в качестве обозначения кризисных явлений в духовной культуре конца XIX – начала XX века, о тмеченных настроениями безнадежности, пессимизма, упадничества. Вперв ые эти черты проявятся во французском символизме. Однако подобные настр оения имели место уже у прерафаэлитов, а также в английском эстетизме, у т еоретиков концепции «искусства для искусства». Позже они проявятся у мо дернистов. В известной степени они характерны и для импрессионизма. Встает вопрос: как и почему в условиях восходящего капиталистического развития, блистательных успехов в науке и технике, в духовной культуре н аступает эпоха дека данса? Отражением, каких процессов в жизни общества, каких перемен в общест венном сознании являются кризисные явления в культуре? И в праве ли мы в ц елом говорит ь о кризисе культуры рубежа XIX - XX веков? Импрессионизм в качестве философской базы использовал позитивизм. Эт о направление возникло в недрах французского реалистического искусств а. «Впечатление. Восход солнца», - именно так назывался пейзаж К.Моне, пока занный на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Импрессионисты (К.Мо не, Э.Мане, Э.Дега, О.Ренуар и др.), ставили перед собой задачу непосредственн ого наблюдения и изуче ния окружающей действительности в ее разнообразных индивидуальных про явлениях и переноса в искусство результатов своих наблюдений. Иначе гов оря, они стремились выразить не только то, что видят, но и как видят, а новое виденье обращалось преимущественно к «зрительной сущности» вещей. Отс юда в импрессионизме подчеркнутое внимание к передаче света, дающего ве щам зримость, раскрывающего их цветовое богатство, а также к движению воздушных масс, меняющих формы предметов, передающих д инамику окружающего мира. Еще более отчетливое выражение кризис реалистической традиции получ ил в постимпрессионизме (П. Сезанин, В. Ван-Гог; П. Гоген и др.). Для него характ ерен поиск новых форм реализма, способных отразить дегуманизацию услов ий жизни человека, диссонансы большого города, а также – и новых творчес ких приемов, способных помочь решению этой задачи. Формальные искания по стимпрессионистов приводили к тому, что искусство стан овилось все более рассудочным, регламентированным. Общим для них являют ся также черты субъективизма, мистицизма, символичности в отображении д ействительности. Эти же черты получат наиболее последовательное воплощение в символизме . У истоков символизма (Малларме, Ве рлен и др.) стоит Ш. Бодлер с его книгой «Цветы зла» (1857). Мастерская передача настроений усталой подавленности и душевной распутицы, цепенящего стр аха за мятежное богоотступничество, выносящее приговор всему земному т ворению, способствовали распространению славы Бодлер а к концу XIX века, когда эти настр оения станут определяющими в духовной атмосфере эпохи и символизм превратится в культурное общеевропейское движение, охваты вающее театр (Метерлинк), музыку (Скрябин), живопись (Врубель) и т.п. Это подл инное искусство шло вразрез с официальной полуидеалистической, полупо рнографической безвкусицей, поддерживаемой сверху – правительством, а снизу – толпой лавочников, прекрасно усвоившей «ценности» буржуазно го образа жизни. XIX век, так же как и его предшественник - XVIII век, твердо верит в прогресс, связ ав его с чисто геометрическим вектором «вперед», уверенностью в «больше» и «лучше». Однако в XIX веке техническое развитие на чинает неправомерно отождествляться с прогрессом всей культуры, что пр иводит к переоценке роли экономического фактора в общественном сознан ии. Между тем складывается такая ситуация, что в результ ате технического, экономического прогресса может погибнуть культура. Прогресс, угрожающий культуре, цивилизация и техника, несущие смерть к ультуре – эта проблема со с воей остротой была поставле на XIX веком. И то, что такая поста новка вопроса имела под собой весьма се рьезные основания, подтвердил не только опыт грядущих десятилетий, но и ближайшее будущее – август 1914 – начало новой эпохи «переоценки ценност ей».