Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Актуальные проблемы некоммерческого исполнительского искусства творчество, организация, экономика.

Магазин готовых работ

Категория: Курсовая работа
Страниц: 26
Год сдачи: 2012
ВУЗ, город: МГУ
Автор: Елена
Примечание
1
Купить
Способы оплаты: Webmoney Купить Купить
Купить Купить Купить
Преимущество платных готовых работ в том, что они сдавались намного меньшее количество раз, чем их бесплатные аналоги, возможно, данную работу сдавали всего один раз. Пожалуйста, внимательно изучайте выдержку из работы и содержание.
Внимание! Если вы не уверены в соответствии данной работы вашим требованиям или её уникальности, настоятельно рекомендуем заказать выполнение учебной работы у профессиональных исполнителей одного из лучших студенческих сервисов.
Далее
Содержание
Введение 3 1. Актуальные проблемы некоммерческого исполнительского искусства в разрезе экономики 5 1.1. Государственная политика 5 1.2. Система финансирования театров в современных условиях 9 2. Актуальные проблемы некоммерческого исполнительского искусства в разрезе организации 14 2.1. Проблемы взаимоотношений директора, худрука и труппы 14 2.3. Проблема формирования труппы 17 3. Театр и зритель 19 3.1. Проблема посещаемости и организация зрителя 19 3.2. Проблема формирования зрительской аудитории театра 21 3.2. Режиссура 23 Заключение 24 Список литературы 26
Выдержка из работы
1. Актуальные проблемы некоммерческого исполнительского искусства в разрезе экономики 1.1. Государственная политика Театр является производителем культурных ценностей, а значит - экономическим субъектом. Как и любое предприятие, театр связан с экономикой в целом. Однако театр к тому же призван решить непростую двойную задачу. Главные цели деятельности театра лежат в двух различных плоскостях, а именно - рыночной, то есть экономической, и художественной, то есть неэкономической. Этой особенностью театр отличается от других экономических субъектов, которые ориентированы только на рынок и имеющих основной целью получение прибыли. Главная же цель деятельности театра лежит в сфере художественных достижений, художественных успехов. При этом цели эти не всегда совпадают. Попытка найти ответ на вопрос: в какой мере театр функционирует соответственно общим закономерностям непроизводственной сферы, влечёт за собой и необходимость введения иных, нежели в производственном секторе экономики, норм и правил управления предприятиями[13, c.22]. Специфика спектакля находит отражение на ценообразовании на билеты, производственной стратегии, реализации продукции, организационной структуре. Невнимание к специфике театрального производства в истории отечественного театра повлияло на его художественное развитие. Театральная отрасль подверглась планированию по показателям, сходным с производственными отраслями экономики. Основной акцент ставили на общее количество показанных спектаклей за год, новые постановки и количество “обслуженных” зрителей. Выходит, театральный процесс приравнивали к машиностроительному производству, а основным элементом планирования и эффективности производства было количество выпускаемой продукции по отношению к масштабам производства и собственным активам. Запланированные директивные показатели были способны отразить только экономическое состояние театра, однако в то же время они были обязательными. Этих показателей руководству театра необходимо было достичь даже в случае, если это вредило художественно-творческому процессу. Кроме того, было распространено мнение, что для руководства театров необязательным является театральное образование, довольно лишь иметь навыки управления в той или иной сфере или же любое образование управленца[14, c.55]. В производственном секторе экономики главными критериями определения эффективности производства выступают такие понятия как количество и качество продукта. Спектакль же, как результат творческого нематериального труда, подобными понятиями трудно измерить. Главной целью работы театра является достижение каких-либо социально-экономических целей, а вернее определённого социального эффекта. До нынешнего времени в науке продолжаются дискуссии в отношении критерия эффективности деятельности театра и отражающих её показателей. По мнению одних, мерой успеха театра надо считать количество зрителей на спектаклях, других - количество спектаклей в репертуаре художественного предприятия. «В отличие от товарной продукции промышленности, которую можно перевозить частями и оптом, хранить, складировать, уценять и даже списывать, спектакль существует только «здесь и теперь» и все манипуляции с ним во времени и в пространстве невозможны»[5, c.17]. «Если в промышленности замена живого труда овеществлённым приводит к расширению объёмов производства, росту производительности труда, то в театральном деле большее число спектаклей можно показать только путём увеличения затрат живого труда» [5, c.19], считает известный исследователь театра Г.Г.Дадамян. Производственные характеристики во многом определяют государственную политику в отношении театра.
Список литературы
1. Баканурский А. Г., Овчинникова А. П. Современный театрально-драматический словар. – Одесса: Студия “Негоциант”, 2007. – 340 с. 2. Вадимов В.М. Социокультурный анализ кино и театра как одна из предпосылок формирования новых типов учреждений культуры//Социальное проектирование в сфере культуры. - М.,2009. - С. 39-42 3. Геннадий Дадамян: «Культурную жизнь страны будут проектировать продюсеры». – Режим доступа: http://www.newslab.ru/article/276486 4. Дадамян Г.Г. Новый поворот, или Культура моего поколения. - Спб, Балтиские сезоны, 2010. - 304с. 5. Дадамян Г.Г. Социально-экономические проблемы эффективности театрального дела// Экономика и организация театра. - Л.: Искусство. – Вып.6.- С. 17 6. Дадамян Г.Г. Театр одного продюссера. – Режим доступа: http://www.strana-oz.ru/?numid=25&article=1114 7. Дуков Е.В., Жидков В.С., Осокин Ю.В., Соколов К.Е., Хренов Н.А. Введение в социологию искусства: Учебное пособие для гуманитарных вузов. - СПб.: Алетейа, 2009. - 256 с. 8. Ерасов Б.С. Социальная культурология: Учебник для студентов высших учебных заведений. - М.: Аспект Пресс, 2010. -591 с. 9. Жданова Е. И., Иванов С. В., Кротова Н. В. Управление и экономика в шоу-бизнесе: Учеб. пособие. - М: Финансы и статистика, 2003. – 300с. 10. Заборский В. Контрактная маниловщина//Завтра. 2003. - № 23. 11. Конфликт в Театре на Таганке. - 03.07.2011. – Режим доступа: http://profakter.ru/deyatelnost?view=51107801 12. Маркетинг культуры и искусства. 2-я редакция/Франсуа Колбер при участии Жака Нантеля, Сюзан Билодо, Дж. Дэнниса Рича; Пер. с англ. СПб.: Арт-Пресс, 2008. – 250с. 13. Немирович-Данченко. Театральное наследие, т. 1-2. М., 1952-54. 14. Орлов Ю.М. Московский Художественный театр: Легенды и факты (опыт хозяйствования, 1898 – 1917 гг.). - М: Феникс, 2007. – 300с. 15. Пучкова Е. И. Маркетинг в сфере театрального искусства // Маркетинг в России и за рубежом.– 2009.– № 9. 16. Рубинштейн А. Экономические основы культурной политики//Теория художественной культуры: Сб. науч. тр. Вып. 5. М.: Гос. институт искусствознания, 2007. - С. 286. 17. Так работают в "Сатириконе". – Режим доступа: http://www.ng.ru/culture/2000-07-08/7_satirikon.html 18. http://lenta.ru/conf/davydova/ 19. http://stdrf.ru/programs/public-initiative/concept2020 20. Hill, E., O’Sullivan, C. and O’Sullivan, T. Creative Arts Marketing. Scotprint Ltd, Musselburgh, Scotland. 1997. – - Р.158.


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2017
Рейтинг@Mail.ru