Пригороды Санкт-Петербурга в творчестве художников конца XX начала XXI века

Содержание
Введение 3
1. Современные художники 4
2. Живопись и графика 6
Заключение 8
Список источников и литературы 9

Введение

Пригороды Петербурга были страстью талантливого художника Александр Николаевич Бенуа. Источниками вдохновения для живописца служила красота архитектуры великолепных дворцах. Пейзажная серия Ораниенбаума, Павловска, Петергофа поражает своим реализмом. Так акварель «Ораниенбаум», напоминающая по стилю письма эскиз, передает атмосферу солнечного дня. Художника интересует только «взаимоотношение» дворцовой постройки с ее ландшафтным парком, гармония целого и рождаемое ею ощущения величественности. Еще одна работа Александра Бенуа «Вход в Павловский дворец» производит впечатление эскизности – незаконченность, не идеально ровные линии дарят ощущения легкости.
Щедрин Семен Федорович, родоначальник русской пейзажной живописи, известен серией видов Петергофского, Гатчинского и Павловского парков. Художник запечатлел конкретные виды архитектурных сооружений, но главную роль, как и Александр Бенуа, отводил окружающей природе. Композиции видов Семен Федорович строил в соответствии с правилами академического классицизма: на первом плане – деревья в коричневых тонах, на втором (центральном) – архитектура среди природы, на третьем – дали в голубых тонах. Виды художника уравновешенны, уютны, в них есть мягкий лиризм.
В отличие от Бенуа и Щедрина, Лансере Евгений Евгеньевич воссоздавал облик окраин Петербурга не с помощью размытости акварели и ярких красок, а с помощью четкой прорисовки каждой детали. Такая «графичность» помогла Лансере передать четкий силуэт памятников зодчества.
Мастеров «Мира искусства» передавали не столько образы, сколько как бы «пленэр истории». Поэтому виды парков выглядят в их творчестве сценой, ожидающих героев из прошлого.

Заключение

Тема пригородов Санкт-Петербурга, наряду с самим городом, находит свое отражение в многочисленных работах художников.
Современные художники опираются и ищут вдохновения в «Серебряном веке», они творчески используют опыт импрессионизма, постимпрессионизма, экспрессионизма, реализма, преимущественно русских разновидностей этих направлений.
Произведения выше рассмотренных художников отличаются органичным соединением графики и живописи. Современные художники вносят в живопись и графику свои особенности – цветовые схемы, технические возможности.
Несомненным является и тот факт, что современному художнику необходимо идти в ногу со временем, с ритмом жизни, что в свою очередь тоже накладывает отпечаток на творческий процесс и результат.
Творческий процесс в сегодняшних условиях заставляет многих мастеров искать новые формы, индивидуальный подход, а не шаблонность. Отточенное умение работать с материалом, в частности с красками, позволяет художникам не уходить от наследия великих мастеров.