Эстетический смысл игры у Канта

Заключение

Кант ввел в эстетику такое понятие как «свободная игра». Игра у Канта носит свободный характер. Игра способствует познанию, развивая воображение и навыки общения.
Игра держится находиться в двух сферах: условной и действительной. Навыки игры приобретается за счет снятия противоречий между этими двумя сферами. Для Канта наслаждение искусством – это соучастие в игре. Зритель в наслаждении должен преодолеть противоречие между миром искусства и действительным. Само искусство Кант уподобляет игре. Подлинное искусство как свободная игра – занятие приятное само по себе. Эстетическое суждение проистекает также из свободной игры разума и воображения.



...

Оглавление

Введение 2
1. Игра как явление культуры 4
2. Эстетическое понимание игры Кантом 10
Заключение 16
Список использованных источников 17

Введение

Игра – форма эстетической деятельности, не практической совершаемой ради нее самой и приносящая наслаждение и радость ее участникам и зрителям. Не практическая и иррациональная характер игра с древности служила основой для сакральных и культовых представлений, наделяя ее магическими и мистическими смыслами. Игра также была формой тренировок для охотников и воинов. Подробно изучать игру стали только конца XIX в. в антропологии, психологии, культурологи, философии. В математике даже возникло такое направление как «теория игр» изучающая и разрабатывающая модели принятия оптимальных решений в сложных ситуациях в разных областях человеческой деятельности. Но на свойства игры философия обратила свой взор с самого начала своего зарождения, но ее рассуждения облекались в форму метафор и образов. Например, Гераклит сравнивал жизнь с игрой ребенка, Платон называет человека выдуманной игрушкой Бога.
Задачи реферата:
1) на основе проанализированных источников описать как рассматривалась игра философами, культурологами, писателями как основное явление культуры;
2) описать эстетическое понимание игры Кантом.

Разум в одно и то же время говорит: человек должен только играть красотою и только красотою одною он должен играть. ...Человек играет только тогда, когда он в полном значении слова человек, и он бывает вполне человеком лишь тогда, когда играет». [3] Эстетическая сущность человека привела поэта к мыслям об эстетическом государстве, основу которого будет составлять свободная игра людей и которое должно сменить собой правое и этическое государство. В радостной эстетической игре человек будет свободен от всякого принуждения – физического и морального.Ф. Шлейермахер видел в игре одну из форм нравственности, связанную тесными узами с искусством и дружбой. Игра – это сфера свободного общения, где человек может быть полностью индивидуализирован. Игра способствует развитию интеллектуальной деятельности. Искусство – это свободная игра фантазии, где человек осознает и достигает настоящей свободы. Ф. Шлегель рассматривает игру как абсолютный онтологический принцип бытия; в искусстве он видит некое подобие бесконечной игры вселенной, которое, в принципе, тоже является саму себя творящим произведением искусства. На воззрения Шлегеля на игру повлиял Гераклит, который рассматривал жизнь как игру маленького ребенка. Шлегель сам повлиял на романтиков, которые все искусство осмысливали через игру. «Произведение искусства понималось ими в качестве некой постоянно откладывающей и переводящей в другое (трансцендирующей) структуры повторения, т.е. игры неуловимых символических смыслов. Это повторение самоценно и не предполагает поиска за ним какой-то иной «глубинной» идеальной сущности, как в символизме, хотя и символическое понимание искусства, как мы уже убеждались, не было чуждо романтикам». [2] Ницше определял искусство как особый вид подражания игре абсолюта. Когда в игре снимается конфликт между необходимостью и творчеством, когда возросшая тяга к творчеству порождает новые формы, которых еще не было прежде. Нише в качестве двигателя культуры на первый план ставит «...идеал духа, который наивно, стало быть, сам того не желая и из бьющего через край избытка полноты и мощи играет со всем, что до сих пор называлось священным, добрым, неприкосновенным, божественным». [2]А.Ф. Лосев анализирует проблему игры в книге «Диалектика художественной формы. В этом труде утверждается, что художественная форма и есть игра. Первоначальный образ в процессе становления образа и самостановления в произведении искусства, являет собой идеал игрового процесса. Игра по Лосеву – это буря чувственных материалов и осмысленных связей и одновременно пребывание в вечном покое. «Игра есть изолированная и от отвлеченного смысла, и от вещной чувственности автаркия той или иной выраженно-смысловой предметности прообраза, когда она тем не менее рассматривается и с точки зрения отвлеченного смысла, и с точки зрения внешней чувственности. Игра как искусство предполагает лишь адекватно выраженную смысловую предметность в качестве прообраза». [2]Темы игры касается в своем романе «Игра в бисер» немецкий писатель Герман Гессе. Игра, по Гессе, это культура, осознавшая свою эстетическую сущность и культивирующий эстетический опыт бытия. Эстетический опыт происходит, отнюдь не на поверхности, а в глубине, в самой сущности культуры. У Гессе игра носит эзотерический характер. «Игроки» через знания, ценности, произведения искусства, религиозно-духовные практики, сказки и мифы, философские трактаты, музыку великих композиторов, теорию относительности Эйнштейна, проникают в непостижимые области жизни, испытывая при этом мистический экстаз, духовное преображение и очищение. Вот как говорит Гессе о постижении сущности игры словами своего героя Йозефа Кнехта: «Я вдруг понял, что в языке или хотя бы в духе Игры все имеет действительно значение всеобщее, что каждый символ и каждая комбинация символов ведут не туда-то или туда-то, не к отдельным примерам, экспериментам и доказательствам, а к центру, к тайне и нутру мира, к изначальному знанию. Каждый переход от минора к мажору в сонате, каждая эволюция мифа или культа, каждая классическая художественная формулировка, понял я в истинно медитативном озарении того мига, – это не что иное, как прямой путь внутрь тайны мира, где между раскачиваниями взад и вперед, между вдохом и выдохом, между небом и землей, между Инь и Ян вечно вершится святое дело…. теперь до меня впервые дошел внутренний голос самой Игры, ее смысл, голос этот достиг и пронял меня, и с того часа я верю, что наша царственная Игра – это действительно lingua sacra, священный и божественный язык». [2]М. Бахтин в книге «Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса» усматривал сущность карнавала в игре противоположностей, в перестановке, перемене местами (жизнь - смерть, высокое - низкое, сакральное - профанное, прекрасное - безобразное, доброе – злое, чистое – грязное и т.д.). Ценности профанируются в игре, а противоположности преодолеваются в смехе, в принятии относительности культурных ценностей, в полифонизме и диалогизме. [2] 2. Эстетическое понимание игры КантомКант в книге под название «Критика способности суждения» , анализируя эстетические идеи и искусство, часто упоминает о свободной игре воображения и разума. Такая игра способна доставлять наслаждение, лежит в основе эстетического суждения вкуса и ведет к постижению сверхчувственного мира. Искусство Кант классифицирует по трем группам: словесные, изобразительные и искусство игры ощущений (иногда философ прибавляет музыку). В основе всех лежит игра. Как сказано, Кант вводит в эстетику такое понятие как «свободная игра». Любая игра, у Канта, способствует здоровью, жизнедеятельности, освежает душу. Т.е игра свободна. Игра способствует познанию, развивая воображение и навыки общения. Игра держится находиться в двух сферах: условной и действительной. Навыки игры приобретается за счет снятия противоречий между этими двумя сферами. Для Канта наслаждение искусством – это соучастие в игре. Зритель в наслаждении должен преодолеть противоречие между миром искусства и действительным. Само искусство Кант уподобляет игре. Философ отделяет искусство от ремесла. Ремесло – это что-то неприятное связанное с заработком денег, с тяжелым трудом, а подлинное искусство как свободная игра – занятие приятное само по себе. Конечно, между искусством и ремеслом есть много общего т.к. в искусстве то же требуется мастерство, технические знания, но, в искусстве существует некий свободный дух подобный вдохновению, без которого искусство бы не обрело жизни. Все искусства Кант делит на механические и эстетические. Механическое искусство озабочено познанием предмета и реализует этот предмет в произведении искусства. Эстетическое искусство совсем не озабочено реализацией предмета, а порождение наслаждения. [1]Эстетическое искусство также делится на приятное и неприятное (изящное). Приятное искусство своей целью видит доставление наслаждение в виде ощущений. Изящное искусство хочет, чтобы наслаждение, доставляемое художественным произведением, носило познавательную характеристику. В понимании Кантом искусства есть и общественный момент. Кант говорит, что произведение искусства как подобно игра, является самоцелью, но все-таки оно содействует в деле культуры.Наслаждение, которое мы получаем при созерцании произведения искусства, основывается на том, что такое искусство, будучи отличным от природы нам представляется самой природой. Мы ощущаем природу прекрасной, если она являет нам вид искусства, а искусство, потому что мы видим в нем искусство, несмотря на то, что оно может казаться нам подобием природы. Но под природой в произведении искусства не стоит понимать, что оно имеет некоторые биологические характеристики, а то, что изящное искусство создано, казалось бы, с природной простотой, с легкостью и мы не видим в нем мук творчества, которые может быть испытывал художник, когда творил его. По Канту такое искусство под силу создать только гению. Особености гения: 1) оригинальность. Гений – это тот, кто создает нечто перешагивающий через существующие правила;2) образцовая оригинальность. Произведения гения должны служить для других образцами;3) гений является самой природой. Гений не отдает себе отчета, откуда появляются у него идеи для творений;4) гений предписывает правила только науке, но только к тому, которое подпадает под категорию изящного. Кант считал прекрасное выше природы. Природа сама может открыться только через произведение искусства, как об этом свидетельствует история искусства. Искусство не подражание природе, а модель для нее, образец для подражания. Природа может видится прекрасной только при условии свободной игры которыми руководствуется созерцатель, как к природе самой по себе. Искусство независимо от природы.