Вход

Костюм эпохи Возрождения

Реферат* по культурологии
Дата добавления: 04 октября 2011
Язык реферата: Русский
Word, rtf, 84 кб
Реферат можно скачать бесплатно
Скачать
Данная работа не подходит - план Б:
Создаете заказ
Выбираете исполнителя
Готовый результат
Исполнители предлагают свои условия
Автор работает
Заказать
Не подходит данная работа?
Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.
Заказать новую работу
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Очень похожие работы
Костюм эпохи Возрожд ения Э поху Возрождения характеризуют интерес к человеку, любовь к природе, кра соте, жажда знаний, открытий (кругосветные путешествия Магеллана и Колум ба, открытие Америки), расцвет естественных наук, искусства, литературы, ф ормирование и развитие реализма— нового художественного метода в иск усстве. Реализм эпохи Возрождения имел много общих черт с античным реализмом. Эт о ясные спокойные формы, гармоничные пропорции, четкие членения целого н а части, органичные соотношения декоративной и конструктивной системы, безупречное чувство меры. Однако искусство Ренессанса сформировалось на новом, более сложном этапе развития человеческого общества и было нов ым искусством своего времени, отражавшим прежде всего веру в человеческ ий разум. Гуманизм— новое представление о всесторонне ра звитом человеке. Эстетический идеал красоты О сновным стержнем культуры и искусства эпохи Возрождения является гума низм— новое представление о человеке как о свободном, всесторонне разв итом существе, способном к безграничному прогрессу. Тогда не было почти ни одного крупного человека, который не совершил бы далеких путешествий , не говорил бы на четырех или пяти языках, не блистал бы в нескольких обла стях творчества. Выступая против аскетизма средневековой морали, итальянская эстетика эпохи Возрождения не противопоставляет тело духу, а выдвигает идею их ед инства. Сложная натура, в которой глубина и значительность духовной красоты гар монически сочетаются с физической,— таков идеал эпохи. Красота считается таким же благом, как здоровье и сила. Ее основные призн аки и значение подробно разбираются в трактатах итальянских гуманисто в— философов и художников Лоренцо Валлы, Луки Пачоли, Аньоло Фиренцуолы и др. Теорию прекрасных пропорций человеческого тела, его пластику, коло рит, форму изучают и воспевают в своем искусстве Леонардо да Винчи, Тициа н, Дюрер и многие другие великие художники эпохи. Очень показательно описание идеальной женской красоты, данное в тракта те Аньоло Фиренцуолы «О красоте женщин»: «... волосы женщин должны быть неж ными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться зол оту или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не м ожет нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен , ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноват ой от кровообращения... Плечи должны быть широкими... На груди не должна про ступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно дл я глаза. Самые красивые ноги— это длинные, стройные, внизу тонкие с сильн ыми снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не су хощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми...» «Портрет Лавинии», «Портрет дамы в белом» Тициана— именно такой тип кра соты особенно ярко отражен в искусстве Венеции XVI в. Ткани, цвет, орнамент В производстве тканей, так же как в остальных отраслях ремесленного произ водства и прикладного искусства Европы, наблюдается мощный подъем. Цент ром развития ремесел была Италия. В развитых городах Италии— Генуе, Мил ане, Флоренции, Венеции— широко развивается шелковое ткачество, изгото вление набивных тканей. По фактуре, плотности и внешнему виду итальянские шелковые ткани были чр езвычайно разнообразны. Особенно эффектны были итальянские алтабасы и аксамиты. На алтабасе золотом по золотому фону или серебром по серебряно му ткали узор. Его контуры подчеркивали цветным атласным или бархатным к антом. На золотом или серебряном фоне аксамита сложный петельчатый узор с разновысоким уровнем петель играл светотеневыми бликами. В орнаменте преобладали стилизованные формы ананаса, тюльпана, виногра дной лозы, аканта на фоне растительных завитков и узоров. Особым успехом пользовались гранатовый узор и «павлиньи перья». Кроме цветочных узоро в, на тканях изображались фигуры животных, птиц. Цветовая гамма тканей ит альянского Возрождения отличалась яркостью колорита, цветистостью, на сыщенностью, цветовыми контрастами. Излюбленными цветами были холодны й красный, сине-голубой, смарагдово-зеленый, золотистый. Для траурных кос тюмов использовали не черный, а коричневый фиолетовый, темно-малиновый ц вета. Ткани изготовлялись и в других европейских странах: Нидерландах, Герман ии, Испании, Франции. Крупными центрами ткачества были нидерландские гор ода Брюгге, Утрехт, которые славились набивными льняными тканями и тисне ными бархатами. Кроме тканого узора и набивки в украшении бархатных и ше лковых тканей широко применялась вышивка рисунков в виде золотых листи ков, колец, кружков с рельефным изображением львов, драконов, птиц, вышивк а жемчугом и драгоценными камнями. Масса костюма, расшитого таким образо м, могла достигать 25-40 кг. С XV-XVI вв. в Италии, Франции, а затем и в других европейских странах для верхне й одежды перестают применять льняные ткани, заменяя их парчой, бархатом, плотным шелком. Лен становится незаменимым материалом в изготовлении н ижних одежд, однако его матовая или блестящая фактура, белизна продолжаю т играть большую декоративную роль в костюме (вначале нижние льняные оде жды просматривались в вырезе пройм, горловины, застежке-шнуровке, а зате м в декоративных разрезах верхней одежды). С XV в. в Европе появляется круже во, которым обшивали края сорочки, низ рукавов. Ранние венецианские круж ева были шитые, типа гипюра, без тюлевого фона, из хлопка белого и кремовог о цвета. Затем появляются вязаные кружева, черные, золотые, серебряные в в иде края, состоящего из маленьких петелек, комбинации которых давали сло жные геометрические узоры. Рисунки для изготовления шитых и плетеных кр ужев начинают издаваться в специальных сборниках в Италии и других стра нах Европы. Итальянский костюм И спытывая до сих пор значительное культурное влияние Франции, Византии, с тран Востока, Италия с XV в. сама становится законодателем моды среди европ ейских стран. Вертикальность, заостренные формы, условность и стилизация готики выте сняются горизонтальными членениями, простыми и естественными соотноше ниями и формами, сочностью, богатством и разнообразием цветовой палитры . Эстетика Ренессанса требовала от костюма настолько полного соответст вия естественным формам тела, подчеркивания красоты пропорций, чтобы он мог быть «вторым телом» человека. При этом обязательно подразумевалась частичная его обнаженность. В создании итальянской моды принимали учас тие крупнейшие художники, которые расписывали ткани, создавали ювелирн ые украшения, узоры для кружев (Бенвенуто Челлини, Чезаре Вечеллио и др.). Широкий приземистый силуэт костюма, стремление к большим объемам, устой чивые пропорции обнаруживают связь с горизонтальными линиями архитект уры и прикладного искусства эпохи, помогают воссоздать эстетический ид еал красоты человека. Мужской костюм Г лавной законодательницей моды в XV в. была Флоренция, в XVI в.— Венеция. В кост юме флорентийца XV в. сохраняется прилегающий силуэт французской готики. Однако одежда не имела утрированных форм, отличалась удобством, обувь им ела округлую носочную часть. Основными видами мужской одежды были: сороч ка, колет, чулки-штаны, симара, табар, плащ. Сорочка чаще всего была из тонкого белого полотна длиной до середины бед ер. Ее носили заправленной в штаны. Мягко спущенная линия плеча, большой о бъем лифа и длинных рукавов позволяли пропускать ткань сорочки сквозь р азрезы рукавов верхней одежды в виде пышных буфов. Сорочку выпускали так же между штанами и короткой верхней одеждой. Горловина имела широкую ова льную или квадратную форму и отделывалась по краю тесьмой, кружевом, зуб цами ткани. Колет— верхняя плечевая одежда, короткая, до талии или бедер, распашная с застежкой на пуговицы или шнуровкой. Колет прилегал по линии груди, тал ии, бедер, имел отрезную баску и разнообразно оформленную горловину: с вы соким стоячим воротником, глубоким треугольным вырезом, овальным со вст авкой. Рукава его не вшивались в пройму, а привязывались на отдельных уча стках (низ проймы, плечо, по бокам). Это обеспечивало необходимую свободу д вижения. Рукав прорезали на плече и локте. Во все щели и прорезы выпускали ткань нижней сорочки, а затем декоративную ткань отделки, образуя пышные буфы Чулки-штаны из эластичной ткани плотно облегали ноги. В XV в. обе половинки их соединили гульфиком, который вверху и сбоку пристегивали на пуговицы или шнуровали. Чулки-штаны привязывали к колету шнурками через специаль ные отверстия. Между колетом и штанами просматривалась нижняя сорочка. Д олгое время сохранялась мода мипарти: одна штанина была гладкой, другая — полосатой. В конце XV в. сверху чулок-штанов стали надевать набедренные короткие штан ы, длиной до середины бедер и выше. В моде Флоренции XV в. эти штаны сохраняли плотное облегание по бедрам. В се редине XVI в. их стали расширять по низу. Симара— распашная верхняя одежда разной длины с длинными широкими рук авами. Табар— верхняя одежда в виде короткого нарамника со свободной спинкой и подпоясанной по талии полой. Широкое распространение имели плащи разл ичной длины и формы. В Венеции XVI в. плащи нередко украшались воротниками-п елеринами. Длина одежды определялась возрастом и общественным положением флорент ийца. Верхняя одежда пожилого горожанина, даже если он не занимал никако й выборной должности, была обязательно длинной, широкой и придавала его внешности отпечаток степенности и важности. После завоевания Флоренции Испанией итальянская мода испытывает влиян ие испанцев. Только Венеция, сохранившая свою независимость, продолжает диктовать свой вкус и формы в одежде. В мужском костюме Венеции значительно реже прибег ают к пестрым и ярким тканям. Темные бархатные одежды расширяются в объе ме путем конструктивно-декоративного решения: спущенного плеча, низкой глубокой проймы, широкого, книзу суженного рукава, широкой сборчатой или буфированной баски, отрезной по талии. Искусная вышивка или отделка дор огим мехом особенно отчетливо выделяется на темном фоне бархата. В о второй половине XVI в. на одежде появляются продолговатые декоративные р азрезы, расположенные по всей поверхности ткани. Разрезы отделывают цве тной тканью или обшивают через край цветной нитью. Вначале сквозь них пр освечивала белая рубашка, затем их начинают закреплять подкладкой друг ого цвета, что создает совершенно новую, живописную фактуру костюма в но вой цветовой гамме. колористическое решение костюма, пышность его форм, игра светотени в складках, ювелирные украшения— цепи, перстни— все это придает большую художественную выразительность фигуре итальянца конц а XV— начала XVI в. Культ роскоши, богатство и великолепие становятся характ ерной чертой Венеции этого периода. Мужской костюм дополняла удобная мягка я кожаная обувь с широкими носами («медвежья лапа») . Головные уборы были о чень разнообразной формы: низкие шляпы, береты, фески. К этому же времени относится появление первой вязальной машины и ее прод укции— трикотажных шелковых чулок. Женский костюм Ф лорентийская женская одежда XV в. имела мягкие, подчеркивающие фигуру лин ии, естественные пропорции или некоторое повышение линии талии спереди, воронкообразную юбку, мягко и плавно расширяющуюся от талии к бедрам и н изу. По крою котт— обычно отрезное в талии с прилегающим лифом и широкой, заложенной крупными складками юбкой. Лиф имел декольте— спереди квадр атное, сзади удлиненное. Рукава, так же как и в мужской одежде, присоединял ись к платью различными способами. Своей формой, буфами, изящными украше ниями они подчеркивали красоту всего костюма. Верхнее платье— симара— состояло из трех частей: удлиненной свободно й спинки, заложенной от горловины спинки складками, и более коротких пол очек. По бокам симара не сшивалась и только спереди придерживалась поясо м на талии. Такой покрой позволял драпировать симару в различных вариант ах. Силуэт флорентийского платья XV в. вписывается в овал или треугольник, где ширина юбки относится к росту как 1:2, длина лифа к длине юбки как 1:3,5, голова у кладывается в росте 8 раз. Линии силуэта мягкие и округлые. В костюме венецианок XVI в. намечается стремление к большей роскоши, пышнос ти форм, что находится в непосредственной связи с эстетическим идеалом к расоты того времени. Величавую пышность и округлость форм подчеркивают широким вырезом облегающего лифа, широкими сборчатыми рукавами, объемн ой юбкой. Силуэт фигуры приближается к прямоугольнику, в котором отношение ширин ы плеч к ширине юбки близко к единице. Линия талии подчеркивается на есте ственном уровне. В верхнем платье появляются короткие и широкие рукава, из-под которых ви днеются буфированные длинные рукава нижней одежды. Форма его также стан овится прилегающей с отрезной линией талии и тяжелой складчатой юбкой и з бархата или парчи. Большое распространение получает иссеченная ткань, сквозь которую просвечивают белоснежные тонкие сборчатые рубашки. Сочетание красных, зеленых, синих тяжелых шелков с золотом парчи и белиз ной рубашки создает прекрасное живописное решение итальянского костюм а этого времени. Пышный живописный туалет венецианки завершался вычурной обувью на оче нь высокой (до 55 см) деревянной подставке. Деревянные подошвы и верх туфел ь обтягивались сафьяном, шелком или расшитым бархатом. Головные уборы итальянок— чепцы, мягкие шляпы, тюрбаны. Прически— гладкие, низкие, украшенные жемчугом, вуалями, лентами, цвета ми. В качестве отделки применяли кружево, которым украшали воротник, перчат ки, пояс, чулки. Появляется новый вид дополнения к одежде— шелковая муфт а на меху, украшенная лентами, кистями, различными безделушками. Список литературы Д ля подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://afield.ru/
© Рефератбанк, 2002 - 2024